SUR LES TIRÉES DE SES PAPIERS

Conservés à la Bibliothèque Impériale.

COLLIN DE VER MONT (hyacinthe), mort à Paris, le 16 février 1761. 11 étoit frère de C«>llin de Blamont, surintendant de la musique du roi. C etoit un des plus honnêtes hommes qu'il fût possible de connoître, et qui ne manquoit pas de talent; mais c'étoit un peintre froid et sans couleur. Il inventait assez facilement; mais quels que fussent les sujets qu'il entreprît de traiter, il n'en étoit aucun qui eût le pouvoir d'émouvoir et d'intéresser. Son dernier tableau a été la Présentation de la Vierge pour le maître autel de la nouvelle église de Versailles ; et ce grand morceau, quoique bon daos plusieurs parties, porte av» c lui la preuve de ce que je viens d'avancer. M. de Vermont etoit disciple de Jouvenet ; il ne s'en ressentoil gueres. Il avoit été tenu sur les tonds de baptême par M. Rigaud , qui ne cessa jamais de l'aimer et de le considérer; il le lui fit connoîlre, en lui léguant, comme il fit, tous ses dessins, ses estampes et ses ustensiles de peinture. 11 étoit né à Paris, en avril 1692, de sorte qu'ilétoit âgé, T. n. a

au jour de son décès, de 68 ans et 10 mois. 11 remplissoit alors dans l'Académie de peinture la place d'adjoint à rec* leur, a laquelle il éloit parvenu en 1754. 11 avoit été élu professeur en 1740, et académicien en 1725.

COLOMBEL (nicoIas). Sta scritto nel catalogo degli Academici drS. Luca in Roma sotto l'anno 1686.

COMIN ( j. on jouan), graveur au burin, assez médiocre, qui vivoit à Rome au milieu du xvn e siècle, et dont je ne connois que peu de planches, qui font partie de celles de la galerie Juslinienne.

COMMOD1 (andrea). 11 eut à faire un des tableaux qui entrèrent dans les décorations pour l'entrée de la grande duchesse Christine de Lorraine à Florence , en 1588. L'auteur de la description dit i en parlant du peintre , que c'étoil un giotati di buona speranza. 11 n'avoit pour lors que 28 ans. Piètre di Cor* tone avoit travaillé sous lui, et le reconnoissoit pour son maître. 11 dessinoit volontiers au pastel et aux deux crayons, rouge et noir; et, en cela, il se faisoit gloire d'imiter le Baroche, dont il éloit autant partisan qu'il l'éloit de la manière da Corrège, Si l'on vouloil donner un juste précis de sa vie , il faudroit refaire celui-ci qui est trop peu exact, et partir d'à* près ce qu'a écrit le Baldînucci. Le Père Orlandi cite ce der* nier auteur, et par son extrait on voit qu'il ne l'a point lu. — Le Commodi éloit du môme âge que le Civoli, et je suis très-assuré que tous deux étoient condisciples, qu'ils avoient appris du même maître, qui éloit Alexandre Allori, dit le Bronzin. Aussi les Irouve-t-on tous deux employés aux pein* tures qui se faisaient sous la direction du Bronzin, pour l'entrée de Christine de Lorraine. Le Commodi aura seulement appris la perspective du Cigoli qui y étoit profond , et

voilà ce qui dura brouillé le Baldinucci , et qui lui aura fait affirmer d'un ton trop général qu'il étoit l'élève du Cigoli.

CONCA (il cavalière sebastiano), di Gayetta, mori a di prima di Scptem. 1764 in eta d'anni 88. Ceci m'a été administré par M. Naloire. — Sébastien Conca, né à Gaëte, le 8 janvier 1680. Ainsi écrit sur son por irait de&iné, qui étoit dans la collection du sieur Pio, et que j'ai vu ddns cêlte dé M. Crozat. Il est mort dans sa ville natdle, où il s' étoit retiré, le l* p ï-eptembre 1764. M. Natoire me marque qu'il étoit âgé de 88 ans, mais je crois qu'il se trompe. 11 dit cependant le tenir d'un disciple du Conca qui s'est adressé, pour en être instruit, à Gaëte même, où sont les parensdu Conca. Suivant le Domenico, il doit être né en 1680 ; mais peut-être n'a-t-il fait que copier le père Orlandi. — 11 faut s'en tenir aux dates fournies par M. Natoire et reculer sa naissance de quatre années, la reporter en 1676.

