BATISTE

Fleurs en laine , en plume. — Imitation des fruits en

cire •

Toutes mes jeunes lectrices connaissent les cbarmans produits de l'art du fabricant de fleurs artificielles , et de tous les genres de travaux que j'ai décrits ; peut-être n'y en a-t-ii pas un seul qui leur fût plus agréable de connaître. Mais si quelques-unes d'elles ont pénétré dans des ateliers de fleuriste, ne leur a-t-il pas été facile de deviner le motif qui m'avait décidée à n'en pas parler dans ma première édition, en voyant celte multitude de découpoirs, de gaufrans, d'emporte-pièces ; ces pâles de toutes les nuances, ces godets remplis de couleurs et de réactifs, ces fils de fer, ces pièces de batiste apprêtées de mille manières différentes? En entendant ce bruit continue] de presses et de marteaux , n'ont-elles pas compris que ce pouvait bien êlre un agréable métier, mais non un art de jeune demoiselle? (1)

Aujourd'hui cependant, guidée par les conseils de madame de Genlis, qui jadis réussit dans cet art assez bien pour exciter la surprise de Buffon; instruite surtout par ce qu'il m'a été permis de voir dans Talelier d'une des plus habiles fleuristes de Paris, j'espère qu'il ne me sera pas impossible de donner les 'moyens d'imiter sans peine quelques fleurs simples , et de fabriquer quelques bouquets.

Fleurs artificielles.

On emploie pour les faire , du papier , du fil de fer ou de laiton, de la soie verte, du coton en ouate, des pâtes

(I Voyez Manuel du Fleuriste.

diversement colorées; enfin, les pétales sont formés avec de la batiste , quelquefois avec, du crêpe , de la gaze et du velours. En Italie, où les fleurs artificielles se fabriquèrent d'abord, on se servait souvent, en place de batiste , des cocons blancs du ver à soie, et les missionnaires nous apprennent dans leurs lettres édifiantes et curieuses, que les dames chinoises font de très jolies fleurs artificielles avec de la moelle d'une espèce de bambou , fort semblable à la moelle de notre sureau.

Pour mieux faire comprendre les détails dans lesquels je vais entrer sur l'emploi de ces matériaux si simples, supposons qu'il s'agisse de faire une des fleurs les plus difficiles, la plus belle et la plus fréquemment employée : la rose double.

La rose se compose d'une tige, des feuilles, du calice, des pétales, des élamines.

Les étamines de la rose, comme celles de beaucoup d'autres fleurs, sont de petits filets blancs, surmontés d'un globule jaune. Du fil blanc formera très bien les filets; mais comme il n'aurait pas assez de consistance pour demeurer droit, il faut le frotter avec de l'empois bien blanc: quand il sera sec, pliez-le en une quinzaine de doubles, de manière à en former un petit faisceau deux fois plus long au moins que chaque filet d*étamine : prenez ensuite un fil de laiton fin, et long d'à peu près deux pouces; pliez-le par le milieu en sorte qu'il prenne la forme d'une pincclle; placez le faisceau de fil blanc au point où le laiton est courbé, et entre les deux branches qu'il présente; tordez ces deux branches entre les doigts pour en faire une etpèce de petite corde , de manière que le faisceau de fil se trouve solidement assujetti dans la petite boucle que forme le laiton par suite de cette manœuvre. Cet assemblage a la figure d'un T dont les fils blancs forment la partie traversalc. Pliez-les en les réunissant dans la direction du fil de laiton, et coupez-les tous bien également pour en faire un pinceau dont la tige sera formée par le laiton, et dont chacun des brins devra avoir la longueur que vous avez voulu donner à vos filets d'étamines. Â l'aide de ces petites pinces que l'on nomme bruxelles ou brucelles , éearlez-les, et éparpillez-les également, de façon à en faire une petite aigrette. Pour qu'elle ressemble parfaitement aux étamines d'une rose, il suffira d'y ajouter un léger amas de poussière qui les termine, et que les botanistes nomment les anthères. A cet vuot, avec un pinceau, frottez très légèrement d'eau gom-

DES JEUKES DEMOISELLES. 185

mée l'extrémité de chacun des filets, et de suite appliquez l'aigrette renversée sur de l'ocre en poudre. Quelques grains de celle poussière s'attacheront uu sommet de chacune des étamines, et formeront les anthères.

Les pétales des roses se font avec de la batiste empesée : pour bien l'apprêter, il faut l'étendre à la manière ordinaire sur un métier à broder, puis la frolter avec de l'empois bien blanc, et la laisser sécher.

Dans les ateliers , pour aller vite et épargner la main-d'œuvre, on découpe la batiste sur une plaque do plomb avec des emporte-pièces qui lui donnent précisément la forme des pétales dont on a besoin. Mais ce procédé rend nécessaire une collection nombreuse d'emporle-pièces. Voici un moyen d'y suppléer..

Prenez un des pétales que vous voulez imiter, et collez -le sur de très fort papier avec on peu de gomme ; puis, quand il sera sec, découpez le papier tout autour. C'est sur ce patron qu'on taille la batiste, et la pliant si l'on veut en plusieurs doubles afin d'aller plus vile. Comme la grandeur des pétales varie dans les roses, et que ceux de la circonférence sont plus grands que ceux qui approchent du centre, il conviendra de faire deux ou trois patrons plus ou moins grands. Quaut au nombre des pétales, il faut nécessairement se régler sur la fleur qu'on imite.

Les pélales découpés, il reste à les peindre. On pourrait se servir, à cet effet, des couleurs usitées pour laver les plans ou enluminer les estampes ; il suffirait d'en appliquer une couche légère sur la batiste, sauf à renforcer la teinte dans les parties plus vivement colorées , et c'est mémo le procédé qu'il conviendra de suivre pour les autres fleurs. Mais il est long ; et il y a tant de pétales dans une rose , on a si souvent l'occasion d'en faire, qu'il vaut mieux les teindre. Cette opération est nécessairement plus courte.

A cet effet , prenez un peu de cette espèce de laque rouge, extraite de la fleur de carthame , que l'on vend à bas prix, sous le nom de rouf/e en tasse. Sèche, elle est d'un vert bronze (1) , mais une parcelle de cette substance donne À l'eau

(l) Peut-être n'est-il pas inulile 4' ajouter ici que d'adroits spéculateurs, appelant le rouge en tasse, rouge vert d'Athènes, ont trouvé le moyen de le vendre sous ce nom à très haut prix comme le meilleur rouge de toilette ; ce qui, au

une couleur rouge très foncée. Mettez-en dans un verre d'eau que vous teindrez ainsi en rose ; dans un autre verre , de l'eau mêlée avec une cuillerée de vinaigre, ou mieux encore de jus de citron : il en faudra plus ou moins, selon que le vinaigre ou le jus de citron est plus ou moins acide. Prenez avec une pince un des pétales, trempez-le dans l'eau rendue acide, puis dans Peau colorée; il en sortira rose. Si la couleur est telle que vous voulez l'obtenir, faites de même pour tous les autres pétales, sinon ajoutez un peu plus de rose , on un peu plus d'acide.

