ARCHITECTURE RELIGIEUSE (SUITE
PÉRIODE ROMANE
Sommaire : I. L’architecture romane. — IL Influence des ordres monastiques. — III. Périodes et écoles. — IV. Appareils. — V. Plans des églises romanes. — VI. Plans rayonnants. — VII. Plan à deux absides.
— VIII. Plan tréfïé. — IX. Plans du sanctuaire. — X. Transept. — XI. Plans de la nef. — XII. Porches et narthex. — XIII. Situation des tours et clochers. — XIV. Cryptes. — XV. Tribunes, triforium, galeries hautes ou chemins de ronde. — XVI. Élévation des églises romanes. — XVII. Voûtes romanes. — XVIII. Arcades et baies. — XIX. Remplages.
— XX. Arcatures et niches. — XXI. Supports, piédroits, contreforts. — XXII. Élévation des tours et clochers. — XXIII. La décoration romane.
— XXIV. Décoration des arcades et voussures. — XXV. Décoration des tympans. — XXVI. Décoration des supports, impostes, chapiteaux. — XXVII. Corniches, cordons et frises. — XXVIII. Frontons, pignons et antéfixes. — Bibliographie. — Répertoire d'églises romanes.
§ I. — V architecture romane.
L’architecture romane coordonne, épure, simplifie et développe les éléments que lui fournit l’art carolingien : on l’a très justement comparée aux langues romanes ; elle repose, en effet, sur un fond latin : les éléments de la construction romane sont romains, •bien qu’elle admette, comme la langue, certains apports d’éléments étrangers qu’elle harmonise avec le fond principal ; enfin, elle forme de nombreuses Écoles comparables aux dialectes des langues romanes.
Les éléments sont coordonnés : ainsi, le clocher et le baptistère, qui étaient des hors-d’œuvre, seront incorporés à l’église ; ils sont épurés : un certain nombre de formes qui n’avaient déjà plus leur raison d’être dans l’art roman, telles que l’entablement, les frontons décoratifs, les chapiteaux dorique et ionique, sont franchement éliminés ; les proportions des ordres antiques sont abolies de façon que la décoration assouplie puisse habiller franchement les formes les plus variées de la construc-
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tion ; les placages de marbre ou de stuc sont généralement supprimés ; c'est dans les membres mêmes de la construction nettement affirmée et dans la pierre même de son appareil, que l’on sculpte, et l'ornementation explique la structure au lieu de la dissimuler. Cette structure et surtout cette ornementation se composent d’éléments d’origine très diverse : des combinaisons empruntées aux objets d’art industriel et à certains édifices de l’empire d’Orient s’ajoutent aux éléments légués par l’antiquité romaine. L’ornementation romaine reste en même temps en faveur, et ses monuments sont recherchés et imités, sans cependant que l'on rejette les motifs d’ornement apportés par les Barbares Francs ; enfin, tout le trésor des formes ornementales byzantines, dont l’origine remonte aux Perses, aux Assyriens et aux Egyptiens (art copte), est venu s’ajouter aux éléments romains et francs, et, de tous ces apports si divers, l’art roman a su composer un style très homogène et très original.
L’art roman, comme les langues romanes, a simplifié la tradition romaine en éliminant les complications inutiles, telles que le mécanisme, parfois si complexe, des arcs et des armatures de voûtes, et nous avons déjà vu qu’en matière d'ordonnance décorative, il rejette tous les préjugés et toutes les traditions qui n’ont plus leur raison d’être.
Enfin, l’art roman développe les éléments que l’art carolingien lui a transmis : au lieu de petites églises voûtées, imitant timidement des modèles byzantins et de plus grandes églises sans voûtes, qui perpétuent en l'alourdissant et en l’appauvrissant la basilique antique, l’art roman applique délibérément la voûte au plan basilical, et, loin de restreindre celui-ci pour résoudre plus facilement le problème, il l’amplifie en prolongeant les collatéraux autour de l’abside, en adjoignant à celle-ci des absidioles, en augmentant l’importance et la fréquence du transept, des tribunes, et des tours qu’il a rattachées à l’édifice principal.
Ce programme ne s’est pas réalisé en un jour : son accomplissement a été le couronnement des efforts de plusieurs générations : au xie siècle, lorsque les artistes oublient le grand découragement de l’an mil, les œuvres qu'ils produisent ne valent que parles principes adoptés et pardesintentionsinsuffisamment réalisées : leNord
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de la France n’a pas même essayé de voûter, le Midi y est parvenu en sacrifiant l'éclairage qui lui est moins nécessaire ; plus riche en débris et en traditions de l’époque romaine et plus à même de communiquer avec la source byzantine, le Midi produit parfois une sculpture passable et ose essayer de retrouver l’art de la statuaire; le Nord, avant le milieu du xne siècle, ne produit qu’une ornementation pauvre, barbare, dans quelque acception que l’on prenne le mot, et, comme si ce n’était assez des difficultés matérielles que les artistes éprouvent à recréer une sculpture, il semble que des préjugés iconoclastes, qui furent en leur temps une précaution prise contre le retour du paganisme, s’opposent plus ou moins jusque dans le cours du xne siècle à la reproduction des sujets sacrés par la statuaire.