COPELLETI (parigi), reggiano, fu pittor molto pratico ed in fresco. Si vede su la Giarra la facciata dell' Occa, in S* Agostino un S. Nicolo da Tolentino con un coro d'angioli molto belli. Fioriva nel 1590. Gius. Borzani, Antiquarium Regii Lepidi, Mss. del Libreria Reale, à p. 96.

CORBELLINl (sebastiano). J'ay veu une estampe, d'une assez belle composition, gravée, en 1695, par Robert Van Audenaerd à Rome d'après ce peintre, qui ne me paroit pas sans mérite; G'étoit un sujet de tbèse en hauteur où parois-

soit le pape assis dans son trône environné de

figures allégoriques.

CORDÈGL1AGHI (gïovanetto), que Vasari nomme en un endroit Gianetlo, est nommé Cordella par le Bosckka* Auteur

de la description des peintures de Venise ; il le met au rang des disciples du Bellini , et le fait auteur entr'autres tableaux du portrait du cardinal Bessarion, qui est dans l'école de la la Charité à Venise, et dont on a une estampe gravée par Petrini.

CORD1ER (Nicolas). Ce sculpteur a exécuté, étant à Rome, la statue de bronze de Henry IV, roi de France, qui est à Saint- Jean de Latran, et dont il y a une estampe gravée par Le Mercier. On voit aussi de lui, dans l'église de la Minerve, et dans la chapelle de la famille Aldobrandine, une statue de marbre d'une Charité, qui est un beau morceau. M. Bouchardon Ta trouvée si fort de son goût qu'il en a lait le dessin que j'ai. La composition m'en plaît infiniment (1).

CORIOLAN1 (jean-baptiste) est mort le 8 janvier 1649. Masini, t. I, p. 626. Il étoit frère de Barthélémy aussi graveur.

CORNEILLE (michel), né à Orléans, fit remarquer dès l'enfance son inclination pour la peinture. Attiré à Paris par la réputation de Simon Vouet, qui étoit pour lors premier peintre du roy, il se mit sous sa conduite et devint un de ses meilleurs disciples; Vouet lui fit épouser une de ses nièces, pour se l'attacher davantage ; mais cependant il ne fut pas si

(l)Le Baglione a consacré à cet intéressant artiste lorrain une biographie, p. 108 de l'édiiion deNaples, 1733, in-4°. Beyle, dans ses Promenade* dans Rome (t. II, p. 1*)5) parle avec qutl |ue irré- . vérence de la statue de Henri IV : « Eu sortant par la porte du « Nord, à l'extrémité de la nef de droue, on p isse devant la statue « de Henri IV, qui a l'air toute mélancolique de se voir en pareil « lieu. Vous savez que le roi de France est chanoine de Saint- Jean « de Latran. »

