MUSÉE CAMPANA

fabriques tout à fait inconnues dans les autres musées. Outre des faïences d'Urbino (les Grimpeurs de Michel- Ange), de Pesaro, de Faenza, de Caltagirone, de Savone, de Gênes, de Venise . de Castelli , on y voit en effet des faïences de Gubbio (Hora- Hus Coclès. par Giorgio Andreoli, et plusieurs grandes compositions allégoriques) , de Castel-Durante (belles arabesques), de Deruta (la Vierge à la crèche ) , de Forli ( Massacre des Innocents). Citons encore :

la Chasteté de Joseph ; la Cène , et VEnlèrement d'Hélène, d'après Raphaël; le Banquet du peuple romain, attribue à Horace Fontana d'Urbin ; les chevaliers portant des bannières, de Maritegna, etc. — La sculpture de la Renaissance est représentée par quelques bas-reliefs en marbre {la Vierge et l'enfant Jésus, de Donatello ou de Rosellino ; une autre Vierge avec l'enfant Jésus, attribuée à Michel-Ange; une Vierge de Mino de Fiesole); plusieurs faïences de Luca délia Robbia ou autres (Jésus au jardin des Oliviers , attribué à Verrochio), et quelques terres cuites (la Vierge' et les saints, de Ghiberti ; la Vierge et les anges f de Luca délia Robbia).

— Les peintres modernes rempliront un vide du musée du Lôutfre, en lui apportant quelques toiles des maîtres primitifs : Cimabue ( saint Christophe), Giotto (une Vierge), Orcagna (une Vierge), Spinello (ilncoronata) , Antonio Veneziano Memmi (Y Annonciation). D'autres tableaux de Fra Angelico, de Verrochio, de Lorenzo di Gredi (Soli me tangere) , de Ghirlandajo, de Melozzo de Forli. de Pinturichio, ajoutent encore à la valeur de cette collection, qui possède en outre

deux toiles du Pérugin (une Vierge, saint Pierre marchant sur les eaux) -, un Portrait de Raphaël enfanter son père, une Vierge peinte par Raphaël à seize ans; une admirable sainte Catherine , d'Andréa del Sarte ; une esquisse du martyre de saint Placide et de sainte F la vie, par le Corrége ; un Tintoret , un Titien, un Claude Lorrain ; quelques tableaux attribués à Rubens, et de belles gouaches de la campagne romaine par Guaspre Poussin.

Les antiquités syriennes, recueillies par M. Renan, se composent de 16 magnifiques sarcophages en marbre blanc, presque tous intacts; d'une multitude de bijoux d'or et de pierres fines, de bronzes, de verreries, de poteries, d'inscriptions, etc., et surtout d'une immense mosaïque trouvée dans le palais de Djebel (Ninive). Cette mosaïque, la plus grande que l'on possède en France, mesure 10 mèt. de longueur sur 6 ou 7 de largeur. Elle est divisée en compartiments carrés, où sont figurés des bustes d'hommes, des animaux et des poissons.

Les collections formées par MM. Heuzey et Daumet en Macédoine, Perrot et Guillaume en Asie Mineure, offrent des spécimens intéressants de l'art grec du temps d'Alexandre, et de la décoration des tombeaux à cette époque.

M. Perrot a découvert à Angora (Asie Mineure) une inscription renfermant le testament d'Auguste, depuis longtemps l'objet des recherches des savants, et l'un des monuments les plus importants de l'épigraphie romaine. M. Guillaume , ancien élève de Rome, a reproduit dans la grandeur de l'original les murs d'Angora. .

PABJS ILLUSTRÉ.

On entre au musée du Luxembourg par. une porte située dans l'angle N. E. du palais, à côté de grille de l'Odéon, dans la rue de Vaugiranl. Un escalier de mesquine apparence conduit au premier étage de l'aile orientale du palais , où sont installés les chefs-d'œuvre officiels de l'art contemporain.

La première idée de nos musées est due à la Font de Saint-Yenne, qui publia, en 1747, deux brochures intitulées : Sur quelques causes de Vètat présent de la peinture en France et YOmbre du grand Colbert. Après avoir signalé l'état d'abandon où se trouvaient les tableaux enfouis dans les appartements et les greniers des châteaux royaux, et notamment les dangers qui menaçaient la galerie de Ru- Sens, se perdant faute de soins au Luxembourg , la Font de Saint- Yenne émettait le vœu que tous ces chefs-d'œuvre fussent réunis dans la grande galerie du Louvre , et livrés à l'étude et à la curiosité des artistes et du public.

