‹ Noveau manuel théatral théorique et pratique nécessaire à tous les acteurs, aux directeurs, régisseurs et employés des théatres, aux auteurs et aux critiquesChapitre 116 sur 294 · Scène dramatique où un acteur parle seul · texte numérisé non relu

Scène dramatique où un acteur parle seul

Dans un menologue, les scènes de fureurs ou de passions exagérées exceptées,, il ne faut jamais employer autant de voix que dans les scènes dialoguées.

En général , dans les réflexions et dans les monologues, très-peu de geste ; c’est plutôt de la tête, que des bras, qu'il faut agir.

Il ne faut jamais qu’un acteur débite un monologue en parlant aux spectateurs, et seulement pour leur apprendre quelques circonstances qu'ils doivent savoir; mais il faut qu’il cherche dans la vérité de l’action quelque couleur qui l'ait pu obliger à faire ce discours?

Les traits de la physionomie en mouvement et les gestes qui expriment l’activité, répondent aux différents étals de la pensée et du sentiment. L'expression est toujours beaucoup plus froide, plus modérée, lorsque la tête n’est pas agitée et tourmentée par les intérêts du cœur et par les orages des passions ; la discussion, le monologue, doivent même se ressentir de cette différence. Hamlet, dans une position terrible, et raisonnant avec un effroi mêlé d’horreur sur le suicide, doit être autrement affecté què le philosophe qui méditerait sur le même sujet dans le silence du cabinet.

C’est particulièrement contre la règle de l’analogie , observée presque partout dans la nature, que les acteurs pèchent le plus souvent dans les scènes de raisonnement, et par conséquent dans les monologues.

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