ARTICLES
La Grande-Bretagne et l'Irlande. Par Malcolm C Salaman ........
La Hollande. Par Ph. Zilcken ....
La France. Par E. A. Taylor .....
L'Allemagne. Par le Professeur Dr. Hans W. Singer L'Autriche. Par A. S. Levetus ....
La Suède. Par Carl C. Laurin
PAGE
LISTE DES ARTISTES
la GRANDE-BRETAGNE ET L'IRLANDE.
Armour, G. D. .
Bail, F. H. . Baumer, Lewis .
Beerbohm, Max Belcher, George Bone, Muirhead Brock, CE..
Browne, Gordon, R.L Cameron, D. Y., A.R.A., A.R.S.A., A.R.W.S. . . 21,34, Campbell, John P.
Charlton, W. H.
East, Sir Alfred, A.R.A., P.R.B.A., R.E. Field, G. C. .
French, Annie .
Gallagher, F. O'NeiU Griggs, F. L. .
Hassall, John, R.L Hill, Vernon
Holme, Geoffrey, R.B.A.
Horton, W. T.
Johnson, E. Borough, R.L Jones, Sydney R.
King, Jessie M. 2g,
IS
SI IZ ^o
LISTE DES ARTISTES
Larcombe, Ethel Leete, Alfred Maxwell, Donald Metcalte, Gerald Moore-Park, Carton Morrow, George Ness, J. A., A.R.E.
Newcombe, A. E.
Orr, Monro ,, Stewart Partridge, Bernard Payne, Dorothy Rackham, Arthur, R.W.S.
Reed, E. T. .
Robertson, W. Graham, R.
Robinson, W. Heath Rose, R. T. .
Rowntree, Harry Shepherd, J. A.
Sime, S. H.
Sutcliffe, Lester, R.C.A.
Verpilleux, Emile West, J. Walter, R.W.S.
LA HOLLANDE
Akkeringa, J.
Ansingh, Lizzy Bauer, M. A. J.
Baukema-Philipse, M Bodenheim, Nelly Bosch, Etienne .
Briët, A. .
Cramer, Rie Essen, Jan van .
Gorter, A. M. .
PAGE
LISTE DES ARTISTES
Haverman, H. J.
Henricus .
Hoytema, Théo, van .
Koster, A. L. .
Maarel, M. van der .
Mastenbroek, J. H. van Nieuw^enkamp, W. O, J.
Papendrecht, J. Hoynck van Robertson, Suze Roermeester, G. J.
Schwartze, Thérèse Spoor, C.
Tholen, W. B. .
Waay, N. van der Wenckebach, J. W. R.
Wysmuller, J. H.
PAGE
ÏI3
lOI,
LA FRANCE
Boutet de Monvel, Bernard
Buthaud, René .
Carlègle, E.
Carlopez, Pezu .
Dethomas, Maxime Flores, Ricardo .
Forain, J. L.
Freida, Rapail .
Giraldon, Adolph Lemordant, JuHen Monod, Lucien Paul, Hermann Poulbot, F.
Ray, Jean .
Roubille, A.
Steinlen, T. A.
LISTE DES ARTISTES
L'ALLEMAGNE
Caspari, Walther Hauptmann, Eugénie Hein, Franz Kampf, Arthur .
Kirchner, Eugen Kolhvitz, Kâthe Liihrig, Georg .
Orlik, Emil Walser, Karl .
L'AUTRICHE
Epstein, Jehudo Grubhofer, Tony Hlavacek .
Hoernes-Kasimir, Tanna Jettmar, Prof. Rudolf Jorocki, W.
Novvak, x^nton .
Pontini, Fritz .
Rauchinger, Heinrich Rosch, Ludwig .
Schmutzer, Prof. Ferdinand Thiemann, C. .
LA SUEDE
Acke, J. G. A. .
Andersson, Oscar Engstrom, Albert Hallstrôm, Gunnar Kreiiger, Nils .
Larsson, Cari Nordstrom, Karl Norstedt, Reinhold Pauli, Georg Sjôberg, Axel Zorn, Anders
PAGE
LA GRANDE-BRETAGNE ET L'IRLANDE
LA GRANDE-BRETAGNE ET L'IR- LANDE. Par Malcolm C. Salaman.
