I.A PEINTURE

mérite également de fixer notre attention, c’est celui de par

M. Benjamin Constant. D’une pose très simple, en pied et de profil, la jeune femme est du plus aimable aspect. La robe, d’un vert très doux et s’évanouissant vers le bas du tableau, est à peine esquissée; mais l’ensemble est très séduisant.

En intitulant Diamants noirs son autre toile, M. Benjamin Constant a voulu nous indiquer que son intention était de nous donner une simple « étude d’yeux bruns ». Et cette étude constitue un délicieux tableau de genre. Si la personnalité du jeune maître n’était pas depuis longtemps nettement dégagée de toute espèce d’influences, nous nous permettrions de dire que les Diamants noirs semblent inspirés par M. Henner.

Mais le modèle qui possède ces yeux sombres et lumineux n’a pas les cheveux roux, et chacun sait que M. Henner...

Elle est fort jolie, cette année encore, et d’un « flou » bien délicat, la rousse de M. Henner. Elle s’appelle et semble pensive, résignée et grave.

Le portrait du Prince de Monaco est digne du maître qui l’a signé et fera bonne figure dans l’admirable série des personnages célèbres ou officiels qui ont défilé devant M. Bonnat. Du reste, la physionomie du plus heureux des souverains de l’Europe est des plus sympathiques et des plus caractéristiques ; on sent si bien, et M. Bonnat a fort bien rendu ce double caractère, que si le prince n’avait pas à gouverner le merveilleux petit coin de terre ensoleillé qu’il tient de ses ancêtres, il se consacrerait tout entier, avec une joie sans mélange, aux grandes études scientifiques qu’il poursuit si passionnément!

Mais le plus beau portrait d’homme de cette année est assurément celui de M. Pelpel par M. Lucien Doucet. M. Pelpel est un vieillard encore très vert, ce qui veut dire (la langue française a de ces bizarreries) qu’il a le visage rose et l’œil vif. La pose est simple, les mains, croisées sur les genoux, sont d’un dessin exquis; enfin, sur ce tableau très solidement installé, règne un aspect de bonhomie si fine et si aimable que l’on se sent l’âme toute réjouie.

Sans vouloir passer ici en revue successivement tous les portraits, ce qui rendrait encore plus fastidieux ce compte rendu, nous tenons encore à mentionner l’adorable fillette aux yeux clairs et de si jolie frimousse que M. Maxime Faivre présente au public : c’est tout bonnement un chef-d’œuvre que ce délicieux portrait d’enfant.

Ce n’est pas un portrait que M. Galliac a envoyé cette année, et pourtant les physionomies des deux personnages de son tableau, un des plus remarquables de tout le Salon, V Épreuve d’eau-forte, sont si caractéristiques, si nettement personnalisées qu’on peut être sûr de les avoir vues vivantes. Nous saurons certainement un jour le secret de ces évidentes ressemblances, car, soyez-en sûr, c’est dans un de nos grands musées que cette Épreuve si curieusement peinte, avec ses transparences, ses reflets, ses lumières savantes et justes, trouvera la place dont elle est plus que digne.

Dans la même salle que le beau portrait deM. Marcel Baschet, il serait injuste et maladroit de ne pas s’arrêter devant les deux toiles de M. D. Bergeret. L’une représente un bel amas de Poissons luisants, mouillés, gras, largement peints et, qualité fort appréciable, aussi bien au point de vue pictural qu’au point de vue gastronomique, d’une irrésistible « fraîcheur ». L’autre, plus compliquée, est une scène de genre intitulée : Quand vous aiirei fui. quelques années, M. Bergeret a cherché dans des intérieurs de cuisine comme celui-ci un moyen d’utiliser les admirables aptitudes personnelles et les études spéciales qui ont fait de lui un des plus extraordinaires peintres de natures mortes de l’Ecole contemporaine. Il a, cette fois encore, réussi à merveille et son tableau est à la fois fort amusant et d’une étourdissante virtuosité.

Saluons d’un regard la toile de M. Barrias, Est lier se rendant chei Assuérus accompagnée de Mardochée ^ dont tout l’intérêt est concentré sur la belle étude de beauté juive dont cette scène biblique et racinienne a été l’occasion; ne nous retournons du côté de Phrosine et Mélidore de M. JeanBenner — qui est bien sombre — que pour régaler nos yeux de la vue du beau panneau décoratif. Des Roses^ du même peintre; n’oublions pas les deux bonnes toiles de M. Beyle, V Heure

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bcnie^ scène de matelots sur la grève et la Bonne ménagère d'une intimité charmante, et allons vite regarder les deux paysages deM. Max Bouvet qui, ne se contentant pas d’être un chanteur admirable à l’Opéra- Comique, trouve moyen d’ètre un peintre de premier ordre aux Champs-Elysées, Sa Meule au soleil eoiichant et son Lever de lune au erépiiscule sont de fort belles études dont le succès a été considérable et mérité.

De belles qualités de simplicité, de sévérité et de grandeur sont à signaler dans le tableau de M, Brozik, Une Communion, sous les deux espèees, des premiers protestants de la Bohême. Le titre est un peu long, mais on ne regrette pas d’étre obligé de passer quelques instants à le lire dans le catalogue quand on se trouve devant ce superbe et sérieux morceau de peinture historique.

Comme M. Bergeret, xM. Joseph Bail peint des marmitons, mais c’est pour lui un prétexte pour nous présenter des chaudrons, des cuivres, des chiens et des chats. Sa Cendrillon et son petit Gàte-sauce sont peints avec une très grande sûreté de main et une véritable finesse de composition : c’est spirituel et cela n’a pas l’air « cherché », — deux qualités qui ne distinguent pas toujours les tableaux de genre.

Le formidable et légitime dédain de M. Bouguereau pour les violentes critiques — disons les « dénigrements » — dont sa manière de peindre est depuis bien longtemps le très facile sujet, se traduit par une visible préoccupation de ne rien changer à ses habitudes. Pourtant, si la figure de jeune fille vêtue de blanc et tenant dans ses bras un enfant et un agneau, figure qu’il a intitulée /’Z/z/mce/zce, a toutes les apparences (et, dans ces matières, les apparences sont plus importantes que les faits) d’une simple répétition de vingt toiles déjà exposées par le célèbre peintre, il n’en est pas tout à fait de même pour la Perle.

Certes, les onctuosités, les satinages, les carnations « savonneuses », les reflets nacrés de l’épiderme sont là pour rendre inutile la signature ; mais l’ombre portée sur le visage et sur tout le haut de la figure constitue presque une révolution dans la manière du maître.

C’est bien toujours du Bouguereau, c’est-à-dire de la peinture à la mode, consciencieuse à l’excès, des maîtres italiens postérieurs à Léon X, mais on n’y sent pas aussi crûment que parfois. Tardent désir de plaire aux belles dames qui n’y connaissent rien.

Ce désir, ce n’est pas M'*^ Beaury-Saurel qu’on pourrait accuser d’y sacrifier quoi que ce soit de ses « convictions ». Son portrait, peint par elle-même, est d’une énergie, d’une sévérité presque affectée et, n’était Télégance involontaire de l’attitude, on croirait presque que la jeune artiste a voulu, au contraire, se faire passer pour absolument terrible. En tous cas, ce portrait est peint avec une virilité qui, pour être un peu trop voulue, n’en est pas moins fort remarquable.

Dans la même salle, ont été placés, cette année, les deux tableaux de M. Jules Breton. Le premier, la Fin de la récolte, nous montre.

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dans un coucher de soleil plein de sérénité et de puissance, un couple d’arracheurs de pommes de terre dont la silhouette se détache sur le ciel avec un beau sentiment de cette poésie rurale qui a immortalisé le grand J. -F. Millet. Nous retrouvons là le grand artiste des Faneuses.

L’autre toile est d’un genre plus différent de ce que nous donne habituellement M. Jules Breton. C’est un paysage représentant le Louchei à Coiirrières, une rivière coulant calme sous les arceaux que forment de grands arbres verts. Un bateau glisse sans bruit sur ces eaux presque dormantes et le crépuscule éclaire très doucement cette scène qui nous inspire un très juste sentiment de tranquillité et de quiétude. Ces deux envois, pour n’étre pas d’une importance extraordinaire, sont dignes du maître qui les a signés.

Le passage du chef-d’œuvre de Gustave Flaubert, que

M. Paul Buffet a, dans son grand et sombre tableau, le Déjîlé de la Hache., fait si curieusement revivre, lui a valu un succès considérable et mérité : « Le soir du neuvième jour, trois Ibériens moururent. Leurs compagnons, effrayés, quittèrent la place. On les dépouilla, et ces corps nus et blancs restèrent sur le sable, au soleil. Alors, des Garamantes se mirent lentement à rôder tout autour. »

C’est ce moment précis que M. Paul Buffet a choisi; ne voulant point pousser l’horreur jusqu’à la phrase qui, dans le livre, suit cette citation, phrase qui nous montre les affamés « prendre des lanières sur les cadavres » et les manger ».

Le décor est superbe et sinistre; une gorge effroyable, dont les parois striées de rouge et de gris jettent sur toute la scène de sanglants reflets, un fouillis énorme de guerriers à demi nus, à peine éclairés sous un ciel presque entièrement caché par la hauteur des montagnes brunes, et, au premier plan, l’affreux spectacle des affamés rampant vers les cadavres de leurs compagnons...

L’œuvre de M. Paul Buffet dénote un tempérament de grand artiste. Il y a là un effort considérable qui nous permet de concevoir de belles espérances.

Par un contraste tout à fait heureux, l’amusant tableau de M. Louis Carrier-Belleuse, le Sculpteur animalier, attire tout de suite les regards : le groupe de l’artiste et du grand cygne tout blanc qu’il termine est d’une composition toute spirituelle et d’un coloris ravissant.

