SECTION VI

Du drame lyrique.

Il est’ encore un autre genre de drame

qui reçoit dè la musique un nouveau moyen de toucher ou de plaire. Ce genre de drame se divise en tragédie lyrique ou grand opéra , et en opéra comique qui peut être comparé à la comédie. Nous y joindrons le vaudeville, parce qu’une portion doit en être chantée.

§ I. — De î opéra ou tragédie lyrique.-

La tragédie lyfiqne, vulgairement nommée opéra, représente les passions 'ou les adversités des dieux ou des héros. Les conditioi\^ de la tragédie lyrique sont à peu près cénformes à celles dè la tragédie déclamée ; elle n’çn diffère que par le choix et d’ordonnance des sujets qui doivent marcher plus rapidement au dénoûment. L’auteur du poème ly]çique doit spécialement s’attacher à amener des situations, à peindfe des

^ l5o COMPOSITIOJV DU DRAME.

sentimens- propres à être exprimés par la musique. Comme le spectacle scénique est une de ses conditions, il est évident, par ,• exemple, que l’exposition, les récits doi-

- vent être en action et non plus dialogués :

l’auteur doit s’attacher à y amener naturellement les chœurs, les morceaux d’ensemble, duo, trio, quatuor, etc. Ces conditions sévères sont suffisamment rachetées parla possibilité d’y admettre l’extraordinaire, le merveilleux; son théâtre comprend et le ciel et ' l’enfer. Le spectacle , les machines , la pantomime, la danse, "en sont une partie obligée.

Tout ce qui cesse d’émouvoir , d’éblouir , de surprendre, est étranger à ce genre brillant; il est donc inutile d’ajouter que tout .développement de passion, d’intrigue, cesse de pouvoir être employé par lui ; il faut se contenter de'transporter vivement l’âme et l’imagination par le double prefstige d’un heureux sujet et de paroles qui puissent être adoptées par la mélodie.

11 n’y a point <ie doute que pour arriver à la perfection que l’opéra est susceptible d’acquérir encore en France, il serait à désirer que le poète fût en même temps assez

opi&i. 157

musicien poui>oonforraer d’abc^d le rhythme auquel il soumet les paroles, au rhytbme musical le plus propre à rendre Texpression de ses paroles; ensuite, pour connaître les affections de Tâme les plus si^sceptibles d’étre interprétées par la mélodie , afin de choisir de préférence les sujets les plus con* venables et d’y approprier sa situation.

Les opéras mis en musique par Lulli et même par Rameau n’exigeaient point cette dernière condition. L’espèce deplain*cbant qui accompagnait les paroles était plutôt une sorte de mélopée qui s’y conformait avec obéissance, qu’une véritable musique qui, comme celle de nos jours, procède trop souvent avec une indépendance qu’on est tout disposé à lui pardonner. Ce ri’était alors qu’un accessoire, c’est aujourd’hui le principal. NoUs ne rechercherons point si l’art théâtral gagne ou perd à cet envahis-' sement , mais nous noué bornons k signaler un fait irrécusable , et le poète nous paraît devoir être subordonné au musicien autant que celui-ci Tétait j|ulis aux paroles qu’il devait se Contenter d’accompagner.

COMPOSiriOK DU DHAMB.

§ \\,-^De r opéra comique ôu comédie lyrique.

il opéra comique f ou comédie lyrique ^ offre avec la comédie parlée le même Rapport que nous avons indiqué comme existant entre l’opéra proprement dit et la tragédie.’ L'opéra comique admet avec plus de latitude encore les différentes modifications qu’éprouve la comédie, depuis la comédie sérieuse jusqu’à la farce. Comme le grand opéra, il repousse les développemens, il ne touche que par l’intérêt des situations qui offrent à la musique une interprétation facilç, ou par la peinture des passions, La pantomime, la danse, la magie du spectacle', contribuent au charme de l’opéra comique comme de l’opéra sérieux : il en diffère toutefois par la faculté que se sont donnée les auteurs de mettre en prose le diafogue et tout ce qui ne paraît pas propre à l’expression musicale. Le public français s’est accoutumé à .ce mélange disparate et peu agréable .aux oreilles délicates, mais qui évite l’ennu^ d’entendre le récitatif obligé qui aurait dû accompagner le dialogue.

