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Voyez pages 20 et 21.

5e règle: La pénultième, l'avant-dernière note d'un rhythme féminin, est forte. Elle prend surtout de l'accent: a) si elle a une grande valeur; b) si elle est chromatique; c) si elle est répétition temporale. (Voyez les exemples de la 3e règle.)

Souvent la pénultième à grande valeur est remplacée par un trille ou par un groupe de notes de broderie; dans ce cas, c'est la lre du groupe qui prend l'accent. Exemple:

Fiu brodée.

Fin brodée.

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au lieu de

Pin simple. ^

Fiu simple.

Il en est de même de la lre note de la dernière mesure d'un rhythme masculin prolongé ou féminisé. (Voyez 2e règle, c.)

En réalité la phrase termine sur la lre note de ces mesures, mais on ajoute encore les autres notes comme pour satisfaire et éteindre les désirs de l'oreille, pour rendre la fin moins brusque et plus terminative.

Quand la pénultième arrive par grand saut descendant, elle est souvent précédée d'une note d'agrément ou appoggiature.

La raison qui veut que la pénultième d'un rhythme féminin soit forte est celle-ci : elle retarde la note que l'oreille désire, celle qui lui apporte le sentiment du repos final. Or, qui dit retard, dit obstacle, donc nécessité à déployer de la force pour le vaincre.

La pénullième peut donc être supprimée, ce qui rendrait le rhythme masculin et jetterait de la force sur la dernière \ Exemple : Gounod.

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±zz

Cette phrase pourrait être réduite comme suit

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Voyez l'exemple de Mozart, page 30.

Enlevez de même l'avant-dernier accord de la lre et de la 2e mesure de l'introduction de la Sonate pathétique. Évidemment cette opération ôterait à ces phrases toute leur expression, toute leur originalité.

En résumé, plus une note est désirée, appelée, sollicitée par l'attraction des notes précédentes, moins elle est forte. Or, plus la note qui forme l'obstacle à l'arrivée de celle que l'oreille désire, est fausse, plus elle est complexe comme répétition, dissonance, retard, note chromatique, grande valeur, etc., plus aussi elle exige d'énergie. En réalité, c'est un accent pathétique; on dirait que l'oreille ne l'accepte que si elle lui est imposée avec violence.

En outre, une pénultième avec grande valeur peut être remplacée par plusieurs notes. Elle prend donc à elle seule toute la force de ces notes supprimées ou sous-entendues dont elle tient la place.

Voyez les exemples de la 5e règle de la page 62.

Accent des incises.

La première note d'une incise est forte, la dernière faible, quelle que soit la partie de la mesure ou du temps sur laquelle elles tombent. Même dans les danses la note finale d'incise est faible, même quand elle tombe au commencement d'une mesure2.

1. Si la pénultième fait partie intégrante du dernier accord (de l'accord final), c'est la dernière note qui peut être supprimée; si elle n'en fait pas partie, si c'est une note étrangère au dernier accord, c'est elle qui peut être supprimée. Exemples :

Gounod. ^ ^

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au lieu de :

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FjF f-r^r m f 0-0~f

au lieu de :

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2. Ce fait explique pourquoi les artistes exécutent mal la musique pour danse; c'est qu'ils sacrifient par trop les accents métriques aux rhythmiques et ne marquent pas assez la première note de chaque mesure.

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Voyez les valses: Faust, par Gounod; te Juif errant, par Burgmùller; tes /îoscs, par 0. Metra; tes Traîneaux, mazurka par Ascher, etc., dans lesquelles durant des pages entières la lre note de la mesure est faible étant finale 6! incise ou de rhythmc. Cependant si la dernière note d'une incise est une syncope, une répétition temporale, ou enfin, si elle remplit la mesure entière, elle est forte:

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-et

HE

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La première et la dernière note d'une simple incise ont donc aussi la propriété de détruire l'accent métrique. Ainsi dans les deux premiers exemples de ce paragraphe la première note de chaque mesure est faible, tandis que la dernière est forte. Ces sortes de passages offrent sur le piano une certaine difficulté. Ce sont surtout les élèves bien organisés qui ont de la peine à jouer à contre-temps.

Rappelons-nous, enfin, que la dernière note des coupes métriques suivantes est forte:

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Ji-jj3j.-j.mj,

ÏJ-JJjJouJ./U-

é é é é é (voyez pages 31 et 51), et que la dernière note d'un rhythme doit être suivie d'un

silence à moins qu'elle ne soit accompagnée d'un point d'orgue, du mot tenuto, ou coulée à la note suivante:

Mauvais.

Bon.

Mauvais.

Bon.

Mauvais.

Bou.

Mauvais.

Bon.

Nous n'avons pas craint de donner à ce chapitre un grand développement. C'est qu'à nos yeux les rhythmes ont une importance capitale. Le lecteur a dû s'en apercevoir en voyant la multiplicité des aspects du sujet que nous venons de traiter. Nul ne peut espérer composer, écrire correctement, nul ne peut atteindre une exécution intelligente, artistique, si, spontanément ou par réflexion , il n'accentue selon l'affinité des notes , conformément à la tendance, à l'attraction naturelle qu'elles ont au repos.

§ 11. Exercices pratiques.

Dès la première récréation de la Méthode qu'on suit, il faut attirer l'attention de l'élève sur les rhythmes , c'est-à-dire sur le retour périodique, de 2 en 2, de 4 en 4, de 8 en 8 mesures, des mêmes notes, des mêmes valeurs formant des dessins symétriques.

Aussitôt que l'élève est initié aux rhythmes et habitué à saisir, dans les groupes de sons, une pensée, une unité musicale, il faut aussi le familiariser avec les incises; donc après avoir joué la Méthode ou un certain nombre d'airs sans tenir compte des incises, il reprend les mêmes airs et y marque les incises. Il faut lui indiquer où et quand il peut en faire, mais surtout où et quand il doit s'en abstenir.

L'élève doit examiner les rhythmes de tous les morceaux qu'il joue et corriger sans scrupule toutes les accentuations et indications défectueuses.

Il commencera d'abord à rhythmer des chansons, romances et danses, puis progressivement, les morceaux et études. Il faut lui donner fréquemment des airs de romances à rhythmer et à inciser, en ayant soin de cacher ou d'enlever les paroles, et comparer ensuite son annotation rhythmique avec celle qui résulte des paroles.

On dit qu'un des plus grands pianistes a passé trois ans en Italie rien que pour apprendre à rhythmer, à phraser, ce qui ne l'exempte pas de toute faute d'accentuation rhythmique.

Qu'on fasse le travail que nous prescrivons, qu'on donne à l'élève ce chapitre à lire, à copier, à résumer et peut-être n'aura-t-il pas besoin de faire le voyage d'Italie pour posséder la science et le sentiment du rhythme : la première Méthode venue et quelques mois d'application suffiront pour lui donner la connaissance des rhythmes, des incises, de la prosodie, de la phraséologie musicale et de l'accentuation rhythmique.