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Fig. 273. — Panneau décoratif; d'après tinc peinture de Simon Vouot.

vers 1610, et depuis l'exécution de ces ingénieux cliangements, « il ne

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se construisit plus, dit le comte de Laborde, ni un palais, ni un hôtel, ni une maison de quelque élégance, sans que les architectes n'aient été envoyés à la demeure d'Arthénice (la marquise de Rambouillet), pour copier ou imiter ses innovations. » La reine mère Marie de Médicis, elle-même, qui faisait bâtir le Luxembourg, ordonna à ses architectes d'aller voir l'hôtel de Rambouillet et de profiter des leçons que M™" de Rambouillet pourrait leur donner pour la bonne distribution de l'intérieur du nouveau palais.

Ce fut pourtant sous l'influence et l'inspiration de Marie de Médicis que l'industrie et l'art s'unirent de concert pour métamorphoser la décoration artistique des appartements. Simon Vouet, qui avait étudié l'art décoratif, à Rome, à Gênes et à Florence, en fut le véritable créateur dans sa patrie, lorsque Ijouis XIII l'eut rappelé en France, pour le nommer premier peintre du roi, pour le loger au Louvre et pour le charger de tous les travaux qu'il pût entreprendre dans les châteaux royaux.

Comme il suffisait à peine aux commandes qu'on lui faisait, MM. de Chanteloup avaient eu le projet de le mettre en concurrence avec le Poussin. Mais celui-ci, dégoûté par les administrateurs ayec qui il fut en relation, et peu soucieux de soutenir une lutte pour laquelle il n'était point fait, retourna à Rome, en cédant la place à Vouet, qui conserva jusqu'à sa mort (1649) le privilège d'être chargé, presque seul, de la décoration intérieure de la plupart des hôtels anciens et nouveaux de Paris. Ce n'est pas lui, cependant, que le cardinal Mazarin voulut choisir pour décorer la grande galerie de l'hôtel Tubeuf, qu'il avait acheté pour en faire la première fondation de son palais; il prit un architecte français, François Mansard, et deux peintres italiens, Romanelli et Grimaldi. Ces deux peintres , qui avaient la vogue en Italie, furent les bienvenus en France, à ce point que les dames de la cour allaient les voir travailler à la galerie de l'hôtel Mazarin.

Quanta Mansard, qui avait fait exécuter, d'après ses dessins, les ornements en relief de cette galerie, il fut l'objet d'une critique amère, accompagnée d'une caricature. La galerie Mazarine, cette merveille d'architecture et de peinture décorative, est encore là pour protester

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contre l'injustice de la Mansarade. A l'exception de cette superbe galerie et de quelques plafonds noircis du vieux Louvre, il ne reste plus rien des décorations peintes que Romanelli et Grimaldi avaient faites en beaucoup d'édifices qui subsistent encore.

Les écrivains du dix-septième siècle nous ont laissé un petit nombre de descriptions d'appartements décorés dans le goût de l'époque. Ces descriptions, bien qu'assez sommaires, peuvent nous donner une idée exacte de l'art décoratif et du luxe mobilier, sous les règnes de Louis XIII et de Louis XIV. Sauvai, dans ses Antiquités de la ville de Paris, fait ainsi la description d'une chambre de la reine régente, dans les appartements du Louvre, après la mort de Henri IV : « Marie de Médicis , pendant sa régence , dit-il , fit dorer une chambre dans l'appartement des reines mères... et n'oublia rien pour la rendre la plus riche et la plus superbe de son temps : elle fut ornée d'un lambris et d'un plafond; on y employa un peu d'or et de peinture; Dubois, Fréminet, Errard, le père Bunel, tous quatre les meilleurs peintres de ce temps-là, déployèrent tout leur art, autant. par émulation entre eux que pour faire quelque chose qui plût à cette princesse : Errard peignit les plafonds, les autres travaillèrent aux tableaux qui régnent au-dessus du lambris doré dont la chambre est environnée, et quelques peintres florentins firent d'après nature les portraits des héros de Médicis qu'on voit entre ces tableaux. Chacun pour lors admira ce beau lieu, comme le dernier effort de la propreté, de la galanterie et de la magnificence. 5)

