Saisons choisies; poèmes. Avec un portrait de l'auteur

L'enthousiasme artistique de notre époque et la lutte entre les différentes conceptions individuelles ou collectives résultant de cet enthousiasme ont remis à la mode les problèmes esthétiques comme au temps de Hegel et de Schleiermacher.

Il faut cependant exiger maintenant plus grande clarté et plus grande précision qu'à cette époque car le langage métaphysique employé par tous les professeurs d'esthétique du XVIIIe siècle et du commencement du XIXe n'a pour nous aucun sens.

Ainsi devons-nous nous éloigner le plus possible de la métaphysique et nous approcher de plus en plus de la philosophie scientifique.

Commençons par étudier les différentes phases, les différents aspects sous lesquels l'art s'est présenté ou peut se présenter.

Ces phases peuvent se réduire au nombre de trois et pour les désigner plus clairement, voici le schéma que j'ai imaginé :

Art inférieur au milieu (Art reproductif).

Art en équilibre avec le milieu (Art d'adaptation).

Art supérieur au milieu (Art de création).

Chacune des trois parties composant ce schéma et qui marque une époque dans l'histoire de l'art renferme un second schéma composé aussi de trois membres et qui résume l'évolution de chacune desdites époques :

Prédominance de l'intelligence sur la sensibilité. Équilibre de la sensibilité et de l'intelligence. Prédominance de la sensibilité sur l'intelligence.

En analysant comme exemple le premier membre du premier schéma, c'est-à-dire l'Art reproductif, nous dirons que les premiers pas vers son extériorisation sont effectués par l'Intelligence qui cherche et qui tâtonne. Il s'agit de reproduire la nature et pour cela la Raison cherche les moyens d'arriver à cette reproduction avec la plus grande économie et la plus grande simplicité à portée de l'artiste.

On laissera de côté tout le superflu. A cette époque, il se présente chaque jour un nouveau problème à résoudre et l'Intelligence doit travailler avec une telle ardeur que la sensibilité reste reléguée au second plan et comme réduite par la Raison.

Mais bientôt apparaît la seconde époque; les problèmes principaux sont déjà résolus, tout le superflu qui n'avait pas de raison d'être pour l'élaboration de l'œuvre a été soigneusement écarté. La sensibilité prend alors sa place auprès de l'Intelligence et vernit l'œuvre d'une certaine chaleur qui la rend moins sèche et plus vivante que dans sa première période. Cette seconde époque marque l'apogée d'un art.

Les générations d'artistes qui viennent ensuite ont appris cet art par des recettes, se sont habitués à lui et savent le réaliser par cœur et pourtant ils oublient les lois initiales qui l'ont constitué et qui sont son essence même, en ne voyant que le côté externe et superficiel, en un mot son apparence. Ils exécutent les œuvres par pure sensibilité, on peut dire machinalement, car l'habitude fait passer du conscient à l'inconscient. Ici commence la troisième époque, c'est-à-dire la décadence.

Je dois dire qu'à chacune de ces étapes prennent part plusieurs écoles; ainsi, à l'étape de l'art reproductif, nous avons l'art égyptien, chinois, grec, les primitifs, la renaissance, le classique, le romantique, etc., toute l'histoire de l'Art est pleine d'exemples qui témoignent de ce qui a été dit.

Il est évident que, dans ces différentes étapes, il y a des artistes chez lesquels une faculté prédomine sur l'autre, mais la ligne générale suit fatalement le cours ici tracé.

Toute école sérieuse qui marque une époque commence forcément par une période de recherches dans laquelle l'Intelligence dirige les efforts de l'artiste. Cette première période peut avoir comme origine la sensibilité et l'intuition, c'est-àdire une série d'acquis inconscients. Étant donné que tout passe d'abord par les sens. Mais ce n'est qu'au moment de la gestation qui est un travail antérieur à la production même et comme sa première impulsion. C'est le travail dans les ténèbres, mais en sortant à la lumière, en s 'extériorisant, c'est l'Intelligence qui commence.

C'est une erreur très répandue de croire que l'intuition appartient à la sensibilité. Pour Kant, il ne peut pas y avoir une intuition intellectuelle. Par contre, Scheling dit que seulement l'intuition intellectuelle peut surprendre la relation de l'unité fondamentale entre le réal et l'idéal.

L'Intuition est la connaissance a priori et rentre dans l'œuvre uniquement en qualité d'impulsion, est antérieure à la réalisation et prend rarement place dans le cours de cette réalisation.