Les premières années du xne siècle produisirent des édifices semblables à ceux du xie siècle : il ne paraît pas qu’alors aucun progrès appréciable ait été réalisé depuis cent ans, quand, tout à coup, l’art prend un essor prodigieux et réalise en quelques années la transformation la plus complète : les arts, comme la philosophie, le droit, les institutions religieuses et laïques, la politique, la guerre, la colonisation, tout marche d’un même élan en ce siècle extraordinaire. Pour ne parler que de notre sujet, vers 1100, les églises voûtées étaient extrêmement rares, et de grandes églises telles que celles de Conques et de la Charité, avaient été bâties sans le déambulatoire qu’on y ajouta quelques années plus tard ; c’est à peine si les écoles romanes existaient : celles de Bourgogne et de Provence naissaient seulement; vers 1125, la croisée d’ogives, élément générateur du style gothique, est connue d’un bout à l’autre de la France et même en Angleterre; en 1140, le style gothique complet apparaît à Saint-Denis ; enfin, dans le dernier quart du xne siècle, il a non seulement fait la conquête de la France, mais a dépassé nos frontières.
Le style roman eut donc à peine atteint sa perfection qu’il fut détrôné, il en a été ainsi de tous nos styles nationaux, et le regret qu’on peut en éprouver s’atténue lorsqu’on voit, chez des peuples moins doués d’imagination créatrice, les poncifs fâcheux qu’ont produit des styles qui ont eu une vieillesse.
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§ II. — Influence des ordres monastiques.
Les grands édifices religieux de l’époque romane en France ne furent pas des cathédrales, mais des abbayes : les abbayes détenaient alors la suprématie intellectuelle en même temps que celle de la richesse, et tous les arts y furent cultivés jusque dans la seconde moitié du xne siècle.
Deux ordres monastiques sont surtout célèbres à cette époque : les Bénédictins et les Cisterciens ; l’ordre de saint Benoît, qui remonte au vie siècle, fut réformé, en France, en 930, par saint Odon, abbé de Cluny. La congrégation de Cluny compta 2.000 monastères en France et à l'étranger et posséda des richesses immenses. Le goût des arts et du luxe fut en honneur dans cette congrégation.
C’est par réaction contre cette tendance que saint Robert fonda, en 1093, l’ordre de Cîteaux, et saint Bernard, mort en 1163, accentua encore l’austérité de cet ordre qui dut au génie de ce second fondateur une popularité et une extension immenses. Saint Bernard était l’héritier de la doctrine iconoclaste, et l’art fut une des formes de luxe qu’il poursuivit le plus énergiquement, mais le courant qu’il voulait remonter était trop fort et entraîna les Bernardins eux-mêmes; et de cette doctrine excessive, il ne resta qu’une certaine simplicité de bon goût que l’on pourrait considérer comme un raffinement de plus.
L’ordre de Grandmont, fondé par saint Étienne de Muret, vers 1076, renchérit encore sur l’austérité cistercienne et n’eut pas d’inffuence en architecture.
L’ordre de Prémontré, fondé, en 1119, par saint Norbert, professa des principes très voisins de ceux de Cîteaux, il eut une influence artistique heureuse et assez considérable en Allemagne et dans le Nord de la France.
§ III. — Périodes et Ecoles.
L’architecture romane peut être l’objet de deux grandes divisions chronologiques, xie et xne siècles, et de deux grandes divi-
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sions géographiques : l’Ecole germanique et lombarde et les Ecoles françaises.
L’art du xie siècle offre une unité et une simplicité relatives ; l’art du xne siècle présente des variétés infinies, mais qui ne sont que le développement des principes inaugurés au siècle précédent.
L’Ecole germanique est remarquable par son uniformité de style et son unité de territoire : elle s’étend depuis la Suède jusqu’au Sud de l’Italie et jusqu’aux frontières des pays byzantins; elle se rencontre et se fond plus ou moins avec l’art français sur toute l’étendue de nos frontières du Nord et de l’Est.