- D!§itized

VAÜ1>EVILLE.

iSg

♦ § III. — Du vaudevil^, * •

Le vaudeville dont parle Boileau comme une création de»la malice française , n’était qu’une chanson satirique. On imagina, dans le siècle dernier , d’intercaler de ces sortes d*épigrammes rimées sur des airs populaires , dans de petites comédies r^résentées sur les théâtres forains. Le Sage, auteur de Turcaret, Fuzelier, d’Orneval, chansonniers, furent les créateurs de ce genre, iqui depuis a pris une grande extension.

Le vaudeville, aujourd’hui , ne diffère de l’opéra comique qu’en ce que les môrceaux de musique qu’il contient doivent être connus.: il repousse toutefois peu à peu les airs populaires dits ponts-neufs, qui lui donnaient dans l’origine une physionomie plus marquée, et il adopte, peut-être trop souvent en leur place, des airs, des morceaux d*ensemhle,‘et jusqu’à des chœurs empruntés aux opéras en faveur.

Le vaudeville se distinguait en deux espèces bien, distinctes , le vaudeville araeci/o- (ique et le vaudeville parodiste. Un personnage ou un fait connu suffisait à l’action du

160 COMPOSITION DU Dr\mE<

premier. La parodie s’attachait à montrer le ridicule des ouvrages en vogue, en satirisant les clioses sérieuses et en les tournant en sens inverse. Les scènes devaient par conséquent en être courtes, le dialogue tout de saillies, les physionomies peintes d’un trait, et 1^ dénoûment enjoué. Les couplets ne devaient jamais être aiguisés de pointesni de subtiles équivoques, mais être de vrais bons mots finement épigrammatiques.

• Ce qu’on nomme maintenant vaudeville est une petite comédie où les sentimens tendres et délicats sont admis. Quelques rares couplets, de courts morceaux d’ensemble , vous rappellent seulement sa première origine. Il émeut moins profondément, irne présente guère que des surfaces, habilement choisies parfois,, et que l’on peut regretter de ne pas être peintes de couleurs plus fermes et plus sévères i une scène heureusement filée suffit à quelquesuns d’entre eux , et l’homme que des occu- .

pâtions sérieuses absorbent, y trouve une distraction agréable sans que l’émotion soit assez forte pour lui faire oublier de plus graves intérêts.

Vaudeville. i6i

Ce genre, entre des mains fi^roîtes , menace en ce momènt d’envahir le théâtre. En effet, ses nuances , un peu décolorées, rendent plus exactement la société sans physionomie marquée au milieu de laquelle nous vivons , que les traits fermes et grossiers de la vraie comédie. La' miniature trouve de nos jours plus d’amateurs que le tableau du peintre d’histoire.

SECtioir VII.

Dts genres secondaires,

§ I. De la farce,

farce est^une comédie facétieusetlont 1 origine remonte aux premiers temps de notre littérature théâtrale. La farce de Pathelin^ dont l’auteur est resté, inconnu , peut servir de modèle en ce genre : elle n’a pas été surpassée pour la* vivacité .du dialogue et la gaité de la conception. Molière n’a pas dédaigné de s’exercer souvent dans ce genre secondaire J le Médecùjt' malgré luif. Pour- *

ceaugnac sont de véritables farces, mais où 1 on reconnaît encore l’auteur du Tartufe et du Misanthrope, Le maître delà comédie dramatique, 1 1

l6a COMPOSITION DU, DRAME.

bous enseigne, par leg. folies qu’il prodiguait dans ce^ sortes d’ouvrages , auxquels* on peut ajouter les Fourberies de Scapin^ ce que les moeurs populaires et basses nous fournissent de plaisanteries pleines de bon sens et de sel. Il est à «remarquer que ses portraits ne sont pas même chargés, ils ne sont que fidèlement grotesques : leur seule ressem- •' blance les rend plaisans, et c’est leur fran- .clie vérité qui égaie les oreilles les plus délicates. Celle libre comédie a donc , comme les autres , son terme de perfection. La retenue de notre goût chatouilleux , qui n’admet que les choses adoucies et même fardées , rendra la bonne farce de jour en jour plus rare.

§ II. ■ — De la parade.

