Voir Diclionn. d'arch. chrét., t.r, col. 1717 sq

2. La composition du verre à vitre à Pompéi présente des différences insignifiantes avec le verre à vitre fabriqué de nos jours. L'analyse faite par J.-B. Dumas a donné les résultats suivants : Silice 69,44; Chaux, 7,24; soude, 17,31; alumine, 3,55; oxyde de manganèse, 0,39; oxyde de fer, 1,15; oxyde de cuivre, fraces. L’épaisseur moyenne est de 0,005 à 0,006; la surface est le plus souvent 0,54 >< 0,72.

3. W. Fol, op. cit., &. 11, pl. x1r, xu1, a donné un très important schema des couleurs anciennes échantillonnées d'après les pièces de sa collection; il reproduit les trois analyses quantitatives de Minutoli pour la fabrication des

verres rouge, vert et bleu. Voir aussi t. 11, p. #44, les analyses quantitatives de E. Ador.

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férait le cuivre. On savait obtenir le rouge transparent au moyen de l'or, mais on n'en usait que rarement. On constate l'emploi du bleu franc ! et de toute une gamme de blancs, depuis le blanc éclatant Jusqu'au blanc mat ivoirin; de même une gamme de noirs, depuis le noir de jais jusqu'aux teintes rouge, brun, violet, bleu, renforcées. L'or à l’état métallique était employé de trois manières ; à l'extérieur des coupes, remplissant les sillons creusés par la gravure ; ou bien appliqué sur le verre suivant un dessin quelconque et recouvert d'une autre plaque de verre transparent ou opaque, incolore ou nuancé en teinte sombre ou laquée. Les verriers des ui° et 1v° siècles avaient renoncé au procédé lent mais délicat des verriers grecs dont quelques ouvrages ont été retrouvés sur l’emplacement du temple de Diane, à Éphèse. Ceux-ci procédaient à la décoration en conduisant un pinceau chargé d’or dans les limites d’un dessin dont les contours humectés au préalable d'un mordant retenaient le métal sans faire de bavures. Au m° siècle, on préférait enfermer adroitement une feuille d’or entre deux couches de verre soudées à la lampe ou bien réunies au four. Beaucoup plus tard, au xi° siècle, le moine Théophile nous fait connaître le procédé byzantin consistant à phosphoriser l'or et l'argent et à les appliquer au pinceau, on recouvrait alors la dorure d’une eau transparente et vitrifiable et on exposait les pièces ainsi préparées au feu du moufle ; ce procédé donnait à l’or une teinte plus mate.

Il faut, sur les verres antiques, distinguer entre la taille et la gravure. La taille était d’un usage général pour tous les verres anciens composés de couleurs diverses et de cylindres à couleurs et dessins variés. La taille permettait d'évider et de travailler les masses afin de leur donner la forme voulue. Les verres taillés à facettes polies, plates ou biseautées, quelle qu’en soit la forme: ovale, hexagonale, ovoide, quadrangulaire, ne paraissent pas antérieurs au 1v° siècle. La gravure à la meule sur verre fait généralement descendre jusqu'à une basse époque, quoiqu'on puisse signaler quelques spécimens anciens, reconnaissables à l'élégance de leur galbe et à la

1. D’après Minutoli, ce bleu était obtenu avec le fer, d'après Ador avec le cuivre par l’adjonction d’une portion notable de fer empêchant la réduction

du deutoxyde de cuivre.

simplicité de leur ornementation, mais, somme toute, exceptionnels. Ce n'est encore, pendant cette première période, qu'un trait léger entamant la pâte vitreuse. Pline mentionne l'emploi du touret et il est probable qu'avant de se servir du diamant on grava au moyen de l'émeraude. Plus tard, les verriers entamaient profondément le cristal à coups de roulette, ou bien ils en éraillaient l’épiderme à l'aide d’une pointe. Les entailles plus ou moins profondes recevaient une pâte d'or ou de couleurs présentant l'aspect de l'émail ! ou bien, demeurant incolores, elles produisaient d'agréables effets de transparence ?,