Les Ecoles françaises sont remarquables, au contraire, par leur diversité et le morcellement de leurs territoires. Sous l’influence des ordres monastiques, des conquêtes des Normands et des croisades, elles ont conquis une partie de l’Italie, toute l’Espagne, l’Angleterre, la Norvège, la Palestine et la Syrie. Il existe neuf Ecoles romanes françaises : 1° du Nord, — 2° du Midi ou plus exactement du Languedoc; toutes deux n’ont que des principes vagues, et leurs territoires étendus ont des limites indécises ; — - 3° de Normandie — 4° du Poitou — 5° de Bourgogne - — 6° d’Auvergne — 7° de Provence : celles-ci, au contraire, ont des caractères nettement tranchés et des territoires définis. Enfin, deux méthodes de construction qui se superposent à d’autres Ecoles et n’ont pas de territoire absolument défini ont donné naissance — 8° à une Ecole qui a emprunté à l’architecture Byzantine le système de voûtes entièrement en coupoles et — 9° à une autre Ecole, répandue un peu partout, et qui a employé pour ses voûtes des berceaux transversaux. On peut ajouter à cette énumération les Ecoles Germanique et Lombarde, qui ne sont, à vrai dire, que deux branches d’une même grande Ecole, et qui ont exercé leur influence sur une partie du territoire de la France. On décrira ici les caractères particuliers à chacune de ces écoles en suivant à peu près l’ordre géographique du Nord au Sud.
L'Ecole du Nord de la France comprend : l’Ile de France, la Picardie, l’Artois et la Flandre avec une partie de la Champagne. C’est la plus faible de toutes les Ecoles romanes jusqu’à une
date voisine de 1120; elle adopte alors la croisée d’ogives et ne peut plus être dénommée une architecture romane proprement dite : c’est un style de transition ; à partir de 1140 (consécration de Saint-Denis), jusque vers 1170, ce style parfait son évolution et devient l'architecture gothique. Sous cette forme l’École du Nord aura une immense expansion.
L'Ecole de Normandie est une des plus précoces : sous Guillaume le Conquérant, vers 1060, elle produisait ses œuvres principales excellemment construites, bien proportionnées, décorées avec une sage entente de l’effet, qu’elle obtient par des moyens simples. La décoration géométrique et un peu monotone de cette école contraste avec l’ornementation recherchée et confuse de la précédente, la sûreté de la construction avec la maladresse des architectes du Nord, mais, les uns comme les autres n’étaient pas parvenus à concilier l’emploi de la voûte avec l’éclairage de leurs édifices ; on ne fit guère de voûtes dans le Nord, et en Normandie on en fit peu avant d'être en possession de la croisée d’ogives.
Dès avant la conquête de 1066, l’architecture normande avait pénétré en Angleterre, sous le règne d’Édouard le Confesseur ; elle se développa depuis, et au xne siècle, passa de la Grande- Bretagne en Norvège avec les missionaires ; elle a exercé aussi son influence sur le royaume des Deux Siciles. En France, l’École normande s’avance avec le diocèse de Rouen jusqu’aux portes de Paris, à Gassicourt, près Mantes; elle pénètre dans le Nord de la Bretagne et fait sentir son action en Picardie et jusqu’en Artois (église de Lillers). Elle confine, à travers cette région indécise et perméable, avec l’École germanique et offre un grand nombre de rapports avec celle-ci : travées carrées, supports variés en alternance, tribunes, tours-lanternes, chapiteaux cubiques, etc...
Les autres Écoles romanes ont voûté leurs édifices, du moins au xne siècle.
L'Ecole de Bourgogne , qui n’est réellement formée qu’au xiie siècle, a des églises spacieuses en plan comme en élévation, et entièrement couvertes de voûtes d’arêtes ou de voûtes en berceau, quoiqu'elles soient largement éclairées, mais cet éclairage
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est obtenu aux dépens de la solidité, et aucune de ces belles et grandes églises ne serait debout si on ne leur avait appliqué bientôt les arcs-boutants que le style gothique a inventés à temps pour les sauver. La décoration bourguignonne se fait remarquer par son ampleur et sa correction; elle est à la fois nette, souple et vigoureuse; elle s’inspire beaucoup de l’Antiquité. Le territoire de l’École bourguignonne est très vaste ; il comprend, outre la Bourgogne et la Franche-Comté, une partie de la Suisse, du Nivernais, du Lyonnais et la plupart de la Champagne; cette École fait sentir son influence dans les vallées du Rhône et de l’Ailier, mais le Maçonnais lui échappe en partie pour subir celles du Languedoc et de la Lombardie. A l’étranger, les moines de Cluny ont porté en Espagne le style de la Bourgogne; ceux de Cîteaux et les chanoines du Saint-Sépulcre l’ont porté en Italie.