Ce projet, que la Convention seule devait réaliser, ne reçut un commencement d'exécution qu'en 1761.

M. de Tournehem,et après lui M. de Marigny, réunirentau Luxembourg, dans l'appartement de la reine d'Espagne, une collection publique de tableaux pris au cabinet du roi.

Cette collection, qui se composait de 98 tableaux, comprenait des toiles de Raphaël, d'Andréa del Sarto, du Titien, de Véronèse.du Corrége, du Poussin, du Lorrain, de Caravage , de Van Dyck , de Rembrandt, etc. Les fondateurs y joigni-

rent les tableaux de Rubens connus sous le nom de la Galerie de Médicù, et qui furent comme la seconde partie du nouveau musée.

En 1779, le Luxembourg étant devenu un apanage du comte de Provence, on en enleva tous les tableaux, même ceux de Rubens.

Quelque temps avant 1789, M. d'Angeviller les fit transporter au Louvre pour les restaurer, car ils se trouvaient dans un état déplorable.

En 1802, on résolut de créer un nouveau musée dans le palais du Luxembourg , et dans ce but on prit au musée central (musée du Louvre) tous les tableaux de la galerie Médicis, quelques toiles italiennes, et surtout des toiles de l'école française, du Poussin, de Lesueur, de Philippe de Champaigne, auxquelles on ajouta, quelques mois après , la collection des ports de France par J. VernetetHue.

Les choses, restèrent en cet état jusqu'en 1815. Cette fois encore.

Jes tableaux du Luxembourg durent retourner au Louvre pour combler les lacunes que les Alliés y avaient faites. Louis XVIII décida alors que lo Luxembourg deviendrait l'asile des chefs-d'œuvre des peintres et sculpteurs vivants , acquis par la liste civile et par l'État à la fin de chaque Salon , et que ces œuvres y resteraient 10 ans après la mort de leurs auteurs, en attendant qu'on fît un choix parmi elles pour en doter le Louvre. Cette pensée était excellente : elle n'a malheureusement pas produit les résultats qu'on devait en attendre.

Le catalogue du musée du

s MUSÉE DU LUXEMBOURG.

Luxembourg comprend 285 numéros, savoir : 159 tableaux, 9 cartons de dessins (dans ce nombre, une série de cartons de M. Ingres est inscrite sous un seul numéro), environ 30 sculptures, 61 gravures et 17 lithographies.

Peinture. — Au premier rang, il faut nommer d'abord l'illustre doyen de la peinture française contemporaine, M. Ingres, né en 1781; «on chef-d'œuvre, Homère déifié (n° 81), a été récemment enlevé du Louvre, où il décorait un plafond dans une salle de passage menant aux galeries des antiquités étrusques, et transporté au musée du Luxembourg, où l'on peut désormais contempler sans fatigue la belle ordonnance de cet ouvrage. Il est regrettable qu'une autre composition capitnle de M. Ingres, le Martyre de saint Symphorien, ne puisse pas venir prendre place à côté de l'apothéose d'Homère, afin de montrer le talent du maître se manifestant sous deux aspects divers : dans le mouvement et la passion d'une scène dramatique , aussi bien que dans le calme et la quiétude; eu dernier tableau appartient à Montai! Uni, la ville natale de l'auteur.

Une autre grande,toile : Jésus-Christ donnant à saint Pierre les clefs du paradis, était destinée à l'église de la Trinité du Mont, à Home, oû elle a été remplacée par une copie.

Roger délivrant Angélique (1819) et Jeanne d'Arc (1854) sont des ouvrages conçus dans une manière archaïque, plus curieux que beaux.

M. Ingres a conservé presque seul, parmi nous, le secret de faire des portraits dignes des vieux maîtres, comme le prouve le beau portrait de Chérubini, où, réunissant la fan-

taisie allégorique à la réalité, il a

figuré la muse de la musique étendant la main sur la tète du célèbre compositeur.

