CHAPITRE UI

Christophe Veirier. ^Sébastien Barras. — Décorateurs de l'hôtel d'Eguilles.

Christophe Veirier était né à Trets , petit pays proche de Marseille, vers le commencement de l'an 1630. Ses parents étaient d'iionnêtes ouvriers; ils n'avaient que lui d'enfant; ils le mirent en service chez Pierre Puget. Puget était le fils lui-même d'un pauvre artiste-artisan, et il avait l'âme grande et toute généreuse. 11 reconnut en ce brave jeune homme, qui le servait dans son atelier, une intelligence solide, une main vaillante. Veirier comprenait ses marbres avec une naïveté admirable; il en fit son élève, son intime élève en sculpture. Il s'en fit d'abord aider dans le menu de ses travaux , puis il l'employa à ses plus grands. Il dégrossissait et apprêtait les marbres les plus importants du Puget; il eut la main malheureuse en taillant le bloc de l'Andromède. Tournefort nous a appris qu'ayant rapporté au Puget, à Marseille, le reproche que faisaient à Andromède certains connaisseurs de la cour, sur la petite proportion de sa tête, le grand sculpteur en re-

jota lo malheur sur son ôlèvo Vcirier , qui, on obauchanl In groupo, avait altafjué d'un pou trop près la tôle de riiéroine. Celle tête, d'ailleurs, observa Puget, a encore les justes mesurt-sdc la Vénus do Médicis. Vcirier, qui, dans le niondo, n'avait vu et ne sentait que les œuvres de Puget, imitait son maître exactement et avec scrupule. Il arriva môme naturellement, (juand il composa seul, qu'il exagéra la manière tourmentée et les défauls de son créateur et de son dieu. U avait le coup de ciseau presque aussi hardi, presque aussi sûr que Puget. Celui-ci l'emmena en Italie pour le seconder dans les grandes commandes que les patriciens de Gênes lui faisaient.

Veiricr a beaucoup travaillé. On cite de lui un Milon dévoré par un loup, imitation de celui dévoré par un lion que Puget avait lait pour Versailles. La tête de Puget, magnifique terre cuite que possède M. de Bourguignon, et qui est le portrait désormais adopté du souverain maître marseillais, est de Veirier. — Des trois bas-reliefs de l'autel de Saint-Sauveur, ayant pour sujet l'histoire de la Magdelaine, le plus beau, un chef-d'œuvre de sentiment et d'exécution, est, je l'ai dit, du Puget; les deux autres, représentant la Résurrection de Lazare et la Communion de la Magdelaine, sont de Veirier. — Le maître-autel de Saint-Jean de Malte est de lui. — Dans cette même église de Saint-Jean, l'on trouve un petit bas-relief en marbre de lui encore, représentant l'Enfant Jésus supportant sa croix et aidé par des anges. M. Pons a lo bonheur de posséder la terre cuite de ce morceau, bien mieux maniée et plus fine que le marbre. Des preuves écrites, ai-je ouï dire, donnent à Veirier cette charmante vierge du musée de Marseille : j'ai déclaré plus haut mon avis sur ce point. — Veirier mourut en 1689, âgéde cinquante-neuf ans, cinq ans avant sonmaîlre vénéré. Christophe Veirier avait un neveu oucousin, Thomas Veirier, qui peignaitdecette manière large et tourmentée dans laquelle Christophe sculptait. La fresque du fond du chœur de Saint-Jean de Malte est de Thomas

Veirier. J'ai encore vu dans les cartons de l'obligeant M. Perles des dessins de ce Thomas, fort incorrects, mais d'une assez grande tournure.

J'avais écrit, avec l'aide des livres les mieux accrédités, cette biographie de Christophe Yoirier, quand M. le docteur Pons, auquel revient tout l'honneur des seuls intéressants documents que contiendra ce livre, voulut bien me transmettre sur rélève du Puget un extrait du père Bougerel de l'Oratoire, Il y a tout lieu decroire,meditjustement M. Pons, cette notice très-exacte, car Bougerel annonce tenir ces renseignements de MM. Viany, prieur de Saint-Jean, Jean- Claude Cundier, peinlri-, et Veirier, peintre aussi et neveu de Christophe; or, ces trois personnages avaient beaucoup connu Christophe Veirier. Parmi les ouvrages de Veirier que cite Bougerel, quelques-uns très-connus manquent, tels que le bas-relief de la Résurrection de Lazare à Saint-Sauveur, et la crédence du maître -autel de Saint- Jean; mais en joignant au catalogue ci-dessus celui du père Bougerel, ou obtient un catalogue déjà très-vaste des œuvres de Christophe Veirier.