L'Ecole du Poitou est ancienne : elle donne, dès le xie siècle, des monuments remarquables, tels que Montier-Neuf de Poitiers et Saint-Savin ; ils sont entièrement voûtés, ont trois nefs à impostes de même hauteur et un déambulatoire; mais les proportions des nefs sont étranglées ; les intérieurs sont obscurs, la solidité n’étant obtenue qu'au prix du sacrifice des fenêtres du vaisseau central. Les façades, avec leurs portails sans tympans, à riches voussures, et les arcatures qui les encadrent, sont d’une grande richesse sculpturale (fig. 124), les tours, de hauteur médiocre, se couronnent parfois de cônes de pierre imbriqués. Cette École comprend, outre le Poitou, l’Anjou, le Maine, la Touraine, une grande partie de la Bretagne, l’Angoumois et la Saintonge. Elle exerce son influence sur le Blésois, le Berry, la Guyenne et le Médoc (Vertheuil), elle a poussé des pointes jusque dans le Velay (Dunières), le Maçonnais (Iguerande) et la Champagne (Saint-Loup-de-Naud). Elle se fond avec l’École d’Auvergne pour former ce qu’on pourrait appeler Y Ecole du Languedoc, école dont les caractères sont empruntés à l’une ou à l’autre de ses puissantes voisines, ou bien sont parfois originaux mais très secondaires ou très localisés. Cette École, malgré son défaut d’originalité, a produit des édifices de premier ordre, et elle a su voûter dès le xie siècle.
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Elle s’étend sur le Languedoc, le Gévaudan, le Velay, le Forez, le Berri, la Guyenne, les Pyrénées et tout le Nord de l’Espagne et influence le Mâconnais. Ses plus beaux monuments sont : Saint-Martial de Limoges (détruit), Saint-Sernin de Toulouse, Conques, Saint-Jacques de Compostelle. Les moines de Cluriy ont été les constructeurs des principaux édifices de ces régions et ont exporté son architecture au delà des Alpes, comme en font foi la belle église de Saint-Anthyme, près Sienne, et l’église de Gavagnolo dans l’Italie du Nord ; dans l’Italie du Sud, celles de Venosa et d’Acerenza. Cette exportation s’explique dans le Sud par l’établissement des Clunistes à la Gava.
L'École d'Auvergne est une des plus originales et peut-être une des plus anciennes L Elle ne comprend qu’un petit nombre d’édifices importants, d’un style très défini et tout particulier, localisés dans une partie des départements actuels du Puy-de- Dôme, du Cantal et de la Haute-Loire. Ils ont une nef sans fenêtres bordée de deux étages de collatéraux; un chœur à déambulatoire avec chapelles souvent en nombre pair, un transept et des tribunes voûtées en quart de cercle; la coupole centrale est surmontée d’une haute tour octogonale ; les parementé extérieurs présentent des appareils décoratifs formés de pierres volcaniques noires et blanches. Les églises secondaires de la même région et les églises grandes ou petites du reste de l’Auvergne sont loin de réunir des caractères aussi particuliers ; les tribunes, notamment, manquent souvent. L’influence auvergnate pénètre le Nivernais, où elle se combine avec celle de la Bourgogne^ la région du Sud, où elle se combine avec celle du Poitou. Dans les départements actuels de la Loire, de la Haute- Loire, du Cantal, de l’Ardèche, elle fusionne avec des influences provençales ; dans le Berri avec l’art bourguignon.
L'École de Provence a aussi un territoire restreint : elle ren-
1. Les fondations de l'ancienne cathédrale de Clermont consacrée en 946 ont le plan caractéristique à quatre absidioles; l'église mérovingienne bâtie par saint Namace, à Clermont, avait déjà des marqueteries d’appareil ; la disposition principale du transept peut êtres issue des hautes fan ternes centrales de nos vieilles basiliques mérovingiennes, ou de l’interprétation libre d’un type oriental.
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contre l’École du Languedoc à Saint-Gilles ; l’Ecole Lombarde à Hyères, Digne, Sisteron ; elle a son centre à Arles et dans le Comtat-Venaissin. Ses édifices les plus beaux et les mieux caractérisés datent de la seconde moitié du xne siècle. On y trouve une imitation très parfaite du bel appareil et de la belle décoration de l’antiquité romaine. Ses édifices sont voûtés, bien construits et solides, peu éclairés, ce qui n’e.st pas un inconvénient pour le climat; les plans sont très simples; les absides sont dépourvues de déambulatoire et généralement polygonales à l’extérieur; les combles sont remplacés par un dallage posé sur la voûte même.
Les Écoles romanes Germanique et Lombarde ne sont, à proprement parler, que deux provinces d’une même grande École.
L 'Ecole Germanique s’est formée dès le temps de Charlemagne sur les bords du Rhin, et l’on a vu comment, dès le début, elle est parvenue à construire des églises voûtées en imitant les édifices byzantins de plan rayonnant. Mais elle n’alla pas jusqu’à perdre, comme l’Orient, la tradition du plan basilical, qui reprendra le dessus au xie siècle. Alors on ne voûtera plus, mais, au xne siècle, on appliquera à la basilique les voûtes d'arêtes sur plan carré et de tracé plus ou moins bombé, et l’on conservera les vieilles traditions carolingiennes : plans rayonnants, plans tréfïés, églises à deux absides ‘opposées, accostées de tours rondes flanquant le chœur et rappelant celles de Saint- Gall et du narthex d’Aix-la-Chapelle ; plates-bandes dites bandes lombardes , reliées à des frises d’arcatures qui se montrent déjà aux baptistères de llavenne, etc. L'École Germanique règne en Alsace et en Lorraine; elle fusionne avec l’École du Nord en Flandre, Picardie et Champagne; en Franche-Comté, avec celle de Bourgogne ; dans le Méconnais, l’École du Languedoc fusionne avec l’École bourguignonne et le style germanique ou lombard. Les influences lombarde et germanique se confondent en Franche-Comté, Dauphiné, Savoie et Suisse.