La chambre à coucher, dans les habitations des gens du monde, était à la fois la salle de réception et le cabinet de conversation. L'abbé d'Aubignac, dans la Relation véritable du royaume de Coquetterie (1655), parle en ces termes de la chambre à coucher d'une précieuse, qui habitait la place Royale : « Au milieu, dit-il, d'un grand nombre de portiques, vestibules, galeries, cellules et cabinets richement ornés, on trouve toujours un lieu respecté comme un sanctuaire, où, sur un autel fait à la façon de ces lits sacrés des dieux du paganisme, on trouve une dame, exposée aux yeux du public, quelquefois belle et toujours parée, quelquefois noble et toujours vaine,

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quelquefois sage et toujours suffisante... Il n'est pas défendu aux belles de garder le lit, pourvu que ce soit pour tenir ruelle plus à son aise, diversifier son jeu, ou d'autres intérêts que l'expérience seule peut apprendre. ))

Sauvai, qui avait vu de ses propres yeux la fameuse chambre à coucher de la marquise de Rambouillet, nous fera comprendre combien elle était supérieure à toutes celles que les précieuses avaient inaugurées, dans le quartier de la place Royale. « La chambre bleue, si célèbre dans les œuvres de Voiture, dit-il, étoit parée, de son temps, d'un emmeublement de velours bleu, rehaussé d'or et d'argent, et c'étoit le lieu où Arthénice recevoit ses visites. Les fenêtres, sans appui, qui régnent de haut en bas, depuis son plafond jusqu'à son parterre, la rendent très gaie et la laissent jouir, sans obstacles, de l'air, de la vue et du plaisir du jardin. »

En regard de cette description, nous placerons celle de l'appartement de la reine Anne d'Autriche au Louvre : « Il faut ad vouer, disent nos voyageurs hollandais, que, après cela, il ne se peut rien voir de plus magnifique. La dorure, la peinture et tous les riches embellissemens y estaient avec profusion tout ce qu'ils ont de plus beau et de plus prétieux en la chambre où elle couche. Il y "a, au bout, un cabinet si parfaitement orné et paré de tout ce que la somptuosité des roys peut faire inventer de plus rare, qu'on n'y peut rien souhaiter pour en rehausser l'esclat et la pompe. On y voit un cahinet (grand coffre à tiroirsj de cornaline et d'agathe; il y a, entre autres, une pièce tout à fait admirable, où l'on voit un aigle assis sur un tronc d'arbre, représenté si au naturel qu'un peintre ne les scauroit mieux faire. Le petit lit de repos et les sièges sont d'im riche et superbe brocart. La table, les guéridons et les bois des sièges sont d'un très bel émail bleu, avec quantité de petites fleurs de toute sorte de couleurs. Le plancher est de marqueterie, mais d'un bois si odoriférant, que quand on y entre on est tout parfumé. La reyne en fait faire un d'esté, auquel nous vismes travailler, qui sera encore plus beau. y>

Mais nous ne devons pas quitter encore le palais Mazarin, qui fut considéré, à bon droit, comme la merveille architecturale du dix-septième

L'ART DECORATIF ET L'AMEUBLEMENT

siècle. Félibieii, dans son Histoire de Paris^ rappelle que le cardinal avait fait faire, sur les terrains de l'hôtel Tubeuf, trois galeries, une bibliothèque, une écurie, une basse-cour, un jardin et de beaux appartements. « Ainsi, dit-il, ce palais, médiocre dans ses commencements, estoit redevable au cardinal de tout ce qu'il avoit de merveilleux. Toutes les portes se répondoient en droite ligne et conduisoient la veue

rig. 274. — lutérieur tiré de la suite des « Cheminéei et LamtrU, » gravée par J. Lepautre.

dans des salons, des chambres à l'italienne, dans la campagne et dans les rues. Il n'y avoit pas une pièce qui ne fût rehaussée d'or et ornée de reliefs de stuc, de statues, de bustes, de peintures et de tant d'autres choses riches et curieuses, que jamais un tel amas n'avoit esté fait depuis que les grands seigneurs avoient pris plaisir à faire éclater la splendeur de leur fortune. »

Trente-sept ans après la mort de Mazarin, son palais, qui était alors la propriété du duc de la Meilleraye, devenu duc de Mazarin par son mariage avec Hortense Mancini, nièce du cardinal, n'avait rien

perdu des magnificences extraordinaires que lui enviaient" tous les palais de la France et de l'Europe.