Christophe Veirier naquit à Trets, le 25 juin 1637; son père s'appelait Jean-Baptiste Veirier et sa mère Honorée Garoute ; il était parent de Pierre Puget. 11 se développa à sou école. Quand Puget eut quitté Gênes pour revenir à Marseille , Veirier alla à Rome pour s'y perfectionner dans le dessin. Il en revint doux ans après et se fixa à Aix.

Voici ses principaux ouvrages :

1° Le petit saint Jean s'appuyant sur un agneau, qui est à l'église do Saint-Jean.

2° Deux statues plus grandes que nature, représentant le Baptême de Notre-Seigneur.

3" La statue de Lysimaque en pierre de Calissane, plus grande que nature, actuellement {lorsque écrivait le P. Bougerel) dans la terre de Peyroles.

4» A Paris, dans le Temple, un Samson ogorgoant un lion.

5» M. (Je Vcnol, conseiller au parlement d'Aix, avait dans son cabinet une statue de marbre repré^tnitant un Achille blessé au talon, groupé avec un petit Amour qui lui arrachait la flèehc ; ce groupe a passé à M. d(! Cosnac, livéque de Die.

6° Le Faune et la Muse, de M. Boyer d'A;,'uilles.

7" Un autre Faune semblable au précédent, à Marseille, chez M. Veirior, peintre et neveu de Christophe. (C'est l'auteur de la grande peinture à fresque : le liaplême de Notre- Seigneur, qui estàSainl-Jcan. )

S° Dans le beau pavillon construit aux portes d'Aix, par le cardinal de Vendôme, un Hercule et un Mars.

9" M. du Laurens, marquis de Brue, ancien président à mortier au parlement d'Aix, a dans son jardin un Lysimaque en marbre,. un peu plus petit que celui cité au n" 3, un basrelief représentant la décollation de saint Paul, et à sa terre de Saint-Martin de Paillières, une Assomption de la Vierge, sur le modèle de Puget. (C'est celle de M. de Boisgelin, dit M. Pons. )

10° Bas relief représentant la famille de Darius prosternée devant Alexandre. — Le cardinal Grimaldi l'admira à plusieurs reprises, et, sur sa renommée, leduc de Vendôme vint le voir aux flambeaux, la veille de son départ d'Aix ; le marquis deLouvois, sur le récit qu'on lui en fit, le fit transporter à Paris; on le mit dans le palais de Brion, en attendant de le présenter au roi.

11° Le bas-relief de la Madeleine au Désert, qui est du côté de l'Évangile du grand autel des Carmélites d'Aix.

12° La chapelle de l'Enfance de Jésus, des PP. de l'Oratoire d'Aix.

13° A la chapelle du Saint-Sacrement, de l'église Sainte- Marie deToulon, les deux Anges adorateurs. (Ils sont si beaux que plusieurs connaisseurs les attribuaient au Puget. — M. P.)

li» Le Maître-Autel de l'église des Minimes de Toulon.

15° Le Maître-Autel de l'église de Trets.

16" Une urne en marbre, entourée de plusieurs bas-reliefs^ : chez M. Deid>', maître des comptes à Montpellier.

17° Plusieurs bustes-portraits, entre autres celui de M. Marin premier président au parlement de Provence.

Puget ayant quitté son emploi d'inspecteur de l'architecture et de la sculpture des vaisseaux de Toulon, Veirier fut mis à sa place; mais il n'en jouit pas longtemps, car deux ans après, le 11 juin 1690, il mourut à Toulon et y fut inhumé dans l'église des Minimes. Veirier était marié; il laissa un fils qui' entra dans le génie militaire.