scrupuleux imitateur de la manière de cet habile maître, quelquefois trop négligée et éloignée du naturel, qu'il ne chercha, en se proposant pour guides les ouvrages de Raphaël, à rendre la sienne plus sage et plus étudiée. Quelquesuns de ses plus beaux tableaux, et surtout celui où il a représenté S* Paul et S 1 Barnabé, à qui l'on veut offrir un sacrifice dans la ville de Lystre, lequel a été si bien gravé par François Poilly, en sont une preuve. Lorsque 1* Académie de peinture et de sculpture prit son établissement, il fut un des principaux qui en composa le corps, et il y exerça depuis la charge de recteur. Ses deux fils furent ses élèves; Michel, qui étoit l'aisné, suivit de plus près sa manière, et fut de très bonne heure en estât de luy aider dans plusieurs de ses ouvrages. Il eut une extrême ardeur pour apprendre et un goût singulier pour le dessein qu'il eut occasion de satisfaire, en travaillant dans sa jeunesse pour un fameux curieux, qui luy fit copier un grand nombre de desseins de grands maistres qu'il avoit rassemblés. 11 conserva, jusques à la fin de sa vie, cette passion du dessein ; car quoi qu'il eût acquis de la réputation dans la peinture, et que les ouvrages ne lui manquassent point, on le voyoit souvent quitter le pinceau pour prendre le crayon. 11 trouvoit le même plaisir à étudier les ouvrages de peinture des plus habiles peintres italiens ; il les copioit volontiers pour en mieux connoître les beautés et s'entretenir dans les bonnes manières : jamais peintre n'eut peut-être plus d'amour pour son art, et ne ménagea moins sa peine et son travail. 11 ne lui coutoit rien de repasser plusieurs fois sur un même ouvrage, toujours mécontent de loy-mesme loi 1 ? que les autres en paroissoient les plus satisfaits; il travailloit, il retouchoit ses ouvrages, quelquefois jusqu'à les appesantir en voulant trop les perfectionner. Il en a gravé luy-même quelques-uns avec assez d'intelligence. Dans sa jeunesse, il avoit déjà été occupé à graver pour le sieur Jabach quelques*

uns de ses desseins qui sont présentement dans le cabinet du roy de France. Jean^- Baptiste Corneille, son frère puîné, en avoit aussy gravé plusieurs; celuy-ei manioit la pointe avec une extrême farilitéei beaucoup d'art, l'on en peut juger par ce qu'il a gravé (1). Sa manière de dessiner n'étoii pas moins facile; il eut été seulement à souhaiter qu'elle eut été pius légère, mais par malheur pour luy, Errard, sous lequel il avoit étudié à Rome pendant assez longtemps, luy avoit inspiré ce goût lourd et matériel ; il n'y avoit de luy-mêmeque trop de penchant, et il ne luy fut pas possible de s'en delfaire. Pendant son séjour à Home, il avoit été employé par ordre du roy son maître à mesurer avec exactitude les plus belles statues antiques pour en connoislre les proportions, et il y fît en même temps une élude particulière de l'anatomie dans laquelle il se rendit habile. Il étoit membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture aussy bien que Michel Corneille son frère aisné.

L'ange annonçant à la S te Vierge le mistère de l'inca*nation, inventé par Perin del Vague, et gravé* par Corneille le père. C'est un des desseins de Jabach.

— M. C. Sculpsit. C'est ainsi que s'est désigné Michel Corneille sur quelques planclies qu'il a gravées d'après des desseins de Raphaël d'Urbin.

CORNEILLE (jean* Baptiste) le jeune, mort à Paris, en 1695, êgé de 47 ans. Il avoit appris sous son père les premiers principes de la peinture; mais ayant été envoyé à Rome à la pension du roy, et y ayant trouvé Errard qui y étoit directeur, il s'abandonna trop à la manière lourde de ce peintre, et devint comme lui un peintre extrêmement pe-

(i) Vovea U note 4, à la pag* 324 du t ï de YAteagario.

sant dans son dessein. C'est dommage, car il étoit né arec du génie. Il avoit épousé une des sœurs de mon père (1). et ce fut squs lui que mon père appril à dessiner; je lui ai toujours ouï dire que c'étoît pour son malheur. Avec eela J.-B. Corneille n'auroit pas laissé de passer loin ; il sa voit se produire^ M. Mansard son parent et son protecteur lui vouloit du bien.

~* Des squelettes soutenant un suaire, un cadavre, et les différents attributs de la mort, composant un tout ensemble, qui a la forme d'un écran, gravé d'après J.-B. Corneille. Cela avoil été fait pour mon grand père, et pour servir dans les retraites qui se font chez les jésuites; on avoit dessein d'en faire encore d'autres ; mais cela n'eut point son effet, et la planche môme, dont il y a ici une épreuve, a été effacée.