L'Ecole Lombarde a pénétré en Provence, dans le Languedoc et jusqu’en Catalogne. On a vu quel rôle a joué la Lombardie dans la Renaissance carolingienne: Ravenne, initiée dès leve siècle aux arts byzantins, fournit des modèles aux architectes de Charles
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magne ; les églises carolingiennes de Milan et l'oratoire de Gividale témoignent que l’Italie du Nord ne fut pas en retard sur la région rhénane. A l’époque romane, la similitude reste très grande entre les deux contrées, et il semblerait, d’après quelques textes que la Lombardie ait exercé une influence sur certains pays dépendant de l’École germanique : en Hainaut, la chronique de l’abbaye de Rolduc rapporte que la crypte fut construite en 1107 « Scemate longobardino ». Elle appartient au style commun aux régions germanique et lombarde, mais si la seconde fut vraiment l'initiatrice de la première, elle n’en diffère guère cependant à l’époque romane que par des archaïsmes et des maladresses : ainsi, ses églises ne sont pas voûtées; ses clochers restent souvent isolés ou bien sont mal rattachés à l’édifice ; ses arcs, dont l'extrados n’est pas concentrique à l’intrados, < s’amincissent vers les sommiers suivant une mode qui n’a rien d’agréable pour l’œil et qui ne se justifie guère, son style enfin est plus rude et plus monotone que celui d’aucune autre école. Du reste les meilleurs édifices lombards, à Gôme, à Milan, à Gravedona, sont ceux qui confinent aux territoires germanique ou français. Malgré ces infériorités, à l’époque romane, la Lombardie, qui n’avait pas perdu comme la France les traditions de l’art carolingien dans la tourmente des invasions rïormandes, fut un véritable foyer de formation de l’art roman et eut encore une influence extérieure considérable à la fin du xe et du xie siècle.
Saint Guillaume, né près de Novare en 961, devenu disciple de saint Mayeul à Cluny, puis abbé de Saint-Bénigne de Dijon, amena vers 995 de sa patrie dans son monastère neuf moines savants dans tous les arts, qu'ils exercèrent et enseignèrent, et l’on peut constater qu’à Saint-Bénigne de Dijon, les substructions de l’église rebâtie par Guillaume témoignent, comme d’ailleurs un certain nombre de constructions romanes de Bourgogne, de rapports évidents avec l’art lombard -ou germanique. Il en est de même dans l’École normande, et le fait a également son explication historique : l’un des prélats les plus illustres et les plus
1. Voir L. Gloquet, L'architecture lombarde et ses rapports avec V Ecole de Tournai (Revue de l’Art chrétien, 1893,p. 216).
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influents en France et en Angleterre au début de l’époque romane, l’un des plus grands bâtisseurs de cette période, Lanfranc*, était né à Pavie vers 1005; il avait professé à Bologne avant d’enseigner à Avranches, et devint moine à l’abbaye du Bec en 1042. Deux ans après il y était prieur; en 1077 il y consacrait l’église ; devenu archevêque de Gantorbery et primat d’Angleterre il fonda la grande abbaye de Saint-Alban. Outre son influence personnelle, il faut compter avec celle de ses illustres disciples : saint Anselme; Guillaume abbé de Saint-Etienne de Caen; Yves, évêque de Chartres; Gondulph, évêque de Rochester et le pape Alexandre II ; enfin, saint Guillaume de Dijon quitta la Bourgogne pour la Normandie; fixé tour à tour à l’abbaye de Bernay, puis à celle de Falaise, il mourut à Fécamp en 1031.
Les migrations continuelles des maçons de l’Italie du Nord furent une autre source d’importation d’art lombard en France. Leur action se manifeste dans le Sud-Est et le Midi de la France depuis le Dauphiné jusqu’en Catalogne et se reconnaît spécialement dans de nombreux clochers semblables à ceux de l’Italie du Nord 1 2.
Ces artisans sont connus dans l’histoire sous le nom de maestri comacini3 . Les portails à claveaux alternés noirs et blancs d’Hyères, Sisteron, Digne, Embrun ; les lions qui ornent les soubassements de nombreux portails depuis Briançon jusqu’à Ripoll en Catalogne, en passant par Aix et Saint-Gilles, le plan tréfïé de Saint-Martin de Londres (Hérault), certaines lanternes octogones basses (Sisteron, Saint-Martin de Londres, Mazan, Saint- Paul de Lyon) sont d’autres preuves de l’influence lombarde ; enfin en Corse c’est l’Ecole lombarde qui règne sans aucun partage (cathédrales de Mariana et de Nebbio; Carbini, Saint-
1. Voir Rémusat (Ch. de). Saint-Anselme de Cantorbéry. Tableau de la vie monastique et de la lutte du pouvoir spirituel au xie siècle, 1853, iri-8°.