« 11 paraît, ajoute M. le docteur Pons, que ce Veirier, neveu de Christophe, peintre, habitant Marseille, qui avait fourni au P. Bougerel une partie des renseignements cidessus, était en même temps sculpteur, car il y a dans notre église de Saint-Jean un grand buste en marbre du prieur Viany, qui est signé Thomas Feirier; ou c'était le même ayant sculpté ce buste et peint la gramle fresque du Baptême; ou bit'n éiait-ce un autre neveu de Christophe? Le P. Bougerel n'éclaircit pas ce fait. — 11 ne faut pas oublier parmi les œuvres de Christophe Veirier, une charmante figure d'un enfant nu dormantsur un coussin, morceau d'une incontestable authenticité, appartenant à M. le chanoine Topin. »

« Christophe Veirier, suloa Dandré-Bardon , exécuta une partie des ouvrages de son maître, et notamment le Cartel de l'hôtel de ville de Marseille. On voit au bureau de la consigne de cotte même ville un Enfant en marbre de demi-relief...»

J'ai conservé ici ma première notice, pour bien constater que, mise en regard de l'extrait do Bougerel, qu'il faudra dorénavant admettre seul et absolu, pas un fait, pas un mot, n'y subsiste d'accord. Dans quelle défiance ne faut-il point se tenir des biographies imprimées !

Puget n'avait pas manqué de recommander Christophe Veirier à Boyer d'Éguilles, qui le dut traiter comme un ca-

marade d'école. Voirier fll donc pour l'oscalior de cet hôtel, dont son maître avait donné le dessin , les deux statues plus haut décrites, le Faune et la A/msc. Il appartiendrait au musée d'Aix, ou plutôt au musée de Marseille, do s'emparer de ces deux morceaux, pendant qu'ils no sont pas encore trop mutilés. La pierre de Calissane dont Veirier s'était servi à cotte occasion, était, au dire d'Achard, sa matière préférée.

Il faut penser que cet hôtel d'K^^iiilles fut entrepris et conduit à demi-fin de fort bonne heure, s'il est vrai que l'un des plafonds fut peint par Daret, lequel mourut, qu'on s'en souvienne, le 2 septembre 1668. M. Portos, qui a vu ce plafond avant qu'il pérît, affirme qu'il était de Daret, et très-beau, et qu'il représentait des ornements d'architecture sur lesquels grimpaient des plantes rampantes entremêlées de fleurs. — Boyer d'Eguillos alors était pourtant bien jeune.

Presque tous les murs, à peine secs, restaient encore à couvrir de splendidespeintun.'S, quand, à l'hourc fixée par Boyer d'Éguilies, reparut à Aix, venant do Rome, celui qui devait être sa main droite el sa main gauche, et qui lui consacra bien entièrement, sans en détourner à peine quelques heures au profit de qui que ce fiit, une vie que la magnificence de Boyer d'Eguilies avait sauvée de la triste misère , pour la vouer à tous les nobles exercices de l'art.

Sébastien Barras était né à Aix en 1653. Son père s'appelait Bris (sans doute Brice) Barras, el sa mère Françoise Jaubert : ils étaient de cette même ville d'Aix. Sébastien montra, à ce qu'il paraît, dès son enfance, de grandes dispositions pour le dessin. Mais ses parents n'étaient pas fortunés. M. Boyer d'Éguilies, qui avait huit années d'âge de plus que ce jeune homme, le prit en amitié, se l'attacha, et lui donna lui-même les principes du dessin, de la gravure et de la peinture.

Sébastien faisait de merveilleux progrès. Boyer d'Eguilies jugeant que son apprenti savait du métier, tout ce que sa propre main, un peu maladroite, pouvait enseigner, pré-

voyant sûrement qu'il allait avoir besoin d'un excellent praticien, d'un homme à lui, pour exécuter tout ce que son ambition méditait déjà, l'envoya en Italie, d'où je pense qu'il était revenu lui-même à celte époque. Boyer d'Eguilles avait pu montrer à Barras les magnifiques morceaux qu'il avait rapportés de son voyage. Mais des tableaux solitaires ne suffisaient pas pour former un peintre; c'étaient des écoles qu'il lui fallait hanter. M. d'Eguilles l'envoya donc à Rome à ses dépens, pour s'y perfectionner, non pas, j'imagine , sans avoir pris les avis et les recommandations de Puget. J'assurerais qu'ils l'adressèrent là-bas à Piètre de Cortone, si je ne voyais pas que ce maître était mort en 1669, c'est-à-dire trois à quatre ans avant la possibilité de ce voyage. On enjoignit bien du moins à Barras d'étudier religieusement sa manière, de fréquenter ses meilleurs élèves, et surtout de copier d'après l'antique. Il observa tout cela de point en point, et s'étant formé un goût large, une science solide, il s'en revint à Aix. L'on comprend fort bien qu'il soit devenu bon peintre dans les ateliers d'Italie ; mais l'on no comprend guère qu'il soit devenu là excellent graveur, graveur à la manière noire, qu'on appelait la manière d'Angleterre ; les estampes qu'on a de Barras lui ont mérité une extraordinaire estime parmi les connaisseurs. Reste à deviner qui lui avait appris les plus fins secrets de cet art.