CORNEILLE ( michel) le fils, naquit à Paris, en 1642, et se forma dans l'école de son père, qui étoit bien capable de l'instruire. Mais une des choses qui aidèrent davantage à lui former le goût, et à lui faire accorder la préférence aux ouvrages des meilleurs maîtres d'Italie, et surtout à ceux des Carraches et de leurs élèves, fut l'occupation que lui fournit dans sa première jeunesse le sieur Jabach, qui avoit la plus belle collection de desseins qui fût alors, et qui eœployoit le jeune Corneille et son frère Jean-Baptiste ainsi que plusieurs autres jeunes gens à en faire des copies, que souvent il venéoit pour des originaux. Celle supercherie étoit véritablement blâmable et honteuse; mais le jeune Corneille y trouvoit son profit , de façon qu'il se vil bientôt en étal de passer

(1) On connaissait déjà ce fait par le catalogue de Lorangère, à la p. 26 de la table : « J.-B. Corneille, lils de Michel Corneille le peintre, avait épousé la sœur de Jean Mariette, père de P.-J. Mariette. »

à Rome, y faire de meilleures études encore sous la protection du roi dans l'Académie que ce prince y avoit fondée. U n'y demeura pas cependant longtemps; le directeur Ch. Errard prélendoit le conduire, et ne vouloit pas qu'il eût un autre guide, et le goût lourd et pesant de ce peintre lui faisoit envisager une perte certaine, s'il le prenoit pour modèle. Il se détermina dune à travailler en son particulier, et à ne consulter que les meilleures sources. Après quatre ou cinq ans de séjour, il repassa à Paris, et ne tarda pas à y jouir d'une réputation méritée. Il eut des ouvrages à faire pour le roi; mais s'étant mis mal dans l'esprit de M. Le Brun, jaloux de ce qu'il le voyoit se livrer à M. Mignard, dont Corneille avoit eu la folie ds croire qu'il pourrait devenir le gendre, cela joint à sa façon de représenter, et encore la lenteur qu'il mettoit dans son travail, et une certaine irrésolution qui lui faisoit trop souvent recommencer des ouvrages qui ne pou- Yoient que lui faire honneur, renfermé chez lui, et ne communiquant point avec ses confrères, il fut oublié; on le laissa mourir dans son logement des Gobelins, qui Ta fait appeler Corneille des Gobelins, après avoir souffert l'extraction de la pierre, le 16 août 1708. Comme il revenoit trop souvent sur son ouvrage, et que, conlent de faire de l'effet pour le moment, il se servoit trop inconsidérément d'huile grasse, presque tout ce qu'il a peint a péri. 11 ne restera de lui que des desseins qui sont en grand nombre, et qui montrent une grande science, mais qui, s'il en faut dire la vérité, pèchent par trop de pesanteur. .

CORNELf (cornelio). In un opéra rappresentante il battesimo (?) con molti nudi grandi, di prima vista, v* a notato l'anno 1588. Abb. Marullû

CORNHERT (théodore). Sandrart, cité par le P. Orlandi, dit

peu de choses de cet artiste; encore se trompe-t-il sur le temps de sa naissance; car il le fait mourir âgé de 78 ans, au lieu qu'il n'en avoit que 68 pour lors. Voic.y un détail de sa vie plus circonstancié. Théodore Volcaert Cornhert, ou, comme il l'écrivit lui-même sur plusieurs de ses planches , Dirck Cuerenhert, nacquit à Amsterdam en 15*22. De relour de ses voyages en Espagne et en Portugal, il s'établit à Harlem où il s'occupa d'abord à graver pour gagner sa vie. Il y a apparence qu'il avoit appris cet art de Corneille Boys; du moins il suivoit la même manière de graver de celui-ci, qui lui étoit antérieur de quelques années, et pour lequel il grava quelques planches en 1555; c'étoit d'après les desseins de Martin Hemskerk, qui vivoit pour lors à Harlem avec la réputation d un grand peintre. Cornhert avoit encore gravé beaucoup d'autres pièces d'après luy, depuis 1549, qui est à peu près le temps qu'il commença à graver, il continua de le faire encore pendant quelque temps; mais d'autres occupations plus sérieuses l'attachèrent dans la suite. Ayant du goût pour les lettres, il se mit à étudier. Si l'on en croit Bayle, il étoit âgé de 30 ans lorsqu'il apprit le latin ; Paul Colomiès, dans ses mélanges historiques, dit qu'il en avoit 40, et qu'il apprit de lui-mesme le grec et le latin avec tant de progrès qu'il n'y avoit point d'auteurs qu'il ne traduisoit facilement en flamand. En 1572 (je crois que c'est une faute du Moréri, et qu'il faut lire 1562) il fut élu secrétaire d'Harlem. On le députa plusieurs fois au prince d'Orange, gouverneur de Hollande, et ce furent ses conseils et ses sollicitations qui déterminèrent le comte de Brederode à présenter à Marguerite, duchesse de Parme, cette fameuse requête, qui donna naissance aux troubles des Pays-Bas, en 1566. Cornhert fut ensuite enlevé d'Harlem par les Espagnols, et retenu longtemps prisonnier à La Haye. On ne lui rendit la liberté qu'à la condition de demeurer dans celte ville; mais, craignant encore