ETTEZ-LE en noir et blanc ", dit l'homme d'affaires, qui veut qu'on représente avec clarté et précision le sujet en question ; quelque chose qu'il peut suivre, qu'un autre ne peut dépasser. Mais pour l'homme d'imagination, pour l'artiste, le noir et blanc n'a pas un pouvoir d'expression aussi restreint. Une œuvre en noir peut avoir du charme, dans l'expression de quelque fait familier, ou faire rêver l'esprit au-delà des bornes du temps et de l'expérience. La ligne du dessinateur est, effectivement, un symbole dont la signification n'a pas de limites ; et l'artiste qui sait vraiment l'employer à exprimer sa propre vision, plutôt qu'à noter le souvenir visuel de quelqu'un d'autre, doit toujours remplir de vitalité et de personnalité la plus légère esquisse, aussi bien que la composition la plus achevée. La merveilleuse ligne de Rembrandt par exemple, si rapide et si vivante, la ligne claire et précise de Diirer, la ligne magiquement gracieuse de Watteau, la ligne de Gainsborough au charme aisé et naturel : que de personnalités différentes, mais bien vivantes, elles représentent. et combien expressives !
Or, depuis quelque temps on apprécie beaucoup plus la beauté du dessin, et ce n'est plus seulement pour l'artiste et pour le connaisseur qu'elle est une source de plaisir ; cependant le mérite d'un beau dessin expressif, en dehors de l'illustration et du genre épisodique, ne peut guère continuer que lentement à s'imposer davantage. Mais il est incontestable qu'il continue à s'imposer, et je vais jusqu'à penser que, parmi les influences qui contribuent à le mieux faire goûter, on peut compter la publicité continuelle qu'offrent les grandes revues d'art aux dessins et aux esquisses qui n'ont pour se recommander que leurs mérites artistiques. Mais tout un concours de circonstances a amené à apprécier le dessin pour lui-même comme il ne l'a jamais été auparavant. Cela tient en partie à ce qu'on a beaucoup plus que jamais de facilités pour voir les dessins et les esquisses des maitres, grâce à la générosité et au dévouement de collectionneurs comme feu George Salting, à l'initiative des conservateurs de nos musées, et aux organisations des élégantes expositions nationales par prêts.
Supposons que notre ami familier soit un homme qui sait ce qu'il aime ; il erre au British Muséum, et, flânant dans la Galerie du Roi, arrive à l'endroit où se trouve un choix de dessins de vieux maîtres, du legs Salting. Il les examine peut-être avec quelque admiration, car c'est un miUionnaire qui les a achetés ; et assurément, pense-t-il, un millionnaire qui devait être en état d'en avoir pour son argent ; de plus ces objets ont été acceptés pour devenir
LA GRANDE-BRETAGNE ET L'IRLANDE
propriété de l'Etat. Là aussi, notre ami l'homme qui sait ce qu'il aime s'intéresse en propriétaire. Il doit sûrement y avoir quelque chose dans ces bagatelles ; il faut qu'il pousse plus loin son inspection. Mais ce simple gribouillage, comment cela s'appelle-t-il ? Deux femmes aidant un enfant à marcher^ par Rembrandt. Assurément, cela ne méritait pas d'être acheté par un millionnaire, ces quelques lignes simples. Notre ami est curieux, les idées des millionnaires sont intéressantes — il regarde de près. Ces lignes deviennent vivantes ! Il contemple : ces femmes se remuent, elles sont bien en train d'aider l'enfant à marcher, l'enfant va à petits pas mal assurés. Sans qu'il s'en doute, l'animation, la force, l'expression de ces quelques lignes de Rembrandt lui parlent ; elles lui apprennent ce que veut dire le dessin. Ainsi il va de panneau en panneau, curieusement impressionné par ces étonnants dessins de Canaletto, avec les foules, franchement charmé, sans savoir pourquoi, de la glorieuse Dame sur le Mail par Gainsborough, se demandant la valeur que pourraient avoir ces choses pour qu'un millionnaire pût les désirer, et que la nation les conservât comme un patrimoine sacré. Et pendant tout ce temps il commence, inconsciemment, à apprécier la signification de la ligne pictoriale, et à comprendre aussi que le dessin, comme disait Ingres, " ne consiste pas seulement en lignes, c'est quelque chose de plus: l'expression, la forme innée, la situation, le modèle." C'est ainsi, croyons-le, que le goût public s'améliore, d'une façon lente mais appréciable.
