Voir ci-dessus p. 460, note 6, et p. 455, fîg

5. Saint-Bandry (Aisne) ;Beaufort- en - Santerre (Somme), lions afl'ron tés ; Namps-au-Val (Somme), têtes adhérant à la clef; Morienval (Oise), voûte du chœur (1135), les quatre Animaux; Notre-Dame d’Etampes (Seine-

Fig. 221. — Clef de voûte à Beaufort en Santerre (Somme).

46*2 MANUEL D’ARCHÉOLOGIE FRANÇAISE

(fi g 221); ils peuvent avoir au xne siècle un développement tel qu’ils s’étendent sur les voûtins, ce qui ne se verra plus au siècle suivant; enfin, quelques croisées d’ogives ont des accessoires tout à fait exceptionnels, ce sont des liernes dans le Nord et le Sud-Ouest et plus rarement une rose à remplage rayonnant formant clef 2. 11 est également très exceptionnel qu’une simple voûte d’arêtes ait, comme à Airaines (Somme), une clef sculptée à l'imitation de celles des voûtes d’ogives (fig. 108).

Gomme les clefs de voûte, mais beaucoup plus rarement, les sommiers peuvent être ornés de motifs sculptés. Ils reposent sur le tailloir du support 3. On a vu que cette sorte de congé apparaît déjà aux retombées de quelques voûtes d’arêtes.

§11. — Influence de l'élément séculier.

Les grands édifices religieux de la période gothique en France ne sont généralement pas des églises monastiques, mais des cathédrales ; dans cette période, les abbayes ont déjà commencé à perdre quelque chose de leur richesse, de leur puissance, et, surtout, elles n’ont plus le monopole du savoir et de la prospérité. Bien rebâties, du reste, au siècle précédent, elles peuvent rester ce qu’elles sont Par contre, l’ordre et la liberté ont favorisé la prospérité matérielle des villes, et l’instruction s’est répandue en

et-Oise), anges ailes éployées ; Vézelay (Yonne), salle capitulaire, ornements (ces trois derniers exemples sculptés dans la voûte même).

1. Vers 1130, à Airaines et à Lucheux (Somme); vers le milieu du xii9 siècle, à la cathédrale de Laval ; vers 1200, à la Couture du Mans et à Brantôme (Dordogne). En Allemagne, on en trouve également.

2. Milieu du xii* siècle : la Trinité d’Angers xme siècle, Brantôme (Dordogne), cathédrale de Paderborn (Allemagne).

3. Aisne , Oulchy-le-Château ; Indre-et-Loire , Crouzilles; Loir-et-Cher , Saint-Aignan (figurines) ; Meurthe-et-Moselle , Mont Saint-Martin (sommiers sculptés séparés par une bague des autres claveaux qui sont lisses) ; Oise, Bury, Cambronne , Saint-Germer ; Sarlhe, cathédrale du Mans; Savoie , Le Bourget • Somme, Lucheux (figurines ; Vosges , porche de Notre- Dame de Saint-Dié, sorte de second chapiteau ; Yonne, salle capitulaire de Vézelay (rang de palmettes).

PERIODE GOTHIQUE

même temps que l’aisance ; le clergé séculier dispose donc de ressources matérielles et intellectuelles puissantes, et il en peut tirer de merveilleux résultats, car l’esprit d’entreprise qui a animé le xiie siècle, l’esprit qui a provoqué l'affranchissement des communes et la colonisation de l’Orient latin, a été particulièrement fécond dans le domaine des arts : des recherches libres et hardies poursuivies avec intelligence, esprit de suite et méthode, venaient d’aboutir à la création du style gothique à point pour permettre la réalisation des programmes les plus vastes, les plus complexes et les plus sublimes ; on peut s’étonner de cette réalisation, mais il faudrait s’étonner davantage si dans des conditions matérielles et intellectuelles aussi favorables, un art particulièrement beau et fort ne s’était pas produit et n’avait pas donné de grandes œuvres. Il faudrait se garder cependant d’altribuer trop exclusivement le style gothique à l’initiative séculière et plus encore, d’imaginer, comme on l’a fait, un antagonisme systématique entre les moines et les laïques leurs élèves ; entre l’art gothique et l’art roman qui l’avait préparé.

Comme au siècle de Périclès qui vit l’apogée du génie antique, ce fut l’idée religieuse qui, à l’apogée non moins admirable de notre art national, inspira les plus grandes œuvres, car elle- ne causait guère alors de divergence entre les hommes et représentait un idéal également cher à chacun d’eux.