En regard de M. Ingres, disciple de Raphaël et représentant la tradition, se place son rival, le peintre révolutionnaire, M. Eugène Delacroix, né en 1799, le plus mouvementé des peintres modernes, en même temps qu'il en est le plus puissant coloriste. Quatre tableaux de M. E. Delacroix résument presque toutes les qualités et toutes les modifications de la manière de cet illustre maître. Le premier par ordre de date représente Dante et Virgile traversant le lac qui entoure la ville infernale de Dité. Dans cet ouvrage, où ne se montrent pas encore toutes les éminentes qualités de palette de M. Delacroix, ce qui frappe surtout, c'est la sombre et pathétique poésie de la composition. Il y a peu de succès comparables à celui qu'obtint ce tableau au Salon de 1 82V .lia fallu restaurer dernièrement cette toile, dont la peinture s'était écaillée sous l'influence d'un vernis trop frais. Viennent ensuite les Massacres de Scio (1824), belle' composition , dramatique , d'une exécution déjà magistrale; puis le* Femmes d'A /</er(l834),d'un éclat et d'une richesse de couleurs qui ont été rarement égalés, et enfin la Noce juive dans le Maroc , un chef-d'œuvre de lumière, de composition pittoresque et d'harmonie.

Après ces deux grands artistes, il est juste de nommer un peintre occupant aussi un premier rang, et qu'on pourrait considérer comme placé au centre d'une sorte de sénat artistique où M. Ingres représenterait La droite et M. Delacroix la gauche.

**- M. Delaroche, surnommé Paul DeUroche (1797-1845), a, au musée du Luxembourg, deux compositions d'un intérêt dramatique : les Enfants d'Edouard dans leur prison, au moment où l'on vient pour les mettre à mort ; et une vaste composition représentant la Mort d'Êlisabethy reine d'Angleterre. L'ensemble est tbéAtral et faiblement exécuté, mais la figure de la reine est magnifique1. C'est au palais des Beaux- Arts qu'il faut aller pour apprécier justement le talent de M. Delaroche. dans la vaste composition de l'hémicycle qu'il y a peint (F. cidessous, chap. XIV).

M. £. Devéria, né en 1805, a un tableau de la Saissance d'Henri IV, tout empreint de réminiscences vénitiennes et flamandes, exécuté en 1827 , avec une verve de brosse et de composition d'autant plus admirable que l'auteur n'avait alors que 22 ans. Ce premier tableau est resté jusqu'ici l'œuvre capitale du peintre. On peut faire la môme observation à l'occasion des deux tableaux qui suivent.

Un autre tableau, datant également de l'année 1827, la Mort de César, de M. Court, né en 1797, est une vaste peinture dont le mouvement est dramatique, et qui a toujours le privilège d'attirer et de fixer la foule.

M. Couture, né en 1815, a au Luxembourg une toile immense, les Romains de la décadence, qui, en 1847, fut le grand succès de l'Exposition.

M. Ary Scheffer (1794-1858) a trois tableaux au Luxembourg, deux

1 Ces tableaux , actuellement au Luxembourg, doivent être bientôt transférés au Louvre.

tableaux de sa jeunesse : les Femmes souliotesei le Larmoyeur; et un de ses derniers ouvrages : Jésus-Christ tenté sur la montagne.

A côté de lui , son frère , M. Henri Scheffer, expose sa Charlotte Corday, qui a le privilège d'exciter vivement la sympathie de toutes les femmes.

Deux toiles de M. Muller (Charles-Louis) excitent un intérêt puissant par des qualités qui ne sont pas précisément des qualités de peintre.

Sa Lady Macbeth ressemble à une scène de Shakspeare traduite par Ducis, et son Dernier appel des condamnés est une vaste composition dont la mise en scène fait le principal mérite.

M. Horace Vernet, né en 1789.

l'un des artistes contemporains les plus féconds, les plus variés et les plus populaires, n'est représenté comme peintre de batailles que par le Combat de la barrière de Cltehy.

Son Massacre des Mamelucks et son Raphaël et Michel-Ange sont deur grandes toiles où le talent de l'artiste se montre avec un sentiment et un coloris trop conventionnels.

Les visiteurs restent fidèles à sa Judith, qu'ils connaissent par une assez bonne gravure.