Dans cette même salle se trouvent les deux délicieux tableaux de M. Edouard Bisson, dont la manière élégante et mondaine obtient toujours un si grand succès ; le joli visage, mutin et séduisant, de la jeune femme qui se regarde dans son miroir. Après le Bal, et la touchante physionomie de la belle religieuse qui s’agenouille sur son prie-Dieu, Avant les Vœux, sont l’objet des plus flatteuses attentions de la part de toutes les visiteuses du Salon,

La Revue du corps des Dromadaires au Caire, tel est le titre original du très original tableau oriental de lady Butler; cet amusant défilé de moricauds hissés sur les plus comiques des coursiers obtient un incontestable succès de curiosité qui tourne bien vite au succès d’estime. Il était difficile de mettre plus de talent et de variété au service d’un plus singulier sujet,

M. Henri Brispot, le plus spirituel de nos peintres de genre, a donné un pendant à sa célèbre Villégiature de l’an dernier : Le Jour des pauvres est une véritable page delà « Comédie bourgeoise ». Un brave propriétaire, confortablement assis sur le seuil de sa maison de campagne, regarde sa servante qui taille un morceau de pain pour le donner à un « cheminot » tout dépenaillé. Le regarda la fois méfiant, bienveillant, méprisant et supérieur du « bienfaiteur )>; la physionomie humble, résignée et quelque peu narquoise du vagabond sont des merveilles d’expression. D’un coloris agréable et sincère, d’une composition très adroite, c’est en même temps une excellente étude de « plein air ».

Le « plein air », c'est précisément ce qui donne au beau Portrait de M. J. exposé par M. Deyrolle un aspect si personnel et si différent de tous ceux devant lesquels nous n’avons même pas le temps de nous arrêter.

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Pour être réellement décoratif et grandiose, un tableau n’a pas besoin d’étre de dimensions colossales, et nous avons dû, au courant de ce compte rendu, citer d’énormes toiles qui ne révélaient chez leurs auteurs aucune des qualités requises pour faire de la « grande peinture ».

Par contre, il nous sera permis d’en faire remarquer d’autres qui, malgré leurs modestes dimensions, donnent une réelle impression de grandeur.

Les deux toilesde M. Fernand Cormon, par exemple, la Forge et le 14e de ligne à Eylau, sont d’un « format» très modeste, et pourtant elles doivent être classées dans la section idéale de la « grande peinture ».

Ce « coin des Forges de Saint-Jacques à Montluçon » dans lequel

nous voyons s’agiter avec de si justes mouvements les rudes ouvriers du fer, au milieu de la fumée, sous le double reflet des feux de houille et des rayons du soleil, est-ce bien, comme le déclare avec trop de modestie, M. Cormon, une simple étude? Il n’est pas besoin d’une bien ardente imagination pour y voir, au contraire, une très noble représentation de « l’âge du travail d’une modernité saisissante, d’une écrasante grandeur.

Le maître qui a brossé les immenses tableaux du Retour de Salamine, de l'A^e de pierre, de la Fuite de Cdin et tant d’autres œuvres colossales a prouvé qu’il ne reculait pas devant les plus spacieuses compositions. S’il a réduit ainsi les dimensions de ses tableaux de cette année, c’est qu’il savait bien qu’ils conserveraient toute l’importance qu’il leur destinait.

Croyez-vous qu’il sera plus dramatique, plus saisissant, quand il sera représenté sur une toile de vingt métrés de largeur, ce bataillon carré du i4 de ligne à Eylau, si admirablement ordonnancé, si' plein de détails, si curieusement enveloppé de brouillard et de fumée?... Il est petit, ce tableau de bataille? Allons donc, il est grand comme l’épisode qui en fait le sujet, il est grand comme le talent qui y est dépensé...

Nous ne voudrions pas quitter la salle où se trouvent ces deux belles toiles sans signaler l’excellent paysage de M. Jean Desbrosses, la Plaine au temps des moissons, un véritable océan d’épis blonds avec, au fond, des collines dignes des inoubliables lointains du grand Chintreuil, et le Tibre à Rome, au pied de l’ Aventin, de M. de Curzon, qui a fait encore preuve de la plus rare finesse de touche.

Mais, précisément, nous voici arrivés devant le plus magistral paysage du Salon, la Bastide rose, au cap d’Antibes. M. Émile Dameron est considéré par ses confrères comme un des meilleurs et des plus solides artistes de ce temps et ses envois sont toujours, au Salon, l’objet des plus chaudes admirations de la part de tous les vrais amateurs ; mais il faut avouer que, cette année, le jeune maître s’est surpassé lui-méme. Dans cet adorable coin du « pays du soleil » où tout est réuni pour réjouir à la fois les yeux et l’imagination, on ne sait ce

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LA PEINTURE

qu’il faut admirer le plus : est-ce ce superbe olivier au tronc noueux et au feuillage léger, aérien, d’une si vigoureuse végétation? est-ce le fouillis éblouissant de fleurs multicolores qui tapisse le sol? est-ce cette lumière éclatante etdilFuse qui enveloppe tout l’ensemble du tableau et s’en va donner une merveilleuse transparence aux ombres de la chaumière de droite? Et ce bout de Méditerranée d’un bleu si intense, si fin et si juste? Et, au lointain, ces montagnes qui se détachent si harmonieusement sur le ciel? Jamais la divine atmosphère du Midi n’a mieux inspiré un artiste, jamais paysage plus charmant n’a été peint avec plus de sentiment, de conscience et d’enthousiasme.

L’autre toile de M. Dameron, les Visites à bord de V « Eimpereur Nicolas », à Toulon en 1893, est d’une composition et d’une facture également remarquables : autour de l’énorme cuirassé russe se pressent une foule de petites embarcations chargées de curieux et de curieuses en toilettes claires; les voiles de ces bateaux s’agitent, se mêlent; les vagues se soulèvent, le vent et le soleil donnent à tout cela un mouvement, une vie incroyables. Le tableau est intéressant, gai, très remarquablement peint et dessiné et, détail important, l’architecture étrange du vaisseau de guerre, scrupuleusement étudiée, ne semble ni baroque ni désagréable.

Ce n’était pourtant pas une petite difficulté à vaincre que d’arriver à poétiser ainsi ces monstrueuses masses de fer dont la forme rappelle beaucoup plus celle d’une immense chaudière ou d’une machine industrielle que celle de nos vieux et nobles vaisseaux de guerre d’autrefois.

Voyez plutôt le curieux et intéressant tableau de M. Louis Sabattier, un Corsaire réparant ses avaries, et voyez combien ce grand voilier dont les flancs rebondis et aussi harmonieux de forme que délicatement ornés est d’une belle tournure. M. Sabattier n'a pas seulement montré dans cette originale « marine historique » un réel talent de peintre; il a en même temps prouvé une véritable érudition.

Les sujets maritimes ont, du reste, bien inspiré nos artistes, cette année, et nous en avons la preuve dans la salle suivante, où nous pou-

vons nous arrêter devant l’une des plus importantes toiles du Salon, une grande composition d’allure superbe et d’une mise en scène très impressionnante.

Le Jean Bart de M’"® Demont-Breton est une des oeuvres que beaucoup de peintres ont considérées comme pouvant justifier l’octroi de la médaille d’honneur. Le nom de la vaillante artiste est le premier nom féminin qui ait eu l’honneur de sortir un si grand nombre de fois de l’urne fameuse où messieurs les électeurs déposent leurs bulletins de vote. Et cet honneur est amplement justifié par la belle manifestation artistique qui y a donné lieu.

M'“® Demont-Breton a pris pour sujet de son tableau cet épisode des guerres de Hollande, en 1674, où Jean Bart, encore tout jeune, engagea les pêcheurs de Dunkerque et les embarqua sur sa galiote le Roy David « en leur jurant de les mener à l’honneur ».

Jean Bart, le visage animé et enthousiaste, est représenté debout, accentuant d’un geste énergique et éloquent le serment qu’il vient de prêter. Il est éloquent, persuasif, et les pêcheurs s’empressent autour delà table devant laquelle est assis celui qui enregistre les enrôlements,

La scène a lieu en plein air, devant une maisonnette, au bord de la rivière, non loin de son embouchure dans la mer qui forme la ligne d’horizon avec les dernières maisons de la ville de Dunkerque, dominées par le clocher de sa haute cathédrale.

Jean Bart est beau, distingué. Ce n’est pas le « loup de mer » de la légende. Il a une physionomie énergique mais jolie, et sa tournure est celle d’un gentilhomme plutôt que celle d’un simple pêcheur.

Pour justifier cette apparence qui eût pu heurter les préjugés de la foule, M'"® Demont-Breton s’est appuyée sur un curieux passage de V Hisioire de Jean Bart, par Vanderest, qui prouve que le héros dunkerquois, né le 21 octobre i65o (il n’avait donc pas vingt-cinq ans au moment où commencèrent les guerres de Hollande), ne descendait point d’une famille de pêcheurs, comme on l’a avancé gratuitement, et que l’on voit au nombre de ses aïeux plusieurs amiraux, viceamiraux et chefs d’escadre et des corsaires déjà célèbres.

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Paul Thomas

D’une facture large, ci’un dessin élégant et précis, d’une ordonnance un peu théâtrale mais intéressante, d’une tonalité distinguée, harmonieuse, un peu grise, cette belle toile restera. Sa place est marquée dans un de nos grands musées où elle fera bonne et glorieuse contenance.

A signaler encore, dans cette salle, la toile de M. Crochepierre, trop grande pour le sujet, mais contenant, avec beaucoup d’espace perdu, un groupe bien vivant composé d’une mère, d’une aïeule et d’un enfant. M. Crochepierre a été plus heureux dans son petit tableau, le Chapelet, dont la composition, plus serrée et moins prétentieuse, est infiniment plus louable.

