Cathédrale? de Troyes et de Châlons-sur-Marne

2. Tours de Notre-Dame de Paris, triforium de l'ancienne cathédrale de Térouane, cathédrale de Throndhiem en Norvège.

PÉRIODE GOTHIQUE

teaux, le crochet forme d'abord une ci étale enroulée

elle-même (fig. .*ill . puis, au xiv siècle, cette cross remplacée par une feuille coudée, relevée vers le ciel fig. 313 . et l'on peul suivre l'évolution intermédiaire de ces I j pee fig. M 2

fleurons sont une sorte de bouquet terminal qui couronne la pointe des frontons ei des cloche-

o m pose ni d'un. nient prismatique,

d'un nœud ou bague saillant à mihauteur de cette ti«;e, et d'un bouquet forme de quatre crochets de feuillage <'t d'un bourgeon central.

Quelquefois, comme dans les chapiteaux, il y a deux rangs superposés de crochets : ceuxci, suivant l'evoliition générale, sont, au \ni- siècle fig.

M \ . de

enroulées bous elle- mêmes : au

'""^Ifal • MpA^ XIN sièrle cl de

* |)in-. des feuilles

J coudées et remon-

tant»

I - Fleuron formant l'épi d'une toiture <i<- chapelle athédralc de < lharires. \\w n.

Quanl au nœud, c< si soil un $ros tore pris matique rond ou côtelé \ erticalemeni un tore aminci ou bien un larmier, Le t) pe du larmier finira par l'emporter, comme dani

I clocheton alemenl i

1 une sorte de

proportion! : les fa< as de

frontons, sauf parfois dans l'Est où elles s'amortissent horizontalement ; les arêtes de sa flèche sont généralement ornées d'une moulure que garnit une suite de crochets; les pans de cette flèche peuvent être couverts d'écaillés imbriquées (fig. 330) ; enfin, le sommet est couronné d'un fleuron.

§ XV. — Le style flamboyant.

Le style flamboyant a régné depuis les dernières années du xive siècle jusqu'à la Renaissance. Il a duré près de deux siècles dans certaines régions.

Ce slyle, qui est l'exagération et la décadence de l'art gothique, n'apporte presque aucun perfectionnement à l'art de bâtir ou de dessiner, mais seulement un système décoratif très particulier et plus ou moins arbitraire, qui, appliqué sans exception dans les moindres détails, produit beaucoup d'effet et beaucoup d'harmonie d'ensemble. Le style flamboyant, qui naît au moment où se constitue l'unité politique de la France, est relativement uniforme d'un bout de la France à l'autre, tandis qu'à l'étranger on s'inspirera moins désormais des modèles français pour créer des types particuliers d'art gothique ^. L'art flamboyant n'a pas, à proprement parler, d'évolution, parce que, dès son début, il va aussi loin que possible dans l'application de ses principes.

Les différences des Ecoles se sont fort atténuées : cependant l'architecture de certaines régions comme la Flandre, la Bretagne et le Midi présente un caractère local bien déterminé. Quelques artistes français furent encore appelés à diriger de grands travaux à l'étranger dans la dernière période du style gothique'2.

1. Style vénitien, style aragonais, style portugais, style germanique, style perpendiculaire anglais, et en Chypre, mélange du gothique et du byzantin.

2. Henry Arler, né à Boulogne en 1321, maître des œuvres de cette ville en 1350, mort en 1381, aurait fait les plans de la cathédrale d'Ulm et collaboré à celle de Prague dont son frère, Pierre, dirigea l'œuvre après Mathieu d'Arras ; il acheva l'édifice en 1386, ainsi que le château de Karlstein. Un autre boulonnais, Jehan Amel, d'abord maître des œuvres du duc de

PÉRIODE GOTHIQI l

La plupart sont du Nord : Paris, Rouen, Boulogne, Saint- Omer, et plusieurs maîtres d'oeuvres du Nord vont encore travailler dans le Mi<li ' sans qu'il y ail réciprocité : le centre d'élaboration de l'art gothique ne s'est donc pas dépl