La parade n’était, à son origine, qu’une sorte de farce plus basse et plus triviale que celle dont nous venons de parler. Elle était jouée sur des tréteaux, en plein air,' à la porte des spectacles de saltimbanques, pour attirer la multitude. Composée et représentée par des gens sans éducation et souvent sans mœurs, son langage, de même que les

PARADE. . l63

sujets qu'elle adopte, sont également répréhensibles; mais une sorte de Verve brutale exprimée par un langage énergique, peut lui prêter un attrait particulier. Vers le milieu du siècle dernier , des seigneurs de la cour, ennuyés du vernis de politesse qui recouvrait trop souvent le vice de leurs cœurs , s’amusaient à la franchise grossière de ces parades. Quelques auteurs, jaloux de leur plaire, en composèrent un assez grand nombre, qui furent jouées en petit comité par ces grands seigneurs eux-mémes. Le contraste de leur langage habituel avec ce- ‘ lui qu ils adoptaient pour un moment , rendait ces représentations particulières, piquantes et suivies.

^Collé composa, dans ce but et sous le titre modeste de parades , d’excellentes comédies, que leur cynisme seul empêche de faire connaître,

La moindre action bouffonne sufïîf à la parade, qui ne sé distingue souvent que par 1 expression. C’est l’idéal du langage populaire; la parade admet les équivoques les plus basses, les jeux de mots les moins gazés, sans exclure toutefois la peinture des

l64 COMPOSITIOir DU DRAME, caractères et des mœurs ; son peu de durée est Tun de ses mérites.

§ III. — Du proverbe.

Le goût des représentations particulières fit. naître k Garmontelle, vers la même époque, l’idée de mettre des proverbes en action, pour faire 'participer les femmes et même les enfans à un plaisir que leurs pères pre> naient en secret dans leurs théâtres de so-

ciélé.

Le proverbe consiste en la mise en scène d’une petite action dont un proverbe connu, donné comme sujet à remplir ou à deviner, doit servir de modalité. Il est ordinairement fort court; il admet tous les tons. On en à composé de notre temps qui , avec plus de développemens, pourraient devenir de jolâes comédies. Peut-être est-ce ici le lieu de remarquer que les nations vieillies se reconnaissent à la perfection qu’elles atteignent dans les petites choses. La poésie , la littérature, besoins des jeunes sociétés , ne .sont plus qu’un amusement. Là faiblesse aime mieux glisser rapidement sur des surfaces glacées, que d’affronter à la nage le passage

.BALLET d’aCTIOBT. i65

d’un torrent, de remonter le cours d’un fleuve , ou de sonder les profoildèurs’ d’une mer agitéea

§ IV, — Du hallèt d’action, pantomime, ou mimodrame, . •

Nous avons vu dans l’introduction que la, danse précéda, en Grèce, Jes représentations scéniques. En effet, l’homme n’a que • fleux moyens d’exprimer ses sensations, Ja parole et le geste. De même qu’il y a d^ns la voix humaine des accens de plaisir et de douleur, on reconnaît dans les mouvemens .

du visage et dans ceux du corps l’e^tpre'ssion des sentimens qui agitent l’homme. Or, de ces accens divers est née la musique, cdmme la danse du geste. Ces deux arts ont donc naturellement précédé tous les autres : et le premier sentitnent de l’homme ayant dû être l’expression de sa .reconnafesance envers le Créateur, la première musique , comme- la première danse , ont dû être sacrées.

L’Exode nous apprend que Moïse, après le passage de la'mer Houge, chanta et dansa au son du tambour qu’il tenait à 1& main ,

•' l66 COMPOSITION DU DRAME.

en conduisant un chœur d’honm\es , tandis que Marie, sa sœur, conduisait un chœur de femmes. Quand les lienjamites enlevèrent les filles de Silo, elles dansaient dans les champs. Le roi David dansa devant l’arche, quand les lévites ta conduisirent de la maison d’Obededon à Bethléem.

‘•La danse fit partie des cérémonies religieuses.des premiers chrétiens; et, s’il faut en croire Scaliger, les premiers évéques ne . furent appelés prcesules que parce qu’ils me- . uaient la danse dans les fêtes solennelles.

(]es divers exemples, auxquels il serait facile de joindre une multitude d’autres , prouveraient suffisamment que la musique et la danse'se retrouvent dans l’origine de toutes les religions , chez tous les peuples.

