PREFACE. M

ces de l'existence de rhotnrae sur la lerre à une époque beaucoup plus reculée qu'on ne le croyait précédemment étant apparues, la spéculation scientifique s'est portée avec une sorte de passion vers les grandes perspectives que ce fait venait lui ouvrir. Troyon a pu exprimer encore ses vues sur celte nouvelle phase de la science à laquelle il s'était consacré; il l'a fait sans parti pris, comme il convient au savant véritable.

On trouve donc trois moments dans les ouvrages de Frédéric Troyon , correspondant chacun à J'une des phases que la science a parcourues depuis trente ans : Les Monuments de l'antiquité dans l'Europe barbare sont le premier moment; les Habitations lacustres, le second, et l'Homme fossile, le troisième.

Septembre 1868.

EDOUARD SECRET AN, professeur.

Toute élude dont on fait son champ d^activité, ne tarde pas à s'agrandir, à étendre son horizon et à devenir un monde si vaste qu'on est obligé de se limiter à quelqu'une de ses parties, si l'on veut en faire le sujet de recherches approfondies. Cette observation, qu'on peut appliquer à la plupart des sciences, est jraie aussi quand il s'agit des monuments de Vaniiquiié dont nous avons à nous occuper. Afin de nous entendre dès le point du départ, et pour ne pas nous méprendre sur la valeur des mots, nous dirons que par Vaniiquiié nous comprenons tous les siècles qui se sont écoulés depuis les temps les plus reculés jusqu'à l'introduction générale du christianisme en Europe. L'expression de monument a, dans Varchéologie, c'est-à-dire dans l'étude de ce qui est ancien, un sens plus étendu que dans le langage ordinaire. Cette expression ne s'applique pas seulement à l'architecture, mais à tout ce qui est écrit, à tout ce qui est le produit de l'art et de l'industrie. Ainsi, ouvrages de science, d'histoire et de littérature, édifices religieux et publics, constructions particulières, œuvres

d'art, statuaire, sculpture, gravure, peinture, armures du guerrier, vêtements, ornements, meubles, ustensiles et objets divers, en un mot, tout ce qui nous révèle la vie des anciens peuples, rentre dans le vaste champ de l'archéologie. — Nous commencerons par en éliminer les ouvrages écrits qui appartiennent plus spécialement à la philologie, dont le but est d'interpréter ou faire connaître les auteurs anciens. Toutefois, nous recourrons à ceux-ci chaque fois qu'ils pourront jeter quelque lumière sur notre sujet. L'histoire, entr'autres, est un guide pour cette élude, qui devient à son tour un complément des sciences historiques.

Après cette élimination, il reste encore à examiner les monuments de l'art, les ouvrages matériels sortis de la main des hommes, et à déterminer leur destination et l'époque à laquelle ils appartiennent, dans chacun des pa'ys où ils se retrouvent. Ce vaste champ n'a encore été exploré que partiellement. Quand on jette un coup d'œil d'ensemble sur les peuples de l'antiquité, on se trouve transporté dans un monde où apparaissent quelques points lumineux, au milieu de l'obscurité. Les parties les mieux éclairées ne laissent pas de projeter leurs ombres au loin. Au delà, quelques lueurs nous permettent d'entrevoir des populations nombreuses, qui se meuvent et se heurtent au fond de la scène, apparaissent un moment, et se replongent dans l'obscurité.

VEgypte est un de ces pays qui attire tout d'abord notre attention par la haute antiquité de sa civilisation. La Grèce, Vllalie, offrent un sol riche en monuments, empreints de grandeur et de l'art le plus avancé. Quelques mots sur ce qui nous reste des peuples qui ont illustré

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ces contrées, serviront à nous inlrodaire au sujet qui doit nous occuper plus tard.

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VEgypte\ dont tel de ses monuments a près de 4000 ans d'antiquité, conserve les témoignages d'un développement avancé, dès les âges les plus reculés. Une longue durée a été assurée à ses édifices par la construction de ses murs de briques ou de pierres de taille, liées par des armatures en bois, et dont la largeur va en diminuant de la base à la partie la plus élevée. Temples, palais, pyramides, obélisques, sont encore debout.