Plusieurs églises gothiques monastiques, de toutes les régions, comme dans le Nord, Ourscamps et Longpont; en Bourgogne, le chœur de Vézelay ; en Normandie, celui de Saint-Etienne de Caen et l'église du Breuil-Benoist (Eure) ; dans le Sud-Ouest, la Couronne (Charente) et Saint-Maixent (Deux-Sèvres) ; dans le Centre, la Chaise-Dieu ; dans le Midi, Saint-Maximin sont dignes de rivaliser avec les cathédrales, et hors de la région d’origine du style gothique, ce style a été souvent importé par les ordres religieux, en particulier, par celui de Cîteaux qui fut, à la fin du xiie et au xme siècle, l’ordre le plus prospère et le plus puissant. 11 a implanté l’art gothique français dans toute l’Europe et surtout en Italie, en Allemagne, Danemark, Norvège et Espagne.

§ III. — Périodes et Écoles.

L’architecture gothique s’étant substituée sans secousse à l’architecture romane et en procédant en partie, n’a que peu modifié les frontières des Écoles d’art, a laissé subsister une partie de leurs caractères, et, animée du même esprit que l’art antérieur, elle n’a cessé d’évoluer. On a distingué trois états successifs du style gothique, et on l’a appelé à lancettes , rayonnant 1 et flamboyant selon l’avancement de son évolution ; ces noms sont tirés du dessin des fenêtres, d’abord simples et souvent étroites (fîg. *259), puis garnies de remplaces découpés en tracés plus ou moins rayonnants (fig. 262) et enfin remplies de découpures ondulées qui évoquent l’idée de flammes (fig. 332). On n’adoptera pas ici les deux premières de ces divisions, fondées sur un caractère secondaire qui n'est ni absolu ni constant, et il a paru impossible de séparer sans coupure arbitraire la démonstration des états successifs de l’art gothique dans la seconde moitié du xne siècle et les . trois premiers quarfs du xme, tant la transition est fondue et logique, mais on a maintenu la dénomination d’architecture flamboyante pour la dernière période gothique, parce que ce mot exprime bien l’aspect général de ses œuvres, où les ondulations sont multipliées systématiquement, et parce que son caractère distinctif est surtout ornemental. Ce caractère tranche suffisamment sur celui des œuvres antérieures pour que cette dernière période puisse et doive être isolée et étudiée à part.

On arrive à une précision plus grande et on évite des inexactitudes en datant les édifices par quart de siècle ou par règne.

Le style gothique français a bien cependant trois périodes principales, non compris le style de transition qui le rattache au roman : la première forme du style gothique pur primitif prend

1. Les mots de style à lancettes et rayonnant ne sont pas même une désignation, car il existe des lancettes et des tracés rayonnants à toute les périodes du style gothique.

Fig. 222. — Porte intérieure de la cathédrale de Bayeux.

PÉRIODE GOTHIQUE

fin dans la seconde moitié du xme siècle, puis vient un style qui règne de 1270 ou 1280 jusque vers 1370 à 1400, et qui marque l’application la plus parfaite des principes gothiques en même temps qu’un certain abus de ces principes et le commencement de la décadence; enlin, il y a, comme dans toute évolution artistique, le style de la décadence qui dépasse le but, cherche les effets exagérés, produit des œuvres laborieuses ou faciles, mais plus habiles que sincères et intéressantes. C’est, en l’espèce, le style flamboyant. Il se montre dès 1373 à la cathédrale d’Amiens ; dans d’autres régions, il n’apparaît qu’au xve siècle, et certains pays l’ont presque ignoré ; il sera détrôné plus ou moins lentement dans le cours du xvie siècle par la Renaissance, bien qu’il ait eu dans la suite une persistance parfois plus longue ] .

En résumé, le premier style gothique a commencé vers l’avènement de Philippe-Auguste et prend fin dans les dernières années du règne de saint Louis; le deuxième va à peu près de Philippe le Hardi à Charles VI. C’est durant le règne malheureux de ce prince que semble s’être élaboré le style flamboyant. Les Ecoles gothiques ne sont guère moins tranchées que les Ecoles romanes, mais elles sont moins nombreuses : on en peut compter six, dans l’Ile-de-France et la Picardie, la Normandie, la Bourgogne, la Champagne, le Sud-Onest et le Midi.