Il nous faut louer aussi la grâce tendre de Xîx Pastorale en Provence de M. Dutfaud et regretter la dimension exagérée de cette composition élégante mais un peu fade.

Nous rentrons dans la série des peintures purement décoratives avec les portraits de M. Detti, qui nous montre deux jolies fillettes dans une voiture de jardin traînée par des moutons et conduite par un petit garçon. C’est mièvre, pomponné, rococo, mais de très aimable aspect.

Les deux paysages de M. Camille Dufour nous ramènent dans cette belle Provence qui attire de plus en plus les artistes : cette fois, M. Dufour nous montre un Midi un peu calme de coloris. Aingnon est bien quelquefois de ce gris-là, mais nous avions toujours vu Antibes sous un jour plus éclatant. En revanche, ces deux petites toiles sont d’une exécution aussi fine que sincère.

La Route du Cap, de M. Demay, est une très délicate et franche étude de cette paradisiaque partie de notre France. C’est bien là le coin rêvé où le printemps commence en novembre et finit en avril, s’il finit jamais.

Faut-il parler des envois de M. Biaise Desgoffes? A quoi bon? Quand nous aurons dit que, dans la Galerie priucière, on peut admirer des faïences, des cristaux de roche, des étoffes brodées, d’étincelants « bricà-brac » d’un rendu merveilleux, quand nous aurons ajouté que, dans son Vieux chêne, on retrouve la même virtuosité presque excessive, nous n’aurons fait que répéter ce qui a été dit plus de mille fois.

Les peintres de nature morte sont, du reste, en bon nombre, et ils déploient une telle science du trompe-l’œil, une si impeccable connaissance de tous les artifices, qu’on ne saurait à qui donner la palme. Les Fruits et le Pâté de foie gras de M. Fouace, par exemple, sont-ils inférieurs aux Asperges de M. Chrétien, aux Prunes Kreyder, ou au Ravitaillement de M. Eugène Claude, c’est là un problème dont nous laissons la solution à de plus savants gastronomes que nous.

Retournons plutôt dans le midi et gravissons le beau Chemin de chèvres de M. Decanis, le soleil y est chaud et l’air y est d’une délicieuse pureté; allons de la Napoiile à Théoul axec M. Dardoize, qui nous fera savourer la finesse de la lumière de ce pays exquis, ou bien arrêtons-nous sur le Quai du port à Marseille, auquel M. Place-Canton,

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LA PEINTURE

très en progrès, donne bien cet aspect gai, mouvementé et vivant qui le caractérise...

M. Français, le vieux maître, nous a rapporté de Vile Saiut-Hodrat et de Plombières deux paysages superbes.

Arrêtons-nous devant les curieuses toiles de M. Fantin-Latour, dont les « effets de pastel » font des œuvres si originales et devant les deux aimables toiles de genre de M. Gabriel Ferrier : la Petite fille au chevreau et le Petit Chaperon rouge.

Mais combien la petite scène, signée Geoffroy, l’Huile de ricin.^ est plus intéressante et mieux traitée. Le rayon de soleil qui dore les cheveux de la Jeune infirmière, le mouvement espiègle et la physionomie inquiète de son petit malade, font de ce tableau un vrai chef-d’œuvre. C’est du Tassaërt moins navré, mais aussi profondément observé.

Saluons la dernière œuvre du regretté Glaize, et ne négligeons pas la riante Ronde de mai qu’a exposée le digne fils de ce maître.

De beaux Gaulois de M. Luminais, une très intéressante Vue de la place de la Bastille au coucher du soleil, par M. Luigi Loir; les Chais jouant de la harpe, de M. Monginot; le très remarquable Joaillier eiV Atelier de fleuriste, si curieusement éclairé, de M. Victor Gilbert; le beau Saint-Denis de M. Krug; les deux études de M. Jacquet, si consciencieusement peintes; le joli paysage des bords de la Charente près de Cognac, par M. Cobié, -- - voilà une série de toiles qu’il ne faut pas négliger.

Il n’est guère besoin de recommander au public de s’arrêter devant les Danseuses de M. Laurent-Desrousseaux : le sujet est suffisamment attractif par lui-même, et le peintre a déployé assez de talent pour que son tableau ne puisse passer inaperçu.

Il en est de même pour le superbe Portrait i/e il/"' Lf. . . , par M. Jules Lefebvre, et pour l’admirable Gérôme peint par M. Aimé Morot. Et quelle délicieuse physionomie intelligente, gracieuse et sympathique que celle de M”'^ D..., peinte avec une virtuosité exquise parM. Mu raton!

Mais voici quelques tableaux de genre qui nous appellent : le Coup

LE SAl.ON DE 1894.

de l’étrier^ de M. Girardet, une composition de belle tournure; le Dernier rentré^ fort bien peint par M. Maquette; \q mQ,ryQ.\\\e.ux Bénédicité , si profondément « anglais » et d’un éclairage si artistiquement original de M. Lorimer; les Chaussures neuves et d’occasion, une toile bien spirituelle et bien amusante de M. Menta ; la Fin de la journée, de M. Langée...

La belle et audacieuse étude de femme nue que M. Franc-Lamy a exposée, — une belle fille dont la chevelure rousse se mêle aux plis de l’étoffe rouge sur laquelle elle se roule avec des effets que, seul, un coloriste aussi habile pouvait oser affronter, — est infiniment plus regardée que le nuageux, symétrique et symbolique tableau de M. Henri Martin. La Mort d’Orphée, de M. Lauth est une belle toile décorative, bien que la figure de la victime des Ménades soit un peu trop féminine, et M. Moreau (de Tours) a envoyé deux toiles fort joliment composées : l’ Évocation et la Jeune mère.

Une tout à fait aimable scène de genre, En pénitence, de M"" Gharderon, a obtenu un succès mérité auprès des visiteurs du Salon, et les Etudes d’enfant de M. Perrault sont de petites merveilles de grâce et de séduction.

M. Réalier-Dumas a envoyé deux tableaux de genre fort intéressants et d’une excellente facture : le Parc-aux-Cerfs, — une « scène Louis XV » qui se passe dans un parc bien connu des habitants de Bougival, — et le Néophyte, qui nous montre un séminariste très intimidé par la présence de trois jeunes filles qui l’interrogent curieusement sur sa vocation : deux toiles amusantes, spirituellement composées et bien peintes.

Mais nous voici arrivés au bout de notre tâche, en ce qui concerne la « Peinture aux Champs-Elysées ». Nous avons omis bien des ouvrages dignes d’être étudiés et signalés; nous invoquerons, pour nous excuser auprès des peintres de talent qui ont envahi le Palais de l’Industrie, le souvenir du grognard de i8i5 : « Ils sont trop! »

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C’est le cinquième Salon annuel qu’organise, au Champ-de-Mars, la Société Nationale des Beaux-Arts fondée en 1890 par le grand peintre Meissonier et présidée, depuis la mort de cet illustre maître, par M. Puvis de Cha vannes.

Et, pour la première fois, — les organisateurs de cette Exposition voulant profiter de l’attrait que les primeurs ont toujours pour le

public parisien, — l’ouverture du Palais de l’avenue de La Bourdonnais a été faite huit jours avant celle du Palais des Champs-Élysées.

C’était, il nous est permis de le penser, dans l’intérêt sacré de la recette que l’on avait ainsi modifié la coutume. L’expérience, à ce point de vue tout matériel, a-t-elle été concluante? Et dans quel sens l’a-t-elle été ? Nous l’ignorons et nous avouons en avoir médiocrement cure.

Ce qui nous touche bien davantage c’est que le public nous a semblé s’être intéressé notablement moins cette année que les précédentes aux efforts des sociétaires, associés et adhérents de la Société Nationale des Beaux-Arts.

L’indifférence a été presque unanime et il n’est que fort peu de visiteurs du Palais des Beaux-Arts qui ne se soient écriés, en sortant de cette énorme construction de fer : « Il n’y a pas grand’chose, cette année! »

Cette impression, si sincère qu’elle soit, est-elle juste? En toute conscience, non.

Il y a, cette année, au Salon du Champ-de-Mars autant d’œuvres intéressantes, autant de recherches originales, autant « d’efforts pour attirer l’attention » que les autres années.

Les tableaux y sont exposés avec le même soin parfois excessif de les faire valoir; la « montre — comme disent les boutiquiers, — y est aussi bien faite; et le « lançage » a été aussi brillant que d’habitude.

C’est donc le public qui s’est lassé le premier, et savez-vous à quoi cela tient, à notre avis ? Tout simplement à ce que les exposants du Champ-de-Mars sont toujours les mêmes. Il manque de « jeunes », de « nouveaux » , ce Salon qu’on croyait précisément devoir être le Salon des nouveaux et des jeunes.

Et puis, cette libéralité, si fort appréciée les premières années, d’admettre les artistes à exposer jusqu’à dix toiles chacun, augmente cette monotonie. Un Salon doit être le résultat d’une sélection, non seulement entre les artistes mais entre les œuvres de chaque artiste. Une trop abondante production risque de déprécier en quelque sorte

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les travaux d’un peintre et le public aime à se figurer que chaque toile demande à son auteur de longs et patients elforts de recherches et de travail.

Mais, quoi qu’il en soit, l’Exposition de 1894 renferme de fort belles choses et, en somme, l’impression qu’elle laisse au visiteur de bonne foi est loin d’étre décourageante. Il y a encore, en France et à l’étranger, de nombreux travailleurs qui cherchent à élever le niveau de l’Art et qui parviennent tout au moins à faire naître de belles espérances.

L’œuvre qui, au Champ-de-Mars, a marqué cette année le plus considérable effort, c’est incontestablement la Vie de Jésus-Christ, cette « suite » de 270 compositions tirées des quatre évangiles et qui ont coûté à M. James Tissot six longues années de travail, de recherches et de voyages.