Mariette parle ainsi de lui, à propos d'une Mère de douleurs, peinte en buste, et qui, gravée en 1696 par Coelemans, fait pendant, dans le recueil des gravures du cabinet d'Eguilles, à un Ecce Homo du Guide: « Il y a tout lieu de croire que si Barras avait fourni une plus longue carrière, il serait devenu un fort habile homme. Il était né avec des talents, et surtout avec du génie. M. d'Aguilles, qui le considérait, avait pris soin de son éducation. 11 l'avait envoyé à Rome pour étudier, et l'y avait entretenu pendant plusieurs années. Pe retour à Aix, il lui avait fait peindre plusieurs plafoudsdans sa maison, et il lui destinait d'autres ouvrages encore plus

importants, lorsqu'une mort précipitée l'enleva à l'âge do trente ans.» — C'est Mariette, rommo on le voit, qui a répandu la fiiussc! tradition do la mort prématun-e (io Barras. Je ne crois pas qu'il y ait jamais eu une biographie de peintre [iliis maltraitée [or les faiseurs de dat^-s 'pif celle do ce pauvre Barras. Voyez plutôt : on avait lait naître son protecteur Boyer d'ÉguilIcs, M. Weiss vers 1640, M. Robf-rt Dumesnil vers 1650, d'autres en 1665. Sébastien était né, suivant Huber et Rost , vers 1680. M. Robert Dumesnil le fait naître vers 1665. Par bonheur, les rechercheurs consciencieux de chaque ville provinciale, feuilletant les sources incontestables, registres des paroisses, ou carions de notaires, fixent à tout jamais ces incertitudes. M. Roux Alpheran a trouvé que Boyer d'Eguilles était né en 1645; M. le docteur Pons a trouvé de même (et il m'a permis d'user de ses trouvailles ) que S bastion Barras, âgé de (renie-huit ans, épousa le 23 avril 1691, Catherine Orcel , fille d'Augustin et de Anne Issautière. Les témoins du mariage furent Antoine Fauris, Philippe Orcel frère, Jean Barras frère, et Pierre Doje. (paroisse Sainte-Magdeleine). — Sébastien Barras eut un fils, Jean-Baptiste Barras, né en 1693, et qui fut baptisé à Saint-Sauveur. Un Jean-Baptiste Barras mourut on 1696 et fut enterré à Saint-Sauveur: c'est probablement le môme. Naquit en 1696 et fut baptisée encore à Saint Sauveur, une Claire Barras, qui était, on doit le supposer, une fille de Sébastien Barras.

Enfin, la date de la mort de Sébastien Barras a été aussi étrangement controversée que la date de sa naissance. M. Robert Dumesnil reporte la fin de ses jours à 1695: c'est toujours cette malheureuse tradition d'une vie bornée à trente ans, qui a causé l'erreur. Dans ses hommes illustres de Provence, Achard le fait mourir à la fleur de Vâge, en 1706. — M. Pons a trouvé encore la date fatale : « Sébastien Barras, peintre, mari de dame Catherine Orcel, âgé de quarante ans environ, mort hier, muni des sacrements, a été enterré dans cette

église (Saint-Sauveur), le 11 du mois et an que dessus (1703). Présents : MM. Louis Bourrelon et 3. -Joseph Sarraire, lesquels ont signé avec nous Savournin , P". »

Le nom de Savournin, qui est probablement là la signature d'un prêtre, était aussi le nom, dans ce même temps à Aix;, d'un peintre de très-ordinaire qualité ; deux immenses toiles de ce Savournin se conservent, l'une aux Carmélites, représentant la Mtdtiplication des pains, l'autre à Saint-Sauveur, représentant la Manne dans le désert. — La comparaison des dates, 1653-1703, fait voir que Sébastien Barras n'avait pas quarante ans environ, quand il mourut, mais qu'il en avait précisément cinquante. « Ses ouvrages, dit Achard, furent vendus à sa mort, à des prix exorbitants, et ils sont aujourd'hui aussi rares que précieux. » — Voilà l'homme; voici son œuvre.