En tout cas, l'intuition n'est pas plus près de la sensibilité, mais elle jaillit d'un accord rapide qui s'établit entre le cœur et le cerveau comme une étincelle électrique qui surgirait tout à coup en illuminant le fond le plus obscur d'un réceptacle.

Dans une conférence que j 'ai donnée en juillet 1916 à l'Athénée hispanique de Buenos-Ayres, je disais que toute l'Histoire de l'Art n'est autre chose que l'histoire de l'évolution de l 'Homme-Miroir vers l'Homme-Dieu et qu'en étudiant cette évolution on voyait clairement la tendance naturelle de l'Art à se détacher de plus en plus de la réalité préexistante pour chercher sa propre vérité, en laissant en route tout le superflu et tout ce qui peut nuire à sa réalisation parfaite. J'ai ajouté que tout cela est aussi visible à l'observateur que peut l'être en géologie l'évolution du Paloplothérium en passant par l'Anchitérium pour arriver au cheval.

Cette idée de l'artiste créateur absolu, de l' Artiste-Dieu me fut suggérée par un vieux poète indien de l'Amérique du Sud (Aïmara) qui dit : « Le poète est un Dieu, ne chante pas la pluie, poète, fais pleuvoir ». Bien que l'auteur de ces vers tombât dans l'erreur de confondre le poète avec le magicien et de croire que l'artiste pour se montrer créateur doit troubler les

lois du monde, alors que ce qu'il doit faire, c*est créer son monde propre et indépendant parallèlement à la nature.

L'idée de la séparation de la vérité de l'art et de la vérité de la vie, de la vérité scientifique et intellectuelle vient sans doute de très loin mais personne ne l'avait précisée et démontrée si clairement que Schleiermacher au commencement du siècle passé quand il disait que « la poésie ne cherche pas la vérité, ou plutôt elle cherche une vérité qui n'a rien de commun avec la vérité objective ».

« L'art et la poésie expriment uniquement la vérité de la conscience singulière. » (1 )

* V, Il faut bien faire ressortir cette différence entre la vérité de la vie et la vérité de l'Art; l'une qui existe antérieurement à l'artiste et l'autre qui lui est postérieure, qui est produite par lui.

La confusion de ces deux vérités est la principale cause d'erreur dans le jugement esthétique.

Nous devons porter notre attention sur ce point, car l'époque qui commence sera éminemment créative. L'Homme secoue son esclavage, se révolte contre la Nature comme jadis Lucifer se révolta contre Dieu, bien que cette rébellion ne soit qu'apparente, car jamais l'homme n'a été plus près de la Nature que maintenant quil ne cherche plus à l'imiter dans ses apparences, mais à faire comme elle en l'imitant dans le fond de ses lois constructives, dans la réalisation d'un tout, dans le mécanisme de la production de formes nouvelles.

Nous verrons ensuite comment l'homme, produit de la Nature, suit dans ses produits indépendants le même ordre et les mêmes lois de la Nature.

Il ne s'agit pas d'imiter la nature, mais de faire comme elle, de ne pas imiter ses extériorisations mais son pouvoir extériorisateur.

Puisque l'homme appartient à la Nature et ne peut s'en évader, il doit prendre en elle l'essence de ses créations. Nous devons pourtant considérer les relations du monde objectif avec le Moi, monde subjectif qu'est l'artiste.

L'artiste prend ses motifs et ses éléments dans le monde objectif, les transforme et les combine, les rend au monde objectif sous forme de faits nouveaux, et ce phénomène esthétique est aussi libre et indépendant que n'importe quel autre

(1) JEsthétik, pages 55-61.

phénomène du monde extérieur, tel qu'une plante, un oiseau un astre ou un fruit et il a comme ceux-ci sa raison d'être en lui-même et autant de droits et d'indépendance.

L'étude des divers éléments qui offrent à l'artiste les phénomènes du monde objectif, la sélection de quelques-uns et l'élimination des autres, après ce qui convient à l'œuvre qu'on poursuit est ce qui forme le Système.

Ainsi le système de l'art d'adaptation est différent de celui de l'art reproductif, car l'artiste du premier tire de la Nature d'autres éléments que l'artiste imitatif , il en est de même pour l'artiste de l'époque de création.

En conséquence le système est le pont par lequel les éléments du monde objectif passent au Moi ou monde subjectif.