Mais il faut observer que la couleur d'un pétale n'est pas partout la même; elle est plus claire au bord supérieur; il en est de même à l'égard du bord inférieur : mais comme ' celui-ci ne s'aperçoit pas, il est inutile de s'en occuper. Pour imiter cette dégradation de nuance, il faut d'abord teindre les pétales de la nuance la plus claire; puis les prenant avec la pince par le bord supérieur, parla partie qui doit être moins foncée, on les plonge de nouveau dans l'acide, ensuite dans la liqueur colorée. Mais cette fois, on ne les enfonce pas entièrement; il faut que la partie que Ton \eut conserver claire reste un peu au dessus du niveau de» liquides. On répète cette opération une troisième fois, et même une quatrième, en enfonçant un peu moins à chaque fois. Plus on multiplie les immersions, plus la transition d'une nuance à l'autre sera adoucie. Mais on sent qu'il peut (Hre nécessaire, après la première immersion, d'ajouter un peu au bain, afin qu'il soit moins chargé en couleur. Il faut à cet égard faire une appréciation convenable de la teinte; ce que l'usage apprend lui seul.

Peut-être vaudrait-il mieux, après avoir teint les pétale» en rose faible , rendre le centre plus foncé , en y mettant avec un pinceau une goutte d'eau acidulée, puis une goutte d'eau colorée : les liquides en s'enfiltrant successivement entre les fils de l'étoffe, les coloreraient sans doute de la manière convenable.

Mais on ne doit jamais oublier de terminer la teinture par plonger une dernière fois les pétales dans l'eau acidulée , sans cola la couleur pourrait tourner un peu eu.

reste, est vrai quand il est bien préparé et précipité sur du ta c en poudre, ou sur de ïa laine fine ; mais, dans ce cas, il est rose et non pas vert.

jaune. Il est même possible que Ton réussisse encore mieux en agitant d'abord les pétales dans l'eau rose, puis dans Feau acide. C'est un essai que j'invite mes lectrices à tenter.

Après avoir taillé les pétales, après les avoir colorés, il reste, pour arriver à une imitation complète, à leur donner cette légère courbure à laquelle la rose doit sa forme arrondie. Le moyen d'y parvenir est facile. Ayez une pelote médiocrement dure et un peu plus longue que les pelotes ordinaires ; placez-la sur vos genoux : prenez à la main une tige de métal terminée par une petite boucle (au besoin une aiguille à tricoter les jupes, ou un étui de moyenne grandeur, pour en tenir lieu); placez un des pétales sur la pelote, appuyez et pressez au milieu taboulé, et sans la déplacer, imprimez un mouvement circulaire au manche qui la termine. Dans cette opération la boule doit servir de point d'appui ou de pivot. Agissez ainsi pour tous les pétales de la circonférence,

A l'égard des pétales du centre, peut-être avez-vous remarqué qu'ils sont comme plissés ou légèrement chiffonnés? Pour leur donner cette forme, on les double en long, on les prend avec la pince, et tout en les pressant contre la pelote, à l'aide de ce petit instrument, on les double encore à moitié dans le même sens; il ne reste plus qu'à les déplier. On peut varier cette multiplication , qui consiste uniquement h froisser le pétale de la manière la plus commode, en imitant le mieux possible la nature.

Les pétales sont ainsi terminés. La lige et le calice se font enmontant lafleur ; et, quant à présent, je ne veux rien dire des feuilles, dont j'aurai h parler plus loin. Supposons qu'on ait acheté de celles qui se vendent toutes faites dans le commerce-, ou mieux encore qu'on prenne de véritables feuilles de rosier desséchées entre deux papiers mis en presse à la manière des botanistes, ou enterrées dans le sable et placées ensuite, soit au grand soleil pendant quelques jours, soit au four tiède pendant quelques instans. Si la couleur de ces feuilles était altérée, on pourrait la leur rendre en les exposant à la vapeur modérée du soufre enflammé, ou bien encore en y passant une légère Couche de couleur verte délayée avec de l'eau gommée ou du blanc d'œuf que l'on aurait laissé vieillir un ou deux jours.

Nous avons des feuilles, des pétales, des étamines : employons-les à monter la rose. Prenez un morceau de ûl d'archal flexible, de la grosseur d'une aiguille de bas moyenne,

WAN'l'EL

cl de six à huit pouces de longueur; enlourez-la de colon en ouate, comme si e'èlait du fil que l'on roulât autour d'un fuseau , do manière que le fil de fer en soit également recouvert partout d'une légère couche. Cette opération est la première dont on charge dans les ateliers les jeuoes filles qui commencent leur apprentissage, et elles ont besoin d'un peu d'alleiition pour réussir promplement à distribuer également le colon sur la surface du fil de fer. Cela s'appelle passer en coton.

Cela fait, ayez une bobine garnie de soie verte plaie, et embrochée sur une lige de fer portée perpendiculairement sur un pied de plomb ou de bois. La bobine doit tourner librement lorsqu'on tire la soie. Nouez le b\>ut de celle soie solidement au bout du fil d'archaf : prenez ensuite le faisceau d'étamines et fixez-le à l'extrémité du fil d'archal,. en tournant quatre ou cinq fois la soie autour de la petite queue de laiton tordu , qui altache les fils de 1'aigretle.

Autour des élamines, attachez de même avec la soie les pétales du centre en les disposant circulairement, puis ceux de la circonférence. Pour ne pas multiplier les tours de soie, collez les pétales les uns après les autres, en froltant d'un peu de colle l'extrèmilé de la partie effilée que les botanistes appellent onglet, et par laquelle, dans la nature, ils sont altachés au calice. Cette opération doit être faite avec délicatesse ; et pour que la fleur ne soit point souillée de colle, il suffit de faire de temps en temps un tour avec la soie ; mais,, pour bien réussir, il faut avoir soin de laisser l'onglet un peu plus long qu'il n'est dans la nature, surtout pour les pétales de la circonférence. On sent que cela est nécessaire pour les attacher solidementet commodément. On doit s'appliquer aussi, en disposant les péiale.% à les placer régulièrement, et à imiter la forme arrondie de la rose.

Ils ne doivent pas non plus être trop pressés les uns contre les autres; en un mot, ils doivent, le plus possible, imiter la Heur naturelle. 11 est indispensable d'en avoir une devant soi , ou tout au moins une rose artificielle parfaitement imitée, pour servir de modèle.

Le moment de faire le calice est venu. Celui de la rose est globuleux et surmonté de cinq petites feuilles ou dents allongées , garnies elles-mêmes d'autres petites dentelures de la forme la plus élégante. II est même remarquable que toutes les divisions ou dénis principales du calice ne font

pas dentelées. Sur quatre d'entre elles alternativement deux ne le sont pas , et la cinquième n'est dentelée que d'un côté. Cet arrangement était le plus convenable pour la conservation du bouton.

Pour imiter ce calice , commencez par rouler un peu de colon autour du fil d'archal , de manière à en former une petite toupie immédiatement au dessous de l'insertion des pétales. Avec un peu de batiste verte, ou de très léger taffetas, gaufrée ou courbée convenablement sur la pelote donl j'ai parlé, avec une petite boule placée au bout d'une tige, faites un petit cornet de la même forme, et qui puisse s'appliquer exactement sur la toupie que vous venez de faire. Ce cornet ne doit pas encore être collé sur les côtés; il convient qu'on puisse l'ouvrir et le fermer à volonté. Attachez à son bord supérieur, avec un peu de colle, cinq autres petits morceaux de batiste peinte en vert, et taillée comme les dents du calice de la rose, par un procédé semblable à celui dont nous nous sommes servies pour faire les pétales. Finissez par coller tout cet assemblage sur la toupie ouglobuledecoton,enveillantà ce que les dents du calice écartées viennent s'appliquer sur les pétales de la circonférence. Quelques tours de soie à la base du calice consolideront bien le tout.