Deux salles entières ont été consacrées à l’exposition spéciale de ces innombrables et très curieux tableaux, peintures à l’huile, à l’aquarelle, à la gouache, dessins à la plume.

Des scènes exquises de l’enfance du Christ, des « Intérieurs » de la Sainte Famille, de véritables tableaux religieux représentant les grands drames de la Passion sont là, pêle-mêle avec des paysages rigoureusement exacts de la Palestine moderne, des reconstitutions savantes et ingénieuses de la Jérusalem antique, des types orientaux frappants de caractère.

Le procédé particulier de M. James Tissot, sa « manière propre » qui nous a été révélée jadis par son Enfant prodigue d’une si originale conception, s’est, non point modifiée (on en trouve encore de nombreux exemples dans la Vie de Jésiis)^ mais diversifiée.

Ce ne sont plus uniquement ces perspectives presque japonaises, ces silhouettes se détachant, nettement découpées, sur les fonds, ce sont le plus souvent de véritables miniatures très précieusement traitées, une recherche constante de la vérité d'expression dans les physionomies... L’aspect général est plutôt anecdotique que sincèrement religieux : la foi, dans le sens mystique du mot, n’a pas été l’inspiratrice du peintre et, dans les parties surnaturelles de l’histoire de Jésus, les

sujets ont presque l'air d’étre fantastiques et non point symboliques.

M. James Tissot est évidemment trop moderne, trop savant, son art est trop avancé pour qu'il ait pu, dans cette superbe « collection d'images », retrouver la naïveté des vrais primitifs, des grands et simples illustrateurs des missels du moyen âge.

Ces deux cent soixante-dix compositions n’en sont pas moins admirables par leur unité de conception, leur originalité de facture et la belle conscience artistique dont elles sont le magnifique résultat.

Le Salon du Ghamp-de-Mars, qui, les années précédentes, s’était fait, en quelque sorte, une spécialité des toiles décoratives, de grande dimension, ne nous en présente, cette année, que de rares spécimens.

Il est vrai qu’ils sont particulièrement intéressants.

C’est tout d’abord l’énorme composition de M. Puvis de Chavannes, formant l’ensemble de la décoration destinée à l’escalier du Préfet de la Seine à l’Hôtel de Ville : la Glorification de la Ville de Paris.

Le motif central est une scène qui, d’après le maître lui-même, peut se résumer ainsi :

c( La Ville de Paris, couronnée par les Lettres, les Sciences et les Arts, agrée l’hommage du chantre immortel qui l’a célébrée.

« Victor Hugo, la main sur la lyre que tient un Génie, la lui présente; à sa suite apparaît un trio de figures volantes, symbolisant l’essence même de son œuvre : Poésie lyrique. Légende des Siècles ou Roman, Drame, ou les Châtiments.

« Sous le portique, un groupe d’éphèbes brandit des palmes; l’un d’eux tient l’étendard aux armes de Paris; un autre le cartel, avec cette inscription : Paris, ville-lumière, aux génies qui font sa gloire. »

Quatre voussures et six tympans renferment des sujets symboliques : Patriotisme, Charité, Ardeur artistique. Foyer intellectuel. Esprit, Fantaisie, Beauté, Intrépidité, Culte du souvenir. Urbanité.

Dessinées avec cette largeur, ce calme, cette grâce pompeuse qui caractérisent le talent de M. Puvis deChavannes; peintes dans ces tons

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si volontairement etFacés qu’on croirait presque avoir affaire à des camaïeux; composées avec une simplicité très poétique, ces différentes compositions forment un ensemble très harmonieux et d’une magistrale douceur.

La plus grande toile, après celle-là, est le superbe paysage que M. Montenard destine à orner l’amphithéâtre de minéralogie de la Sorbonne : un panorama ensoleillé et majestueux d’un des plus merveilleux coins de la rive Méditerranéenne. L’ampleur de la vision, la justesse du coloris, la transparence de l’air font de cette peinture une des œuvres les plus notables des Salons de 1894.

Ce sont là presque les seuls spécimens de grand art décoratif que renferme cette année le Palais du Champ-de-Mars.

Il nous faut donc nous borner dès maintenant à passer en revue les tableaux de modeste dimension qui remplissent les quatre grandes galeries et les petites salles de cet immense hall si singulièrement aménagé.

Tout près des panneaux de M. Puvis de Chavannes, nous nous trouvons en face du Jugement de Paris de M. Hynaïs, bien inférieur au tableau que M. Gervais a consacré au même sujet. Certes, la Vénus rousse peinte de face, la très blonde Minerve qui nous tourne le dos, et la brune Junon qui se penche sur son traditionnel paon, constituent de bonnes études de nu, mais combien elles sont « communes Quelle absence de noblesse dans les physionomies! Et le jeune Pâris? Il a l’air d’un « gavroche amateur ». C’est là un Olympe peu distingué, un Olympe d’opérette, sinon de carnaval.

Plus loin, nous rencontrons un joli paysage de M. Davis ; des sureaux et des églantines d’un ton exquis et d’une facture attrayante. Soyons consciencieux et ne traitons pas avec mépris les dix adorables paysages-miniatures de M. Pokitovow. Ce sont de véritables petits bijoux, d’un relief saisissant.

Ce n’est pas par le relief de son paysage que M. Burnand triomphe : ses grands Bœufs et leur bouvier à tête si énergique sont fort beaux et remarquablement éclairés, mais le « fond » est d’un plat, d’un gris à faire pleurer.

Les paysages^ à peine ébauchés, de M. Lebourg sont intéressants, et les « faux Ribot » de M. Louis Deschamps sont des pastiches remplis de talent.

Le Vieux Conquérant^ un beau vieillard couronné de lauriers en or, de M. Agache, mérite un moment d’attention.

Mais nous voici arrivés devant les étrangetés de M. Jean Béraud, un artiste de haute valeur que les succès mondains ont singulièrement amoindri.

C’est évidemment dans l’intention de plaire aux plus médiocres esprits des clubmen et des petites dames que M. Jean Béraud a composé et peint, sans style et avec une imagination détraquée, son Chemin de la Croix aussi banal qu’inconvenant.

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Et sa Méditation? Une. vignette où nous voyons un vieux gommeux couché au bord de l’eau et passant en rêve la revue de ses peu glorieuses conquêtes amoureuses, des cocottes, des danseuses, des bonnes de brasseries, etc., etc. Pouah ! mais c’est du <( symbolisme à l’usage des collégiens en délire », ça!

Le portrait de notre éminent confrère et ami Armand Silvestre est mieux, et la physionomie du délicieux poète-critique-conteur est finement rendue. Mais ses deux muses sont trop également matérielles: la délicate inspiratrice des Poèmes païens est d’essence plus raffinée et contraste plus nettement avec la joyeuse héroïne des Farces de l'ami Jacques.

Il y a plus d’aimable poésie dans les Bergeries de M. Gaston Guignard : pourtant la « buée » qui enveloppe le sujet est un peu exagérée et manque de légèreté.

Beaucoup de qualités sont à signaler dans les Emigrants de M. Verstraëte, qui a envoyé aussi de belles Marines, et de bons Paysages.^ entre autres un Chemin creux d’un bien joli aspect.

Ils sont charmants, les amoureux qui s’embrassent, à moitié cachés par les hautes et transparentes ombelles des ciguës de la Clairière de M. Gaston La Touche.

Pourquoi faut-il que son Chasseur de bécasse ait Pair si comiquement « encagé » par les arbustes de la futaie dans laquelle on ne sait comment il a pu pénétrer? Pourquoi faut-il, hélas! aussi que le même artiste ait eu la fâcheuse idée de vouloir faire travailler l’esprit des concierges en soumettant à l’intellect de ces honorables amateurs de symboles un certain Logis de la Belle au bois dormant., qui nous montre Pierrot, le juge, le gendarme, Arlequin, sommeillant dans la cour d’un vieux château ultra-moderne?

Toujours gentils, mais déjà vus, les petits soldats de M. H. Dupray ont toujours du succès. Seulement sa figure de Napoléon dans la Bataille de Wagram est un peu caricaturale. Ce n’est pas la mode de faire rire les gens en leur montrant « l’Empereur premier », même lorsqu’on le leur montre « attendant avec impa-

tience les soixante canons que doit lui amener le général Drouot ».

Très soigné, le tableau ovale de M. Georges Claude, représentant une scène de Zaïre, avec les portraits suffisamment ressemblants de M"® Dudlay et de M. Mounet-Sully, obtient un vif succès.

Arrêtons-nous encore devant un beau portrait de la princesse de Chimay, par M. Gandara; devant une étude singulièrement accentuée et solide, Un fumeur de pipe^ de M. P. -P. Thomas ; devant la Pleine Mer, d’une belle sincérité et devant la Procession espagnole très amusante de M. Gustave Colin ; mais passons vite devant la Tentation de saint Antoine de M. Adolphe Binet. 11 y a là, à droite, un monsieur qui s’est décollé le sinciput pour se lécher la cervelle, qui est une des horreurs les plus dégoûtantes qu’on puisse rêver. En quoi diable ça peut-il tenter saint Antoine, ou même son compagnon?

C’est pourtant le même peintre qui a semé de si jolies Taches de soleil sur la jeune fille qui lit sous les arbres, à côté de cette mystique mystification.

A propos de « taches . , nous devons, tout en signalant le grand talent déployé par M. Whistler dans la série de beaux tableaux qu’il expose, protester contre sa façon de les désigner. Le portrait du comte Robert de Montesquiou-Fezensac est intitulé Noir et Argent; celui d’une dame s’appelle Violet et Vert. Bleu et Violet est le titre d’une petite étude de Marine très intéressante, etc., etc. Ou bien ces indications de couleurs sont exactes et, alors, elles sont inutiles, ou bien elles sont fantaisistes et, dans ce cas... nous laissons au lecteur le soin de conclure.

