INSTRUMENTISTES

Eiiseigiieweiit du premier degré

Principes et doigté.

Gymnastique et assouplissement (études).

Exercices de rythme.

Etude graduée de passages tirés des parties d'orchestre d'oeuvres symphoniques, depuis Bach

jusqu';^ l'époque moderne.

Etude de concertos sans valeur musicale, écrits spécialement pour approfondir la technique de

l'instrument.

Eiiseigiieiiient du second degré

Etude chronologique et méthodique des oeuvres importantes écrites pour l'instrument depuis son apparition jusqu'à l'époque moderne.

Etude des divers styles afférents aux diverses époques et aux différentes formes. Explication de la raison d'être du style.

Histoire des compositeurs ayant écrit pour l'instrument et de leurs œuvres.

Histoire de l'instrument, de ses transformations et de ses développements successifs. Notions de fabrication.

Notions de chant grégorien et palestrinien.

Notions élémentaires de l'harmonie, du contrepoint et des formes de composition pouvant s'appliquer aux œuvres écrites pour l'instrument.

Participation aux études d'application d'orchestre, d'accompagnement et de musique de chambre.

Participation aux études d'ensemble choral.

COMPOSITEURS Eiiseiguemciit du pronier degré

Cours complet d'harmonie.

Cours complet de contrepoint.

Etude du chant grégorien.

Participation aux études d'ensemble choral.

Eiiseigiienieuî du second degré

Divisé eu quatre cours successifs présenlanl chacun une partie théorique el une partie pratique.

Premier cours

PRATIQUE

Considérations sur l'art.

Le rythme.

La mélodie (Histoire de la notation).

Etude de la monodie médiévale et de ses formes.

L'harmonie (histoire).

L'expression, la tonalité.

Etude des formes de l'époque harmonique, de Josquin de Prés à H. Schiitz (le style palestrinien).

Les formes du Motet.

Analyses mélodiques.

Composition de monodies.

Écriture du Choral varié.

Analyse de Motets.

Composition de Motets.

Deuxième cours