Puis la création des estampes n'a pas de fin ; et, si de plus en plus l'on s'intéresse intelligemment à l'eau-forte originale, à la pointesèche et à la lithographie, l'on comprend davantage la valeur artistique et la ligne noire, qui suggère l'espace et l'ombre ; et les paroles de Bracquemond, suivant lequel " le dessin, c'est le moyen qu'emploie l'art pour fixer et imiter la lumière naturelle ", deviennent plus claires. Mais, de toutes les influences qui ont aidé à amplifier le désir d'oeuvres artistiques en blanc et noir, celle qui a eu peut-être le plus de pouvoir et de portée, c'a été le développement continuel des procédés techniques de reproduction. Quelles en seront l'étendue et les possibilités dans quelques années, c'est une question à laquelle on peut répondre, j'imagine, par de magnifiques précisions ; mais dès à présent elles contribuent à favoriser et stimuler l'art de l'illustration plus que cela n'a jamais eu lieu depuis ces " dix années d'or" où Millais, Rossetti, et Frederick Sandys, Pinwell, Charles Keene, et Boyd Houghton, et jusqu'à Whistler lui-même, créaient pour les graveurs sur bois ces magnifiques œuvres de l'art de l'illustration que les sages collectionneurs d'estampes conservent précieusement aujourd'hui.
LA GRANDE-BRETAGNE ET L'IRLANDE
Mais les procédés de reproduction qui sont aujourd'hui au service de l'artiste en blanc et noir lui donnent une liberté, comme manière d'expression et choix de procédé, que n'aurait jamais pu laisser le graveur sur bois même à un Linton, un Dalziel ou un Swain. Il peut employer le crayon ou le fusain, aussi bien que la plume ; et, avec la plume, sa ligne peut être ténue comme un fil de la Vierge. Aussi, les ouvrages en blanc et noir que l'on exécute aujourd'hui pour la reproduction peuvent être d'une variété infinie, leurs seules limites sont celles des procédés ou de l'imagination de l'artiste. Mais la grande valeur des procédés mécaniques dans leur perfectionnement actuel, c'est qu'ils peuvent reproduire, non seulement le dessin qu'on a fait exprès dans ce but, mais même, tout aussi bien, les dessins qu'on a exécutés sans avoir en vue l'illustration ou la reproduction : l'esquisse préliminaire de l'artiste, avec toute sa spontanéité, sa force et sa vivacité, ou le dessin achevé, constituant une œuvre d'art complète.
Montrer quelque chose de cette variété et cette vitalité artistiques, de la vaste portée pictoriale de ces œuvres contemporaines en blanc et noir, voilà ce que je considère comme le but du présent volume. Assurément cette étude ne peut être étendue ; c'est en vain qu'on cherchera des spécimens de bien des artistes connus, d'excellents dessinateurs qui ont trouvé de temps à autre un cordial accueil dans les pages du Studio : mais je crois que le choix des dessins pourra justement prétendre à les représenter d'une façon typique. Ici, nous avons la composition décorative et imaginative, que caractérise si bien le goût dominant dans l'illustration des livres : ici, la manière, pleine de réalisme pénétrant ou de fantaisie, de représenter les caractères ou les épisodes, humoristique ou sombre, ou simplement fantasque ; ici, la vivante esquisse d'un futur tableau ; là le paysage, la vision pittoresque des bâtiments, la silhouette gracieuse d'une dame élégante ; tout cela présente une diversité et une adresse admirables dans la manière de se servir de la plume ou des crayons.