On fait maintenant beaucoup de calices de rose, creux, en cire, légèrement entourés de coton à l'intérieur. Ils ont deux ouvertures ; on passe dans la plus évasée , la tige quand la rose est montée.

Tournez la soie en spirale allongée jusqu'au point où vous voulez placer la première feuille ; là vous l'assujettirez avec un ou deux tours : vous continuerez ainsi jusqu'à ce qu'elles soient toutes attachées, et finirez par bien arrêter la soie.

On s'aperçoit alors que les parties de la tige au dessous de la fleur et entre les feuilles sont à découvert, et le coton, qui enveloppe le fil de fer, forme un effet désagréable; mais on y remédie sans peine en tournant en spirale, sur la tige, une bande de papier vert que l'on a soin de faire tout autour, par-dessus et au dessous de la queue des feuilles, afin de bien cacher leur insertion. Il suffit de coller cette spirale de papier au commencement et à la fin. Cela s'appelle passer en papier. Souvent on remplace ce papier par une bande de de léger taffetas vert, coupée en biais, et légèrement effilée de deux côtés, dans toute sa longueur. Ces fils délicats, que

produit r action d'eflilor ou plutôt de tirer imperceptiblement du biais , imitent la tige épineuse de la rose. Cela s'appelle passer en soie.

La rose est terminée : pour en former un bouquet , on en fait quelques autres. Il est facile de varier leur degré d'épanouissement ; il suffit, pour cela, de relever, de rapprocher plus ou moins les pétales ^ et de leur donner des degrés de courbure différons, en appuyant la boule qui les gaufre avec plus de force ou de légèreté; ou mieux encore de se servir «Tune boule plus petite pour courber davantage.

Le bouton de rose est très facile à faire. Au lieu des é lamine* , on fait autour de l'extrémité de la tige une boule de colon allongée, sur laquelle on colle par la base cinq ou six pétales trèscouibes, dont les premiers environnent totalement le coton. Ces pétales se courbent de la manière convenable avec deux petites boules : avec la première, on arrondit le pétale à sa base; on prend ensuite la seconde, qui doit être plus petite, et on la fait glisser de la base à la pointe en appuyant de plus en plus à mesure qu'on approche du sommet. Il est sans doute superflu de dire que toutes ces opérations se font sur la pelote qui sert toujours de point d'appui. Quand le bouton est naissant,, et par conséquent tout vert, on colle seulement les divisions du calice sur la boule de coton , en les rapprochant de manière que cette boule soit bien recouverte. On réunit les roses et les boutons avec du fil de laiton que Ton recouvre d'une spirale de papier vert bien collée»

Revenons maintenant sur toutes ces opérations, en examinant les variations dont elles sont susceptibles quand on veut les appliquer aux diverses (leurs.

La tige se fait toujours, et dans tous les cas, de la même manière.

Néanmoins, si au lieu d'un simple bouquet de toilette, on voulait imiter complètement la nature, un peu plus de soin serait nécessaire : après avoir recouvert le sommet des tiges d'un papier ou plutôt d'un taffetas vert, assorti à la couleur de la plante, il faudrait entourer le bas d'un papier dont la nuance serait semblable à celle des parties ligneuses du même arbuste; ensuite, avec un pinceau, on passerait sur toute la tige une couche de couleurs convenables, délayées avec de la colle de farine, ou de la gomme assez épaisse pour cacher les circonvolutions du papier. Cette précaution, toujours utile pour bien imiter la nature y est Ut*.

(impensable quand il s'agit de plantes grasses , telles que les joubarbes, les cierges, les se dam ; dans ces derniers cas, il faut peindre même la feuille. Si la tige est velue, on imitera les poils en semant sur la surface, avec beaucoup de légèreté, un peu de celte poussière de faine que Ton obtient en raclant fortemeut avec un couteau sur du drap ; d'autres fois en applique avec précaution quelques brins de soie plate divisée. Dans l'un et l'autre cas, il faut commsncer par frotter la lige avec un peu d'eau gommée. Les vrilles de la vigne et des plantes grimpantes s'imitent ou avec du laiton contourné convenablement en spirale, ou avec du fil de soie bien fortement gommé. Les aiguillons et les éj înes sont très souvent ceux de la plante naturelle que l'on détache pour les coller sur la plante artificielle. Quand on veut figurer une tige d'après laquelle on a coupé la fleur, et cela se fait souvent, on enveloppe l'endroit où Ja tige paraît coupée avec le papier ou le taffetas qui recouvre la tige, et l'on dispose celte coupure un peu en biais.

Lorsqu'on s'est proposé de figurer la plante entière, on peut la placer dans un vase ou dans une petile caisse remplie de sablon fin. Le sablon est couvert d un carlon percé d'un trou à travers lequel on enfonce la tige pour l'assujettir, et l'on .imite la terre en semant sur la surface du sablcrn du marc de café très desséché.

* Le calice est rarement aussi compliqué que dans la rose. Il manque quelquefois; en revanche, il est double dans les mauves et autres plantes de la même famille : mais il ne consiste pour l'ordinaire que dans quelques petites feuilles vertes unies à la base, et souvent il est possible de le faire d'une seule pièce arrondie, dentelée sur les bords, creusée au bas avec la boule, et enfilée sur la tige par un trou qu'un poinçon a probablement fait au milieu. Si , comme dans les œillets et les autres caryophyllées , on a à faire un calice en tube ou en cylindre, on n'en est pas plus embarrassée : il suffit d'une bande de batiste roulée, collée par les côtés , dont le bord inférieur est fendu d'espace en espace, afin qu'on puisse fermer cette extrémité en collant Tune sur l'autre les parties après qu'on y a fait passer la tige. Il n'est pas toujours nécessaire d'agir pour cela avec beaucoup de précaution; car les petites écailles vertes placées dans les œillets à la base du calice, et que l'on doit pareillement imiter avec la. batiste, couvriront ce que ce travail pourrait avoir de défectueux.

Pour cette opération, comme pour les précédentes, comme pour toutes celles de l'art d'imiter les fleurs, il fuul choisir des matériaux de la couleur qui convient, ou la donner à ceux qui n'en ont pas.

Afin de parvenir à ce but, on doit les teindre ou les peindre : je donnerai le moyen d'obtenir facilement les couleurs désirées.

Les étamines varient peu. Les filets sont presque toujours de fil empesé, plus ou moins gros, rond ou aplati, seul ou bordé d'appendices formés avec de la batiste, et peints de différentes couleurs. Néanmoins, lorsqu'ils sont trop aplatis (comme dans le laurier-rose, le pavonia -ferraria, quelques malvacées ), il vaut mieux les faire en batiste : on sent que la bande de batiste, employée à cet effet, doit être extrêmement étroite et empesée. Leur nombre doit être toujours réglé par la nature; mais quand il y en a plus de vingt, il suffît d'une approximation, le nombre fixé est sans importance. Quand ils sont,, nombreux , on les forme pour l'ordinaire en faisceau comme dans la rose; d'autres fois on les colle sur la corolle elle-même un à un, comme dans beaucoup de monopélales. Quand ils sont peu nombreux, mais allongés et brillans, comme dans le lis, il convient de leur donner de l'éclat avec du vernis de blanc d'œuf.