L'École de V Ile-de-France, par un revirement absolu, tient maintenant le premier rang. Elle produit plus tôt que les autres Ecoles des monuments légers, élancés, quoique parfaitement proportionnés, très purs de forme, très étudiés dans leur construction, dans leur plan et dans leur décor. L’usage des déambulatoires et des arcs-boutants y est plus fréquent que nulle part ailleurs.

L'École normande se distingue de l’Ecole de l’Ile-de-France par des formes plus sèches, plus monotones et systématiques, plus aiguës et plus anguleuses.

Le plan rectangulaire y est plus fréquent encore dans les chevets des moyennes églises, et il persiste dans un certain nombre de flèches de clochers ; les arcs brisés prennent parfois un tracé excessivement pointu, car les arcs larges et étroits d’une même

1. Voir ci-dessus ch. I, §§ XIII, XIV. Manuel d’Archéologie française.

composition, tels que baies de clochers encadrées d’arcatures, ou fenêtres garnies de meneaux et remplages sont souvent tracés avec une seule et même ouverture de compas ; les fenêtres s’ébrasent intérieurement par ressauts et des galeries de circulation traversent encore leurs embrasures ; les clochers élevés, couronnés de flèches très aiguës, sont plus fréquents qu’ailleurs ; l’emploi du chapiteau rond sans crochets est perpétuel ; l’ornementation reste en partie géométrique : on y remarque notamment des suites de médaillons tréflés et quadrilobés ; l’ornementation végétale elle-même a quelque chose de très symétrique et d'un peu conventionnel ; elle est généralement empreinte de quelque monotonie ; les feuilles offrent des types particuliers à lobes tous arrondis (fig. 222), la statuaire est rare.

L'Ecole bourguignonne a conservé quelques archaïsmes : on y rencontre assez tard l’usage de simples voûtes d’arêtes sur certains bas-côtés ou chapelles ; elle a des voûtes sexpartites jusqu’à la fin du xme siècle (fig. 223), et c’est au milieu de ce siècle qu’elle en a le plus ; les tours centrales restent fréquentes ; la corniche à modillons reste de règle et affecte un type particulier (fig. 197). Certains plans sont caractéristiques ; les sanctuaires et les chapelles de transept sont souvent rectangulaires dans les moyennes églises; dans les plus grandes, on trouve parfois une chapelle unique au fond du déambulatoire (cathédrales de Langres, de Sens et d’Auxerre, Saint-Germain d’Auxerre), des galeries de circulation traversent les embrasures des fenêtres comme en Normandie, ce qui n’avait pas lieu à l’époque romane, et décrivent parfois, comme à Auxerre, des coudes pour ne pas affaiblir les contreforts ; les chéneaux sont suspendus sur un dallage entre les arcs formerets et une cloison extérieure (fig. 224). Les fenêtres, souvent moins grandes que dans l’Ile-de-France, se composent fréquemment d’une baie géminée surmontée d’un petit oculus ou quatrefeuille sans qu’une archivolte commune encadre le tout à l’extérieur. Les arcs-boutants sont simples et parfois font défaut (fig. 227). Les portails restent longtemps en plein-cintre. La sculpture est riche et d’un caractère gras très particulier. Les congés sculptés sont très fréquents, ainsi que les corbeaux à méplat triangulaire (fig. 3, 297).

L'Ecole champenoise est presque exclusivement une combinaison des éléments des Ecoles française et bourguignonne : elle a tous les caractères de cette dernière ; des chéneaux sont portés au-dessus d’une étroite galerie intérieure sur de larges arcs bandés entre les contreforts et qui arrêtent le glissement des quartiers des voûtes.

Fig. 223. — Voûte sexpartite du xme siècle à Pont-sur- Yonne (Ann. archéoL).

La Champagne, comme la Normandie et la région germanique (qui continuent d’avoir des traits communs), possède certains arcs très aigus (moins exagérés toutefois qu’en Normandie) et des chapiteaux ronds. A l’École germanique elle emprunte les tours terminées par quatre pignons L

Un certain nombre d’églises importantes sont dépourvues de déambulatoires; d’autres ont un agencement très particulier de déambulatoire (fig. 243) avec chapelles s’ouvrant par trois arcades sur le collatéral, par suite d’une combinaison spéciale des voûtes d’ogives 1 2.