A cette époque, le luxe des habitations aristocratiques à Paris avait fait de tels progrès, que la finance et la magistrature l'emportaient sur la noblesse, pour la belle ordonnance et le riche ameublement de leurs hôtels. Le docteur anglais Lister, qui fit un voyage à Paris en 1G98, fut d'autant plus surpris d'y trouver un pareil accroissement de fortune et de bien-être, qu'on disait à Londres que la plupart des familles nobiliaires avaient dû se retirer à demi ruinées dans leurs terres : « Toutes les maisons des personnes de distinction ont des portes cochères, c'est-à-dire de larges portes, où peuvent passer des carrosses, et, par conséquent, des cours intérieures, garnies de remises. On estime qu'il y a plus de sept cents de ces grandes portes, et quantité d'entre elles sont élevées sur les plus nobles modèles de l'ancienne architecture. Les fenêtres basses de toutes les maisons sont garnies de barreaux de fer, et cela doit être d'une grande dépense. La richesse et la propreté des ameublements répondent à la magnificence extérieure des maisons. On y trouve des tentures de riches tapisseries relevées d'or et d'argent; des lits de velours, de damas cramoisi ou d'étoffes d'or et d'argent ; des cabinets et des bureaux d'ivoire incrustés d'écaillé, d'or et d'argent, de cent façons diverses; des bras et des lustres de cristal, mais, par-dessus tout, les tableaux les plus rares. Les dorures, les sculptures, les peintures des plafonds sont admirables. Tel est le goût, dans cette ville et ses environs pour cette magnificence, que vous ne pouvez entrer dans la maison d'un particulier de quelque aisance , sans l'y voir déployée, et souvent c'est sa ruine. Quiconque peut ménager quelque chose, veut un tableau ou quelque sculpture du meilleur artiste. »

Il serait bien difficile, sinon impossible, d'établir sur des documents authentiques l'histoire de l'ameublement en France, depuis la fin du seizième siècle jusqu'au règne de Louis XIV. Les meubles communs et usuels, tels qu'on les fabriquait par tout le royaume suivant les règles professionnelles de l'industrie, ne sortaient pas des conditions du métier, prescrites et maintenues par les confréries et corporations

o ai a,

L'ART DÉCORATIF ET L'AMEUBLEMENT

(les menuisiers hahutiers, des tourneurs, des tapissiers, des serruriers, des doreurs, etc. Il n'y avait pas de communauté spéciale de fabricants et de marcliands de meubles. On comprend que les meubles destinés aux maisons royales et princières, étant des œuvres d'art.

fig. 275. — Charlotte-Félicité d'Hanover et Brunswick, duchesse de Modène; d'après J, Mariette. (On remaninera la forme du canapé "sur lequel elle est assise.)

émanaient directement des artistes qui en faisaient le dessin et qui en dirigeaient l'exécution. Il est donc certain que les grands architectes , les grands.peintres, attachés à la maison du roi ou à celle de la reine, avaient eu, pendant le seizième siècle, la direction souveraine de l'ameublement qui était l'accessoire indispensable de l'architecture, de la

sculpture et de la peinture, que ces artistes avaient charge de diriger chacun selon son talent et son office.

Le seul meuble élégant que l'époque d'Henri IV eût légué au dixseptième siècle était le cabinet^ armoire à compartiments, que Richelet décrivait ainsi dans son Dictionnaire franqois en 1G80 : « C'est un ouvrage de tourneur, fait d'ébène et de bois de noyer ou d'autre beau bois plaqué, composé de quatre armoires, qui ont chacune leur porte, et deux tiroirs entre ces armoires. Et autrefois on faisoit des cabinets à colonnes, mais aujourd'hui ces cabinets sont hors d'usage. »