Sébastien Barras ayant à peindre l'immense plafond de la grande salle de l'hôte! d'Eguillos, ne trouva rien de mieux à en faire qu'une répétition du fameux plafond du palais Barberini par Piètre de Cortone. C'était une superbe flatterie adressée au Puget, et cela satisfaisait en même temps les meilleurs souvenirs italiens de Boyer d'Éguilles. Quand on voit un homme d'un sentiment aussi fin que le président de Brosses, mettre le Guide au niveau de Raphaël et, ma foi, le préférer , on ne saurait en vouloir à Boyer dTguilles d'avoir marqué un goût particulier pour le Berrettini, qui a été, dans les plafonds, un prodigieux machiniste. — On connaît le Triomphe de la divine Providence ou les vertus triomphant des vices ,- Corneille Bloomaert entre autres l'a gravé. Fq. Petrus Beretlinus Cortonensis pinxit in aulâ Barberinâ.-— Barras n'avait pas manqué, à Rome, de dessiner figure par figure cette gigantesque composition, la plus grande, a-t-'On écrit, qui ait été entreprise par aucun peintre. Ses cartons étaient pleins du plafond Barberini, Recomposer harmonieusement une œuvre de telle proportion, n'était pas besogne d'écolier, et Barras s'en tira à sa plus grande gloire. Son co-

— nu —

loris n'est pas fort vif, mais ses figures de femmes, les Parques , les Vertus , sont belles et grarieuscs , quoique pâles. Malgré lesd(''gradations(^u^'lsou^■(;rt(■s la Ircsque, les Cyriopes et les Géants montrent encore aujourd'hui un dessin superbe, et la plus pleine vigueur. Barras signa ainsi ce pénible travail :

Pietrum Cortnniensem

imitalus est

Sebustianus Barrasius

Gallus.

J'ai noté plus haut sa Mère de douleurs, qui avait trouvé place dans le cabinet d'Kguilles. — Puis l'on pense qu'il faut lui attribuer une composition qu'il a gravée lui-même, à la manière noire, et signée ainsi SB. Barras. Elle représente la Vierge soutenant l'Enfant Jésus qui joue avec saint Jean et un oiseau. Cette gravure ne faisait point partie du recueil ordinaire des estampes du cabinet d'Eguilles. La composition a la douceur, la pâleur et l'habileté d'un peintre français , et, entre tous, de Barras. — Il avait commencé par graver quelques portraits d'après ses propres dessins. Achard cite le portrait de Philippe V, roi d'Espagne, celui de M. Duluc, évêque de Marseille, et celui du P. Pagi. — Dans aucun des nombreux cabinets de la ville d'Aix, on ne montre de peinture de Barras. J'ai vu cependant dans la petite collection de M. Brun, une Vierge entourée de saints, et parmi eux le roi David, tableau assez important, et que je croirais être de Séb. Barras. Les biographes ont répété , d'après Mariette , que Barras avait peint plusieurs plafonds dans l'hôtel d'Eguilles. On ne peut sans cruauté les lui imposer tous, car plusieurs sont indignes de sa main. Mais la chambre d'abbé lui revient à coup sûr, et quant aux autres chambres, il a pu en donner le dessin et en surveiller l'exécution. Il se remarque d'ailleurs une unité de coloris dans toutes ces pièces qui prouve une influence unique.

C'est ici le lieu de poser mon soupçon, d'expliquer Tidée qui ne cesse de mieux pénétrer en moi. Boyer d'Eguiilesn'a pas fait que regarder et applaudir; il est certain pour moi qu'il a mis la main à la décoration de son hôtel. — L'on possède des estampes gravées d'après quelques dessins originaux de Boyer d'Éguilles. Celui qui m'a surtout porté à la supposition que j'énonce est un groupe de trois enfants plafonnant. Ils tiennent l'un un rameau de lauriers, et les autres les instruments de la peinture et de la gravure. Ce morceau, sur fond blanc, sans nom ni marge, et que l'on croit gravé par luimême, oftVe précisément les mêmes formes, les mêmes types, le même agencement, que tous ces groupes d'Amours que j'ai dit plafonnant dans les différentes alcôves de l'hôtel d'Eguilles. La correction douteuse des figures serait une demi-preuve de plus. La dernière chambre décrite plus haut, avec ses Amours en grisaille , me paraîtrait surtout sentir la main de Boyer d'Éguilles, s'exerçant dans sa plus grande habileté.