M. Béthune expose un beau portrait de M‘‘® Lucienne Dorsy, dans le costume d’ Yantliis, le rôle qu’elle a créé avec tant de grâce à l’Odéon.

Le Retour du Pardon, aux environs de Concarneau, est un fort agréable tableau de genre qui fait grand honneur à M. Lucien Gros : c’est bien composé, consciencieusement rendu et très spirituellement observé.

M. Leroy Saint-Aubert a, dans le Soir de mai., montré à la fois un

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réel talent de peintre et une âme de poète. Cette théorie de belles jeunes filles se promenant silencieusement dans les bois est d’une rêverie délicieuse et profonde.

Un très vif succès a accueilli les envois aussi intéressants que variés de M. Jules- Alexis Muenier, un peintre, un vrai peintre possédant à fond toutes les ressources de son art ; le Colporteur, le Calme, les Pêcheurs, l'Étoile, le Rendei-voiis, le Village franc-comtois sont des toiles qui, chacune dans leur genre, sont des plus remarquables.

Dans la petite salle voisine, c’est M. Roll qui attire l’attention du public avec ses trois groupes de pauvres gens ; le sujet principal, un

LE SALON DE i8

ouvrier qui contemple sa femme en train d’allaiter son enfant, ne comportait peut-être pas une si intense tristesse, mais il y a là un fort bel effet de nuit et la demi-obscurité qui enveloppe le tableau entier lui donne une indéniable grandeur. Moins triste et d’une aussi belle valeur artistique, la Nourrice Louise Cattel est une excellente toile.

M. Jacques Blanche a exposé de beaux portraits, un peu durs, mais fort originaux.

L’Heure du bain, tel est le titre d’un bien joli tableau de genre de M. Duez, dont on admire beaucoup aussi les panneaux décoratifs, sur lesquels se marient harmonieusement de superbes pavots et des hortensias d’un bleu exquis. On n’oubliera pas non plus la bonne face rubiconde de Julien Jarnet, patron de barque à Villerville : une puissante étude très consciencieuse et énergique.

Les symboliques tableaux de M. Ary Renan, le Mirage^ la Phalène et Scylla sont les œuvres d’un esprit délicat, d’un poète et même d’un critique d’art raffiné.

M. Boutet de Monvel a utilisé les précieux dons de dessinateur précis qu’il possède dans un aimable paysage, la Vinaigrerie de Beaumont. Ses Portraits d’enfants sont, comme toujours, remarquables. Il y en a même quelques-uns qui n’ont pas du tout cet air idiot que le célèbre spécialiste donne si souvent à la physionomie de ses petits modèles.

M. Lerolle expose trois portraits de jeunes filles d’un « flou » très particulier mais un peu fatigant.

Enfin, le public se réjouit et se réchauffe à la vue des belles Falaises de M. Cazin, qui est bien toujours un de nos meilleurs paysagistes ; il y a là des blés d’une délicieuse finesse de ton, et un Moulin d’Artois avec des effets irisés tout à fait « trouvés ».

On s’arrête beaucoup aussi devant le paysage « chaotique » de M. René Billotte, une vue prise sur la Côte d’Albanie, à Butrinto, le soir, qui est d’une originalité extrême.

M. Sargent tient également un vrai succès avec le portrait d’une

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jolie dame vêtue d’une robe de velours rouge avec des dentelles d’un gris métallique très curieux.

Parmi les envois de M. Louis Dumoulin, c’est le Canal de la Villette et les Meules au clair de lune qui nous ont le plus séduit. Nous y retouvons bien la manière toute personnelle, audacieuse et sincère qui caractérise le talent du peintre du Pomt-du-Jour et de la Place du Carrousel.

L’énorme toile de M. Delance, destinée à orner le Tribunal de Commerce de Paris, est un des meilleurs panneaux décoratifs de cette année : la composition en est large, et le sujet est très sagement « mis en scène ». Il nous montre le « Prévôt des marchands conduisant, en 1258, les syndics des corporations devant Etienne Boileau pour la rédaction du livre des métiers ». Si le coloris général de cette toile n’était pas tenu volontairement dans des tons insipides, cette toile pourrait être considérée comme un modèle d’art décoratif.

Ne passons pas sans jeter un coup d’œil sur les mysticismes mal dessinés de M. Hawkins, ni sur les beaux paysages, bien éclairés et vibrants comme des Troyon, de M. Courtens;ni sur les divers envois de M. Norbert Gœneutte qui dessine joliment bien, mais dont la peinture a toujours l’aspect sale.

La c( dame qui s’ennuie elle-même en jouant du piano », par M. Alexander, est une des meilleures grisailles de cet artiste estimé.

Saluons les aimables un peu « vieux jeu »,deM. Boudin,

et admirons le fin sourire de la vieille femme dontM. Armsbruster a a si joliment fixé les traits.

M. Gervex expose une bonne étude de nu (il y en a peu cette année, au Champ-de-Mars, encore moins qu’aux Champs-Elysées) et nous montre le dos d’une belle personne rousse assise sur le rebord d’une baignoire. Certes, ce Baiti tiendra une place honorable dans l’œuvre de l’auteur des Communiantes, des Cagnards de V Hôtel-Dieu et de la Femme masquée . Mais nous préférons le beau portrait de M. Waldeck- Rousseau qu’il expose à côté : c’est dur, c’est vieilli, peu flatté, mais c’est accentué et très vivant.

LE SALON DE i8()4.

Nous voici devant les tableaux de M. Besnard, et nous sommes obligés de nous boucher les oreilles pour n’être pas assourdis par les cris d’horreur de la foule banale qui nous entoure.

Evidemment, M. Besnard fait tout ce qu’il peut pour les faire retentir, ces cris d’horreur, et, s’il ne mérite pas cette « indignité », il a droit à cet «■ excès d’honneur ». Seulement, il dépense énormément de talent pour arriver à exaspérer les profanes. Combien de peintres ne voudraient-ils pas être conspués pour avoir exposé cette dame orange, d’une si exubérante et si intense coloration, ou ces deux têtes de Femmes arabes si caractéristiques? Et ces « chevaux d’Orient », si extraordinaires, si « fous », ne sont-ils pas éclairés d'une façon merveilleuse? Le ton « violet » des ombres n’est-il pas un miracle de vérité?

Mais ne nous mettons pas en colère et poursuivons notre calme revue.

M. Victor Binet est là tout justement pour nous rafraîchir et nous mettre d’accord. Il a beaucoup de talent, M. Victor Binet, et ses paysages sont charmants. Un peu trop verts, — comme disait le renard de la fable, — mais si fins, si nets, si délicats dans les détails! C’est la campagne vue dans un miroir concave et peinte avec une loupe. Il a bien du talent, M. Victor Binet, mais il ne faut pas qu’il en abuse.

Il est très séduisant, le portrait que M. Hagborg a fait de cette jolie personne blonde en velours noir avec une ceinture jaune, mais il a l’air d’un pastel. Est-ce prémédité?

De jolis effets de «trous de soleil à travers les arbres » donnent un aspect fort amusant à la Brasserie bavaroise de M. Max Liebermann.

La Visite du Président de la République à l’escadre russe, en rade de Toulon^ a inspiré à M. Eugène Dauphin une grande toile qui n’est pas sans avoir beaucoup de rapport avec le tableau exposé par M. Chigot aux Champs-Elysées : peinture officielle à laquelle le soleil de la Provence et l’émotion sincère du patriotisme franco-russe donnent un réel intérêt.

Une des toiles les plus curieuses, les plus originales du Salon, la

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Naiimachie, de M. Checa, figure dans la meme salle : par sa savante archéologie, par sa composition très habile, parla fermeté du dessin, ce beau tableau mérite le succès qu’il a obtenu.

Laterrible scène intitulée, par le même peintre ; Mauvaise rencontre, et dans laciuelle on voit deux chevaux « emballés » à cause de la subite apparition d’une locomotive lancée à toute vapeur, montre que M. Checa ne se cantonne pas dans les sujets antiques et qu’il sait être très moderne quand il veut.

Les petits Arabes de IM. Girardet sont bien amusants et d’une grande originalité. Ils méritent une mention toute particulière.

Enfin, avant de sortir de cette immense galerie, nous devons faire comme tout le monde et nous arrêter devant le Cabaret au Monié-

négro de M. Ivanovitch. C’est là de bonne peinture, pleine de saveur et de vérité.

Dans la galerie suivante, nous sommes saisis par une scène d’un atfreux réalisme : la Tuerie d’un cochon, de M. David-Nillet, est capable de donner des cauchemars au moins sensible des hommes. Most horrible! dirait Shakespeare.

Le joli panneau décoratif de M. Aublet, Au matin, est heureusement là pour nous conduire à des idées plus riantes ; cette ravissante figure nue qui, par le sourire de son profil perdu et par son gracieux geste, attire les blancs cygnes d’un étang tout transparent, est une des bonnes toiles du Ghamp-de-Mars.

Les Vues de Venise tout embrumées de M. Iwill sont d’un caractère très intéressant. Ne nous y arrêtons pas trop ; nous retrouverons aux « pastels » des études prises par le même peintre dans cette même ville, qui nous séduiront bien davantage.

La Tête d’étude qu’expose M. Sain est fort belle, mais pourquoi cette jolie personne aux cheveux rutilants a-t-elle les seins inégaux et de dissemblable hauteur?

M. Sain nous donne aussi un superbe portrait de notre confrère Mairesse, le sympathique syndic de la presse parlementaire.