L'enceinte du palais de Louqsor, à Thèbes, renferme les ruines d'un temple dont la description donnera une idée sufiisante de ce genre de constructions chez les Egyptiens. Une porte flanquée de deux espèces de tours carrées donne entrée dans une cour en carré long, ornée de portiques, dont le plafond repose sur des piliers cariatides. Au fond de la cour une porte conduit à un second portique soutenu par deux rangées de colonnes surmontées de chapiteaux ayant la forme d'un bouton de lotus. La lumière y pénètre par des jours pratiqués au plafond. Enfin, de ce second portique on passe dans le sanctuaire, de forme carrée, habité par le Dieu» ou l'animal sacré, son symbole vivant. Le temple a dans son ensemble 160 pieds de longueur sur 76 de largeur. Les colonnes, généralement sans

* La plupart des détails suivants sont extraits de Yarchéologie ou Traité de$ antiquités, pur Champollion Figeac.

k INTRODUCTION.

base, de forme cylindrique, sont d'un très grand diamètre par rapport à leur grandeur. Des sculptures et des inscriptions les recouvrent, ainsi que les parois et le plafond du temple.

A l'entrée des édifices, on élevait parfois des obélisques. Ce sont de grands monolithes de granit rose, taillés à 4faces, dont l'épaisseur diminue de la base au sommet terminé en pyramide. Ils reposent sur un piédestal carré, de la forme d'un dé, et ont parfois plus de 100 pieds de haut. Les faces, polies avec un grand soin, sont légèrement convexes pour éviter qu'à l'œil elles ne paraissent concaves. Des hiéroglyphes sont sculptés sur les quatre faces avec la plus grande pureté de dessin, et indiquent le motif de la fondation de l'édifice devant lequel on a élevé ces obélisques. — Celui de Louqsor, transporté à Paris, est haut de 70 pieds, et pèse 44-57 quintaux.

Les monuments les plus gigantesques de l'Egypte sont les pyramides, La plus remarquable se trouve dans les environs de Memphis, sur une roche élevée d'une centaine de pieds au-dessus du niveau du Nil. Sa base, de forme carrée, mesure 716 7i pi^ds de long sur chacun de ses côtés, et sa hauteur verticale 428 pieds. La première assise posée sur le roc porte 202 autres assises placées en retraite de manière à former un nombre égal de degrés ou gradins, en sorte que le monument s'élève en se rétrécissant et se termine à peu près en pointe à son sommet.

On a calculé qu'avec les matériaux employés à cette construction, on pourrait entourer l'Espagne d'un mur de 6 pieds de haut. A la face nord de la plus grande pyramide, au niveau de la 15« assise (environ 45 pieds au-dessus du sol) on a découvert l'entrée d'un couloir auquel

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correspondent d'à ulres galeries qui conduisent a deux salles de différentes grandeurs. Dans la plus spacieuse était un sarcophage de granit. Un puits taillé à l'intérieur descend à une grande profondeur au-dessous du niveau du Nil. — A quelque distance de ce monument est un sphinx colossal, devant lequel est ménagé une entrée qui communique aussi par des galeries souterraines à celles dont je viens de parler. L'antiquité de xette pyramide, qui doit être envisagée comme un tombeau, remonte au temps reculé où les Egyptiens ne connaissaient pas encore l'écriture, car il ne s'y rencontre, nulle part, une trace d'inscription, tandis que les autres monuments de l'Egypte en sont toujours couverts.

Les autres pyramides, d'âge postérieur et de grandeurs diverses, ne laissent aucun doute sur leur destination, elles servaient aux rois et aux grands personnages de lieux de sépulture.

Dans la Haute-Egypte, d'immenses excavations dans les montagnes de la Thébaïde, ornées avec une rare magnificence, étaient destinées au même usage. Voici la description qu'en donne Champollion * : « Un grand nombre de couloirs conduisaient, par des issues souvent déguisées, à la grande chambre où était le cercueil, ordinairement de granit, de basalte ou d*albâtre. Les parois de l'excavation entière, ainsi que le plafond, étaient couvertes de sculptures coloriées et d'inscriptions hiéroglyphiques où le nom du roi défunt était souvent répété. On y figurait ordinairement toutes les cérémonies funéraires, la pompe même de l'inhumation, la visite de l'âme du mort aux divinités

* Archéol. pag. 29.