, Quand les représentations scéniques s’établirent à Athènes , cette imitation embellie ' «des'événemens delà vie et des passions humaines dut t’appeler aux Grecs qu’il leur en manquait une au théâtre, laquelle ue pourrait qu’ajouter au charme du spectacle, et la danse y fut introduite comme accessoire; mais on sentit bientôt qu’elle pouvait être à' .elle seule la représentation d’une action , et

BALLET d’action.- ' l6y

l’expression du visage en harmonie avec le geste fut pour le danseur ce que les couleifrs sont au peintre, ce que la parole est au poète. . .

La danse devint dès lors un spectacle ré* gulier, et nous savons qu’à cette première danse allégorique qui représentait le mou* veinent des astres, on substitua les évolutions de Thésée sortant du labyrinthe , etc.

Ce fut pourtant chez les Romains que Pylade et Batyle portèrent cet art à une perfection qui nous paraît aujourd’hui merveilleuse, et fondèrent une école qui se per* pétua jusque sous les Césars. Un roi de - Pont , appelé à Rome par Néron , voyant pour la première fois un semblable spectacle, supplia ce tyi'an Ae Ini accorder un danseur pour lui servir d’interprète auprès des nations barbares , ses voisines , dont il ne savait pas la langue, persuadé que le ' danseur, par la seule puissance de sa pantomime, s’en ferait facilement comprendra.

Il est évident que cette danse était autre “ chose que ce qui compose , chez les nations modernes, ces entrées de ballets ^ ces mouv.emens réguliers des bras et des jambes , ces.

l68 COMPOSITION DU DRAME.

pas insignifians, remarquables seulement par la difHcuité de leur exécution, et qui ne sont à la danse que ce que l’acrostiche est à la poésie.

Aussi voyons-nous que les premières tentatives qui furent faîtes en Italie , à l’époque de la renaissance, pour rendre à l’art de la danse son ancienne splendeur, eurent pour objet la représentation d’une action ; nous apprenons qu’à la fin du quinzième .

siècle un gentilhomme lombard , nommé de Botta , pour célébrer l’entrée à Tortone de Galéas , duc de Milan , et d’Isabelle d’ Aragon , sa nouvelle épouse , fit représenter la Conquête de la Toison. tTOr, ballet orné de chants et de divers épisodes, qui donna par la suite l’idéaldes opéras et des ballets à machines.

Bientôt, cependant, le chant l’emporta sur la danse , qui ne devint plus qu’un accessoire ; et ce fut sous cette forme que l’opéra s’introduisit en France, par les soins du carénai de Richelieu. La danse n’y tint plus de place que dans quelques entrées^ où plusieurs quadrilles de danseurs, jaloux de développer leurs grâces, cherchaient •

' BAI.LET d’action. 169

* plutôt de belles attitudes qu’à paraître intervenir dans l’acti'on qui faisait le suj^t de la pièce.

Ce n’est pas qu’avant cette époque les ballets fussent inconnus en France, où Catherine de Médicis les avait importés d’Italie. Il nous reste même un ouvrage de cette époque intitulé : Ballet comique de la royne , faict aux nopces de monsiepr le duc de Joyeuse et madamoyselle de Vandemonty par Baltbazar de Beaujoyeux, et qui fut représenté au Louvre le dimanche i5 octobre i58i, en présence de dix mille spectatéurs ; le peuple avait forcé les portes , attiré phr la curio- \ sité de ce spectacle. C’est un véritable opéra en musique , orné de décorations fort bizarres, et où la danse tient, la moindre pl^ce.

Baïf , dans le même temps , et du sein de la pauvreté, puisqu’il partageait un seul lit avec son ami Ronsard , établit dans son galetas#du faubourg Saint -Marceau *une sorte d’académie de musique qui attira l’attention de la commet de Henri III lül-miéme:

il assista à l’une de ces séances; mais les guerres civiles et les troubles de la Ligue interrotnpirent ces réunions musicales.

1^0 COMPOSITIOir DU DRAME.