On souhaiterait peut-être que ce choix représente plus fréquemment des dessins faits, non en vue d'être reproduits ou poussés davantage, mais seulement pour répondre au besoin qui excite l'artiste à exprimer complètement une vision pictoriale, autant que le lui permet son habileté bien développée à employer le procédé adopté. Mais, heureusement, nous avons le privilège de reproduire un dessin qui est dans ce cas, du grand artiste Muirhead Bone. Dans cette belle Osteria de! Cipresso, Orvieto (l'Auberge du Cyprès, à Orvieto), on peut sûrement reconnaître ces qualités magistrales et pleines d'autorité qui ont permis aux œuvres de M. Bone de figurer
LA GRANDE-BRETAGNE ET L'IRLANDE
lavec honneur dans les musées d'Europe et les portefeuilles des grands collectionneurs ; elles ont aussi permis à ses remarquables pointessèches de sortir dignement et avantageusement l'épreuve du voisinage de Rembrandt, Whistler, Méryon, et Seymour Haden. Là, avec son crayon, il a représenté ce paysage italien typique, sous le calme ciel d'été, resplendissant de soleil, avec de chaudes ombres adoucies ; il l'a rendu avec la même ampleur, la même personnalité, la même géniale autorité de vision, le mêmelarge sens pictorial de l'atmosphère, la même assurance dans le dessin et la même distinction de style, qui ont marqué du sceau de ses chefs-d'œuvre ces grandioses petites esquisses qu'il a exécutées sur le cuivre à la pointe-sèche : La Prison (TAyr et ha Tour de Shot. Là, il n'y a rien de cet étonnant entremêlement de lignes où M. Bone se complait lorsqu'il est attiré par de puissants bâtiments et de grands échafaudages ; avec son auberge italienne que dominent les hauts cyprès, il a trouvé le grand charme d'une ample composition harmonieuse ; il y a là l'expression artistique complète d'une beauté de paysage vue simplement et sentie d'une manière personnelle. Et là l'emploi du crayon suggère les tons d'une manière si persuasive, qu'on ne peut que souhaiter que ce beau procédé soit plus souvent employé pour les dessins achevés. M. Bone en fait un emploi large, mais non exclusif ; regarder une collection de ses dessins comme celle que possède M. Gustav Mayer, et à laquelle appartient ce spécimen, c'est se rendre compte intégralement des ressources d'expression du crayon. Entre les mains de M. Bone, il a révélé d'une façon nouvelle et éloquente le charme de l'Italie.
Pour le croquis rapide d'après nature, le crayon tiendra toujours ; et aucun artiste de notre temps ne sait plus heureusement en tirer parti à sa manière que Sir Alfred East. Voyez cette délicieuse esquisse : ce n'est qu'une notation pour un tableau, mais combien elle est vivante ! Comme elle semble légère, et cependant comme elle est complète, comme elle évoque la lumière et l'air ! Tout la forme est là : non seulement la colline boisée avec la tour, au fond, qui se détache sur le ciel, ou les couleurs du lac et ses rives au premier plan, mais tous les arbres dans la lumière du soleil, groupés et nettement personnalisés, tandis que les ombres jouent légèrement sur l'eau, et que deux personnages, assis, attirent l'œil agréablement. La composition est déterminée et satisfaite, toute la scène a une note de vie, grâce à ces quelques légers et rapides coups de crayon. C'est véritablement la magie du dessin. Sir Alfred nous a dit que sa journée n'est jamais complète s'il n'a fait sa tâche de croquis d'après nature : arbres, ciels, toujours les effets passagers de la lumière et de l'ombre : et que c'est dans ses croquis au crayon qu'il établit tout à
LA GRANDE-BRETAGNE ET L'IRLANDE
fait la composition de ses tableaux, avant même de toucher la toile. Heureusement le cliché peut nous conserver les spontanéités de son esquisse, avec toute la vitalité de touche de son crayon.