1. Cathédrale et ancienne église Saint-Nicaise de Reims; églises delà Chapelle-sur-Crécy, Mormant, etc.

2. Notre-Dame de Châlons, Saint-Remi de Reims, Saint-Quentin : combinaison reproduite à Saint-Étienne et à Saint-Germain d’Auxerre.

MANUEL DARCHÉOLOGIE FRANÇAISE

L'Ecole du Sud-Ouest possède un style gothique, dit style Plantagenet, très particulier, issu des traditions locales, si particulier même qu’il peut être considéré comme une persistance de l’architecture appelée dans d’autres provinces : style de transition, plutôt que comme un style gothique complet. En effet, il répudie l’arc-boutant, conserve les voûtes bombées, les murs épais, de massifs contreforts sans ressauts et des fenêtres relativement étroites.

Les églises ont une ou trois nefs, sans déambulatoire : les églises à trois nefs procèdent du style roman poitevin, moins le déambulatoire ; celles à nef unique, avec un passage intérieur sur retraite ménagée à mi-hauteur des murs (fig. 207), procèdent du style des églises à coupoles; on a vu, du reste, que plusieurs églises commencées pour être couvertes de coupoles ont reçu après coup des voûtes d’ogives ; et qu’il existe même quelques cas assez rares où l'on a essayé de marier les deux systèmes de voûte.

Les voûtes d’ogives, qui sont restées bombées affectent, quoique sans en adopter l’appareil, la forme de coupoles et de trompes en cul-de-four, avec ramifications de petites branches d’ogives (fig. 2*25) ; la dernière expression de ce système a été dans des voûtes en berceau à pénétrations soutenues sur des entrecroisements de branches d’ogives L

L’extérieur des édifices est massif et archaïque; l’intérieur très léger (fig. 225 et 242) ; l’ornementation est assez spéciale, notamment dans les alignements d’arcatures sur les façades, et les tailloirs souvent sculptés des chapiteaux

L' Ecole gothique du Midi procède en partie de celle du Sud- Ouest. Le style gothique, bien que connu de bonne heure dans la région méridionale de notre pays, n’y fut d’abord accepté qu’avec beaucoup de réserve ; mais la guerre des Albigeois eut pour effet de l’y implanter tout à fait. Trois circonstances concourent à faire de cette architecture un style pauvre : d’abord, la guerre de religion avait ruiné le pays et lui avait fait oublier la pratique des arts ; en second lieu, les ordres de Saint-François et de Saint-

1. Église ruinée de Toussaint à Angers, voûtes ajoutées aux églises romanes d’Airvault et de Saint-Jouin de Marnes (Deux-Sèvres).

PÉRIODE GOTHIQUE

Dominique, qui devinrent tout puissants dans le Midi après la conquête, affectaient dans leur architecture comme dans leur vie une austère pauvreté ; enfin, dans quelques provinces du Midi, les matériaux se prêtaient peu à l'ornementation ; la région de Toulouse n'a guère que de la brique ; d'autres contrées, comme le Limousin et l’Auvergne, ont une pierre très dure.

Le style gothique du Midi use très rarement d’arcs-boutants ; les proportions et la disposition générale de ses édifices restent à peu près les mêmes qu’à l’époque romane. La science des constructeurs n’a pas faibli : l’appareil de brique de Sainte-Cécile d’Albi et des églises de Toulouse, l’appareil de pierre de Saint-Maximin, sont dignes des modèles romans et même romains de la contrée. Beaucoup d’églises ont une nef unique (fig. 226) : lorsqu’elle a quelque hauteur, il a fallu donner une saillie très considérable aux contreforts : pour tirer parti de cette disposition, on a construit les murs vers l’extérieur de ces piles ou contreforts, et l’on ménage ainsi entre eux une suite de chapelles latérales \ : dans les grandes églises, il en existe parfois deux rangs superposés (fig 238), celles du dessus et plus rarement celles du bas sont reliées entre elles par des passages traversant les piles, comme à Lamourguié de Narbonne, Sainte-Cécile d’Albi, Moissac; souvent, de grands arcs extérieurs sont bandés entre les contreforts et ils peuvent porter une galerie de circulation et de défense, comme aux Jacobins de Toulouse, ou simplement un chéneau.

D’autres églises ont des bas-côtés, mais ne possèdent plus de

1. Système déjà employé à l’époque romane dans la cathédrale d’Orange et dans l’église de Feuillade (Charente).

Fig. 224. — Chéneau suspendu bourguignon.