Les cabinets variaient à l'infini de dimensions et de matières. Il y en avait de fort beaux et de fort riches : les uns, en ébène marqueté d'ivoire ou de bois de diverses couleurs, en façon d'Allemagne, car la principale fabrique de ces cabinets-là se trouvait à Nuremberg; les autres, garnis d'ornements d'or et d'argent, incrustés de pierreries ou de pierres colorées. On avait déjà des cabinets en laque de Chine et du Japon, qui furent sans doute la source originelle de ces meubles-là. Quant au lit, il avait encore de vastes proportions : il était peu élevé, à colonnes droites et unies, dorées ou cannelées, soutenant un ciel et des courtines ou rideaux. On conservait, dans tous les appartements, de grands lits, larges de dix pieds, où trois personnes pouvaient coucher à la fois, comme c'était l'usage, durant tout le seizième siècle, non seulement dans la bourgeoisie, mais aussi à la cour, où ces lits de famille et de compagnie ne disparurent que du temps de Louis XIV.

Le lit de parement ne servait que dans des circonstances de cérémonie, lorsque la dame du lieu recevait des visites après ses couches, ou bien quand elle devait seulement s'asseoir en grand apparat, pour toute autre réception solennelle. Le lit de parement devint le lit de parade, au milieu du siècle, et servit aux mêmes usages. La nièce de Ma/arin, Marie Mancini, mariée au prince Colonna, raconte elle-même la visite de cérémonie que la société romaine lui rendit à Rome : « A la fin de quarante jours que je relevois do» mes couches, il fallut me disposer à recevoir la visite du sacré Collège, des princesses et des autres dames de la ville, et pour le pouvoir faire.

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avec toutes les formalités requises, je me mis dans un lict qu'on m'avoit préparé pour mes premières couches et qui ne servit que cette fois-là, et dont la nouveauté aussi bien que la magnificence causa, une admiration générale, Ç'estoit une espèce de coquille qui sembloit

Fîg. 276. — Femme de qualité en tîéshabillt^ ; d'après une estampe de Saint-Jean. (On remarquera, dans cette gravure, le cabinet et le miroir de toilette.)

flotter au milieu d'une mer, si bien représentée, qu'on eût dit qu'il n'y avoit rien de plus véritable, et dont les ondes lui servoient comme de soubassement. Elle étoit soutenue par la croupe de quatre chevaux marins, montés par autant de sirènes; les uns et les autres si bien taillés et d'une matière si propre et si brillante de l'or, qu'il

Xyil" SIÈCLE. — SCIENCES, LETTRES ET ARTS.

n'y avoit pas des yeux qui n'y fussent trompas et qui ne les crussent de ce précieux métal. Dix ou douze Cupidons étoient les amoureuses agraffes qui soustenoient les rideaux d'un brocard d'or très riche, qu'ils laissoient pendre négligemment, pour ne laisser voir

Fig. 277. — Madame la duchesse de Bouillon en dt-shabillé négligé, but nn sopfia; d'après une estampe de Trouvain,

que ce qui mcritoit d'estre veu de cet esclatant appareil servant plustost d'ornement que de voile. »

Le comte de Laborde dit, à ce sujet, dans son Palais Mazarin : « Les riches hôtels de Paris conservèrent jusqu'à la fin du dernier siècle, dans les grands appartements, la chambre de parade, avec le lit antique, les ruelles et le balustre. » Ce lit, dressé sur quatre pieds et élevé sur une estrade à deux ou trois marches, s'appuyait au mur

L'ART DÉCORATIF ET L'AMEUBLEMENT

par le chevet et faisait face à la porte d'entrée de la chambre, afin que la personne couchée pût voir les nouveaux arrivants , qui s'avançaient en saluant jusqu'au balustre, et pour qu'elle se tournât aisément à droite et à gauche vers ceux qui avaient le privilège d'en-

Fig. 278.