2. En Dauphiné : cathédrale de Grenoble, Theys, Saint-Pierre d’Allevard, etc. ; Languedoc : Puissalicon (Hérault) Cazeaux ; (Haute-Garonne), et jusqn’en Catalogne : Elne, Ripoll.
3. VoirMerzario (Giuseppe), Maestri Comacini, Storia artistica, di millè duecento anni (600-1810). Milan, Giac. Agnelli, 1893, 2 vol. gr. in-8°.
Manuel d’Archéologie française.
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Michel cleMurato; Aregno, Pieve, Rapalle, Suerta).
Les églises de Corse comme celles de l’Italie sont dépourvues de voûte, et des arcs tracés suivant deux courbes non concentriques s’y élargissent à la clef pour s’amincir au sommier L
Le système qui consiste à couvrir entièrement les églises de coupoles sur pendentifs porte le nom d’Ecole périgourdine ; le plus grand nombre de ses édifices sont, en effet, en Périgord ; on pourrait l’appeler aussi Ecole romano-byzantine, car ces édifices sont la copie manifeste de modèles orientaux : le type le plus célèbre, Saint-Front de Périgueux, rebâti en 1120 (fig. 1 16, 1 17) offre un plan en croix grecque qui semble dériver directement ou indirectement, comme ses coupoles sur tambours, de la célèbre église des Saints Apôtres à Constantinople, bâtie par Justinien et aujourd’hui détruite. Plus fréquemment, les coupoles s’alignent sur une nef allongée qui rappelle d’autres modèles orientaux tels que Saint-Barnabé (fig. 62) et Sainte-Croix en Chypre. Cette île contient du reste aussi des églises à cinq coupoles disposées en croix, à Peristerona près Nicosie et à Hiéroskypos près Paphos. Les églises byzantines de Chypre sont bâties en belle pierre de taille et appareillées absolument comme les églises du Périgord, tandis que la plupart des autres églises à coupoles de l’empire byzantin sont en brique comme l’est aussi Saint-Marc de Venise. Cette église a parfois passé pour le modèle de Saint-Front de Périgueux ; c’est là une opinion peu probable parce qu’il existe en Orient des modèles aussi analogues et parce que le Périgord possède à Saint-Etienne de Périgueux* à la cathédrale de Cahors, etc., des églises à coupoles plus anciennes que Saint-Front. L’importation de modèles byzantins similaires semble avoir été parallèle et simultanée dans deux contrées d’Occident, la côte de l’Adriatique et le Sud-Ouest de la France : Saint-Marc date de 1094, et nos plus anciennes églises périgourdines sont voisines de l’an 1100; les deux plans sont représentés de part et d’autre : la cathédrale de Molfetta* bâtie en pierre, vers la fin du xne siècle a trois coupoles alignées sur sa nef, que flanquent des collatéraux.
1. Système frappant surtout dans les baies du clocher de Corte.
On a beaucoup cherché dans des rapports commerciaux la cause de l’importation des formes byzantines en France; il serait plus naturel d’y voir une conséquence des pèlerinages. Beaucoup d’Occidentaux allaient visiter par dévotion les grandes églises d’Orient : il suffit que parmi eux se soit trouvé un de ces archi-
Fig. 62. — Saint Barnabé près Salamine (Chypre).
(L’église avait originairement trois coupoles.)
tectes (le plus souvent des moines) qui mettaient alors tant d’application dans la recherche des procédés pratiques pour voûter les églises, et que cet artiste ait regardé attentivement un édifice tel que Peristerona ou Saint-Barnabé de Chypre (fig.62,63) pour qu’au retour il ait pu bâtir des églises telles que celles de l’école périgourdine (fig. 116, 117) ; le premier de ces édifices qui soit en partie conservé et en même temps daté d’une façon certaine peut être Saint-Jean de Côle fondée en 10301 et resté inachevé, mais cette église a dû être très lentement bâtie, car son architecture accuse une date très postérieure au xie siècle et aux cathédrales de Périgueux, bâtie vers l’an 1100; et de Cahors, consacrée en 1119; la cathédrale d’Angoulême date de 1105 à 1128 ; Saint-Front de
1. Saint- Astier (Dordogne) a bien été fondée en 1010, mais ne conserve qu’un pilier de l’édifice à coupoles, trop mutilé pour pouvoir fournir matière à une étude sérieuse.
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Périgueux fut rebâtie après un incendie en 1120; la cathédrale de Saintes conserve un transept à coupoles de 1117.