M. Heim, né en 1797, doit encore être cité parmi les représentants des anciennes écoles. Outre son tableau du Massacre des Juifs à Jérusalem, une série de portraits au crayon exécutés par lui sont exposés dans la galerie de bois provisoire qui unit la grande galerie d'entrée aux salles situées dans l'autre aile du palais. — A côté de M. Heim, nommons M. Couder, né en 1790, et dont le Lévite d'Éphraïm (1817) fonda la réputation. — Puis

M. Schnetz, autre élève de David, né en 1787. qui a 3 tableaux : Boétius en prison , une Scène d'inondation et le Vœu à la Madone. — Enfin M. Steuben, dont le tableau populaire de Pierre /""date de 1812.

Parmi les ouvrages des peintres appartenant à notre époque, il faut citer : de Ziegler (1804-1859). la I mon de saint Luc; — de M. Jala bert , Vir<iile, Horace et Yarius che: Mécène; — de M. Gleyre, né en 1807, une composition poétique intitulée Je Soir (1847) ; puis les tableaux suivants récemment placés au Luxembourg : les Océanides de M. H. Lehmann, i: • en 1814; — le Baiser de Judas, la Malaria, de M.Hébert, néen 1817;— les Exilés de Tibère, «le M. Barrias, né en 1822; — la Fortune, de M. Baudry, né en 1824: — Saint François d'Assise, de M. Bé non ville ; — le Tepidatium, île M. Théodore Chasse riau; ces deux derniers peintres ont été récemment enlevés à l'art.

Dans le principe, la peinture du paysage était à peine représentée dans le musée des peintres vivants.

Depuis 1848, on a fait des acquisitions qui ont diminué cette lacune, qu'il sera facile de combler. Parmi ces acquisitions, nous citerons deux paysages de M. Théod. Rousseau; une belle marine de Roqueplan (1802-1855); un joli paysage de M. Girons; un paysage poétique de M. Corot, né en 1796; des paysages de MM. Cabat, Daubigny, Fiers, Paul Huet, etc. ; îles marines de MM. Isabey et Gudin ; des vues de villes, par MM. Joyant, Dauzats, Ziem ; et, parmi les peintres d'animaux : de Mlle Posa Bonheur, née en 18'22, le Labourage nivernais et la Fenaison; de |

M. Troyon, \esBrrufs allant au labour ; et de M. Brascassat, Paysage et animaux (Salon de 1845).

La peinture de genre a aussi fort peu de numéros, mais elle compte plusieurs toiles très-distinguées.

Nous citerons le Colloque de Poissy* de Robert-Fleury. Les cardinaux et les docteurs catholiques entourent Charles IX et Catherine de Médicis; Théodore de Bèze prend la parole pour les protestants. M. Comte a un tableau représentant Henri III et h duc de Guise, qui a été remarqué au Salon de 1855; MM. Bellangé et Eugène Lami doivent aussi être cités pour leurs tableaux de batailles.

Il ne faut pas quitter la grande galerie du Luxembourg sans donner un coup d'rpil au plafond, dont le cintre est décuré d'une composition de Callet, représentant le Lever de V Aurore. Mais ce n'est point la ce « 1 ii i doit surtout attirer les regards. De chaque côté de la composition de Callet se trouvent douze tableaux de Jordaëns , d'une couleur et d'une exécution qui peuvent lutter avec les plus beaux Kubens. Ce** douze tableaux, remarquables en outre par un excellent caractère décoratif, représentent des figures allégoriques ayant pour attributs les signes du zodiaque. Nous n'hésitons pas à placer ces morceaux au-dessus des tableaux du môme peintre que l'on voit au Louvre, pour la solidité, la puissance et l'harmonie de la couleur.

Dessins. — La collection des dessins et des cartons, de formation récente, ne présente qu'un intérêt médiocre , sauf les cartons que M. Ingres a dessinés pour les vitraux de la chapelle de Dreux. Ces

MUSÉE DE GLUNY.

cartons forment surtout un contraste assez bizarre avec trois ravissants dessins de M. Vidal. — Un Réfectoire de moinesgrecs, par M. Bida, est un dessin très-remarquable pour la vérité des types et la précision élégante de l'exécution. Nous avons déjà cité la collection de portraits de divers membres de l'Institut, dessinés par M. Heim.