(Viollet-le-Duc, Diction. d'Archit.).

déambulatoire1, exception faite pour quelques monuments qui sont inspirés de l’art du Nord.

Généralement, la nef s’élève relativement peu au-dessus des bas-côtés 2, et le type à trois nefs persiste quelquefois 3.

Au cours du xme siècle, la mode vint d’imiter l’architecture du Nord. L’église cistercienne d’Abondance (Savoie), les cathédrales de Limoges, de Clermont, de Narbonne et de Bayonne furent construites dans le style septentrional au xme siècle ; au xive siècle l’église d’Uzeste (Gironde) et les cathédrales à nef unique de Bordeaux, de Toulouse, de Lectoure, reçurent un chœur à déambulatoire avec triforium.

Parmi ces monuments imités, il faut également citer la collégiale de Montbrison commencée en 1225, le chœur et le transept de Saint-Nazaire de Carcassonne (xive s.).

Les monuments qui appartiennent franchement au style du Midi n’ont pas de triforium à cause du peu de pente des toits des bas-côtés et n’ont pas de larges fenêtres mais des lancettes simples (fîg. 226) ou géminées avec un meneau central et sans autre encadrement qu’un large ébrasement biseauté au dehors comme au dedans.

Beaucoup de ces édifices, même riches comme Saint-Maximin, ont des chapiteaux à corbeille nue dépourvue de sculpture.

Les chapiteaux sculptés ont une ornementation lourde, molle et confuse, très inférieure à la sculpture des provinces du Nord.

Dans l’Ecole du Midi, on distingue une sous-école très intéressante, dont le centre est Toulouse. L’Ecole gothique toulousaine, construit en brique et a surtout produit de beaux clochers octogones dont les baies sont en mitre et en losange, formes parfaitement appropriées à la brique. Les baies et les angles sont

1. L’église d’Ebreuil (Allier) et Saint-Paul-Serge de Narbonne, ont un chœur du xme siècle à déambulatoire d’une architecture d’une originalité et d’une saveur locale remarquables.

2. Gomme types de ce genre, on peut citer le chœur d’Ébreuil (Allier): l’église d’Uzeste (Gironde). xme siècle; Saint-Fulcrand de Lodève (xme siècle) ; Saint-Dominique de Bonifacio (Corse), xme siècle; La Chaise- Dieu (Haute-Loire), xiv* siècle ; Saint-Maximin (Var)', fin xme, xive, xve siècles ; Fleurance (Gers), xive, xve siècles, etc.

3. Mézin (Gers) ; Billom (Puy-de-Dôme) ; Saint-Martin de Brive.

PERIODE GOTHIQUE

Fig. 225. — Chœur et transept de l’église d'Asnières (Maine-et-Loire).

garnies de colonnettes en marbre. On peut citer comme types de l’Kcole toulousaine les églises des Jacobins et des Carmes de Toulouse, celle dé Beaumont de Lomagne, les clochers de

472 MANUEL D’ARCHÉOLOGIE FRANÇAISE

Saint-Sernin de Toulouse, de Gaussade (Gers), de Montauban, de l’isle d'Albi, de la cathédrale de Saint-Lizier, etc.

En Lombardie et dans les Alpes françaises, le style gothique importé du Nord se mélangea, au xme siècle, au style lombard : les procédés de construction restent parfois tout à fait romans, comme dans l’église de Seyne (Basses-Alpes), et divers ornements comme l’appareil alterné noir et blanc, les lions des portails, les plates-bande

''ig. 226. — Église de Saint-Pargoire (Hérault).

et les corniches d’arcatures subsistent, mais, en même temps, certains détails sont du meilleur style gothique, comme les grandes roses des façades, les flèches de pierre octogones imitées de celles de la France; la sculpture des portails et celle des chapiteaux ] .

En Corse, la cathédrale et surtout Saint-Dominique de Bonifacio appartiennent à l’art gothique méridional; le reste de l’î le demeure complètement fidèle au style roman lombard.

1 . Les types de cet art sont les cathédrales d’Embrun, d’Abenga, de Vintimille et de Gênes, les façades de celles de Digne et de Grasse ; les églises de Saint-Sauveur près Lavagna, Vezzolano, Saint-Louis d’Hyères, Seyne fBasses-Alpes), Le Bar (Var), San-Remo, etc.