Ils sont toujours, sans exception, terminés par les anthères, espèces de petites vésicules remplies de poussière, qui très souvent sont d'une couleur différente de celle des filets , et le plus ordinairement jaune.

Pour les imiter, délayez un peu d'ocre avec de la colle d'amidon, ou mieux encore avec une dissolution un peu épaisse de gomme arabique; puis, avec un pinceau délié, placez-cn une petite goutte à la pointe de chaque brin de fil ou Glet. Si la boule demi-liquide que l'ou forme ainsi n'est pas assez grosse, on recommence l'opération; mais il faut avoir soin que toutes les anthères soient bien égales, et procéder assez délicatement pour ne pas salir les filets. Afin d'abréger le temps, on peut étendre sur une lame de verre, ou sur une capsule (1) presque plate, une couche

(1) Petite plaque de porcelaine où les peintres en miniature déposent leurs couleurs. Une capsule est assez semblable au fond d un verre.

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fort mince de la composition jaune , et après avoir écarté bien également tous les filets, toucher légèrement la couleur avec le sommet de l'aigrette, pour qu'une goutte jaune s'attache à chaque brin de fil. On termine au besoin avec le pinceau ; dans tous les cas on recourbe en crochet le fil de laiton , et on suspend à un fil tendu horizontalement sur la table où Ton travaille, les étamines, qui sont terminées quand elles sont sèches. Au reste, on suspend ainsi toutes les parties de la fleur soutenue par une tige, à mesure qu'on les achève. Pour en revenir à la couleur jaune des anthères, si elle s'épaississait trop pendant le travail, on y ajouterait un peu d'eau. Si les anthères ne sont pas jaunes, au lieu d'ocre, on emploie une autre couleur, telle que le cinabre, ou la craie, ou l'indigo.

Quand elles ne sont pas globuleuses, on imite leur forme do mieux possible; ainsi dans le lis, avant l'époque de la fécondation, on les imitera très bien avec trois fils un peu gros , longs de deux lignes , et collés le long du filet à son extrémité. En les piquant en jaune , on aura soin d'arrondir un peu le haut et le bas de cet assemblage avec une gouttelette de couleur. Après la fécondation, il faudrait s'y prendre autrement. Alors l'anthère est en équilibre sur le filet très délié à la pointe qui lui sert de pivot, et avec lequel elle forme presque une croix. Dans cet état, elle n'est vraiment qu'une espèce de traverse couverte d'une poussière d'un jaune orangé. 11 suffira donc de coller dans cette position un petit morceau de liège allongé que l'on saupoudrera , après l'avoir gommé, d'un mélange d'ocre en poudre et de cinabre (ce dernier en très faible proportion )•

C'est par des procédés semblables que Ton imite le style, l'ovaire, les stigmates, et certains nectaires (ceux delà parnassie , par exemple ). Pour rendre les formes variées de ces organes intérieurs et si délicats de la fructification, on est forcée de mettre à contribution tous les objets que l'on trouve sous sa main. Tantôt on emploie de petits morceaux de soie effilée , d'autres fois on taille et on peint de la couleur convenable de la cire ou des fragmens de bois. On fait la poussière de certaines étamines avec de la cire à cacheter pulvérisée. Les barbes des plumes servent fréquemment à faire les styles de quelques œillets , parce qu'elles se contournent absolument comme eux. Quand les ovaires sont striés ou rayés transversalement, on les fait quelquefois en tournant et retournant de la soie autour d'un ou

plusieurs fils de laiton. D'autres fois on enveloppe ainsi un long fil métallique pour le replier ensuite sur lui-même comme il convient. On tire aussi parti des crins teints de diverses couleurs pour imiter les styles ou les filets à demiiransparens. Quelques stigmates se couvrent de gouttes brillantes de liqueur, les nectaires transsudent des liquides diversement colorés. Pour imiter ces effets, il suffit quelquefois de recouvrir de vernis de blanc d'oeuf une tacbe de couleur; d'autres fois, il faut coller de ta gomme, ou, mieux encore, du verre réduit en poudre plus ou moins fine.

L'imitation de ces parties délicates est difficile et toujours importante, mais essentielle, surtout quand il s'agit de ces Heurs composées presque entièrement des organes de fécondation; tels sont les eugenia, les spirées, le réséda, et surtout la scabieuse. Cette dernière fleur est une de celles avec lesquelles les fleuristes les moins habiles produisent le plus d'illusion. Voici le procédé facile qu'ils emploient pour la faire ; la représentation n'est pas complète, mais elle suffit, parce que toutes les parties extérieures de la plante sont rendues exactement.

Ils font avec de la soie plate d'un violet foncé plusieurs faisceaux semblables aux aigrettes d'étamines. Les brins de soie sont divisés le plus possible. Ils dispersent également dans chaque faisceau des filets d'étamines, formés de fil violet, un peu plus longs que les brins de soie, et terminés par de petites boules blanches qui figurent les anthères (1). On réunit ces faisceaux de manière à en former un disque arrondi et un peu convexe. Pour cela , il suffit de tordre ensemble la queue de laiton dont chaque aigrette est terminée. Les étamines à tête blanche sont alors saillantes et détachées sur un fond violet comme dans la nature ; on place alors tout autour du disque, en la faisant déborder un peu, une rangée unique de pétales en satin violet. Ces pétales allongés, un peu élargis au sommet, sont terminés par trois divisions arrondies, creusées un peu avec une grosse tête d'épingle. La division du milieu est un peu plus longue que les deux autres.

(1) Ces prétendues étamines et ces prétendues anthères sont véritablement les styles et les stigmates d'une multitude de petites fleurs, ou fleurons réunis sur un même réceptacle, et entourés d'un involucre commun.

Si le travail relatif aux étamines paraît trop minutieux aux lectrices , elles peuvent s'en dispenser, car elles savent que ces organes s'imitent et se vendent partiellement chez tous les merciers bien assortis.

Les pétales. J'ai donné la manière de les découper, celle de les gaufrer ou courber légèrement : a l'égard des pétales striés ou rayés dans un sens ou dans l'autre ( par exemple , les pétales du lis), il faut tout simplement les rayer sur la pelote avec un poinçon peu aigu ; avec la pince, si Ton veut obtenir deux stries bien parallèles; enfin, plus simplement encore, avec la pointe des ciseaux.

Lorsque la corolle est monopétale, c'est-à-dire formée d'un pétale seul , sa figure se rapproche ou de celle d'un cornet, comme dans les campanules et les liserons, ou de celle d'un disque ou d'une soucoupe, comme dans les bourraches, le mouron rouge ou blanc, le myosolis annuel, plus connu sous le nom de pensez-à-moi.

