SYPHILITIQUES

Nous avons déjà signalé les principaux documents relatifs à ces deux maladies. Ils ont été l’objet de deux études antérieures publiées dans la Nouv. Iconographie de la Salpêtrière (28, 33).

Murillo a consacré à Sainte-Élisabeth de Hongrie un tableau qui doit trouver sa place ici. L’enfent dont sainte-Élisabeth lave la tête au-dessus d’un large bassin est atteint de la teigne tonsumnte, et un second malade debout près d elle, qui semble attendre son tour et qui se gratte avec frénésie, est affligé u même mal. L’emplâtre ou le linge qu’il a sur le sommet de la tête laisse -es larges places irrégulièrement dégarnies de cheveux, qui sont une des

conséquences c

. Près d

Tableau du xvii* siècle. — Eglise de l’Impruneta, à Gallazo, près Florence. — La Tableau inspiré par les œuvres de N. Poussin et P. Mignard.

Jacob van Oost (le Vieux). — Musée du Louvre. — St-Charles Borromée communiant les pestiférés

Francesco Gossi. — Egl. dei Poveri, Bologne. — St-Charles Borromée et les pestiférés de Milan. Cigoli. — Eglise de la Miséricorde. Florence. — La peste de Florence en 1348.

Cigoli. - Egl. Santa Maria Nuova, Cortone. — St-Charles Horromée et les pestiférés de Milan. Baldassane FkanCESCHINI. - Eglise des Barnabites, Pescia. - St-Charles ‘Borromée et les

Micco Spadaro. — Musée de Naples. — La place Mercatello à Naples, pétulant la peste de 16$6. J.-F. de Tuoy. — Musée de Marseille. — La peste de Marseille en 1720.

Le même sujet a été traité par Michei Serres.

David. — A la Santé, de Marseille. — St-Roch intercédant pour les pestiférés.

Püget. — Bas-relief, à la Santé, de Marseille. — St-Charles ‘Borromée et les pestiférés de Milan. Fr. Gérard. - Salle du Conseil de l’intendance sanitaire, Marseille. - La peste de Marseille.

Nous réunissons sous ce titre un certain nombre d’œuvres qui n’ont pu trouver place dans les chapitres précédents et qui se rapportent à la médecine

On comprend qu’il n’est pas nécessaire d’être grand clerc en médecine pour juger de l’œuvre d’un artiste qui aura surtout cherché à exprimer l’idée générale de la maladie, en peignant l’épuisement, l’abandon des forces qui sont comme le fond commun de tous les désordres pathologiques et la douleur qui en est l’accompagnement le plus fréquent. Mais il n'en est pas de même, en face d’autres œuvres plus précises, dans lesquelles l’homme de l’art peut, par ses connaissances spéciales, relever certains détails restés inaperçus, donner à d’autres leur véritable signification, juger, en un mot, de l’ensemble au point de vue de la vérité technique.

Nous n’oublions pas que tel est le rôle que nous nous sommes assigné, bornant nos efforts à fournir à la critique les renseignements spéciaux que nous

minent les artistes ont reproduit, dans leurs ceuv aux maladies et affligé des infirmités les plus vari jelle façon ils l’ont figuré atteint définitivement

grimaçant, le corps couvert de plaies horribles. (Moralès et ses élèves.)

Les maîtres allemands ont représenté les signes de la putrêjaction. (Grünewald. Musées de Casse!, de Colmar. — Holbein le Jeune. Musée de Bâle.)

Raphaël a idéalisé le type du divin crucifié, et, depuis lors, la recherche des formes esthétiques a prévalu. -

C’est surtout dans les représentations funéraires que nous trouverons des figures de morts tout particulièrement intéressantes.

A partir de la période ogivale, l'usage de représenter le défunt soit sculpté en relief, soit gravé au trait, est très fréquent.

Les statues tombales représentent ordinairement le défunt couché sur la pierre qui recouvre le tombeau, revêtu de ses plus beaux habits, portant les insignes de sa profession. Mais ce n’est point là, le plus souvent, une image inspirée de la réalité, et l’artiste, par un artifice de génie, a trouvé le moyen de représenter la mort sans horreur et avec le ressouvenir de la vie. Il existe, en effet, toute une série de ces portraits tumulaires qui ne sont ni l'image du

corps rigide se dessine, montrant à découvert les extrémités crispées; les mains, laissées sur le côté du corps ou ramenées sur le devant, n’ont plus le geste de la prière. Le tombeau de saint Étienne, dans l’église d’Aubazine (Corrèze), de la fin du XIII» siècle, est, à notre connaissance, un des plus anciens

Enfin il est un dernier groupe d’images tombales qui appartient aux XV» et XVI» siècles, et dans lesquelles la mort se montre à découvert dans ce qu’elle a de plus lugubre et parfois de plus horrible. C’est la peinture exacte du cadavre nu, depuis les premières heures qui suivent la mort jusqu'aux époques plus éloignées où la dissolution s’opère et où la putréfaction se montre

inique. On voit même sur l’abdomen la suture de l’embaumement.

Le faciès cadavérique du roi est d’un remarquable réalisme.

.. Là rigidité musculaire est rendue visible par la saillie des tendons e

tiœ Bontemi'S. — Basilique de St-Denis. — Statue tombale ie François I ".

-a rigidité cadavérique est fort bien exprimée par la saillie é scies antagonistes sur tout le corps.

MAIN Pilon. - Basilique de St-Denis. - Statues tombales de Henri II et ie Catherine L’image de la mort est très atténuée. La rigidité cadavérique ei

x stigmates réalistes de la mort s’ajoutent ceux de la vieillesse. Les o aillie sous une peau ridée. Le bassin est fort étroit ; on peut suppose artiste a eu pour modèle un cadavre masculin.

Auteur inconnu (Jean Cousin? Jean Goujon?

Le mort est figuré avec les signes de la putréfaction commençante. Le faciès est admirablement observé. L’anatomie est parfaite.

<( En présence de cette figure si profondément vraie et si pleine d’expression,

milieu de tombeaux, des cadavres, entassés pêle-mêle, sont en proie à la pourriture. Tous les différents degrés de la putréfaction sont représentés. Des rats et des reptiles grouillent dans cette puanteur. »

Valdês de Léal. — Hôpital de la Charité, Séville. — fia fin dm gloires de ce monde.

Deux cadavres de hauts personnages, la face rongée, décharnée, couverts, de vers et de larves. On y voit aussi les coléoptères qui fréquentent les