Mais nous arrivons à la copieuse exposition d’un des « patrons » de ce Salon lointain. M. Carolus Duran n’a pas envoyé moins de huit toiles cette année : une « esquisse-projet » d’un Christ assez Montmartrois; un merveilleux portrait de petit bossu intitulé : le Poète à la Mandoline, finement peint et spirituellement dessiné; un Crépuscule d’or, à beaux reflets sanglants; une C. B. brune, décolletée, en robe noire avec fleur rouge supérieurement portraiturée ; une adorable fillette, Germaine Feydeau, peinte avec tout « l’art d’être grand-père » dont dispose le maître; une belle enfant, à l’œil un peu fatigué;

une dame de riche carnation, Z.; enfin, un paysage sombre, d’ancien genre italien, du plus « vieux jus ». Tout cela est très vivant, très vibrant, très solide, mais ne révèle ni progrès, ni effort nouveau de la part du célèbre peintre.

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Nous rencontrons successivement de très belles Marines de M. Mesdag; de gracieux paysages, signés du regretté Saintin; et nous arrivons au Pain quotidien, une belle scène d’intimité du peintre suisse M‘'° Rœderstein.

Vient ensuite une série de bons paysages de M. Vaysse; un Empereur Napoléon très comique, de M. Paul Robert; une épouvantable « salade de museaux humains » intitulée Tout est mort et disposée en triptyque par M. Frédéric, de Bruxelles. On ne peut pas dire que MemlingjHolbein, Albert Dürer soient de « mauvaises fréquentations », mais il faut avouer qu’ils inspirent parfois bien mal leurs imitateurs !

M"’® Madeleine Lemaire, qui expose dans une salle spéciale un meuble orné d’un bien joli panneau intitulé la Lecture, a placé dans cette galerie un paysage, Derniers beaux jours, d’un effet très remarquable. C’est une simple allée de marronniers s’effeuillant sous les pas d’un couple de doux vieillards; mais la lumière, la couleur, le sentiment qui enveloppent cette scène sont exquis.

Si nous cherchions à vous faire croire que M. Eugène Lambert n’a pas représenté des chats dans son tableau, intitulé Fête recommence, vous ne nous croiriez pas. Ils sont, comme toujours, délicieux, ces petits angoras adolescents et espiègles, mais ils jouent avec des roses bien lourdement dessinées et bien salement peintes !

M. Dagnan-Bouveret n’a pas encore retrouvé la « note » de son fameux Pardon qui lui valut jadis, aux Champs-Elysées, tant d’honneurs et de succès. Son Christ flou est quelconque et sa Marchande bretonne n’est point nouvelle. Le portrait de M. de Saint-Marceaux est ressemblant, mais nous ne pouvons guère louer celui de M"” Bartet, qui a tout à fait l’air d’ètre « en cire ».

M. Adrien Moreau a envoyé de petits tableaux inspirés par le style Empire qui fut tant à la mode cette année : le plus aimable est son Fontainebleau qui est d’un ton charmant et d’une composition très amusante.

M. Maurice Courant expose plusieurs Marines qui, d’après le mot spirituel d’un expert bien connu, sont très « marchandes ».

Voici de beaux portraits du maître Weerts : une dame en bleu, une fillette en blanc et le fin visage deM. Edouard Hubert attirent surtout les regards des vrais connaisseurs.

M. Firmin Girard a soigneusement conservé les défauts qui ont tant contribué au succès 'de son inoubliable Marché aux Fleurs, mais n’a-t-il pas perdu quelques-unes de ses qualités de dessinateur précis et consciencieux ? En tous cas, ses quatre toiles de cette année ne sont pas faites pour agrandir sa renommée si rapide.

La grande femme en noir que M. Richon-Brunet nous montre en face d’un Océan très calme et très profond est joyeusement intitulée : la Mère des Naufragés. C’est un tableau « littéraire » inspiré par les Pêcheurs d’Islande de M. Pierre Loti. Les études prises par le même peintre à New-York sont plus intéressantes.

Il est très « moderne », oh ! très moderne, le tableau de M. Baudoin qui représente un Atelier d’imprimerie. Il est même louable et les têtes d’ouvriers, — conducteurs et typos, — sont très vivantes. Seulement le « patron » en cravate blanche a un petit air de caricature qui gâte un peu les choses...

De beaux paysages, des Vieilles Églises de M. Sisley valent un petit temps d’arrêt, mais nous devons une mention spéciale à M. José Frappa qui a exposé huit toiles tout à fait destinées à plaire au public ordinaire du dimanche.

Le plus important est son Pie VII à Fontainebleau, qui a le même sujet que le tableau de M. J. -P. Laurens : il est pourtant bien différent. La mise en scène en est peut-être plus exacte, et les physionomies sont plus faciles à comprendre. Il y a, entre la superbe toile des Champs-Elysées et celle-ci la même différence que celle qu’on peut trouver entre une page de Michelet et un chapitre de M. Duruy...

Le Baptême en Auvergne, du même peintre, est un amusant tableau de genre, et sa Pèlerine est un très agréable portrait de jolie Parisienne. Dans son Saint François d’ Assise, M. Frappa nous montre un essai vraiment nouveau de décomposition prismatique des couleurs : ce n’est pas joli, joli, mais c’est scientifique et très bizarre.

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Notre pauvre et regretté Bastien-Lepage n’est pas tout à fait oublié : nous n’en voulons pour preuve que la Foire de village de M. Zorn. C’est un des pastiches les mieux venus que nous ayons eu la joie de contempler depuis bien longtemps.

Signalons encore, de M. Dagneaux, un beau portrait d’homme intelligent, énergique et solidement peint; puis de superbes Choux de M. Willy Martens; et un portrait de M. François Coppée, très vieilli et peu ressemblant, par M. François Lafon. Nous arrivons au Chemin de la croix en Catalogne, de M. Laureano Barrau, un très beau tableau qui nous rappelle (avec toute la diflférence qui existe entre les types féminins du nord de l’Espagne et ceux de la Basse-Bretagne) le fameux Pardon de M. Dagnan-Bouveret.

M. Pannemaker, qui porte un nom que l’art de la gravure « sur

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bois » a rendu illustre, a peint un Sous-Bois très ombreux et pourtant bien éclairé qui mérite de sincères éloges.

M. Lepère, — encore un graveur célèbre, — a envoyé au Champde-Mars une marine tout à fait remarquable.

Les Oies de M. Durst sont encadées dans de bien jolis paysages et M. Henri Guérard expose de très gracieuses vues maritimes.

Un très intéressant portrait de jeune fille rousse, en robe de velours vert, fait grand honneur à M. Roth, mais les trois jeunes filles qui, dans une maison très triste, apprêtent le thé de leurs grandsparents sont bien froides, bien raides, bien immobiles. On ne remue pas, dans cette famille !

Ils sont plus vivants, les paysans dont M. Aimé Perret nous montre des études très « poussées, et la Parisienne que M. de Montzaigle nous présente, tout emmitouflée dans ses fourrures, est singulièrement plus « frétillante » et distinguée.

M. Alfred Stevens, parmi quelques toiles fort bien venues mais datant de plusieurs années, nous a fait la surprise d’exposer une délicieuse Marine méditerranéenne, que lui a inspirée le cap de la Vieille, près de Monaco. Voilà de belle et bonne peinture.

A noter aussi une page très poétique de M. Armand Point, Harmonie du soir : une belle étude de crépuscule, d’un coloris délicat et intense et d’une impression très sincère.

M. Prinet mérite des compliments pour la remarquable « vue de dos » qu’il intitule la Toilette, et le tableau de M. Friant, déjà popularisé par la gravure, est fort amusant. Le jeu des physionomies, l’originalité de la mise en scène du petit tableau de mœurs qu’il a intitulé Premier assaut, le rendent digne du succès très réel qu’il a obtenu.

De M. Rixens, nous devons citer un superbe portrait d’homme chauve et de M. Marcellin Deshoutins, qui fut un « maître », nous signalerons toute une série de portraits absolument remarquables.

Maintenant, nous' allons aller faire un tour dans les salons réservés aux pastels, aquarelles et dessins. Au ChampMe-Mars, ces arts un peu délaissés ailleurs ont une réelle importance.

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Dans le succès de cette partie de l’Exposition les pastels admirables de M. Pierre Carrier-Belleuse sont pour beaucoup : la Danseuse jouant avec un chat est une merveille de dessin, de couleur et d’originalité. Et les trois Pierrettes, sont-elles assez charmantes ? Et le portrait de Ma petite fille ?

M'nc Claudie Chamerot-Viardot expose un délicieux portrait de M"" Barthet, de l’Opéra, ressemblant, idéalisé et très artistique.

Il faut aussi admirer les Fleurs deM'"® Claire Lemaître; les énormes Chevaux de M. Delvin; les Paysages vaporeux et sincères deM. Sonnier; le vigoureux Sous-bois de M. Baertsoen.

DeM. Iwill, dont nous avouons ne pas aimer beaucoup les paysages un peu « pompiers », nous louerons sans réserve les superbes vues de Venise, le Rio délia Latte, avec de beaux arbres dorés par l’automne; la Lagune, embrumée d’une façon toute poétique ; le i?/o Santo Agostino, avec ses splendides terrasses fleuries... Ce sont là des études de premier ordre.

Et nous terminerons la série des pastels en saluant la jolie dame blonde en robe de satin blanc dont M. Desgenétais nous expose un excellent portrait.

Parmi les aquarelles, nous noterons les curieuses vues des Environs de Venise par M"'“ Ruth, ainsi que les belles Anémones de la même artiste; les énergiques Pleines herbes de M. Simpson; le rutilant Champ de coquelicots de M. Mariol ; enfin, les très curieuses et énormes études de Malades, — spirites et poitrinaires, — de M. Osterlind.

On le voit, pour n’avoir pas été très fécond en chefs-d’œuvre, le Salon du Champ-de-Mars a renfermé encore un assez grand nombre de belles choses pour qu’il soit possible de dire que l’année 1894 a été tout à fait mauvaise pour la Société nationale des Beaux-Arts.