Dans le second cas, il suffit souvent aussi d'une seule pièce, mais il faut ou la plisser, comme dans la campanule, miroir de Ténus, ou la rouler en cornet, et la gaufrer sur les bords de manière à les courber en dehors, comme dans les liserons. Ce dernier effet s'obtient en appliquant sur la pelote l'embouchure du cornet , et en passant sur les bords une petite boule. D'autres fois, il faut obtenir refîet contraire lorsque le cornet est, pour ainsi dire, ventru, plus large au milieu qu'à la pointe et qu'à son embouchure (tel que dans la grande consoude, le muguet). Dans ce cas, avant de coller les côtes, il faut passer la boule en appuyant un peu sur la partie qui doit être gonflée.

Mais quand la fleur monopétale , quoiqu'en forme de cornet, est, comme la pervenche, terminée par une espèce de grande bordure ou limbe profondément divisé et retombant presque horizontalement, il est convenable, dans fertains cas, de faire d'abord le tube en cornet d'une seule pièce, puis de coller délicatement sur ses bords les divisions rabattues en manière de soucoupe, et qui donnent à la Heur l'apparence d'un entonnoir dont la partie supérieure est très aplatie. On sent que la portion qui compose le cornet ne serait plus assez large pour faire les divisions.

Tout ce qui précède est relatif à la forme des fleurs régulières. On pense bien qu'à l'égard des fleurs irrégulières, le travail est quelquefois plus difficile, surtout quand il s'agit des. personnées ; et il est presque impossible de rendre la

forme du mufle de veau, de la grande linaire, des utriculaires, sans avoir un instrument fait exprès pour gaufrer chaque fleur; ce qui entraînerait dans des dépenses multiplièes et inutiles. En revanche, il est facile, en taillant séparément chaque pétale, de bien imiter les papilionacées, telles que le pois de senteur, etc. (1)

La batiste fine est ordinairement l'étoffe employée pour toutes les corolles des fleurs; mais il est quelques exceptions : ainsi on doit préférer quelquefois le satin quand la fleur a des reflets brillans et qu'elle est comme vernissée; d'autres fois, le velouté de ta corolle exige l'emploi do velours de diverses couleurs. C'est ainsi que certaines parties de la pensée ( violette tricolore ) doivent être faites en velours violet. On fait par fantaisie des fleurs de crêpe, de gaze, de mousseline peinte.

Couleurs.

Il ne me reste plus, pour terminer ce qui concerne la fleur, qu'à parler de la couleur : mais c'est une des parlies les plus importantes, celle de toutes qui demande le plus d'exercice et d'adresse. Dans les ateliers, où chaque fleur est fabriquée en grand, on les teint véritablement en choisissant toujours les couleurs éclatantes plutôt que les couleurs solides; mais, lorsqu'il s'agit d'en faire seulement quelquesunes, il est plus facile, aussi expéditif, et plus économique de les peindre.

Il suffira, -a cet effet, d'une de ces boîtes de couleur qu'on emploie pour le lavis et l'aquarelle : en les mélangeant sur une palette d'ivoire, on obtiendra toutes les nuances; on se procurera à peu de frais les moyens de peindre toutes les fleurs.

Ç'est dans cette opération surtout qu'il faut s'attacher à imiter la nature, et aucun conseil ne peut ici suppléer à l'expérience et à l'habileté. Que le mot depeinture n'épouvante pourtant pas trop mes lectrices. Elles n'ont à s'occuper, ni des ombres, ni de la perspective, ni du clair-obscur. Imiter une seule teinte, voici leur tâche; et si elles ne sont pai encore assez expérimentées, elles assurent leur succès en essayant d'abord leurs couleurs sur un morceau de papier,

(1) Pour faire toutes les fleurs très compliquées, le Manuel du Fleurute devient nécessaire.

Très souvent (dans les œillets, la tulipe) lès couleurs sont . brusquement tranchées , et l'on n'aura qu'à imiter les contours extérieurs de cette sorte de tache colorée , ce qui sera on ne peut plus facile. Plus communément les nuances deviennent graduellement moins foncées à partir d'un certain point, et on obtiendra cet effet par le lavis, c'est-àdire en peignant d'abord la partie la plus foncée, puis en étendant la couleur de point en point avec un pinceau trempé un peu dans l'eau.

Quoique la teinture employée par les fabricans ne les dispense pas de peindre les œillets , les tulipes, {es jacinthes et beaucoup d'autres fleurs ; quoique la peinture me semble, dans presque tous les cas, préférable pour les jeunes personnes , comme il se pourrait cependant que quelques-unes de mes lectrices désirassent comparer les procédés, je vais donner le moyen de préparer ces principales teintures*

Le rose se prépare, comme je l'ai déjà dit, avec le carthame; en variant les doses de couleur ou obtient de la même manière toutes les nuances intermédiaires entre le rougo cerise et le rose couleur de chair. Mais , pour cette dernière teinte, il faut ajouter à l'eau colorée une très petite quantité de savon.

Le violet est produit par le bois de Brésil. A cet effet, on fait une forte décoction de ce bois ; on y ajoute de l'alun dissous dans l'eau : bientôt on aperçoit un précipité d'un beau cramoisi. Ce précipité, ou, pour mieux dire, cette laque délayée dans de l'eau , et mêlée quelquefois avec un peu d'indigo, se fixe bien sur la batiste , que l'on peut préalablement tremper dans de l'eau alunée. La même laque est très bonne pour la peinture : il en est do même du ros* en tasse.

Le bleu est une préparatiou d'indigo assez semblable à celle que l'on désigne sous le nom de bleu de Saxe. Prenez de l'indigo, et de préférence de l'indigo de Guatimala ; réduisez-le en poudre très fine; versez dessus quatre fois autant d'acide sulfurique, ou d'huile de vitriol : remuez pendant quelque temps ce mélange, et laissez-le reposer un jour. Ajoutez alors autant de potasse en poudre très fine que vous avez d'indigo; remuez bien, puis laissez-le encore reposer vingt-quatre heures. Ajoutez-y alors de l'eau en quantité suffisante , et plongez-y ce que vous voulez teindre. L'intensité plus ou moins grande de ta couleur dépend de la quantité d'eau, et de la chaleur plus ou moins élevée à laquelle on

opère. Plus la teinture est chaude, plus la couleur est foncée. On peut employer de la même manière, et pour le même usage, le bleu en liqueur dont on se sert pour le linge : il suffit d'y mêler de l'eau.

Le j 'a une s'extrait de la gaude, que Ton fait bouillir : on plonge dans la dissolution les pétales, préalablement imprégnés d'eau dans laquelle on a mis autant d'alun qu'elle en peut dissoudre : on peut se servir de même de la graine d'Avignon.

Four r orangé et la couleur aurore, on fait bouillir du roucou dans de l'eau avec deux fois autant de potasse : on y plonge ensuite les pétales imprégnés d'eau et de jus de citron. On obtiendra des nuances plus rouges en plongeant ensuite les pétalesdans l'eau colorée par le rose en tasse, puis dans l'eau acidulée par le jus de citron.

Le vert s'obtient en teignant d'abord en bleu par l'indigo , puis en jaune par la gaude, après avoir, entre les deux opérations, agité les pétales dans de l'eau pure : un bien clair donne un vert clair ; un bleu foncé produit un vert foncé. Mats c'est sur cette couleur qu'il vaut mieux peindre.