Ce sont aussi des préliminaires de tableaux, les trois beaux dessins qui représentent ici les visions romantiques de cet artiste et maître aquafortiste, M. D. Y. Cameron. Il prend des notes semblables partout où il va, vous dira-t-il, et, avant de se mettre à travailler une toile ou une planche, il fera un grand nombre de ces dessins préparatoires, les uns sommairement traités, les autres plus poussés, de façon à ce que son sujet lui devienne familier. Son procédé est le crayon, et on verra qu'il l'emploie de différentes manières, suivant son thème pictorial. Parmi les collines (TArran est la première note d'un grand tableau dont M. Cameron s'occupe en ce moment, large et sombre vision de la grandiose désolation de ces collines âpres et nues. Quelle solide structure présente ce hardi croquis ! On pourrait croire que A Badenoch est destiné au cuivre, car le sujet semble avoir tenté par ses lignes, et les espaces ont été vus avec l'œil d'un artiste qui sait suggérer. Coucher de soleil d Badenoch est un paysage de collines et de lacs, rendu plus beau et plus impressionnant par un de ces vifs contrastes de lumière et d'ombre avec lesquels M. Cameron sait, mieux que personne, jeter un charme poétique. La dernière lumière du jour, s'attardant encore derrière les collines, s'étend une dernière fois sur le lac et, dans ce blanc et noir, elle semble en couleur ; la suggestion y est vivante. Oui, vraiment, comme disait Ingres, " le dessin comprend les sept huitièmes de ce qui constitue la peinture " ; l'expression, la forme intime, la structure, le modelé, tout cela se trouve dans ce dessin au crayon. Puisse-t-il être interprété par l'eau-forte à tons pleins et la pointe-sèche, à la manière du beau Ben Ledi et des Eaux tranquilles !
Le pur artiste et le dessinateur plein de sensibilité qu'est M. F. L. Griggs est représenté par deux dessins fort distingués. Parfaitement maître des procédés qu'il emploie, il exprime une large vision pictoriale qui est dirigée, sans qu'on puisse s'y méprendre, par un sens du style. Great Hampton Park, gracieuse perspective d'une agréable pelouse avec de nobles arbres, vue à la manière romantique des maîtres du paysage, est un dessin à la plume d'une réelle beauté, qui aurait pu être exécuté pour être reproduit par la gravure sur bois, mais pas une touche n'en est perdue dans notre reproduction. Dans Dissolution, l'imagination de M. Griggs, exquisement interprétée au crayon, nous représente une vieille abbaye que l'on est en train de détruire, tandis qu'un couple de hallebardicrs, debout entre deux moines et leur abbaye, évoquent une atmosphère de moyen âge. Le •dessin est fin.
LA GRANDE-BRETAGNE ET L'IRLANDE
Mais il ne faut pas que nous nous attachions trop sur ces impressions graphiques des aspects du paysage et des bâtiments pittoresques, car les illustrations, avec les grâces engageantes et l'animation de leurs interprétations de personnages, ou leur humeur de physionomistes, attendent leur tour pour appeler notre attention ; et parmi eux se trouvent des dames. Jetons donc un rapide coup d'œil. Voici un 'Jardin de M. F. O'Neill Gallagher, inondé d'une lumière vibrante, avec une impressionnante habileté, une multitude de rapides coups de plume, et une abondance de blanc. Ensoleillé aussi est l'agréable morceau, Warwick^ de M. Sydney R.Jones. Des dessins au crayon francs et soignés, d'une agréable vérité topographique, sont ha maison de John Knox à Edimbourg^ de M. John A. Ness, et UEg/ise de Farringdon^ la Jaçade occidentale^ de M. A. E. Newcombe ; au crayon aussi, avec davantage de délicatesse et de talent, est la jolie vue qu'a donnée M. H. M. Brock de ces arbres qui bordent les hauteurs de Cambridge. Le vigoureux Portail de r église du Christ, d Canterbury, de M. W. H. Charlton, a une touche personnelle ; et M. Lester SutclifFe nous montre une manière intéressante et caractéristique d'employer le fusain pour des dessins achevés, avec ses deux paysages de mer et de ciel, animés par la brise. M. Donald Maxwell nous donne un agréable aperçu de la rivière ; tandis que M. W. T. Horton, dans La Tempête, avec des lignes blanches disposées violemment sur un fond uniforme d'un noir intense, évoque d'une façon vive et violente les éléments déchaînant leur furie sur l'extrémité d'une jetée.