Un texte de Tertullien est la plus lointaine attestation qui nous soit parvenue sur le goût des chrétiens pour les verres gravés et peints. On y représentait le Bon Pasteur, nous dit-11° ; malheureusement, parmi les verres gravés, nous ne possédons aucun exemplaire de ce type et d’une telle antiquité. Parmi ceux qui nous sont parvenus, les plus anciens ne remontent guère au delà de la première moitié du 1v° siècle. Un des plus précieux est un fragment de coupe baptismale conservé au musée chrétien du Vatican; ce fragment ne représente pas tout à fait le quart de la circonférence du vase entier. On y voit le baptême d'une jeune fille et ce qui subsiste de la scène n'est pas sans importance pour l’histoire de l’administration de ce sacrement à Rome, où le débris a été trouvé #. Non moins précieux est un fragment de verre cylindrique du genre de ceux que les anciens appelaient miliarii, trouvé sur l’Esquilin * ; « 1l présente tout un ensemble de sujets bibliques : les deux lions devaient accompagner une figure de Daniel, le personnage porté dans les airs par une main céleste, c'est Habacuc ; la jeune figure agenouil-

1. Héron de Villefosse, Verres antiques trouvés en Algérie, dans la Revue archéologique, 1874, p. 281-289; Osservaziont sopra alcuni frammenti di vasi di vetro, in-8°, Modena, 1859, p. #1; Buonarotti, Vetri, p. 211 ; Garrucci, Vetri, 206édit p.71.

2. L. Bruzza, dans Bull. arch. comunale, 1882, p. 180-190. L'usage de remplir d'or et de couleur est rare, on préférait laisser la gravure ou la taille incolore, comme de nos jours dans les cristaux de Bohême.

3. Tertullien, De pudicitia, ce. vu, x, P. L.,t. 1, col. 1043, 1053.

4. De Rossi, Bull, di arch. crist., 1876, p. 7-15, pl. 1, n. À ; trouvé avec une grande quantité de débris de toute sorte au Monte della Giustizia. Noir Dictionn. d'arch. chrét., t. 1, col. 3129, fig. 1115, au mot Aubes.

5. R. Lanciani, Notizie degli scavi di antichità, juin 1884, p. 220, 221 ; De Rossi, Bull. di arch. comunale, 1884, p. 272; Bull. di arch. crist., 4884, p. 86-94, pl. v-vr.

lée près d'un autel, Isaac. Une guirlande ornementale de laurier sépare le champ supérieur de la base du verre où sont figurés les Hébreux en marche, la face levée vers la nuée qui les guide. C’est miracle d'avoir pu tailler des figures aussi nettes dans un vase de diamètre aussi étroit ! » (fig. 322).

À la même catégorie de monuments appartiennent des fragments trouvés à Porto? et offrant trois scènes différentes : une pastorale, le Sauveur entre deux saints et le Sauveur entre saint Paul et saint Pierre à qui il remet la loi. Le musée du Vatican conserve un verre gravé dont la décoration se compose

de rameaux entrelacés parmi lesquels un oiseau est enfermé dans une cage. Peut-être un fidèle aura-t-il imaginé de voir dans ce sujet très simple une colombe, symbole de l'âme, parmi les arbres du paradis ; quoi qu'il

en soit, la PU catacombale veut que 322 - Verre taillé, au

1 it PTS Vatican, d’après Bullet.

e verresoit signalé %. Le même musée conserve Yarcheol. crist. 1884-1885,

un verre sur lequel est figurée une scène de pl v-vr.

pêche. On y voit des nacelles, des pêcheurs, des poissons, des filets *; une composition analogue orne un fragment conservé au musée Kircher et provenant probablement d’une catacombe 5. En Sicile, on a trouvé un verre gravé avec l’histoire de Lazare 5, remontant au

1. A: Pératé, L'archéologie chrétienne, 1892, p. 350. On peut se rendre compte de la décadence des procédés techniques de la gravure sur verre en comparant les objets qui viennent d’être énumérés avec quelques autres d'époque barbare, par exemple : [B. Fillon,] Pâte de verre gravée de l’époque, mérovingienne (trouvée à Aulnay), dans la Bibl. de l'École des chartes, 1873, t. xxxiv, p. 149-153; E. Le Blant, Etude sur les sarcophages chrét. de la ville d'Arles, in-8, Paris, 1878, p. 9, note 2, pl. xxxv.

2 De-Rossi, Bull. =dinarch..crist., 1868, p: 36 sq., p- 38, fig. 1, a, 2, 3. Trouvés dans les ruines de Xenodochium, de Pammachius.

3. Id., 1868, p. 36, note #4; Boldetti, Osservazioni, p. 154, pl. 6 ; L. Perret, Les catac. de Rome, t. 1v, pl. xx, n. 2.

4. Ruggeri, Letlera al sign. Costadoni, dans Giornale arcadico, t. xcr, p. 241; De Rossi, Bull. di arch. crist., 1868, p. 36.