Les boutons des fleurs ne méritent pas que j'en parle séparément, puisqu'ils se rapprochent toujours de la manière dont on fait la fleur elle-même. Je dirai seulement que les boutons de la tubéreuse , et surtout de la (leur d'oranger , se font avec de la peau blanche très fine dont on enveloppe un un petit globule allongé en coton. Les épis, que l'on peut presque, dans la fabrication, regarder comme des boutons, se font en repliant autour do très petit globule un petit morceau de gaze paille qui fait pointe par le haut , et se lie en bas avec de la soie autour du laiton qui sert de tige. Avant celte opération , un a eu soin d'implanter dans le globule , et de bien attacher au laiton, un long crin vert ou paille, selon la couleur de l'épi. Ce crin , à qui l'empois donne une raideur convenable, sort par la pointe du haut, et représente la barbe ou glume de l'épi.

Il ne me reste plus à traiter que les feuilles. Elles se font ordinairement avec du papier ou du taffetas, et quelquefois, quand la feuille est transparente, avec de la batiste : les uns et l'autre sont peints en vert avec une décoction de graine d'Avignon et de l'indigo en poudre , mêlés ensemble dans diverses proportions. On passe ensuite sur le papier une couche de blanc d'œuf qu'on a laissé vieillir deux ou trois jours dans un vase, ou battu avec quelques

DES JEUNES DEMOISELLES. f9£

gouttes du suc laiteux do l'euphorbe. Maïs celte espèce de vernissage ne convient que quand la feuille à imiter est luisante. Il faut observer que les deux surfaces des feuilles sont quelquefois d'un vert bien différent , et que le papier doit être peint en conséquence. On découpe les feuilles de la même manière que les pétales, mais malheureusement on ne peut pas les gaufrer aussi aisément.

Point de difficulté quand les nervures , les rides ou les aspérités sont simples et peu nombreuses; il suffit, pour ]es tracer , d'un poinçon ou de la pointe ronde ou poinlue d'une paire de ciseaux. L'embarras n'est pas très grand non plus lorsque les nervures peu saillantes, et d'un vert différent, doivent être imitées avec le pinceau, ce qui a lieu,, par exemple, pour la capucine. Mais la peine est extrême lorsqu'il s'agit de rendre des feuilles sillonnées d'une façon remarquable. On l'élude, il est vrai r quand on travaille seulement des guirlandes et des bouquets ordinaires. Là ,. les feuilles paraissent peu, et on laisse de côté, celles qui embarasscraient trop. D'un antre côté , ces feuilles sont rares parmi les plantes de nos climats: mais enfin , dans le nombre,, il en est quelques-unes qui se présentent fréquemment : telle est la feuille du rosier. Alors comment se tirer d'affaire? Je l'ai déjà dit ; on vend de ces feuilles toutes faites ; on peut dessécher des feuilles véritables dans le sable ; enGn on peut acheter quelques gaufriers pour celles qui reviennent le plus souvent. Il suffira d'en avoir deux ou trois de différente grandeur pour les rosiers : on aura à Paris de fréquentes occasions d'en trouver de hasard chez les fè railleurs. Leur prix est peu élevé, et lorsqu'on les anra employés à la confection d'une seule parure de bal, on aura couvert la dépense par l'économie qui résultera de cette fabrication.

La manière de s'en servir est simple. Après avoir modérément chauffé les deux pièces dont se compose un gaufrier, et dont l'une porte en creux l'empreinte de la feuille, tandis que cette empreinte est gravée en relief sur l'autre, on place entre ces deux pièces la feuille découpée, puis on comprime fortement à l'aide d'une presse. On retire la feuille pour la remplacer par une autre, et il ne devient nécessaire de chauffer de nouveau l'instrument que quand il est trop refroidi.

Comme mes lectrices auront rarement une presse convenable à leur disposition, elles peuvent y suppléer eir

serrant le gaufrier entre les mâchoires d'un étau un peti fort.

Si elles ne peuvent s'en procurer un, elles tâcheront d'à-' voir une traverse de bois, ou une barre de fer longue de trois à quatre pieds et assez forte. Après l'avoir engagée par un bout sous un meuble pesant, ou l'avoir solidement fixée contre terre, elles feront passer le gaufrier entre la barre et le pavé, en l'approchant le plus près possible de l'extrémité engagée sous le meuble. Cette opération forcera l'autre extrémité à se soulever : alors on pressera très bien le gaufrier en appuyant fortement sur l'extrémité ainsi soulevée,* en la chargeant d'un poids lourd. On comprend que le meuble qui relient l'autre bout de ce levier doit être asseï pesant pour qu'en agissant de la sorte on n'ait pas à craindre de le soulever aussi.

Si Ton ne peut employer aucun de ces moyens, on se bornera à frapper une ou deux fois le gaufrier avec un marteau un peu lourd.

Quelquefois la queue ou pétiole de la feuille est faite en batiste et tout d'une pièce avec la feuille : plus communément on la fait en laiton. A cet efTet, on perce la feuille à sa base sur la nervure du milieu, on y passe un petit morceau de fil de laiton que l'on double, et qui, après avoir été tordu en corde, est recouvert d'une spirale de papier, de batiste ou de soie, selon la grosseur de la queue* Lorsque ces pétioles sont hérissés de poil , on les recouvre avec une baudelelte de taffetas effilé sur un des bords, analogue à celle dont on figure la tige légèrement épineuse de la rose. On dispose cette bandelette de façon à ce que le bord effilé reste découvert, et on hérisse les brins de soie. Au lieu de percer la feuille pour la traverser avec le fil de laiton , il vaut quelquefois beaucoup mieux coller ce fil pardessous entre la feuille et une petite pièce de papier ou de batiste pareille.

Lorsque la feuille est composée de plusieurs folioles, comme dans les légumineuses et certaines rosacées, on imite avec soin la position des folioles. Il faut avoir la même at- . tention quand on unit les feuilles à la tige, et observer si elles sont alternes ou opposées, ou verlicillées, etc. Toutes les fleurs se montent d'ailleurs de la même manière.

J'ai rempli ma promesse en donnant à mes lectrices les moyens d'imiter un très grand nombre de fleurs avec des matériaux bicu communs, peu d'inslrumens, une boîte de

couleurs, une pelote, une pince à branches élastiques soudées à une de leurs extrémités, une Ocelle tendue, quelques petites soucoupes, quelques verres, deux ou trois gaufriers, et enfin un assortiment de tiges de fer terminées par des boules de diverse grosseur, depuis un demi-pouce jusqu'à uue demi-ligne de diamètre, et que Ton pourra même remplacer au besoin par des étuis de différente grosseur, arrondis par le bout; les boules qui terminent certaines aiguilles à tricoter, les têtes d'émail de quelques épingles, et enfin la tête des grosses épingles ordinaires.