Maintenant, les illustrateurs ; mais" place aux dames," mettons en tête Miss Jessie M. King. Là encore, dans La Lamentation, se retrouve sa délicate imagination pictoriale, avec son traitement exquis, et la poésie qu'elle évoque, sans cependant que l'expression soit trop forte pour la fine réserve de l'artiste, et sa féerique légèreté de touche. Là encore se retrouve le charme décoratif qui a fait se distinguer l'œuvre de Miss King, avec tous les personnages si parfaitement mis en place, et l'aimable tendresse de la ligne. Cependant, nous pouvons montrer, avec le charmant dessin Le Moulin de Peffer, que cette précision du trait de plume, qui dispose si bien de l'ombre harmonieuse, et cette expression d'une vision personnelle du réel, font aussi partie de ses moyens. Très délicate et engageante est La Boucle de soulier perdue, de Miss Annie French, et si ces jeunes filles rieuses, qui cheminent par cette prairie fleurie,, peuvent dire : " La beauté, avec nous, tient à une simple ligne" — la ligne de Beardsley — du moins cette ligne décorative a été rappelée d'une façon charmante, et dans un but excellent, et Miss French l'a employée, même dans le " vaste cercle de la crinoline ballonnée ",.
LA GRANDE-BRETAGNE ET L'IRLANDE
d'une manière joliment fantaisiste, et bien à elle. C'est là de la plume d'un art exquis. Avec le même procédé, employé plus hardiment, Miss Dorothy Payne nous a donné une chose délicieuse. La ligne rythmique, avec une grâce toute neuve de contour, suggère ici plus de vitalité qu'on n'en trouve généralement dans un réalisme plus travaillé. Ces flûtes de Pan jouent véritablement une musique magique qui fait danser la demoiselle d'une façon irrésistible. Peutêtre la petite jeune fille pensive de La Chanson de Miss Ethel Larcombe l'entend aussi, mais elle ne peut s'échapper des mailles d'une jolie décoration.
Matinée d'été, de M. F. H. Bail, est un dessin d'une beauté réelle, qui exprime franchement la douce et fraîche joie de tous les matins d'été. S'il n'y a là rien de cette évocation spirituelle de la joie universelle, caractérisée avec tant d'intensité d'imagination par le magnifique jeune homme du grand dessin de William Blake, Matinée ou "Journée de joie ^ il y a au moins la jeunesse pleine du gracieux plaisir de l'heure, un sentiment du délice de vivre, exprimé par la vitalité rythmique de ces brillantes et joyeuses jeunes filles qui descendent en courant, pieds nus, les pentes gazonnées des hauteurs, tandis que les arbres même balancent leurs troncs élancés, dans la même harmonie. C'est certainement une lyrique pictoriale, le résultat d'une véritable impulsion artistique, encore que cela évoque l'influence de M. Anning Bell. J'aurais voulu qu'il me fut possible de montrer, à côte du franc et heureux dessin de M. Bail, le ravissement poétique en face de la matinée, qui est le motif pictorial du beau dessin de M. Arthur Rackham, U Eveil de Brunehilde, un'des plus saisissants — de même que Hagen entrainée par les nymphes du Rhin est le chefd'œuvre — de cette merveilleuse série qui illustre la nouvelle édition, publiée par M. Heinemann, de Siegfried et le Crépuscule des Dieux de Wagner ; mais, heureusement, nous avons la décoration de la page du titre. Combien elle est étrangement évocative ! Les Noms, assises devant le vieux tronc de chêne noueux, déroulant, funestement absorbées, le fil du destin, tandis que la redoutable créature, Fatncr, repose au premier plan. Avec quel pouvoir imaginatif ce bel artiste, ce magnifique illustrateur, a tracé ses lignes et ses ombres, et avec quel sens vivant de l'effet décoratif il les a placées !