Le domaine de cette école adventice est mal limité : elle s’est superposée sur une certaine étendue de territoire à 1 Ecole du Sud-Ouest et à celle du Languedoc sans jamais y supplanter l’art autochtone, elle forme des groupes assez compacts en Périgord et en Saintonge ; et elle a poussé des pointes assez loin de ce centre : elle a produit en Gascogne Saint-Émilion; en Limousin, Souillac et Solignac; en Anjou, Fontevrault. Des variantes du système ont été essayées en Touraine à Loches, en Poitou à Saint- Hilaire de Poitiers, en Velay à Sainte-Marie du Puy, et à Champagne (Ardèche). Une église de ce type a existé à Orsan (Cher).
Le système des églises voûtées de berceaux transversaux forme un autre groupe qui se superpose surtout aux Écoles de la Bourgogne et du Languedoc. Les premiers exemples sont en Bourgogne, Saint-Philibert de Tournus (1009 à 1019), dans le Maçonnais Chapaize et autres églises du xie siècle ; dans le Gévaudan Saint-Dalmazi et Bannassac. On trouve de ces églises depuis la Champagne jusqu’aux Pyrénées (églises de Saint-André de Sorède, d’Oloron et cathédrale de Lescar). Au xne siècle, l’ordre de Citeaux les a répandues depuis la Suède (Alvastra) jusqu en Sicile (Saint-Nicolas de Girgenti).
11 n’existe qu un synchronisme relatif entre les diverses écoles, mais, en règle générale, le xie et le premier quart du xne siècle n’ont produit que des œuvres très lourdes; le milieu du xne siècle marque partout un grand progrès.
Les dates que des travaux patients de critique arrivent petit à petit à établir nous font de plus en plus reconnaître des œuvres du xiie siècle dans les édifices relativement parfaits que l’on avait longtemps cru du xie, comme Notre-Dame-du-Port à Clermont. S’il reste incontestable que bien des églises ont été voûtées au Sud et à l’Est de la Loire dès le xie siècle, il n’en est pas moins vrai que les plus élégants modèles du style roman de Bourgogne, de Provence et même d’Auvergne, du Centre et du Sud-Ouest sont seulement contemporains des églises de transition bâties dans le Nord et en Normandie de 1130 environ au dernier quart du xiie siècle. La civilisation méridionale est incontestablement anté-
Fig. 63. — Intérieur de Saint-Barnabe (Chypre'.
PÉRIODE ROMANE
rieure à celle du Nord, mais les provinces du Sud de la Loire conservèrent plus longtemps le style roman dont elles avaient su tirer des solutions parfaites, tandis que les régions du Nord adoptèrent plus tôt la voûte gothique, qui seule leur permettait de donner aux fenêtres la dimension qu’exige leur ciel plus sombre, aux murs l’élévation que commandent les appentis plus inclinés nécessaires dans un climat où la pluie et la neige sont fréquentes.
Donc, la différence de style d’une province à l’autre ne correspond pas à l’écart des dates ; le défaut de synchronisme dans les progrès du style roman d’une part, dans l’adoption du style gothique de l’autre, se compensent, et on peut déduire cette règle générale que l’écart de date entre un édifice du Nord et un édifice du Centre ou du Midi est souvent moindre que ne le ferait supposer le simple examen des procédés de construction et des motifs d’ornements.
Une étude analytique de l’architecture romane montrera quelles similitudes a produites dans les diverses écoles la communauté des principes, des ressources et des programmes et quelles différences au contraire s’y manifestent dans les divers détails de construction ou de décoration.
§ IV. — Appareil.
L’architecture romane n’emploie la brique que dans certaines régions du Languedoc (Saint-Sernin de Toulouse) et de Flandre (Saint-Pierre d’Ypres) ; dans les autres contrées elle construit en appareil régulier, irrégulier ou mixte et le plus souvent moyen. Le petit appareil irrégulier est toutefois très usité et le petit appareil régulier est resté employé au xie siècle sur les bords de la Loire \ parfois aussi dans d’autres contrées1 2. Les appareils
1. Saint-Mexme de Chinon, Le Ronceray d’Angers (1028 au plus tôt), cathédrale du Mans (partie postérieure à 1050), façade d’Azay-le-Rideau, nef de Rivière, clocher de Limeray; Civray-sur-Cher, Chisseaux, Épeignésur-Dême, Pont-de-Ruans.