Mais il est une observation par laquelle je dois finir, et sans laquelle on n'obtiendrait aucun bon résultat. Que mes lectrices ne le perdent jamais de vue; leur but constant doit être d'imiter la nature. Je leur ai fait connaître les moyens convenables : qu'elles s'exercent à les choisir, à les employer avec discernement. Je suis loin de les avoir tous indiqués : un \olume entier n'y suffirait pas , car les procédés

les principes : à l'aide de leur imagination, elles pourront suppléer à ce qui leur manque, et trouver des ressources dans tous les matériaux qui leur tomberont sous la main. Qu'elles ne s'effraient pas d'avoir quelque chose à inventer, à deviner : les plus habiles fleuristes subissent celte né ce si té comme elles. À chaque fleur nouvelle,, c'est un nouveau travail ; et c'est là peut-être un des attraits les plus vifs de cet art charmant, auquel toutes nos jeunes demoiselles s'exercent maintenant à l'envi.

Nouvelles fleurs, en papier fin et coloré*

En se promenant dans nos passages parisiens, il n'est guères de jeune personne qui n'ait admiré ces larges œillets en papier blanc, ces longues branches de roses tremières en papier rose, souple et transparent comme de la gaze : H n'en est guères qui ne se soi dit : Comment est-ce quê cela se fait ? Cela se fait fort aisément quand on sait préparer les fleurs artificielles, car c'est exactement le même procédé : j'ai tort : c'est un procédé plus facile.. Le papier que l'on achète chez les marchands-papetiers bien fournis, se découpe en pétales, en feuilles, qu'il ne faut ni gaufrer, ni peindre, ni teindre. Une fois découpés, on les collç autour du calice comme nous l'avons expliqué*.

changent

tracé les bases, établi

Fleurs en laine.

J'ai dit qu'il existait pour semer sur les gazons moussus des tapis de lampes, trois sortes de fleurs, et je n'en ai indiqué que deux* Voici maintenant la troisième; charmante el nouvelle invention, tout-à-fait industrie de jeune personne. Si je la place ici , quoiqu'elle tienne aux ouvrages de tapisserie, c'est qu'elle fournit des bouquets, des guirlandes, dignes d'être rapprochés des fleurs artificielles, dignes de leur être préférés parfois.

Les instrumens et matériaux en sont fort simples. Des aiguilles à tapisserie un peu aiguës, une brucelles, dont on se passe à la rigueur; du fil de fer cuit, appelé cannetille; des étamines ordinaires aux fleurs artificielles , des laines à tapisserie , et quelques fournitures spéciales, comme le centre en chenille fine collée sur une rondelle de carton pour quelques reines-marguerites, le support des boulons de coquelicot; voilà tout le matériel de notre fabrique.

On fait les fleurs en laine avec cinq moyens différons. Les mêmes procédés servent aux feuillages. On couvre les tiges, en passant en laine, comme nous avons dit que l'on passe en taffetas et en papier; mais l'on ne garnit jamais le fil de fer avec du coton.

Fleurs en houppe. On commence ces fleurs comme si l'on voulait faire un faisceau d'étamines. On replie d'abord une aiguillée de laine en quatre ou huit d'après la feuille à imiter, de manière à en former un petit faisceau. D'autre part, on coupe un brin de canne tille de longueur assortie, on le double, et dans son repli on place le milieu du faisceau laineux. Ensuite on tord ses deux bouts pour produire un petit cordon métallique très serré, et l'on a une houpe allongée de laine, tenue par ce petit cordon.

Pour changer cela en feuille, en pétale, on rabaisse de» deux côtés du cordon de fer, la laine qui l'entoure bien , et qui se trouve retenue sous le pouce et l'index gauches» Ces doigts élèvent plus ou moins les brins de laine, selon la grandeur convenue de la feuille, que l'on termine par deux tors de soie floche , serrée fortement autour de la laine et de la cannetille. L'excédant de laine qui se trouve au dessous de cette ligature fait le calice plus tard. Quand on assemble plusieurs de ces petites feuilles pour former une petite fleur, on taille cette laine en biseau. N'applique*

BBS JEUNES DEMOISELLES. 205

pas ce genre à faire de grandes fleurs : il manque alors do solidité.

Passons maintenant aux autres façons, mais expliquons auparavant comment il faut contourner et cordonner les supports des pétales pour tous ces cas.

Préparation générale des feuilles. — Après l'avoir frotté avec un linge, afin de ne pas vous salir les doigts, contournez un brin de cannetille d*après la forme adoptée pour la feuille. Les contours achevés, vous réunissez à la base les deux bouts par un tors , en ménageant une queue assez longue pour monter plus tard commodément la fleur. Alors vous avez un support de feuille que vous allez cordonner comme il suit*

Enfilez une aiguille de laine assortie à la couleur de la feuille ou du pétale à cordonner. Fixez-en le bout en dessus de la queue , puis faites tout autour du support une spirale de laine, en tournant la pointe de l'aiguille vers tous, et en opérant de droite à gauche. Ne vous mettez pas en peine de voir d* abord la spirale inégale , et le support déformé; vous raccommoderez Tune en la passant entre les doigts; vous raccommoderez l'autre en le redressant d'après nature (fig. 100).

Maintenant vous allez remplir le support cordonné avec le point simple, ou droit-fil*

- Feuilles en droit-fil. — Sans couper votre laine qui est revenue à la base de la feuille ou du pétale, que vous tenez de la main gauche, vous allez piquer l'aiguille dans le premier tour de la spirale , situé à la pointe ; cela partage le pétale dans sa longueur. Vous redescendez , et prenez à droite le second tour de spirale auprès du point d'où vous êtes partie; puis vous allez en haut prendre le second tour, ainsi de suite, de bas en haut et de haut en bas, jusqu'à la partie la plus rétrécie du pétale, où la spirale semble achever la série des points. Après avoir arrêté en coupant la laine à l'envers du pétale, vous allez remplir la moitié de gauche, comme vous avez rempli la moitié de droite (fig. 101).

Feuilles en traverf. — Ç' esl I e même point; mais, au lieu de le faire dans la longueur du pétale, vous le faites transversalement, d'une branche latérale du support à l'autre

Feuilles croisées. — Ce genre lourd et de mauvais usage est assez compliqué. Le support se remplit aussi trans-

versalement, mais avec des points croisés. On commencé là, comme toujours, par le bas de la feuille, mais en reeordonnant deux ou trois points à droite par côtes.

Passez d'abord sous le pétale l'aiguille dont la tète est en face de vous, et prenez en dessous, en l'inclinant , le premier tour de la spirale , placé sur la branche latérale à gauche de vous. Passez l'aiguille, et reveuez de gauche à droite; la passant encore sous le pétale, mais cette fois la pointe tournée vers vous , et prenant en dessus; à la brancha droite du support , le tour de spirale près de celui d'où vous êtes partie. Vous relevez un peu alors, eu travaillant ainsi , la tête de l'aiguille, et vous continuez de la sorte jusqu'à ce que le pétale soit rempli.

Parvenue au sommet, vous descendez de haut en bas la laine entre les deux surfaces produites par les points croisés. Là , vous arrêtez et coupez vers la tige. Cette dernière opération produit la nervure centrale du pétale (fig. 105).

Fleurs en cloche. — Commencez par former en cannetille un cercle dont les deux bouts repliés et tordus font une tige. C'est la première côte de la fleur. Pour obtenir la deuxième et troisième côte, vous coupez un brin de cannetille une fois plus long que la première côte , et vous le placez sur le cercle à quelque distance de celle-ci ; distance relative à l'étendue du cercle. Le premier bout de ce second brin fait la deuxième côte, et le second bout, après que vous lui avez donné sur le cercle quatre ou cinq tours, fait la troisième. Cette manœuvre , encore une fois répétée , donne une forte étoile à cinq rayons divergeas (fig. 104), car vous avez par là une quatrième et cinquième côte.