L'étude des moyens d'expression de ces éléments déjà choisis pour les faire revenir au monde objectif est la Technique.

Par conséquent, la technique est le pont établi entre le monde subjectif et le monde objectif créé par l'artiste.

Monde objectif

qui offre

à l'artiste

les

divers éléments

Retour au monde

objectif

sous forme de

fait nouveau créé

par l'artiste

Monde Subjectif

Système

Technique

Ce fait nouveau créé par l'artiste, voilà ce qui nous importe, et son étude jointe à l'étude de son origine forme l'Esthétique ou théorie de l'Art.

L'équilibre parfait entre le système et la technique, c'est ce qui fait le Style et la prédominance de l'un de ces deux facteurs sur l'autre donne comme résultat la Manière.

Nous dirons que l'artiste a un style quand les moyens qu'il emploie pour la réalisation de son œuvre est en parfait accord avec les éléments qu'il choisit dans le monde objectif.

Quand un artiste a une bonne technique, mais ne sait pas choisir parfaitement ses éléments ou quand au contraire les éléments qu'il emploie sont ceux qui conviennent le mieux à son œuvre, mais que la technique laisse à désirer, cet artiste n'atteindra pas le style, il aura seulement une manière.

Nous ne nous occuperons pas de ceux dont le système est en désaccord absolu avec la technique. Ceux-là ne peuvent entrer dans une étude sérieuse de l'art, bien qu'ils soient la

grande majorité et qu'ils fassent la joie des journalistes et la gloire des salons de faux amateurs.

Je veux avant de terminer cet article , en éclaircir un point : m-escrue tous les savants modernes veulent nier chez l'artiste le droit de création et on dirait que les artistes eux-mêmes ont peur de ce mot.

Je lutte depuis longtemps pour l'art de création pure *t cela a été une véritable obsession dans toute mon œuvre. Déjà dans mon livre « Pasando y Pasando », publié en janvier 1914, je dis que ce qui doit intéresser le poète, c'est « l'acte de création et non celui de cristallisation. » (1)

Ce sont précisément ces hommes de science qui nient a l'artiste le droit de création qui devraient plus que tout autre le lui accorder.

Est-ce que l'art de la mécanique n'est pas aussi l'humanisation de la Nature et n'arrive pas à la création?

Et si on concède au mécanicien le droit de créer, pourquoi le nierait-on à l'artiste?

Quand on dit qu'un automobile a une force de 20 chevaux, nous ne voyons pas les 20 chevaux, l'homme a créé un équivalent à ceux-ci, mais ils ne nous apparaissent pas. Il a fait comme la Nature. ,

L'Homme, dans ce cas, a créé et non pas en imitant la Nature dans ses apparences, mais en obéissant a ses lois intérieures et il est curieux de constater comment 1 homme a suivi dans ses créations le même ordre que la Nature non seulement dans le mécanisme constructif, mais aussi chronologique. ...

L'Homme commence par voir, ensuite il entend, puis il parle et enfin il pense. Dans ses créations, l'homme a suivi le même ordre qui lui a été imposé. D'abord, il a invente la photographie qui est le nerf optique mécanise Ensuite le téléphone qui est le nerf auditif mécanisé. Puis le gramophone qui est la mécanisation des cordes vocales et enfin le cinématographe qui est la mécanisation de la pensée.

Et non seulement cela , mais en outre dans chacune des créations de l'homme, il s'est produit une sélection artificielle exactement parallèle à la sélection naturelle et obéissant aux mêmes lois d'adaptation au milieu.

Cela se rencontre dans l'œuvre d'art autant que dans la mécanique et toutes les productions de l'homme.

(1) Page 270.

Pour cette raison, je disais dans ma conférence sur l'Esthétique en 1916, qu'une œuvre d'art « est une nouvelle réalité cosmique que l'artiste ajoute à la Nature et qui doit avoir comme les astres une atmosphère à elle et une force centripète et une autre centrifuge. Forces qui lui donnent un parfait équilibre et la rejettent hors du centre producteur. »

C'est le moment d'appeler l'attention des artistes sur la création pure, dont on parle déjà beaucoup sans en faire.

Vincent HUIDOBRO.

Cet article a paru dans la revue « L'Esprit Nouveau » en Avril 1921.

Les poèmes de la première partie, excepté «Miroir d'Eau», qui date de 1914, appartiennent au livre «Horizon Carré», Paris 1917.