■ Mademoiselle de Mennetond à sa toilette ; d'après une estampe de J. Mariette, (On remarquera l'ameablement et la disposition de la cliumbre.)

trer dans la ruelle et de s'y asseoir. Les deux ruelles d'un lit à la mode, au beau temps des précieuses, réunissaient quelquefois plus de cinquante personnes assises. Le balustre , qui avait deux portes pour entrer dans la ruelle, était de différentes matières, en bois sculpté, en cuivre doré, en ivoire incrusté. Les ruelles devinrent plus tard

XVII' SlàcLK. — aCIKNCKS. — 71

Valcove^ dont Furetière donne ainsi la définition : « C'est la partie de la chambre qui est séparée par une estrade et quelques colonnes ou ornemens d'architecture, où l'on place d'ordinaire le lit ou des sièges pour recevoir la compagnie. » Il y avait, en outre, des cabinets , avec

Fig, 279. — Elisabeth-Christine de Wolfembutcl, épouse de Charles, archiduc d'Àntriche; d'après J. Uariettc. ( La forme du siège est intéressante.)

des lits de repos, sans matelas et sans courtepointe, qu'on appelait aussi des h'fs d'été ou d'ordinaire, que nous avons remplacés par des chaises longues.

IjCs sièges étaient peu nombreux et de différentes espèces , qu'on offrait, eu quelque sorte hiérarchiquement, selon la qualité des per-

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sonnes. Faute de sièges disponibles, les hommes s'asseyaient sur leur manteau, aux pieds des dames. Le Traité de civilité (1678) classe ainsi les divers sièges qu'on rencontrait dans les maisons honnêtes ou de bonne compagnie : « Le fauteuil est le plus honorable, la chaise à dos après, et ensuite les sièges pliants. » Le placet ou petit tabouret sans bras ni dossier pouvait convenir à une jeune femme ou à un enfant.

La salle ou salon de l'appartement de Molière , rue de Richelieu , était meublé de douze fauteuils de bois de noyer à mufle de lion, avec housses de serge verte, et de quatre sièges ployants, de pareil bois. L'inventaire fait après la mort de l'illustre comédien contient la description du lit de parade qui ornait sa chambre à coucher; voici cette curieuse description : « Une couche à pieds d'aiglons, feints de bronze vert, avec un dossier peint et doré, sculpture et dorure; un sommier de crin, deux matelas de futaine, des deux côtés remplis de bourre d'Hollande ; un lit et traversin de coutil de Bruxelles, rempli de plume. Un dôme à fond d'azur, sculpture et dorure, avec quatre aigles de relief, de bois doré, quatre pommes faconde vases, aussi de bois doré; le dit dôme garny par dedans de taffetas aurore et vert en huit pentes, avec le plafond; l'entour du dit lit d'une seule pièce, de deux aunes et un quart de haut, de pareil taffetas, le tout garny de frange aurore et vert. Un dôme plus petit et de pavillon pour le dedans, de bois doré, sculpture façon de campane; le pavillon en trois pièces de taffetas gris de lin, brodé d'un petit cordonnet d'or, avec frange et mollet d'or et de soie, et doublé d'un petit taffetas d'Avignon ; le dit dôme garny dedans d'un pareil taffetas, frange et mollet, et brodé avec chiffres, doublé de toile boucassine rouge. Quatre rideaux de deux aunes un tiers de havit, de brocart à fleurs et fond violet, garnis d'agrément d'or faux et soie verte, frange et mollet d'or fin et soie verte ; trois soubassemens et trois pentes à campanes, garnies de glands d'or faux. »

Entre les nouveaux meubles que le règne de Louis XIII avait créés , on ne doit pas oublier les guéridons, ces élégants et gracieux supports, sculptés et dorés , de tant de petits objets d'art , anciens et modernes.

qui faisaient la récréation du regard dans les appartements où la curiosité avait droit d'asile. Dans le petit appartement que Mazarin s'était réservé au Louvre, on admirait moins les beaux tableaux dont il était orné, que deux consoles et un guéridon à dessus de jaspe et

Fig. 280. — Portrait de Jean Lepautre ; dessiné et gravé par lui-même en 1674, (Communiqué par M. Dutuit.)

de lapis lazuli, supportant deux cabinets étincelants de pierreries, et une grande coupe de nacre, richement enchâssée d'or et artistement ouvragée. Il faut citer les ^niroirs, de toutes grandeurs et de toutes formes, avec leurs cadres sculptés en bois doré ou en orfèvrerie ciselée. On ne peut imaginer quel était le nombre de ces miroirs et de ces

L'ART DECORATIF ET L'AMEUBLEMENT

glaces de Venise, qui rayonnaient dans toutes les chambres des hôtels. Louis XIV, qui avait restauré et rajeuni les anciennes maisons