Un matin de juin de l'an passé, nous partîmes d'Aix, sur de méchants chevaux, l'un de mes amis et moi, pour visiter la bourgade d'Eguilles. La chaleur était lourde, et nous grimpâmes péniblement le chemin escarpé qui y arrive, .le ne crois pas qu'il y ait dans toute la Provence un château qui ait la figure plus seigneuriale que celui-là. Sa façade est puissante et largement ouverte. Ses deux ailes carrées s'élancent comme deux tours. Il se présente de face sur le front de la montagne et cache en l'abritant derrière lui presque tout le village; attenant au château, et comme s'appuvant sur lui, s'est élevée l'église d'Éguilles, et sa haute tour polygonale. Des passages conduisent du château à l'église, qui en était comme la pompeuse chapelle. Les paysans des seigneurs d'Eguilles voyaient là, collés l'un à l'autre comme un faisceau le château du seigneur et l'église de Dieu, c'est-à-dire tout ce qu'ils devaient vénérer, aimer etcraindre. — Des fenêtres du château, ou de la terrasse qui s'étend en avant de lui, l'on aperçoit la moitié de la Provence, un royaume, une

immonsitc; les montagnes verdoyantes s'en vont rn inoutonnanl vers 'les chaînes pins hantes. C'est nne vneorgncilieiise, s'il en fnt — Le rliAtean immprise, de r-onstrnrtion nn pf'u grossière, ne paraît pas remonter an delà de l'année 1600. Point d'ornement, si ce n'est, au bord de la toiture, df grosses têtes grimarantes. — Maisji Tintérieur, dansce gros lourd palais un peu rustre, la délicate manie de Jean-Baptiste Boyer a trouvé moyen de se faire large place. VA tout ce qu'a touché ce malheureux magnifique, ici comme là-bas, est ruine, ruine. Il y a tant de maisons vulgaires dont la chute serait indiiïérente : pourquoi l'abandon et le délabrement se prennent-ils à celles-là que la curiosité des honnêtes gens voudrait voir éternellement durer ! Ce ne sont plus des fariniers, comme à l'hôtel d'Eguilles, qui ont envahi et occupé jusqu'aux combles le château d'Eguilles ; ce sont les tonneliers, les menuisiers, qui ont logé leurs tonnes et leurs planches et leurs outils dans les étages inférieurs. Puis en haut ce s~»nt des échelles, des instruments de paysans, la carcasse d'une vieille tarasqup, réformée des jeux du peuple; plus haut encore des grains, du foin, de la paille; des murs éraillés, et partout, partout des peintures rongées et effacées par la poussière et la ruine. La ruine, toujours la ruine. Dans les moindres cabines, on trouvait des arabesques et des figures peintes. Les peintures à Éguilles étaient sans doute moins soignées qu'à Aix. Leur multiplicité et leur inégalité donnent bien à penser, que non pas deux ou trois bras de peintres étaient aux gages de Boyer d'Eguilles, mais dix, mais vingt, mais une multitude. « Il avait réuni sous ses yeux, dit M. Weiss, quelquesuns des jeunes gens qui montraient des dispositions pour la peinture, auxquels il n'était pas moins utile par ses conseils, que par les secours d'argent qu'il leur donnait. » — Quelle fabuleuse fortune que celle de Boyer d'Eguilles , qui ne céda " pas entièrement à tant de générosités et de magnificences ! — "Une salle du premier étage du château d'Eguilles garde encore la trace, — mais si ternie! — de quelques savantes et

belles peintures qui en formaient la décoration. Ce n'était point un plafond, mais une très-large friso qui courait à l'entour de la salle , et couvrait dans sa partie la plus haute, le tiers de l'élévation de cette vaste pièce. Les sujets de la frise dont je parle étaient pris, m'a-t-il semblé, dans la mythologie. A peine distingue-t-on aujourd'hui des lambeaux et quelques torses, bras et jambes de ces compositions à nombreux personnages. La couleur paraissait belle ; et le plus net souvenir que j'en rapportai, c'est que la frise du château d'Eguilles était exécutée, pour le dessin et l'ensemble, dans le caractère des plus belles œuvres de Sébastien Barras.