‹ Noveau manuel théatral théorique et pratique nécessaire à tous les acteurs, aux directeurs, régisseurs et employés des théatres, aux auteurs et aux critiquesChapitre 172 sur 294 · TENCE · texte numérisé non relu

TENCE

d'augmenter l’expression par degrés et d’arriver au point de convaincre ou de séduire.

Dans les moments où le cœur indécis ne sait à quel sentiment se livrer, et passe successivement à des mouvements qui n’ont point de liaisons entre eux, tout le monde sent assez que le débit de ces morceaux doit être coupé par des temps considérables.

Principe général.

Si le temps que nous prenons est trop court, il ne fait aucune impression.

S'il est trop long, il ralentit le sentiment que nous avons fait nâttre dans le spectateur et que nous devons précieusement conserver.

Ce n'est que par une sensibilité fine que nous pouvons donner au temps sa juste étendue.

Quelquefois un silence bien saisi, bien ménagé, peut donner lieu aux plus heureuses nuances, ou du moins servir à les préparer.

J’admire en frissonnant , 6 muette éloquence î Quel mouvement! quel geste, et surtout quel silence!

Par un silence adroitement préparé, vous laissez à unb belle pensée le temps d’être bien saisie, â un sentiment profond, celui de s’insinuer complètement dans tous les cœurs.

Quelquefois il faut placer des temps entre certains mots, certaines syllabes et même certaines lettres.

Ces temps bien distribués donnent de la profondeur au discours.

Les acteurs médiocres se servent do temps, mais en les employant comme repos.

un acteur ordinaire, et même intelligent saura placer le repos en des endroits marqués; mais le comédien de génie seul saura faire usage des temps à propos.

L’avantage que l’on tire du temps, c’est de trouver des inflexions vraies, de se pénétrer plus vivement en pensant à ce , qu'on va dire, et de rendre attentif le spectateur.

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