Les côtes et le cercle cordonnés à l'ordinaire, vous rabaissez et rassemblez le' bout des premières sous le pouce,, et vous les fixez solidement par plusieurs tours de fil fort. Alors le cercle forme le contour supérieur du support d'une fleur en cloche.

Vous le remplirez par le point circulaire suivant : L'aiguille , enfilée d'une très longue aiguillée de laine, se passe, d'une côte à l'autre , dans chaque tour de cordon qui les recouvre. Vous commencez par le haut, et piquez l'aiguille en dessous des côtes, afin do les rendre saillantes. Le résultai est charmant.

Manière d'ombrer, de doubler les fleurs. — Les pétales de pensée vont nous sorvir d'exemple. Après les avoir

faits droit- fil, en laine violette , on brode au passé , avec de la laine jaune, la partie inférieure.

On obtient des fleurs panachées en garnissant alternativement les pétales d'un point en laine colorée , et d'un point en laine blanche : la façon d'ailleurs n'y fait rien.

On double les reines-marguerites , anémones, en faisant une deuxième rangée de pétales intérieurs plus petits que ceux de la circonférence.

Coquelicots* — Ce sont ceux qni sont bien supérieurs aux mêmes fleurs imitées avec la batiste. La laine gaufrée que Ton y emploie simule à ravir les délicats plissemens qui se remarquent sur les pétales des coquelicots et d'autres papavéracées. Cette fleur exige un travail particulier.

Son support dessiné ( fiy. 105) est, comme on le voit, fort bizarre. Il faut deux pétales de cette grandeur, et deux autres plus petits.

Pour les garnir, attachez le bout de laine gaufrée rouge à l'un des angles a, et dévidez-la doucement, de manièro è recouvrir tout le support. Arrêtez-la à l'angle opposé 6; puis cordon nez tout autour, à l'ordinaire , les deux angles verticaux, mais différemment les deux lignes horizontales; car là les tours de spirale sont alternes. L'un embrasse un point de laine gaufrée, l'autre entoure seulement la cannetille.

Le pétale Gni , on le plisse par le bas en le serrant contre la lige ; puis on le creuse au centre en y appuyant le pouce. On monte ces pétales autour d'un centre tout préparé , verdatre et noir, en les couchant latéralement un peu l'un sur l'autre. Ce qui se fait pour les roses , pavots, narcisses, etc.

On obtient le bouton en étendant sur son support ( gousse en coton revêtue de crêpe verdàtre ) quatre brins de laine gaufrée, arrêtés en dedans par chaque bout.

Bobèches de coquelicots. — Six coquelicots, six branches de feuillage formées chacune de cinq folioles en houppe, et six boutons montés sur un cercle bien revêtu de laine , composent de charmantes bobèches, bien préférables à tout ce qu'on a tenté en ce genre.

Manière de monter les fleurs. — Les fleurettes en houppe, telles que lilas, aimez-moi, aubépine, se rapprochent par quatre ou cinq pétales fixés avec deux tors de gros fil. Cette même façon fournit des pétales d'adonide, de pâquerette, qui s'attachent autour d'une courte aigrette de laine jaune , toujours avec les tors consacrés.

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Les pétales de reinecmarguerile , de narcisse , se font en droit-fil. On courbe les premiers en arrière pour les monter autour de leur centre en chenille jaune, ombrée de rouge. Les seconds se placent autour d'un nectaire fait en cloche avec de la laine jaune tendre; le bord extérieur reçoit une ligne de grands points do feston en laine rouge fort écartés. Gela produit beaucoup d'illusion.

Les liserons, campanules, pervenches, se font en cloche, et reçoivent de longs bouquets d'étamines attachés après la tige. On peut encore obtenir des fleurs à cloche à corolle irrégulière, comme lo chèvre-feuille, en tenant deux des côtes plus allongées.

Les boulons se font, en ajoutant à l'aiguille, de la laine à la houppe qui fait un pétale. On les gonfle ou bien on les allonge à volonté. Ceux des liserons se tournent en biais sur le cordon métallique.

Je ne saurais trop recommander aux lectrices l'essai de ce charmant travail.

Fleurs en plumes d'oie.

Très peu connu, ce genre mérite de l'être, surtout si les jeunes personnes s'occupent à parer une chapelle.

Choisissez les plus belles plumes d'oie, celles qui se trouvent sous l'aile, et gaufrez-les avec la pointe des ciseaux , ou quelque lame non tranchante. Vous aurez ainsi deux lignes de barbes gaufrées, qu'il faut détacher délicatement d'après le tuyau de plume, de manière à ne pas les séparer. Vous y parviendrez aisément avec un peu d'habitude.

Gela vous donne un cordon hérissé de barbes ou feuilles renversées , ombrées à l'onglet , si vous avez eu le soin de les peindre délicatement en rose, avec un pinceau, avant de les détacher de leur tige. Vous tournez ce gracieux cordon autour d'un centre composé d'un faisceau d'étamines d'or ou d'argent, et le fixez par quelques points de fine soie. Les tiges qui reçoivent ces fleurs sont en fil de fer ordinaire, passé en coton et en papier vert, ou bien en papier argenté. Les feuilles sont en argent ou en or. On peut à volonté les préparer avec le papier d'argent» ou d'or, selon qu'il faut les assortir au reste.

Manière d'imiter les fruits en cire* Cela est si simple , que je ne veux pas me refuser le

DBS JEUNES DEMOISELLES. 207

plaisir de tous apprendre cette imitation. Une orange nous servira d'exemple.

Dans une boîte en carton, de grandeur convenable, et dont les parois sont huilées, versez du plaire liquide, récemment gâché, ou délayé avec de l'eau. Mettez aussitôt dans ce plâtre, qui remplit seulement à moitié la boîte, une orange aussi huilée. Le plâtre fait prise, et retient au creux les moindres saillies d'une moitié de l'orange, car io plâtre ne doit s'élever pas plus haut.

Il nous faut une autre moitié. Pour l'obtenir, vous huilez le bord du plâtre déjà pris, et qui entoure l'orange : puis vous versez, en couche fort épaisse, du plâtre gâché, sur la moitié de l'orange restée à nu. Le plâtre se moule après être tombé sur le bord huilé, et par conséquent l'orange est exactement emboîtée. Mais vous avez obtenu un moule en deux morceaux parfaitement semblables, parfaitement rejoints, car l'huile du bord a empêché le plâtre de se coller et de faire corps avec le premier moule. Vous enlevez l'orange après avoir levé le second moule comme un couvercle.

Après avoir obtenu le moule en deux parties bien aisément, comme vous le voyez, vous faites fondre à feu doux de la cire;, vous la colorez avec quantité suffisante de terra-merita , roucou,. ou de tout autre jaune, avec un peu de carmin : vous la versez liquide et proinptement dans le moule huilé dont vous rejoignez les morceaux ; vous agitez ; vous laissez prendre, et quand vous démoulez, vous avez une orauge parfaite.

On imite de cette manière, et au moyen de couleurs convenables, tous ou presque tous les autres fruits.