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LES OBJETS D’ART

C’est à la Société Nationale des Beaux-Arts que nous devons la louable innovation qui consiste à admettre aux expositions annuelles les œuvres d’art qui, « affectant des formes d’objets usuels », en avaient été, jusqu’à ces dernières années, rigoureusement exclues.

Cette exclusion avait été introduite dans les règlements, au temps où l’Institut régnait en maître dans l’organisation du Salon, et la Société des Artistes français n’avait pas osé, par crainte sans doute d’ètre accusée de favoriser le mercantilisme, revenir sur cet ostracisme injuste et suranné.

Larché (R.).

La Mer.

Surtout de Table.

(Fragment.)

Depuis lors, la Société des Arts décoratifs aidant, nous avons heureusement vu disparaître ces préjugés absurdes.

Ce qui prouve le bienfait de cette révolution, c’est qu’autrefois les meubles et objets

d’art étaient signés par les industriels qui les mettaient en vente, et qu’aujourd’hui , il n’est plus un amateur de belles choses qui ne tienne à savoir le nom de celui qui les a conçues, les a exécutées, les a parées de son talent personnel. Déjà, nos artistes se dégagent de la servile imitation des anciens maîtres, un style nouveau se manifeste...

Il n’est pas jusqu’aux matières employées par les artistes qui ne subissent l’influence de cette féconde ardeur.

Voyez, par exemple, les merveilleux essais de M. Henry Gros. N’estce pas une véritable trouvaille que cette pâte de verre dans laquelle la couleur circule jusqu’au centre même , comme le sang circule dans les veines d’un être vivant? ‘Et quels effets nouveaux l’artiste a su en tirer! Histoire de

Wiener (K.). — Reliure en mosaïque de cuir-carloii. Coninosition de E Grasskt.

LES OBJETS D ART

Quoique moins étrange, le groupe de M. Dampt,/,e C/zey’alier Raymondin et la fée Mélusine, est d’une rare originalité. Jamais l’acier, ce métal revêche, n’avait été assoupli au point de pouvoir ainsi « caresser » l’ivoire :

un joyau qui devrait ligurer dans la galerie d’Apollon.

l’eau est une merveille digne du musée de Sèvres.

Chéret (J.).

Les Surprises de l'Amour.

N’est-il pas exquis également cet « étain » du regretté

Chéret M).

Vase bronze argenté.

et charmant sculpteur Joseph Chéret, ce plateau représentant une Feuille de Marronnier ^ sur laquelle jouent trois bébés délicieusement groupés ?

lu ce vase argenté, intitulé : les Surprises de l’Amour^ ne vaut-il pas une statue? Le mouvement de la jeune fille embrassée à l’improviste est un miracle de grâce et de vérité.

M. Desbois expose trois étains d’une étonnante finesse de ciselure et d’un dessin superbe.

Un autre « étain » véritablement remarquable est celui de M. R.- François Larché, un « surtout de table » d’une souplesse et d’une magnificence inouïes, intitulé La Mer. C’est un succès très vif — presque populaire, — qu’il a remporté au Salon des Champs-h?lysées.

M. Léveillé a exposé, au Champ-de-Mars une série de « vases » en matières précieuses, aussi variées que chatoyantes, qui sont dignes de toutes les admirations.

Qui n’a admiré la Jeanne d’Arc au château des Toiirnelles de M. Albert Maignan? Ce vitrail splendide a figuré au Salon des Champs-Elysées sur le palier de la salle où se trouvait le plafond de M. Donnât. D’un aspect très décoratif, d’un ensemble très mouve-

Chéret (J.). Plateau.

Feuille de marronnier (Etain).

■ ■ menté, cette œuvre ne constitue pas un .simple tableau ; l’àrt du peintre-verrier a des exigences multiples que M. Mai- ■gnan a su respecter sans se laisser entraîner à leur rien sacrifier de son idée.

Rétournons au Ghamp-de-Mars et arrêtons-nous devant une des œuvres les plus importantes de ce Salon, la Grande Cheminée que M. Bafifier expose avec la maquette de la décoration complète de la salle à manger dont elle fait partie. L’originalité de cette cheminée est incontestable et l’exécution en est superbe.

Nous ne pouvons pas passer devant les remarquables céramiques, si personnelles, si artistiques de M. Lachenal sans saluer d’un coup d’œil réjoui son grand Coq chantant d’une si gauloise attitude et d’une si altière couleur. Enfin, nous devons faire une station devant les très artistiques et très riches reliures en « mosaïque de cuir-carton », dont M. J. Wiener nous présente de si beaux et si curieux spécimens : Ce procédé, tout nouveau, produit des elfets vraiment merveilleux.

Léveillé (E.-B.).

Vase méplat jade — colorations.gravure en relief cliauve-souris.

Desbüis (J.). — Un Plat (Etain).

Arisliilc ClîOISV

LA SCULPTURE

Avant de commencer la revue des innombrables groupes, figures, bustes et statuettes qui composent les deux expositions de sculpture, il nous est impossible de ne pas mettre à part et de ne pas rendre un hommage tout spécial à deux œuvres c]ui, à notre avis, suffiraient pour nous autoriser à déclarer que l’Ecole française a conservé, en 1894, toute la suprématie par elle conquise depuis tant d’années.

Ces deux œuvres sont, au Champ-de-Mars, l’admirable Petite fille pleurant, de. M. Bartholomé, et, aux Champs-Elysées, le merveilleux et minuscule groupe Mat ho vaincu, de M. Rivière-Théodore.

On voit que, fidèle à notre programme d’ « éclectisme passionné » , notre admiration n’a pas de parti pris, car ces deux ouvrages sont tout à fait différents, et par la tendance générale, et par la facture matérielle.

La Petite fille pleurant, de M. Bartholomé, est une figure d’une simplicité extrême et c’est cette simplicité même qui la rend si impressionnante. Le mouvement de l’enfant qui se cache le visage est si juste, la ligne gracile de son jeune corps est si souple, l’expression du geste est si sincère, qu’on se sent pris d’une réelle émotion en contemplant ce bronze dont l’étrange « patine » a quelque chose de vivant.

C’est par de tout autres qualités que le groupe de M. Rivière- Théodore, Mathô vaincu, mérite et retient l’attention.

Il est, avant tout, d’un sentiment décoratif extraordinaire. Malgré ses dimensions, si exiguës qu’on le croirait destiné à orner une étagère de salon moderne, le cortège des Carthaginois et des Carthaginoises qui entourent l’éléphant sur lequel est lié le guerrier vaincu, se déroule avec tant d’ampleur spirituelle; les personnages, les couples chantant, dansant, agitant des palmes, insultant le prisonnier, sont si harmonieusement, si savamment groupés; les petites figures sont, séparément, si gracieuses et si mouvementées que l’ensemble forme un • tableau réellement grandiose. Délicat comme une vignette, ce groupe a l’aspect d’une gigantesque épopée. Décidément, Flaubert porte bonheur, cette année, aux artistes et sa Salammbô^ remise à la mode par le succès de la partition de M. Ernest Reyer, a aussi bien inspiré M. Rivière que M. Buffet.

M. F’alguière s’étant abstenu cette année, c’est M. Barrias qui, avec son haut-relief destiné au nouveau Palais du Muséum, a conquis le plus populaire succès du Salon des Champs-Élysées. Ses Nubiens combattant un crocodile forment un groupe dramatique d’une grande originalité et d’une remarquable science ethnographique.

La statue de Meissonier , par M. Frémiet, doit être érigée prochainement dans un des jardins publics de Paris. C’est un portrait, d'une

LA SCULPTURE

ressemblance frappante et d’une « interprétation » magistrale. Meissonier était un grand peintre, mais un petit homme. M. Frémiet a trouvé moyen de dissimuler, sans tricherie, le défaut physique de son illustre modèle et de lui donner une allure très suffisamment imposante pour que le monument ait tout l’aspect décoratif désirable.

Le public a beaucoup apprécié la grâce puissante, la noblesse aimable, l’élégance de la belle figure allégorique de M. Puech, La Seine : une femme étendue mollement sur une surface dure, avec de délicieux bas-reliefs, à peine esquissés sur le fond, pour l’encadrer. C’est là une tentative plus qu’heureuse pour renouveler l’éternelle allégorie des « fleuves à longues barbes » ou à « urnes inépuisables » que nous ont léguée les anciens.

La Cigale, de M. Marqueste, dont le modèle avait remporté un succès si éclatant et si mérité il y a deux ans, a de nouveau soulevé les plus sincères admirations cette année, en nous revenant taillée dans le marbre : le modelé en est encore plus fin et plus caressant, et la pose de ce corps souple et jeune est toujours aussi exquise.

A moins d’être aveugle, on ne saurait traverser le jardin couvert des Champs-Elysées sans s’arrêter devant l’énorme monument de M. Cariés, Au Champ d’honneur. Ce n’est pas seulement par ses dimensions que cette belle composition mérite d’attirer l’attention. M. Cariés, qui a déjà donné des preuves indéniables de son talent, a, cette fois, réalisé ce problème, parfois difficile, de rendre son monument intéressant à la fois par le sujet et par l’exécution. Le sujet : « la Gloire embrassant un soldat qui meurt en défendant sa Patrie », n’a rien de banal et la « mise en scène » très mouvementée du groupe, sans être théâtrale ni excessive, est pleine de grandeur.

Le Berlioi mourant, du regretté Pierre Rambaud, est d’un effet très émouvant et le public contemple avec une double tristesse une œuvre lui rappelant la perte de deux artistes qu’il aimait.

Non moins poétique, mais d’un sentiment plus gai, la Jeunesse, de M. Duverger, est l’objet d’éloges unanimes.