L'originalité de l'art de M. S. H. Sime, ses conceptions étranges et inattendues, ses fantaisies de dessin et de décoration presque toujours inaccoutumées, lui ont donné une place tout à tait à part parmi les illustrateurs d'aujourd'hui. Aucun autre n'est absolument comme lui, et c'est presque un charme de magicien qu'il jette, avec sa plume merveilleuse. Là, dans cette illustration de Les dieux de Pegâmi de Lord Dunsany, il a fiit de cette divinité indienne le
LA GRANDE-BRETAGNE ET L'IRLANDE
centre d'une sorte de motif comique d'une vérité étonnante, tandis que la figure du dieu est mystérieuse, comme toute chose d'Orient, et évoque la prédominance du sensualisme, sans spiritualisme. C'est un dieu très matériel, très humain, qui a de plus en plus de charme à mesure que l'on comprend le sens du dessin.
Un caractère remarquable des dessins d'illustration d'aujourd'hui, c'est que la composition étudiée, le modèle, la décoration, semblent avoir plus d'importance comme motifs pictoriaux que comme expressions dramatiques et poétiques. Avec les grands illustrateurs de 1 860 il en était tout autrement, bien entendu. C'était l'expression qui venait en premier, cependant la composition était toujours là, discrètement. Regardez par exemple une quelconque des belles illustrations de Millais pour Tennyson, ou ses Paraboles^ ou son Amour, tiré du poème de Coleridge, qui exprime le ravissement même de la passion romantique : ou regardez les merveilleux dessins du Palais de l'art de Rossetti, ou la Dame de Shalott de Holman Hunt, ou le Prisonnier de Chillon de Madox Brown, ou un de Sandys, par exemple la magnifique Rosemonde, ils sont tous éloquents comme expression, vivants d'émotion, de passion, de poésie, de dramatique, dans leur magnifique composition. Maintenant, voici un remarquable dessin, Ethné retourne vers les mortels, par M. John P. Campbell, illustrant un roman, et un roman celtique, avec son atmosphère surnaturelle. Voyez comment l'imagination de l'illustrateur moderne dépeint un semblable sujet. Avec un dessin précis, composé principalement de lignes droites, et, comme éléments composants, un homme et une femme de chaque côté d'une porte, se regardant furtivement l'un l'autre, leurs costumes répétant les traits de la porte et du fond, pour s'harmoniser avec le motif pictorial. Cette convention d'illustration décorative, qui suggère simplement l'expression humaine, est un intéressant et important développement de l'art gothique contemporain. M. Gerald Metcalfe d'autre part, avec ses illustrations de Christabel de Coleridge dans la somptueuse édition qu'a donnée M. Lane des poèmes de cet auteur, suit le vieil exemple de la représentation directe, avec un effet expressif, et évoque l'influence pictoriale de Sandys, avec un sens décoratif qui lui est particulier. C'est aussi Coleridge qui a inspiré le dessin de M. G. C. Field, " La glace était là, la glace était là, la glace était tout autour." L'artiste a, avec quelque chose de plus que de l'habileté, évoqué la féerique atmosphère du Vieux Marin. Dans ce dessin de l'antique bateau, dans le mystère des tons subtils, il y a de l'imagination. Une rare expression émotionnelle donne de la vie au beau dessin de M. R. T. Rose, ha Ville Sainte — Pèlerins apercevant "Jérusalem ; là il y a une composition ample
LA GRANDE-BRETAGNE L'IRLANDE
et simple, avec cette unité artistique d'impression et cette vitalité de dessin qui donnent à l'œuvre de cet artiste tant d'intérêt et de distinction. Un charmant dessin au crayon, exécuté avec beaucoup de sensibilité, c'est le Départ^ de M. Emile Verpilleux. Dans cette triste figure de "petite vieille dame aux chereux blancs " — qui regarde par la fenêtre une gondole glissant sur la lagune, au clair de lune, n'y a-t-il pas une pathétique histoire de tous les jours, racontée simplement, très tendrement, et tout à fait artistiquement? Le délicieux dessin de M. W. Heath Robinson, Le Faune, est une fantaisie de très joyeux humour, surtout en ce qui concerne les figures et les mains du rustre qui boit et la jeune bacchante. D'un curieux humour fantaisiste est Le Joueur de corîiemuse de M. Stewart Orr, qui joue comme un enragé sans avoir cure de la fascination des grenouilles. UOiseau et la Sauterelle de M. J. A. Shepherd a une bizarrerie caractéristique : tandis qu'une extraordinaire ingéniosité a aidé M. Carton Moore-Park à donner un dessin au crayon distingué, La -Fête des Animaux, car presque toutes les bêtes que l'on connait semblent se presser dans cette grande multitude, tandis que les arbres imposants saluent en inclinant leur branchage.
