FEMMES ASSISES SUR DES ROCHERS

Planche VI

Les deux statuettes réunies sur cette planche n'appellent pas un commentaire bien développé. Ce sont deux femmes drapées prises par le coroplaste dans la vie réelle.

La première, bien qu'ayant cet air de famille qui n'abandonne jamais les Tanagréennes , n'est cependant pas une figurine banale. Ou ne la trouve point parmi celles qui ont été publiées^ L'himation (pii forme voile au-d(^ssus de la tète enveloppe toute la figure sauf le bras gauclic et, suivant la mode usitée à Tanagre, il laisse apparaître en bas les plis de la tunique et s'échappe sous le genou gauche en une masse qui pend sur le rocher. 11 laisse deviner un corps jeune et svelte. I^e voile, que le bras d(^ la jeune femme écarte un peu du visage, dessine au-dessus du front un petit pli assez fréquent sur d'autres exemplaires et encadre un joli visage d'une expression douce et mélaiicolicpie. Un chapeau pointu surmonte ])ittores(juement la tète et l'abrite du soleil. Tout a été dit sur la grâce sinq)le, sur l'élégance discrète des figurines tanagréennes, et, du reste, les mots sont impuissants pour rendre cette perfection.

Identique est le sujet de notre seconde statuette. iMais combien le faire en

Keiniiies assises siii* «les iu)eliei's. —

La première appartient à la Collection Miiliaux. Haut.: 0'",22 ; long-, de la base: O^.IS. La plinUie est légèrement cintrée par derrière. Terre brnn clair, line, compacte, très légère, assez tendre. Pai- derrière trou d'évent rectangulaire; ouveiture dans la plinthe. Dans la tète, petit trou fait dans la terre molle avec une pointe. Pas de modelé par derrière. Traces de couleurs: blanc sur Tensemble, rose sur le nu rouge sous le chapeau, sur les bords et sur la pointe ; sur le chapeau deux cercles concentri(iues gris. — Tanagre.

La seconde appartient à la Collection Bellon. Haut.: 0™,26; long, de la base: O^jtoo. Haute base reci angulaire à deux bandeaux plats. Terre café au lait, très légère, assez tendre. Pas de trou d'évent. I>a figurine est modelée par derrière. Couleurs très (^li'acées : traces de rose sur l'himation. Ion chair sur la figure; pupilles des yeux bi'unes. Cette figurine a été publiée dans la Gazette archéologique, 1879, p. i89- 196, pl. XXV, par E. Liénard (Fr. Lenormant) comme de Cymé.

1. J"en connais pourlant un autre cxem[ilaire dans une collection privée.

est différent! Comme elle est plus ferme et plus fière ! C'est également un corps souple et juvénile que dérobe à peine la draperie, mais il se tient plus raide et ])lus droit. Les lignes verticales du terme, du bras gauche appuyé sur le rocher, du pan de l'himation qui descend de la tète, affirment ce parti pris de fierté. Le visage, très individuel, regarde bien en face avec une hardiesse souriante et forme un contraste pi(piant avec la belle téte de Dionysos barbu qui surmonte le cippe. Cette téte d'un style sévère et les deux rangs de bouclettes (pii couronnent le front de la femme sentent l'archaïsme. Il n'y a pas jusqu'à la haute base rectangulaire qui ne contribue à la noblesse de l'ensemble.

Nous voici donc en présence de deux œuvres de fabriques absolument distinctes. La première nous est bien connue : quelle est la seconde ? ]M. Fr. Lenormant^ n'a pas hésité à prononcer le nom de Cymé. Je serais ])lus sceptique que lui à l'égard de ses « renseignements dignes de foi », et je proposerais — mais dubitativement — Corinthe.

Quant à la date de la fa])rication, M. Lenormant indique la seconde moitié du quatrième siècle, ou tout au plus le commencement du troisième. Il est certain que notre figurine est d'un beau style sévère et que certains détails ont une saveur d'archaïsme. Mais est-elle archaïque ou simplement arclia'istiquc ? On sait combien il est souvent délicat de se décider^ J'inclinerais pourtant à y voir un beau s])écimen du style de transition déjà libre et maître d(^ lui, mais avec des ressouvenirs d'un art plus ancien. Quant aux données que peut fournir pour la date la comparaison avec la grande sculpture, il ne faut les employer qu'avec réserve et en tenant compte de ce fait que la tradition a pu se perpétuer plus longtemps dans les ateliers des coroplastes.