La danse fut un des amusemens favoris de Henri IV, el'le grave Sully était l’ordon- Dateur de ses ballets ; mais ce ne fut véritablement que sous Louis XIII , pendant le ministère du cardinal de Richelieu, queleéa/let proprement dit prit une forme régulière et constante. Le premier qu’ilfît représenter, le 7 févHer 1641 , avait pour titre : La pros-périté des armes de la France^ et était tout allégorique; l’Harmonie, l’Orgueil, le Désir de régner, formaient des entrées et dansaient des rigodons. Ce ballet fut représenté daùs la salle que le ministre avait fait construire .au Palais- Cardinal. Cette salle de spectacle fut aussi la première construite en France; jusqu’à cette époque, les représentations dramatiques avalent eu lieu dans des jeux de paume ; elle servait encore à l’opéra au milieu du siècle dernier.^

Pendant la minorité de Louis XIV, le cardinal Mazarin fit faire à Bense^ade des opéras-ballets dans lesquels le jeune roi ne dédaigna pas de jouer un rôle. Il se livra à cet exercice presque publiquement, jusqu’à ce que les vers de Racine le lui firent aband,onner. Il dansa pour la dernière fois dans

BALJ.ET t>^ACTIOK^ I7I

ballet de Flore, le i 3 février 1669 ^ et il avait alors trente et un ans.

Nous ne nous sommes livrés à ce long préambule sur l’origine des .ballets en France que pour faire sentir combien ce spectacle s’était éloigné du butH|u^j^aîraît eu chez les anciens dans sa ^revoi^k^iôt^ gine. Le grand ballet^ tel que le coinljp.llf^naient les modernes, mélé de vers qui ex«pliquent le sujet, du chant qui les accom> pagne, de machines qui l’ embellissent, du luxe deâ décorations , etc. , etc., ne réunissait la danse à ces accessoires que comme un nouvel accessoire^ et cependant la danse doi{ être l’objet pa&ncipal d’un ballet. Or, la danse théâtrale, sorte de déclamation muette, doit toujours peindre et retracer une action. Toute espèce de représentation scénique est soumise à cette loi immuable , tout ce qui s’en écarte amène la froideur et l’ennui. Aucune œuvre dramatique ne subsiste que par l’intérêt qu’elle inspire au spectateur ; en vain le 'grand ballet voudrait-il remplacer cet intérêt par le luxe des décorations, la surprise causée par le jeu des machines, la richesse des vêtemens, les

17a COMPOSITION DU DRAME.

poses gracieuses ou nobles des danseurs : ce spectacle s’arrête aux yeux et ne pénètre poiiit jusqu’à Tâme; aussi le grand ballet fut-il abandoùné, et se réfugia-t-il comme divertissement dans l’opéra.

'Mais là <^ncore il se ressentit de la fausse direction que l’on avait donnée dans le principe à la danse; elle n’y est presque jamais appelée que comme un bal donné à l’occasion d’un événement heureux, ou pour honorer un nouvel hôte, et elle se borne le plus ordinairement aux interminables entrées, aux pas de deux, de trois, de quatre, où ce nombre d’individus viennent étaler des grâces de convention , et pirouetter en mesure jusqu’à ce que la lassitude les oblige à faire place aux comparses, qui forment en choeur des figures régulières plus ou moins agréables à l’œil, mais dont les combinaisons sont bientôt épuisées, et qi^ n’ont aucun rapjiort à l’action.

Les Grecs aussi mêlaient la danse à leurs représentations tragiques; mais nous savons que l’apparition des Euménides avait un caractère si expressif, quoique muet, qu’elle porta l’effroi dans l’âme des specta-

Digi;

' BALLET d’action.

teurs; la multitude s’eufuit, les fipmmes en* ceintes accouchèrent ^ des guerriers furent émus de frayeur, et l’Aréopage' frémit d’épouvante. Certes, ce n’était pAs par des sauts précipités, par des tourbillons violons, par des gestes furieux, dps gargouillades et des fiic-Jlacs, que les -Euménides produisaient cet effet, mais'qiar une pantomime expressive et vraie.