PERIODE GOTHIQUE

Au xive siècle, les Écoles gothiques tendent à se fondre ; au xve, l’unité d’art, comme l’unité politique, est presque réalisée en France.

A l’étranger, au contraire, il se crée alors divers types nationaux bien distincts des styles français, que tous les pays de la chrétienté avaient imité au xme siècle : c’est ainsi que la guerre de Cent ans, en contribuant à former l’unité nationale au dedans, a ruiné l’influence extérieure de la France.

§ IV. — Expansion du style gothique français à l’étranger.

A partir de la seconde moitié du xne siècle, le style gothique s’était répandu, non plus seulement en France, mais en dehors de nos frontières : l’Espagne continue à se rattacher aux Ecoles du Sud-Ouest 1 et du Midi de la France 2, et, comme le Midi de la France, elle reçoit des importations de l’art gothique des provinces du Nord. Les cathédrales de Chartres et de Bourges, en particulier, y ont fait école 3. L’Italie, où les moines de Cluny avaient apporté aussi, quoique plus rarement, l’art roman du Languedoc, se couvre d’édifices gothiques bâtis dans le style

1. Cathédrales de Salamanque et de Zamora (1175) ; église de Toro ; abbaye cistercienne de Las Huelgas, près Burgos, du pur style angevin.

2. Surtout en Catalogne où les églises gothiques de Barcelone, Manrese, etc., appartiennent au même style que celles de Narbonne, longtemps métropole des évêchés catalans.

3. Le porche occidental de la cathédrale de Léon, achevée vers 1275, reproduit avec une exactitude frappante les porches latéraux de Chartres élevés vers 1230. La cathédrale de Tolède, fondée en 1226 et construite par un maître français, Pierre, fds de Pierre, qui mourut en 1290, ressemble beaucoup à la cathédrale de Bourges, et le plan de son chevet, fort original, rappelle de très près une composition donnée par Villard de Honnecourt, comme produit de sa collaboration avec Pierre de Corbie, d’où je conclus que le maître Pierre de Tolède pouvait être Pierre de Corbie ou son fds. La cathédrale de Burgos imite aussi celle de Bourges ; elle fut livrée au culte en 1230.

474 MANUEL D’ARCHÉOLOGIE FRANÇAISE

bourguignon parles moines de Gîteaux 1 (fig. 227), l’architecture de l’Ile-de-France 2 et celle du Midi y sont également exportées3.

Fig. 227. — Église cistercienne de Casamari (Italie). Coupe sur la nef.

1. Abbaye de Fossanova près Terracine , fondée en 1197, consacrée en 1208 ; Casamari, au sud de la province de Rome, consacrée en 1217 ; San Galgano, près Sienne, 1218 à 1310, qui fournit les trois premiers maîtres d’œuvres de la cathédrale de Sienne ; San Martino, près Viterbe, 1215 à 1300 ; Sainte-Marie d’Arbona (Abbruzzes), fondée en 1208 ; Chiaravalle, près Milan, 1135-1221 ; Chiaravalle de Castagnola, près Plaisance (xme siècle), sont autant de spécimens remarquables et bien caractérisés d’art bourguignon, et ont fait école. Les chanoines du Saint-Sépulcre ont bâti, vers 1200, en style bourguignon, une belle église à Barletta.

2. Apportée par les chanoines de Sainte-Geneviève de Paris à Saint- André de Verceil, bâtie par le chanoine Thomas de France, de 1209 à 1224. D autres spécimens de belle architecture gothique française ont été élevés par les Franciscains (Assise, 1236 à 1259, Bologne, 1236 à 1240).; et vers 1240, dans le royaume des Deux-Sieiles, par Frédéric II, qui confia la direction de ses bâtiments à un maître français revenu avec lui de Chypre, Philippe Chinard, gentilhomme de Chypre et ingénieur militaire renommé. La cathédrale de Lecce et les châteaux de Trani, Castel del Monte et Syracuse appartiennent à un même stylé gothique nettement français.

3. L’architecture gothique du Midi fut implantée en 1266 dans le royaume des Deux-Siciles par Charles Ier d’Anjou et s’y perpétua plus d’un siècle.

PÉRIODE GOTHIQUE

La côte de la Syrie, colonisée par les chrétiens d’Occident, continue à pratiquer l’architecture française jusqu’à la chute de Saint-Jean d’Acre, en 1291 1 ; l’ile de Chypre, devenue un royaume français, adopta jusqu’au xvie siècle les modes de l'Ilede-France, de la Champagne et de la Provence 2.