La foule s’amasse également devant le superbe bas-relief de

M. Croisy, faisant partie du monument commémoratif qui doit être érigé à Sedan. Ce bas-relief, d’un beau mouvement, représente la Charge des chasseurs d’Afrique à Floing le septembre idjo. C’est une page d’histoire commentée par un artiste doublé d’un patriote...

Le grand groupe de M. Ernest Dubois, le Pardon, est d’une très vive expression : le mouvement du vieillard qui tend les bras à son fils prêt à -s’agenouiller est d’une tendresse si simple, si profonde que le titre du groupe se trouve instantanément et invinciblement justifié.

Dans le groupe intitulé Pitié^ par M. Chatrousse, nous retrouvons l’idée qui a inspiré à M. Berne-Bellecour son joli tableau militaire : c’est encore un soldat français qui, quoique blessé lui-même, donne à boire à un soldat allemand tombé près de lui.

Nous avons revu avec un vif intérêt le groupe de VAge de fer, que M. Lanson nous présente, cette fois, en bronze; c’est un bel effort de grand art qui mérite d’être signalé.

\JEcho enchanteur, de M. Pezieux, est une des plus importantes statues de marbre du Salon de cette année et fait grand honneur à son auteur.

La pureté des lignes, la belle ordonnance de la composition, le sentiment décoratif qui distinguent la Nymphe chasseresse deM. Lombard sont des qualités de si haute valeur qu’elles suffisent pour expliquer le succès de cette œuvre supérieure.

La statue, en marbre polychrome et en pierre, que M. Allouard a intitulée Loin du Monde, est d’une originalité saisissante. Le public s’intéresse vivement à ces tentatives si profondément artistiques. Le buste de M. Ferdinand Brunetière, le jeune académicien-conférencierjournaliste, par le même auteur, est d’une amusante ressemblance.

Au Champ-de-Mars, M. Dalou expose un fronton destiné à un établissement industriel : c’est un beau morceau d’art décoratif qui ne nuira pas à la légitime renommée du maître statuaire. Mais elle ne saurait guère la grandir : le banal symbolisme de cet Apollon conduisant son char sur des nuages et traînant à sa suite le Commerce, personnifié par Mercure, et l’Industrie, personnifiée par une forte femme

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quelconque, avec, pour spectateurs, l’Art et la Science, est d’une invention plus qu’ordinaire. Quant à l’exécution, il n’y a rien à dire, elle est superbe, ample et fougueuse à souhait, digne de l’auteur de l’interminable et merveilleux monument de la Place de la Nation.

Si M. Desbois a voulu surexciter le sentiment de la pitié que le public possède à un si touchant degré, il n’a pas manqué son but. Sa statue de la Misère est bien la plus navrante étude de « vieille femme mourant d’inanition » qu’on ait jamais tenté de mettre sous nos yeux. Mais, en même temps, cette œuvre inspire un autre sentiment; le « dégoût ». L’idée de vouloir vivre à côté d’un objet d’art semblable ne saurait, il nous semble, venir à un être bien équilibré...

Et notez bien que cette opinion ne nous empêche pas d’apprécier l’indéniable talent de M. Desbois. Elle n’implique pas non plus de notre part l’erreur qui consiste à confondre le « Beau » avec le

« Plaisant ». Mais le Vrai n’est pas nécessairement horrible et le but de l’Art, dans ses manifestations, ne consiste pas à nous faire « souffrir » . Or, la vue de la Misère, — telle que nous la représente M, Desbois, — nous cause une réelle et presque insupportable souffrance...

Dans VŒiipre, le grand bas-relief de M. Constantin Meunier, le Travail ne nous est, certes, pas présenté sous un aspect bien attrayant, bien « joli », bien coquet. Les rudes ouvriers que le statuaire nous montre haletant, suant, étouffant, poussant un chariot, tournant un cabestan, brûlés par la chaleur du métal en fusion qu’ils ont à manier, ne sont ni gracieux, ni pomponnés. Cela ne les empêche pas d’être beaux et leur aspect n’a rien de repoussant. Ils personnifient ce qu’il y a de plus noble dans la vie, la lutte courageuse de l’homme contre la matière, le triomphe de la volonté, de la patience, de la résignation sur les forces brutales de la Nature. XSŒuvre est un morceau magistral, d’une intense modernité et d’une rare originalité d’exécution.

Mais reprenons notre promenade et arrêtons-nous devant la belle figure de M. René de Saint-Marceaux, Faute, une femme se cachant le visage, rappelant, — oh ! de très loin et par la pose seulement, — la Petite fille pleurant de M. Bartholomé. Nous l’avions déjà vue et déjà admirée, il y a quelques années, en plâtre, cette Faute de M. de Saint- Marceaux. Elle nous revient en marbre. Elle est toujours fort belle, d’une intéressante souplesse de lignes et d’une harmonieuse expression ; mais combien cette figure, si consciencieusement et si heureusement composée , gagnerait d’élégance à être moins arrondie , moins « en houle » !

Des envois de M. Wallgren, dont l’exposition était si belle l’an dernier, nous ne voyons guère à retenir cette année que le groupe en marbre la Consolation et la statuette en bronze de Bigoudine. Les précieuses délicatesses duv<( flou » dont sont parées ces deux œuvres exquises leur donnent un charme indicible et une émouvante saveur.

Le grand « Dessus de porte » de M. Injalbert est d’un bon effet décoratif. Les satyres et les bacchantes qui se groupent autour de

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LA SCULPTURE

l’énorme mascaron souriant qui les domine sont de très beaux morceaux de sculpture et l’ensemble est composé avec une suprême habileté de metteur en scène. Quelle belle entrée pour un théâtre d’opérette constituerait ce fronton si spirituellement croustilleux !

Du reste, ce n’est pas l’esprit qui manque à M. Injalbert. Regardez plutôt les deux masques qu’il destine à l’ornementation d’un monument à Molière : est-il rien de plus malicieux, de plus parisien que la fine silhouette de M"® Ludwig? Est-il rien de plus réjouissant, de plus comique que le faciès sympathique de Coquelin cadet?

Mais, puisque ces deux portraits, si ressemblants, nous en donnent l’occasion, il nous faut signaler quelques-uns des bustes de gens célèbres ou, tout au moins, notoires, qui encombrent les deux Salons. Ces longues files de visages connus ont le don d’attirer les regards et, parfois, de faire naître les sourires. Et le philosophe éprouve un plaisir délicat à voir, dans le pêle-mêle des expositions, se coudoyer parfois les personnages les plus divers, académiciens graves et joyeuses comédiennes, magistrats austères et petits journalistes, hommes d’Etat à lunettes et clowns à perruques, prélats vénérables et chanteurs de cafés-concerts.

Il y a, du reste, un peu d’exagération dans ces « antithèses », car les hasards du « placement » ne sont, heureusement, pas toujours aussi ironiques.

Le public s’est particulièrement arrêté devant les bustes du pape Léon XIII, par M. de Vasselot; de M. Charles Dupuy ,no{vQ. ministre de l’Intérieur, par M. Bernstamm; éé Octave Feuillet, le célèbre romancier auteur dramatique, par M. Doublemard; de AI""' Deljbsse, par M. Charpentier; du Docteur Tripier, par M. Suchetet; de Al. Albert Carré, le directeur du théâtre du Vaudeville, par M. Guilbert; de AI. Daubé, le chef d’orchestre de l’Opéra-Çomique, par M. Récipon; de AI. Jules Breton, le grand paysagiste, par M. Houssin; de notre confrère Alaurice Drack, par M"® de la Fizelière; de AI. Elisée Reclus, le célèbre géographe-anarchiste, par M. William Barbotin; deiV/. Galbriinner, graveur en pierres fines, et

de M. Bérard, architecte, par M. Just Becquet; de M. Gaston Paulet, compositeur de musique, par M. Urbain Basset; de M. Alphonse Bertillon, l’inventeur de l’anthropométrie, par M. Béguine; de M. Corniibert, de l’Opéra-Comique, par M. Charles Beylard; du compositeur russe Tchaikoipski, par M. Brodsky; du poète Georges Lefèvre, par M. Jules Brissard; de Cuvillier-Fleury , l’académicien, par M. Chatrousse; de Madame Fernand Xau, la femme du directeur du Journal, par M"" Amélie Colombier; de M. Billot, notre ambassadeur à Rome, par M. Louis Convers; du Cardinal Richard, archevêque de Paris, par M. Léon Cugnot; de AI. G. Humbert, président de la Cour des Comptes, par M. Darbefeuille; du Docteur Bernheim, par M. Marcel Début; du peintre Gustave Courbet, par M. Dénéchau; du Docteur James Miller, par M. Georges Dubois; du Docteur Fabret, par M. Ludovic Durand; de l’explorateur Commandant Alonteil, par M. Fossé; de l’agitateur Amilcar Cipriani, par M'"® Clovis Hugues; du Cardinal Bernadou, par M. Kley; du paysagiste Beaudouin, par M. Osbach; de M. Périvier^ premier président de la Cour de Paris, par M. Octobre; de M‘^‘^ Delna, la célèbre cantatrice, par M““ Le Roy de Présalé; du peintre Eugène Lacoste, par M"'® de Saint-Gervais; du Comte Lemercier, par M. Ferdinand Taluet; du photographe Michèle:^, par M"® Monginot; du grand musicien César Franck, par M. Maurice Baud; de Léon Cladel, par M. Bourdelle; de l’avocat Henri Robert, par M. Jean Escoula; de M”-' Renée du Minïl, de la Comédie-Française, et de M. Louis Dumoulin, par M, Jouant; de M. Guichard, député du Rhône, par M. Fix-Masseaiu

Mais il faut nous arrêter; il y a là assez de célébrités pour remplir une salle de « première représentation ».

On voit que si le « l’out Paris » traditionnel s’occupe passionnément du Salon, les artistes lui rendent bien sa politesse et lui consacrent une bonne partie de leur temps et de leurs efforts.

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