Il serait injuste dépenser que'Quinault, le véritable èréateur de l’opéra en France, ne sut jamais lier avec art, à son action principale, la danse dont il paraissait connaître les ressources mieux qu’on ne l’a fait depuis* 11 savait aussi se ménager un nouveau genre d’action théâtrale qui ajoutait à l’ensemble du spectacle; il sentait que tout ce qui intervient dans une action doit faire partie indispensable de cette action. Ainsi , par exemple, dans son opéra de Cadmus, représenté pour la première foison 167a»

Quinault montre son héros semant les dents du dragon , et il indique que la terre doit produire. aussitôt des hommes armés qui tournent leurs armes les uns contre les autres , et s’entr’égorgent eux-mémes. Tel est le su-

1^4 COMPOSITION nü DRAME.

jet de ballet qu’ibtrace rapidement. H est évident que si l’intention de l’autenr eût été remplie, le théâtre eût offert en ce moment un tableau de danse intéressant et lié à l’actibn principale. Ses autres opéras sont remplis deballfts analogues.L’Intention deQuinault a -t- elle été remplie? Nous sommes malheureusement fondés à croire que non :

on a substitué à ses tableaux animés des évolutions symétriques sans objet, ou qui n’en ont pas d’autres que de plaire aux yeux, tandis que dans l’exécution ce n’est trop souvent que dés figurés incertaines, sans expression, sans goût; et dans lé^ acteurs la manifestation la plus pénible d’efforts trop violens pour ressembler à de la .grâce.

Cependant, comme on détermine presque toujours les possibilités sur ses propres connaissances, les spectateurs se contentaient d’une danse noble ou voluptueuse, dont la perfection mécanique était incontestable ; ils regardaient comme une exagération ce que quelques rares adeptes racontaient des prodiges de la danse chez les anciens; et comme leurs perceptions n’allaient pas plus loin que l’objet dont ils

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BALLET D ACXIOir. 1^5

étaient frappés, ils mettaient la danse fran-> çaise au-dessus de toute espèce de compa* raison.

Ce ne fut guère que vers la fin du siècle dernier que l'on s’avisa de penser que le ballet à lui seul pouvait peindre une action. -

Tel est en effet son véritable but, auquel ont tendu avec plus ou moins de bonheur des chorégraphes distingués, parmi lesquels Noverre nous paraît tenir le premier rang les lettres qu’il a publiées Sur ce sujet peuvent servir de précepte pour la composition, du ballet d’action, qüi doit d’ailleurs se conformer aux règles auxquelles sont soumises toutes sortes d’ouvrages dramatiques.

L’action du ballet doit être simple, et sa conduite d’une assez grande clarté pour que le public comprenne le sujet et en suive le développement sans le secours des paroles. L’auteur doit s’attacher à amener et à reproduire des situations d’après lesquelles le geste seul puisse suffisamment exprimer le sentiment qui anime l’acteur. Le talent du chorégraphe consiste donc à faire choix de passions ou de sentimens évidens , à les mettre eu scène progressivement comme ils

(iîizeü üy CjC^glc

se manifestent ‘dans la nature. Les mœurs héroïques ont fourni plusieurs ballets d’action tels que Télémaque ^ Psyché, le Jugement de Paris , Achille à Scyros , etc . , qui, par leur s^jet connu de tout le monde et le ^luxe du spectacle qui s’y liait naturellement, ont eu et méritaient d’obtenir de hrillaiis succès. Le goût du public exige aujourd’hui des sujets pris dansja vie commune, et les auteurs ont répondu à cet appel d’une manière qui a paru le satisfaire.

Il est nécessaire pour l’auteur du ballet, comme pour celui de l’opéra, de se concerter avec le musicien , dont l’art doit concourir à l’expression du drame, surtout aujourd’hui que l’on a heureusement renoncé à exprimer la situation par le choix d’un air connu, dont les paroles avaient 'quelque rapport avec celles que l’on mettait en scène. Indépendamment de l’apparence de pont -neuf que cette espèce de pot-pourri donnait à la musique des ballets, comme elle n’exprimait rien par elle-inéme, elle se trouvait entièrement inintelligible pour les personnes qui pouvaient ignorer les paroles . dont elle était Tinterprèle,

B&LLET d’action.

Ajoutons que le ballet d’action, sur le .

théâtre du grand Opéra, n’atteindra >à la perfection que quand les acteurs qui sont appelés à le représenter oublieront qu’ils sont’ ayant tout des danseurs :i\ faut qu’ils se pénètrent, dans la représentation des»

ballets d’action , qu’ils sont seulement acteurs, et qu’ils se défassent entièrement de ces manières guindées, de ces poses aca-' démiques et de convention qui prêtent à croire au spectateur qu’ils vont passer un entre-chat au moment souvent le plus pathétique de l’action.

DRAAXATIQÜB.

EXÉCUTION DES OEÜVRES