Le système décoratif des premières périodes gothiques consistai! à envelopper des Baillies convexes dans des courbes

pour en tirer de puissants jeux de lumière; le Bystème tlamboyant consiste à relier plutôt <|n'à opposer les courbes con- ,m\ courbes convexes, e( à ue jamais Béparer l'une de l'antre : tonte courbe appelle une contre-courbe : de là, un mouit universel d'ondulations et des complications extrêmes,. me s'applique même à l'ornement végétal ti Dans la statuaire, on observe l'exagération des types individuels et du détail, et trop souvent un caractère de vulgarité qui est fréquent chez les imagiers flamands très nombreux partout depuis le nv1 siècle -'.

i i i ;•• le |x»rtail <lc la cathédrale d'Anvers :

à la lin <ln w siècle, l<- mettre de l'oeuvre <l<- la cathédrale <!<• 1 tordrechl <->a

Al.ni <ln llaincl: à Milan, la cathédrale, commencée en 1386 par Nicolas

mture de Paris, fat continuée par Jean Mignot, <pii rentra en

puis <-n i i'»'.'. par Jehan Roquelin de Saint Orner,

Bn Portugal à Batalha, de i 120 à 1445, le maître de l'œuvre fut Huai

immc le pense Bauchal, Jehan Houel qui travaillai! vers i 100

| la ch le Dijon . à Cintra, quatre mettrai d'oeuvres Rouennaia,

oguin, Jehan et Nicolas de Rouen d Edouard Philippe sont

rôme <i<- Rouen esl appelé pour bâtir l église de

«bonne; le portail de Belem e( la chapelle de la Pefta près

.m de Rouen.

-,iirnn de GarpenLras esl commencé en 1404 pai Colin Thomas de Din Mathieu Raguanault, tourangeau, commei

plusieurs mattrei du Nord - établissent i Montpellier nombreuses indust i ulpté»,

i.i Flandre, induslrii ni d art ist r tout "M p. n 1 1 lin iln le nom 'I

B m -i \ le p

MANUKL I) AHCIIEOLOGIK FRANÇAISE

Le style flamboyant a apparu depuis le xive siècle : en eflet, à la cathédrale d'Amiens, une chapelle bâtie en 1373 appartient absolument à ce style, et il avait été, comme toute autre évolution, préparé de longue main : on a vu qu'il existait depuis le \n'' siècle quelques supports sans chapiteaux et qu'à la cathédrale de Rodez, les piliers du chœur, dont la fondation remonte à 1277 et qui fut achevée au xive siècle, montrent déjà des contrecourbes concaves rattachant entre eux les fûts de leurs

colonnes1, ce

qui

doni

tracé mou, fréquent beaucoup plus tard dans les piliers flamboyants (fi-. 281 G; 337 B) ; enfin, l'arc en accolade, qui est une des formes les plus caractéristiques du style flamboyant, apparaît à l'état de très rares exceptions dès les dernières années du xme siècle, ou tout au moins au xive dans les arcatures d'un piédroit du portail sud de Saint-Urbain de Troyes (fig. 316), et plus tôt encore dans l'extrados des fenêtres du chapitre de San Galgano près Sienne (Italie), bâti par des moines de Cîteaux.

Dans l'appareil, la brique est plus fréquente que par le passé. On l'associe à la pierre pour produire des effets de couleurs. La Normandie surtout, affectionne les appareils décoratifs et fait des damiers de silex et de grès, particulièrement dans les soubassements ; ils sont imités jusqu'en Ponthieu et en Boulonnais.

Dans les plans, l'architecture flamboyante poursuit et amène à leurs dernières conséquences les traditions gothiques : elle dégage plus complètement que jamais les intérieurs. On peut dire que cette période réalise une dernière synthèse du plan gothique et, par conséquent, sous ce rapport, un dernier progrès.

Fig. 316

Accolade à Saint-Urbain de Troyes.

Phot. de M. Georges Durand).