principales, ses offrandes à chacune d'elles, enfin sa présentation par le dieu qui le protégeait au dieu suprême de YAmenihi, ou enfer égyptien, et son apothéose. Rien n'égale la grandeur de ces ouvrages, la richesse et la variété de ces ornements. Les figures, quoiqu'en très grand nombre, sont parfois de grandeur colossale ; souvent aussi les scènes de la vie civile se mêlent aux représentations funéraires : on y voit les travaux de Tagriculture, les occupations domestiques, des musiciens, des danseurs et des meubles d'une richesse, d'une élégance admirables; au plafond sont ordinairement des sujets astronomiques ou astrologiques. »

Il faut chercher dans la foi des Egyptiens la cause du soin qu'ils apportèrent aux sépultures, ils croyaient que le bonheur de l'âme était inhérent à l'état de conservation du corps. Aussi toutes les classes de la société faisaient-elles embaumer leurs morts, toutefois l'embaumement variait suivant la position que le défunt avait occupée dans la société. Les momies étaient parfois recouvertes de fines lamelles en or et ornées drf bracelets et de colliers du même métal. Elles renferment souvent des amulettes et des papyrus portant les prières que l'âme adresse à chaque dieu, et la peinture de la scène du jugement. Il est curieux de rencontrer encore de nos jours un usage qui répond à ce dernier trait. Les Russes déposent aussi dans la tombe de leurs morts une feuille remise par le prêtre, et qui contient également des prières à Dieu et aux saints.

Les Egyptiens ont laissé plusieurs statues, dont quelquesunes« colossales, ont jusqu'à 40 pieds de hauteur. Dans la

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représentation de leurs divinités, ils ont reproduit la forme humaine pure, ou bien le corps humain surmonté de la tête de l'animal consacré à la divinité, ou enfin Tanimal entier avec les attributs du dieu. Les matières les plus diverses ont été employées. La forme et les détails constamment les mêmes, pour le même sujet, étaient réglés par le culte. Même régularité sur les bas-reliefs, taillés dans le creux, de manière à ne pas faire saillie hors du plan.

Dans le style égyptien, les lignes droites ou peu courbées dominent dans le contour général de la tête. Ronde par derrière, elle a les traits de la physionomie très saillants; les oreilles s'élèvent au-dessus des yeux, ceux-ci sont très fendus et les lèvres saillantes. Les membres sont en général d'une longueur outrée.

L^peinture fut aussi cultivée dès la plus haute antiquité; temples, tombeaux, momies, manuscrits en rendent témoignage. Des paletteset des coquillages contenant des couleurs ont été découverts par M. Passalaqua et déposés dans les riches collections de Berlin. L'éclat primitif que ces couleurs ont conservé malgré leur emploi sur les matières les plus diverses, laisse juger de l'habileté des procédés employés. Les observations sur le style égyptien s'appliquent aussi à la peinture. L'art des ombres, de la perspective, n'est pas très avancé, mais en revanche l'imitation des couleurs des êtres naturels est parfaite. L'étude des sujets est une source féconde de renseignements sur les usages, les mœurs et les costumes de cette époque.

La mosaïque, qui est aussi une sorte de peinture exécutée par l'assemblage de petits dés en pierre ou en émail, a

été connue des Egyptiens, comme le prouve un fragment de cercueil de momie, conservé dans la collection de Turin.

Les pierres gravées ou camées forment à elles seules une science ; la glyptique. Les sujets reproduits peuvent être divisés en trois classes : sujets mythologiques, historiques et chimériques.

C'est dans la collection égyptienne de Berlin qu'il faut entr'autres étudier tout ce qui a rapport aux ornements et ustensiles de la vie privée ; formée par les recherches de M. Passalaqua et de M. le général de Minutoli , elle a été dernièrement enrichie par le récent voyage de M. le professeur Lepsius.

Après cette indication rapide des antiquités de TEgypte, passons sur le sol de l'ancienne Grèce, patrie des arts les plus avancés.

Les constructions les plus anciennes de la Grèce, et qui remontent au temps des Pélasges, sont des murs sans mortier formés de pierres colossales et brutes, dont la superposition laisse des interstices qui ont été garnis avec soin de petites pierres. Parfois ces blocs immenses forment des polygones irréguliers sans interstice, comme on en voit à Corinthe et dans l'ile d'Eubée. Plus tard vinrent les assises régulières, et les parements en pierre de taille.

Chez les Grecs les maisons des riches étaient partagées en deux appartements, celui des hommes et celui des femmes, qui occupaient la partie la plus reculée de la maison.