2. Anciens chœurs de Saint- Ayoul de Provins (fondé en 1048) et de Saint- Savinien de Sens (commencé en 1068).
MANUEL D’ARCHÉOLOGIE FRANÇAISE
alternés de pierre de diverses couleurs claires et foncées sont très usités dans les écoles auvergnate et lombarde, qui disposent l'une de pierres volcaniques, l'autre de marbres très propres à produire ces effets de couleur. Hors des sphères d’influence de ces écoles de tels appareils sont exceptionnels 1 ; les arases en brique ont même exceptionnellement été encore employées à l’époque romane au xie siècle, par exemple dans l’ancien clocher de Sainte-Foy, près Lyon, et jusqu’au xne à Ternay (Isère). L’appareil en épi est très usité, surtout au xie siècle et en Normandie 2, sans qu’il soit très rare ailleurs 3. L’appareil réticulé est conservé pour l’ornement de certains pignons ou panneaux de murs; on le trouve surtout dans le Sud-Ouest et le Centre 4. Beaucoup d’autres combinaisons d’appareils décoratifs ont le même emploi 5. Le mortier est généralement abondant, surtout au xie siècle : à cette époque, il forme souvent des bourrelets
1. Basses-Alpes : portails de Digne, Seyne, Sisteron ; Hautes-Alpes : Embrun; Ardèche: Ruoms, Thines : Cher : façade de Vornay; Corse : Aregno, Saint-Michel de Murato; Drôme : Alleyrac, donjon de Montclimar, Valence; Ille-et-Vilaine : Saint-Sulpice-la-Forct, arc triomphal, porte de ville à Montfort ; Isère : Saint-Chef, façade de Saint-André-le-Bas à Vienne; Hérault : portail de Maguelone; Loire : portail de Verrières; Haute-Loire : Brioude, Chaspinhac, Saint-Maurice de Roche, façade du Monastier* absides de Montredon et Saint-Paulien, Polignac, Le Puy, Sangues; Oise : clocher de La Rue-Saint-Pierre; Puy-de-Dôme : Chauriat, Notre-Dame-du-Port à Clermont, Saint-Nectaire, Orcival, Riom, Royat, Saint-Saturnin ; Sarthe : cathédrale du Mans; Va r : façade de Saint-Louis à Hyères ; Yonne : Vézclay. En Italie: Santa-Maria Del Tiglio près Gravedona, églises de Lucques, Modène, Pistoia, Prato, Vérone, etc.
2. Calvados : Anisy, Saint-Denis de Meré, Bully, Ecajeul, Fontenay, Saint-Martin, Frenouville, Saint-Laurent de Condelles, Lion-sur-Mer, Loucelles, Périers-en-Auge, Saint- Arnoult; Manche : Chanteloup, Contrières, Saint-Floxel, Montchaton, Moutiers-Hubert, Orval, etc.
3. Fouqucbrune (Charente), Saint-Laurent-des-Arbres (Gard), etc
4. Façade d’Azay-le-Rideau, Saint-Mexme de Chinon, abside de Saint- Hilaire de Poitiers, façade de Saint-Jouin de Marnes, pignon de la cathédrale du Mans, clocher de Saint-Émilion, chevet de Lion-sur-Mer (Calvados), façade de La-Rue-Saint-Pierre (Oise), fig. 138, etc.
5. On peut citer comme exemples remarquables les murs des chevets de Lion-sur-Mer (Calvados) et de Selommes en Vendômois, le premier tout en appareil réticulé, le second en appareils décoratifs variés.
PERIODE ROMANE
saillants dressés à la truelle L L’École de Provence, gardienne des traditions antiques, a de belles pierres de taille bien dressées et des joints peu épais. En Corse l’alternance des assises hautes et basses est générale.
Au xie siècle surtout, l’outil du tailleur de pierre laisse des stries accentuées sur la pierre, et l’on s’est parfois amusé à donner à ces stries un aspect symétrique (fig. 4) 1 2.
§ V. — Plans des églises romanes.
Le plan des églises romanes offre toutes les variétés, depuis la disposition rudimentaire de l’oratoire en simple rectangle ou de la rotonde simple jusqu’à un certain nombre de grands édifices dont la complication ne sera guère dépassée dans les âges suivants. Il ne diffère de ce qu’il était aux époques précédentes que par certains développements qui seront étudiés au cours de ce chapitre 3 mais le plan basilical, le plus souvent avec transept, est de beaucoup le plus fréquent; tous les types de plans précédemment usités sont conservés et souvent aussi ils sont développés ; le plan circulaire est toujours rare et le plan en simple rectangle réservé d’ordinaire aux petits oratoires ; le plan à deux absides opposées, le plan tréflé, le plan en quatrefeuille, qui est la fusion des deux précédents, sont toujours des exceptions : on les rencontre surtout dans les pays où la tradition carolingienne a persisté : en Allemagne et en Lombardie. Enfin, il existe des plans insolites et irréguliers; la plupart proviennent de remaniements, et nous n’avons pas à nous en occuper; les autres sont, comme les monstres de la nature, des déformations des types ordinaires dans lesquels un membre a été supprimé (comme dans les églises à un seul bas-côté) ou répété comme dans les églises à deux nefs, ou atrophié ou hypertrophié, ou dont la forme générale a été altérée, par exemple lorsqu’une rotonde
1. Trinité et Saint-Étienne de Caen; Saint-Guilhem-du-Désert (Hérault) où le mortier est coloré par de la brique pilée, etc.