L’empire latin de Constantinople n’a élevé qu’un très petit nombre de monuments gothiques 3.

L’empire d’Allemagne a reçu des moines de Cîteaux le style

Charles Ier eut pour maîtres d’œuvres Pierre d’Angicourt et un autre Pierre, qui travailla aussi à Saint-Maximin. Les plus importants édifices sont la cathédrale de Lucera, de la fin du xme siècle, celle de Naples (1272 à 1314), dans la même ville, Saint-Laurent remarquable par son déambulatoire (1266 à 1394), Saint-Éloi qui conserve un beau portail (1266), Saint-Dominique (1283), l’Incoronata (xive siècle), le Château Neuf (xme-xive siècles), l’église Saint-François de Messine, etc.

1. Le plus récent peut-être des monuments de l’art français dans ce pays est le beau portail gothique transporté au Caire par le sultan Kalaoun, vainqueur de Saint-Jean d’Acre (Muristan da Kalaoun).

2. La cathédrale de Nicosie, commencée en 1193, bâtie effectivement de 1209 à 1330 environ a, dans le chœur, le plan de Notre-Dame de Paris et de Mantes ; l'archevêque qui commença les travaux était parisien, frère d’un chantre de Notre-Dame. La corniche et les galeries des bas-côtés témoignent que la reine Alix de Champagne et l’archevêque Thibaut, ancien archidiacre de Troyes, ont dû appeler des artistes de leur pays ; un des portails peut avoir été bâti pendant le séjour de saint Louis en 1247, peut-être par le maître d’œuvres, Eudes de Montreuil qui l’accompagnait. Saint-Georges-des-Latins, à Famagouste, Notre-Dame de Tyr, à Nicosie, rappellent la Sainte-Chapelle; la cathédrale de Famagouste, bâtie durant la première moitié du xive siècle, rappelle Saint-Urbain de Troyes dans son plan et dans certains détails, comme la piscine ; la façade imite la cathédrale de Reims. L’abbaye de Lapais (xme et xive siècles) a été achevée dans le style français du Midi auquel appartiennent beaucoup de monuments du xive siècle (Sainte-Marie de Nicosie, Sainte-Anne et église syrienne de Famagouste, etc..,). Le château de Saint-Hilarion rappelle en partie le style gothique du Nord ; le château de Famagouste, celui du Midi.

3. On y trouve quelques traces d’inlluence champenoise comme dans le clocher de la Pantanassa de Mistra, ou dans le porche cistercien de Dafni. A Athènes, une église ruinée à voûtes d’ogives rappelle les monuments de la Lombardie. Les meilleurs morceaux d’art gothique sont peut-être l’église de Chalcis, en Eubée (récemment détruite en grande partie), et l’archivolte en style du xme siècle, français, d'une église byzantine de Trébizonde, en Asie mineure.

MANUEL D’ARCHÉOLOGIE FRANÇAISE

de la Bourgogne 1 , et des maîtres d’œuvres laïques, des importations du meilleur style français champenois 2.

1. Altenberg (diocèse de Cologne), construction de 1255 à 1379; Arnsbourg en Wetteravie, fondée en 1174, transition ; Bebenhausen (diocèse de Constance), nef de transition achevée en 1227 ; Chorin, diocèse de Brandebourg, construction de 1272 à 1325 ; Colbatz en Poméranie, vers 1250, style de transition ; Dargun (diocèse de Schwerin), parties des xme et xive siècles ; Dobrilugk (diocèse de Messen), 1270, style de transition ; Ebrach. (diocèse de Vurzbourg), 1200 environ à 1285, transition; Eldena, (diocèse de Cammin), commencée vers 1260, transition; Eusserthal (diocèse de Spire), mêmes date et style ; Goldenkron et Gradiz (diocèse de Prague), commencées dans la seconde moitié du xme siècle ; Haina (diocèse de Mayence), commencée en 1228 ; Heiligenkreuz (diocèse de Ratisbonne), partie du xii* siècle; Iïeilsbro*.n (diocèse de Bamberg), commencée en 1250, partie gothique; Heisterbach, fondée en 1233; Herrenalb (diocèse de Spire) ; Kônigsaal (diocèse de Prague), partie en 1297, en style de transition ; Lehnin (diocèse de Brandebourg), 1180 à 1272, transition; Leubus (diocèse de Breslau), fondée en 1175, transition ; Lilienfeld (diocèse de Passau), 1250, transition ; Loccum (diocèse de Minden), 1240 à 1277, transition : Marienfeld (diocèse de Munster), 1200 à 1222, transition; Marienstadt (diocèse de Trêves), 1227 à 1330, gothique; Marienwalde (diocèse de Cammin), fondée en 1188, gothique; Maulbronn (diocèse de Spire), 1138 à 1178, parties gothiques; Nepomuc (diocèse de Prague), transition et gothique ; Oliva (diocèse de Leslau), parties de 1253, transition ; Otterberg (diocèse de Mayence), 1201 à 1277, transition; Hohenfurt (diocèse de Prague), 1259 à 1370, gothique; Riddaghausen (diocèse d’Halberstadt) , 1145 à 1278, transition ; Salmansweiler (diocèse de Constance), 1282 à 1311, gothique ; Walkenried (diocèse de Mayence), 1207 à 1290, transition ; Wilheringen (diocèse de Passau), parties de transition ; Worschweiler (diocèse de Spire), vers 1265, transition ; Zinna (diocèse de Brandebourg), vers 1250, transition ; Zwetl (diocèse de Passau), 1343, gothique.