Le Combat de M. George Morrow est, je suppose, une illustration ; en tous cas, il dit son histoire, d'une plume vigoureuse. C'est ce qu'on peut dire aussi de M. Alfred Leete, qui exprime ses railleries avec talent, et avec beaucoup de tact, d'une façon caractéristique ; de M. CE. Brock, dont U Ennemi de la musique ^vè%tn\.t,ài2in^ les attitudes du jeune élève et du vieux maître, beaucoup de vivacité et d'humour comme l'expression de physionomie ; de M. Geoffrey Holme, avec sa fantaisie d'un dessin adroit, Partie de musique, de M. Munro Orr, avec sa farouche et sombre étude, Le Pirate.
Dans Pelevaîit le gant de M. Gordon Browne, la johe Hollandaise, qui a conscience de mériter l'admiration, et les cinq pêcheurs qui affectent l'indifférence, sont d'un délicieux humour. La manière comique de M. E. T. Reed est si profondément personnelle, que sa signature est presque superflue au bas de cet ouvrage plein de fantaisie. Comme il plaira à votre seigneurie. Le caractère, le pur caractère, voilà le domaine artistique de M. George Belcher, et son fusain, un vieux avec un cornet acoustique et la vieille avec le respirateur, a été traité avec bonheur. Voyez le gant de la femme. Un riche emploi de la plume pour la ligne nous donne une étude de caractère de vieux, extraordinairement réelle et vivante, avec le Vieux violoneux de M. John Hassall, personnage d'un humour pathétique. Remarquez les mains avec le violon, et les yeux renversés : il semble que le cœur du vieux s'élève avec les notes qu'il entend. C'est réel : il en est de même de la tête de vieillard amplement traitée par
LA GRANDE-BRETAGNE ET L'IRLANDE
M. Borough Johnson : maintenant, donnons une parole de bienvenue à la caricature et à M. Max Beerbohm, le toujours délicieux " Max ". Ici il nous montre d'une façon amusante M. George Moore.
Passons maintenant à V arrivée de la dame des fées ^ de M. W. Graham Robertson, fantastique vision décorative de Miss EUen Terry^ qui apparait tout à fait comme le centre d'une éblouissante constellatioQ ; c'est sans doute destiné à une gravure de bois. C'est aussi de la fantaisie et de la qualité décorative, exprimée avec une extrême délicatesse de crayonnage, qui rendent si impressionnant le 'Jardin des rêves de M. Vernon Hill ; et dans la très fine étude de dame de M. Lewis Baumer, et dans la délicate Miss Wareham de M. Walter West, il y a aussi une tendre grâce de dessin ; tandis que dans The Sacque de M. Bernard Partridge, nous avons cette touche vivante que nous connaissons si bien à sa plume. Enfin, voilà un dessin plein de souffle de cet autre artiste distingué du Punch^ M. G. D. Armour.. Dans Steeplechase de course, une des dernières barrières, il nous montre des chevaux qui sont vraiment vivants. Et je crois que nous devons admettre que vraiment vivants aussi sont les artistes en blanc et noir d'aujourd'hui, aussi vivants dans leurs différentes manières que les maîtres défunts qui ont continuellement élargi les traditions.
GREAT BRITAIN
(By permission of George Sandemaii. Esq.)
"THE HOLY CITY-PILGRIMS SIGHTING JERUSALEM." pen drawinq by R. T. ROSE
GREAT BRITAIN
LEAD PENCL DfUWlNG BY J. A. NESS. A.R.E.
lè^
GREAT BRITAIN
Ulluatration for Lord Dttnsany'i " Oods of PegSna ")