OÙ, d'après les mœurs grecques, elles restaient sédentai res, occupées avec les esclaves des travaux domestiques. Il parait que les maisons grecques n'avaient qu'un seul étage. Le toit était une plate-forme entourée de balustrades, où les jours étaient pris plutôt que sur les côtés du bâtiment.

Les temples étaient fort nombreux, dans les villes et dans les campagnes. Ils avaient ordinairement la forme d'un carré long; quelquefois une cour entourée d'un portique ou d'une colonnade le précédait. Un portique entourait aussi l'édifice. C'est là que le peuple s'assemblait, les prêtres seuls ayant le droit d'entrer dans le temple où était la statue du dieu, œuvre des meilleurs artistes. L'autel dédié à la divinité était placé devant elle. Des peintures recouvraient les murs intérieurs et représentaient le mythe du dieu. Aux deux extrémités extérieures du temple s'élevait, au-dessus de l'entablement des colonnes, un fronton en triangle obtus, orné de statues ou de bas-reliefs. Des règles précises fixaient la proportion des dimensions. Plusieurs de ces monuments présentent les plus beaux modèles de l'architecture antique. D'après les divers ordres employés, ils sont empreints d'une beauté mâle et sévère, ou bien pleins d'élégance et de magnificence.

Ce n*était pas dans les temples seulement qu'on élevait des autels. D'abord de bois, on les fit ensuite de pierre et quelquefois en métal. En général un goût remarquable a présidé à leur exécution -. carrés, ronds ou triangulaires, ils étaient couverts d'inscriptions et de divers ornements allégoriques.

Les Grecs, à qui Ton doit l'invention du drame, construisirent aussi les premiers théâtres, qui, très modestes

dans les premiers temps, devinreot bientôt des édifices remarquables par leur grandeur et leur magnificence. La forme était celle d'un demi cercle fermé par un bâtiment transversal. Là était la scène proprement dite. L'orchestre était placé entr'elle et les gradins, qui s'élevaient l'un derrière l'autre en demi-cercles concentriques. Deux entrées latérales conduisaient à Torchestre où aboutissaient les escaliers des gradins. Chaque étage de ces gradins avait aussi quelquefois des entrées particulières. Les sièges étaient assignés d'après des règles particulières, et selon les classes diverses des citoyens. Comme les théâtres n'étaient pas couverts, on étendait au-dessus une grande toile teinte de couleur pourpre, et quelquefois très ornée, fixée d'un côté aux murs, et de l'autre à des mâts placés dans l'orchestre. Le goût des anciens pour le théâtre les engagea à ne rien négliger pour le perfectionnement de ces constructions.

Les sépiiUures dans les temps les plus anciens de la Grèce consistaient en tumuli ou collines de terre élevées sur la tombe du défunt. Du temps de la guerre de Troie ce genre de monuments était encore en usage, ainsi que nous l'apprend Homère. Plus tard, le mort fut brûlé, ses cendres placées dans une urne déposée en terre ; au-dessus on élevait une colonne brisée ou une simple pierre de la forme d'un autel isolé, sur laquelle on gravait une inscription à la mémoire du défunt. Le luxe se mêla aussi à ces commémorations, et il reste encore des monuments funéraires où l'architecture et la sculpture ont déployé de grandes perfections.

Le style grec eut aussi plusieurs époques. La première époque a quelque chose de raide et de dur comme chez

tous les peuples qui débutent dans Timitation de la nature. Les têtes de ce premier style sont remarquables par la ligne inclinée, sans bosse ni enfoncement, qui forme à la fois le front et le nez. Les yeux presque de face sur les figures de profil, sont grands et enfoncés; la bouche formée par des lèvres saillantes et relevées ; le menton droit et pointu ; les cheveux volumineux et tressés, mais sans que rien fasse discerner une tête d'homme d'une tête de femme. Lignes droites, raideur et maigreur caractérisent ces premiers essais, ainsi qu'exagération sans grâce, ni beauté ; mais cette sorte de véhémence prépara aussi les progrès de l'art vers le sublime.