2. Le style gothique a d’abord apparu dans la vallée du Rhin et a gagné le Nord dans la seconde moitié du xme siècle. L’imitation des modèles français y est flagrante. Les détails français se mêlent d’abord au roman germanique pour composer une sorte de style de transition, puis, le style français est imité dans toute sa pureté, comme à Notre-Dame de Trêves, Xanten, la cathédrale de Cologne. On trouve surtout l’imitation des édifices champenois : cathédrale de Laon dans la collégiale de Limbourg (1235), la cathédrale de Magdebourg (,1209 à 1235), la façade d'Halberstadt, les tours de Naumbourg (1242) et de Bamberg; plan de Braisne (Xanten, Notre-Dame de Trêves, 1227), et de la cathédrale de Soissons ou de Tournai Notre-Dame de Liïbeck, 1227), sculptures de Reims (cathédrale de Bamberg). La cathédrale de Cologne reproduit le plan de celle d’Amiens ; les églises à trois nefs et à voûtes bombées du Sud-Ouest ont été imitées (Sainte-Élisabeth de Marbourg, 1235). On peut encore citer parmi les imi-

PERIODE GOTHIQUE

Le style du Sud-Ouest y apparaît également. L'Angleterre a continué à suivre l’ Ecole normande 1 , mais l’art champenois 2 et celui de l’Anjou 3 y ont été également importés.

L’ordre de Cîteaux n’y a porté que peu de modèles français 4 .

La Norvège continue à recevoir l’art normand par l’intermédiaire de l’Angleterre 3, le style anglo-normand s’étend même en Suède6. La Finlande, et au xve siècle, la Lithuanie et la Pologne, reçoivent le style gothique par l’intermédiaire de l’Allemagne 7; il en est de même du Danemark, de la Suède, de la Hongrie et de la Bohême, mais ces contrées ont reçu chacune aussi directement des artistes et des modèles gothiques de diverses provinces de France 8. L’influence de l’art gothique français a dépassé de

tâtions très caractérisées d’art français, Saint-Géréon de Cologne (1212- 1227) ; Saint-Sébald de Nuremberg, l’cglise sans voûte de Gelnhausen, les cathédrales d’Osnabrück (1225), de Munster (1261), de Ratzebourg, de Ratisbonne (1275), dé Râle, de Zurich et l’église de Neufchàtel. La collégiale de Wimpfen (1259 à 1278) fut bâtie par un maître venu de Paris : « latomns qui tune noviter devilla Parisiensi, e partihus vénérai Francie ».

1. Beverley, Hereford, Hexham, Rievaulx, Ripon, Worcester, York.

2. Cathédrale de Cantorbery, commencée à l imitation très exacte de celle de Sens, par le maître Guillaume de Sens qui abandonna les travaux en 1192 à la suite d’un accident.

3. Cathédrale de Salisbury avec sa chapelle carrée de la Vierge, divisée en trois nefs; Winchester, chœur de même disposition, avec passages dans les fenêtres ; ordonnances extérieures des cathédrales de Salisbury et de Wells, avec façades cantonnées de tourelles carrées et alignement d’arcatures rappelant le Puy-Notre-Dame, Candes, Cunault, etc.