Gravures. — Collection assez insignifiante. Citons pourtant les trois gravures du baron Desnoyers, d'après Raphaël: // Giucatore di riolino , de Pollet, d'après le même peintre; les gravures de M. H.Dupont, et surtout celle qu'il a faite d'après le magnifique portrait de M. Bertin, par M. Ingres.

Lithographies. — Cette collection est encore au-dessous des autres, non par l'infériorité des œuvres qu'elle contient, mais parce qu'il n'existe pas de collection d'a-

Bôtel et

L'hôtel de Cluny et l'ancien palais des Thermes forment avec leur jardin un vaste pentagone compris entre la rue des Mathurins-Saint- Jacques, le boulevard de Sébastopol , le boulevard Saint-Germain et la rue Fontanes, qui doit être prochainement prolongée à l'E.

Dans la seconde moitié du xv* s. , les abbés de Cluny résolurent de bâtir, sur l'emplacement du palais romain des Thermes (V. ci-dessous), acquis au nom de leur communauté, une demeure élégante et commode.

L'abbé Jean , bâtard du duc de Bourbon Jean I», en jeta les premiers fondements ; elle fut terminée par

mateur, si mince qu'elle soit, qui n'offre un plus grand nombre d'échantillons des belles lithographies de Mouilleron, E. Nanteuil, A. Lecomte, Soulange, Teissier, Raffet, et de quelques autres.

Sculptures. — Le musée du Luxembourg possède plusieurs statues remarquables, parmi lesquelles on distingue V Amour tourmentant Vdme, par M. Dumont; la meilleure des productions de Duret, le Danseur napolitain (bronze). Parmi les marbres on doit citer encore la Pudeur et la Prière, deux statues d'un sentiment poétique, par M. Jaley; une composition plus vantée il y a dix ans qu'aujourd'hui , le Secret confié à Vénus , de M. Jouffroy; Agrippine et CaHgula, de M. Maillet; Ariane, de M. Millet; un Jaguar dévorant un lièvre, de M. Barye; le Chien blessé, de M. Frémiet.

l'abbé Jacques d'Amboise, le sixième frère du ministre de Louis XII. Malgré la somptuosité de cet hôtel, les abbés de Cluny, dès l'origine môme, y résidèrent rarement. Ils le prêtèrent à Marie d'Angleterre , veuve de Louis XII (la chambre habitée par cette princesse a conservé le nom de chambre de la reine Blanche, parce que les reines de France portaient le deuil en blanc). Jacques d'Ecosse y épousa la fille de François I"r; le cardinal de Lorraine, le duc de Guise et le duc d'Aumale y séjournèrent en 1566. Une troupe d'acteurs s'y installa même en 1579, et y resta jusqu'en 1584, époque à laquelle elle en fut expulsée par un arrêt du parlement. Devenu pro*

priété particulière an moment delà Révolution, l'hôtel de Cluny fut occupé jusqu'en 1833 par des locataires de professions fort diverses. A celte époque, M. du Soramerard , conseiller à la cour des comptes, y installa les nombreux objets du moyen Age et de la Renaissance qu'il avait passé sa vie à rassembler. Homme de science et de goût.

autant qu'aimable et obligeant, M. du Sommerard, dont les pelles collections étaient depuis longtemps admirées du public , mourut en 1842. L'année suivante, ses collections furent acquises par l'État, ainsi que le précieux monument qui les renfermait, et nous ne devons pas oublier de dire que sa veuve, repoussant des offres con-

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Hôtel de Cluny.

sidérables, a préféré, moyennant une somme comparativement fort modique, l'État à tous les autre* acquéreurs. Le 16 mars 1844 eut lieu l'ouverture du musée des Thermes et de l'hôtel de Cluny.

Cet hôtel, situé entre cour et jardin , se compose d'un vaste corps de bâtiment, flanqué de deux ailes qui s'avancent sur la rue des Mat burins.

On pénètre dans la cour par une porte en arc surbaissé, surmontée des armes de l'abbaye de Cluny, et percée dans un mur que couronnent des créneaux récemment rétablis dans leur ancien état. Le principal corps de logis fai t face à la porta. Il paraît avoir été construit avant les autres parties de l'édifice, et appartient au style gothique. Une ton-