Le second style se distingue par une parfaite correction dans le dessin et de plus justes proportions dans les parties. L'expression est plus modérée. Les contours remplacent les lignes droites. Phidias, Miron et Polyclèle opérèrent cette réforme toutefois sans proscrire toute raideur, tout angle saillant dans les contours, le sublime se montrait sur les figures, mais avec une certaine rudesse, dénuée de ces contours moelleux et coulants, de cette grâce qui caractérise les ouvrages du troisième style dont Lysippe et Praxitèle furent les créateurs, et qui se distingue par l'abandon de tous les traits anguleux. Enfin l'esprit d'imitation marqua la décadence de l'art. A force de rondeur, de mollesse, on détruisit la noblesse et la dignité de l'expression.

Outre les dieux et les héros, les Grecs figurèrent aussi des hommes. Ce que nous avons dit de leur style s'applique aux bas-reliefs qui ornaient les autels, la base des statues et surtout les tombeaux.

C'est dans les salles sépulcrales de la Grande Grèce,

en Italie, qu'on trouve surtout ces nombreux vases peints dont l'étude constitue à elle seule, toute une science. Leurs formes dérivent, en général, de celle de Toeuf ou d'une cloche renversée ; il en est qui présentent la figure d'une corne, d'autres, les patères, celle d'un disque élevé sur un pied élégant. Ils sont de grandeur très variées, hauts d'un pouce, à 4 et 5 pieds. En général, les formes sont belles et gracieuses, le col évasé, lorsqu'il n'est pas à col de cygne, et les anses ajoutées avec beaucoup de goût. Ce qui fait surtout le prix de ces vases, ce sont les figures qui les recouvrent. Sur les uns, dont le fond est jaune ou rouge, les figures sont tracées en noir, comme une espèce de silhouette. Ils sont en général du premier style, et leurs sujets appartiennent aux plus anciennes traditions mythologiques. Les vêlements, les harnais des chevaux et les roues des chars sont retouchés de blanc. On couvrait ensuite le vase de la même couleur noire en épargnant seulement la place et la forme des figures. Plus lard, les figures ressorlent en jaune sur un fond noir. Le pied porte des ornements en labyrinthe, en méandres, en palmelles ; une couronne orne le col, ou bien une tête de femme sortant d'une fleur. Ces peintures appartiennent aussi à divers âges, mais la plupart se distinguent davantage par la hardiesse de leur contour que par leur fini. La terre absorbant très vite les couleurs elles ne pouvaient être exécuiées qu'avec la plus grande célérité. Des inscriptions ajoutent au prix de ces vases, le plus souvent elles indiquent le nom des personnages.

Ces vases, outre leur destination pour la vie privée et le culte servaient aussi d'ornements ou étaient délivrés comme prix dans les jeux publics. Aussi des collections

imporlaDtes de ce genre d'antiquités existent-elles dans les principales villes de l'Europe *. D'entre celles que j'ai Tîsitées, les plus renjarqnables se trouvent à Munich, à Berlin, et dans le cabinet particulier du roi de Danemark.

Les Grecs portèrent la peinture au plus haut degré de perfection. Leurs premiers essais furent très postérieurs à ceux des Egyptiens. Ils ne datent pas même de l'époque du siège de Troie. Ils cultivèrent toujours la sculpture de préférence. On indique cependant de grands tableaux, tels que la bataille des Magnésiens en Lydie, comme peinte environ sept siècles avant Jésus-Christ. La Grèce eut depuis de nombreux peintres qui traitèrent tous les genres : architecture , paysage, histoire , fleurs , fruits , portraits , allégorie , burlesque , caricature. Il paraît aussi que Parrhasius peignit la miniature. Les Grecs employèrent la peinture à décorer les temples et les habitations. Souvent ils ajoutaient le nom, à la figure des personnages représentés. Ils se distinguaient surtout par la correction du dessin, le sentiment, l'expression, la pose des figures et l'idéal dont ils les animaient. L'histoire nous donne du reste une opinion plus avantageuse de la peinture grecque que les travaux qui nous en sont parvenus.

Les Grecs excellèrent dans l'art de la mosaïque. Ils surent ménager les nuances avec tant d'habileté, et donner aux figures une si grande harmonie dans ces com-

* On tire ces vases en grand nombre de l'ancienne grande Grèce, de Nota, de Copof/e, Napkê, Pcutum, et aussi de la Sicile. Cependant ils se retrouvent aussi à Athènes, Mégare, Milo, en Aulide, en Tauride, à Corfou et aux îles de la Grèce.