Fig. 281. — Grande armoire en ébùne, avec marqueterie, par Boule. (Mobilier de la Couronne.)

royales et qui en fit construire de nouvelles plus magnifiques, comme le château de Versailles, envoya d'abord à Fontainebleau les vieux meubles des rois ses prédécesseurs, et les entassa ensuite dans le garde-

meuble de la Couronne, où ils se détériorèrent et se perdirent la plupart. Il voulait des meubles dans un goût nouveau, dont il donna lui-même l'idée, sous l'inspiration de Colbert. Il s'était adressé à l'industrie particulière, sans être satisfait, et pourtant il avait sous la main cet

Fig. 282. — Architecture d'église. Tiré da Cahier sur Us clôtures de chapelks, n tant de menuiserie qno de serrurerie ; » par J. Lcpautre.

infatigable et inépuisable Jean Lepautre, dont l'œuvre immense renferme tous les modèles qu'on peut souhaiter pour l'ameublement d'un palais ou du plus riche hôtel. Lepautre, en effet, dessinait et gravait sans cesse des suites nouvelles de dessins de portes, de cadres de tableaux et de glaces, de meubles et de cabinets en tout genre, de

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miroirs, de tables et de guéridons, de plafonds et de lambris, de frises et de rinceaux sculptés, de boiseries et de panneaux d'ornements. Charles le Brun, convenait mieux au goût de Louis XIV et de Colbert. Ce fut lui que le roi chargea de fournir des modèles pour tous les meubles qui furent exécutés aux Gobelins, de 1663 à 1667.

Les plus beaux meubles qui furent fabriqués pour le roi, sortaient des ateliers de l'ébéniste André-Charles Boule (1642-1732) et de l'orfèvre Claude Ballin (1615-1678). Boule composait des meubles en ébène,

Fig. 283. — Fontaine et cuvette d'orfcvrerie ; par J. Lepautre.

d'une admirable pureté de formes , avec des applications d'écaillé découpée et incrustée, d'arabesques et d'ornements en étain et en cuivre, relevés de gravure au burin ; quelquefois il appliquait des dessins en or et en argent sur un fond d'écaillé ou des rinceaux d'écaillé sur un fond métallique. Ballin ciselait de grands meubles fondus en argent , des lits, des tables, des consoles, des guéridons, des cabinets, des cadres de miroirs, des chenets, en un mot, tout le mobilier royal des appartements de Versailles.

Le meuble grandiose et lourd du temps de Louis XIII avait depuis longtemps disparu. Le meuble du temps de Louis XIV était resplen-

dissant de dorures et d'incrustations métalliques ; il réjouissait l'œil par des formes gracieuses et par des colorations multiples, que la marqueterie empruntait à la variété des essences de bois aussi bien qu'à l'ivoire teint et à l'écaillé multicolore.

On fabriquait encore des meubles d'argent, puisque le Ldvre commode^ dans l'édition dé 1691 , annonce que « les meubles d'ortèvrerie sont fabriquez , avec grande perfection , par M. de Launay, orfèvres du Roy, devant les galeries du Louvre. » Quant aux meubles de marqueterie, ils étaient alors dans tout l'éclat de la mode : « MM. Cussy, aux Gobelins ; Boule , aux galeries du Louvre ; le Febvre , rue Saint-Denis, au Chêne vert, etc., travaillent par excellence aux meubles et autres ouvrages de marqueterie. » Les meubles et objets divers de l'art chinois commençaient à se montrer partout. Il y avait des artistes , comme les sieurs Langlois père et fils, qui imitaient et raccommodaient en perfection les meubles de la Chine, car ces meubles, très fragiles de leur nature , se vendaient à des prix énormes. On achetait donc des imitations plus ou moins parfaites, quand on n'était point assez riche pour acheter des chinoiseries authentiques.

Fig. 284.— Cul-delampc, d'après J. Hurtu (1619); tiré des OmemenU det anciens ntaitrei, recueillis par Ovide Rcynotd.

TABLE DES ILLUSTRATIONS

CONTENUES DANS CE VOLUME

JT. B. Les chromolithograpliic3 et les planchée hors texte sont placées en regard des pagea indlqn^îs A la table.