RAPHAËL DE URBIN

Urbinum urbt alait pioxit saa deztera, nempe

Qui melius quiret piogera, nullos erat.

Sic ipsum prêter bene quis piozisiet Apellem t

Bzimia ezimios piogier et arte decet.

Pontius excudit, semel ut qui pinxit ia Urbe

So, ezcusus toto, pictus et orbe foret.

Do. Meyssens oxc.

3. Ce portrait a été gravé par P. Devlamynck. (Passavant, Raphaël d'Urbin, etc., t. II, p. 97.)

la galerie de TAcadémie Carrara, à Bergame, etc. Tous

ces portraits ont leur prototype dans le portrait de

VEcole d'Athènes, et il est aussi impossible de les confondre avec le véritable portrait de Raphaël que de se méprendre entre le portrait du duc d'Urbin et le portrait du Sanzio dans la fresque même du Vatican,

Le costume du personnage de la galerie Czartoryski devrait à lui seul écarter toute méprise. Raphaël, dans les deux portraits où il s'est lui-même représenté, se montre sous les dehors d'une extrême simphcité. Dans le portrait des Offices, la barrette et le pourpoint sont noirs, toute couleur voyante est sévèrement écartée. Dans VEcole d'Athènes où tous les personnages sont pour ainsi dire transfigurés en vue d'une sorte d'apothéose, le peintre va jusqu'à s'effacer en un coin de la fresque, et la draperie qu'il revêt n'a rien de triomphal. Quand un élève le place dans un tableau, comme dans la Vierge de saint LuCj c'est d'un grave et sombre vêtement qu'il le couvre encore. Raphaël, ses contemporains le disent, était aimé pour sa grâce modeste ; elle était en lui comme un élément de séduction. En ce temps-là, d'ailleurs, chacun se tenait à sa place : j'artiste, quelque grand qu'il fût, ne prenait pas les allures d'un prince. Le portrait de la galerie Czartoryski, au contraire, abonde en accessoires somptueux qui dénotent un personnage d'importance. L'éclat des étoffes, la richesse des fourrures, l'opulence de tout le costume, conviennent au neveu du pape, dans un temps qui était l'âge d'or du népotisme pon-

tifical. Ainsi, même dans les parties secondaires de ce portrait, tout éloigne la pensée de la personne même du peintre, tandis que tout la reporte vers François- Marie délia Rovere. Le portrait que possède le prince Czartoryski est comme le complément du portrait introduit dans VEcole d'Athènes. Dans l'un de ces portraits, François-Marie délia Rovere est de tous points un Italien du xv!"" siècle; dans l'autre, tout en restant lui-même, il prend, par la draperie classique dont il se revêt, quelque chose d'impersonnel qui est de tous les pays et de tous les temps.

Nous voilà devant le personnage qui, par son rang, sa valeur personnelle, son importance pittoresque dans l'art de la Renaissance et dans l'œuvre de Raphaël, commande à tous ceux que nous avons rencontrés jusqu'ici. Jules II est une des plus grandes figures avec lesquelles la peinture ait eu à se mesurer, un des plus imposants modèles qui se soient jamais présentés devant un peintre. L'iconographie étant la preuve vivante de l'histoire, il convient, en étudiant les différents portraits du pontife, de rappeler à grands traits les événements dont ils furent les témoins. Un portrait n'a de valeur, au point de vue de l'art, que s'il met en pleine lumière et dans son véritable milieu l'âme l'esprit, le caractère, l'homme moral tout entier.

JULIEN DELLA ROVERE SOUS LES PONTIFICATS DE SIXTE IV, d'iNNOGENT VIII

ET d'aLEXANDRE VI.