quelque mauvais traitement, il s'enfuit secrètement à Harlem, et se retira ensuite au pays de Ctèves pour être plus en sûreté, fl n'en revint qu'en 1572, lorsque tes étate de Hollande eurent secoué le joug des Espagnols. Alors Cornhert fut honoré ée la charge de secrétaire des états de la province ; mais ayant été nommé pour examiner les désordres dos gens de guerre, il leur devint si odieux qu'il Fut obligé de se retirer à Embden. Cependant les choses étant pacifiées, il revint à Harlem. 11 composa plusieurs traités de politique et de religion ; il attaqua l'église romaine et la nouvelle réforme, voulant qu'on laissât une entière liberté de conscience. Il écrivit contre Luther, Calvin et Bèze sur la prédestination et le péché originel. Colomiè* le représente comme un hérétique enthousiastique qui avoit l'esprit aisé, et il ajoule qu'il composa, plusieurs traités de théologie, qui furent refutés par Calvin et par Daneau,et qu'il écrivit même contre Juste Lipse. tl mourut* Goude, le 29 novembre 1590, et fut enterré à Tergou (1). On a lait une édition de tous ses ouvrages en 1630. Le célèbre Henry Goltzius était son disciple pour la gravure; il étoit (ort jeune lorsqu'il se mit pour la première fois sous sa conduite; c'étoit dans le temps que Cornhert fut obligéde se retirer dans le pays de Clèves. Goltzius le retrouva depuis lorsqu'il vint en Hollande en 1576. Cornhert avoit une manière de gravure très-légère et très-spirituelle , et il semble qu'on ne fait pas assez attention au mérite de ses estampes, ce qui vient sans doute de ce qu'il n'a gravé que d'après Hemskerck , Fr. Flore et autres maîtres qui ne sont pas de premier ordre , et dont le goût trop sauvage n'est plus de mode. Il seroit à souhaiter qu'il eût travaillé plus longtemps,

(1) Postérieurement Mariette a ajouté : Goude et Tergou est la môme ville qui s'appelle inditïéremenl de ees deux Hems.

qu'il ne se fût pas livré à tant d'occupations diverses, et qu'il eût vu au moins l'Italie ; ç'auroil été un grand homme. J'ai extrait presque tout ceci de Bayle et de P. Coloraiès cités par Moréry, Le premier écrit Théodore Koornhert , et l'autre Théodore de Volcœrt Cornhert. Outre cela, Vasari qui en fait mention, p. 270, t. 3, l'appelle Dinick Volcaerts; il écrivoit sur les mémoires de Lampsonius, mais, comme il ignoroit le flamand, il énrivoit Dinick au lieu de Dirick, qui est le diminutif de Dieterich, c'est-à-dire Théodore. Le portrait de Cornhert a été gravé par H- Goltzius ; c'est une estampe d'une beauté singulière. U l'a aussi été par Tb. Malham ; et ce porlrait, accompagné de figures et d'écrits énigmatiques, donne autant la représentation des traits que la doctrine de l'homme singulier qui y est représenté.

OORNIÀ (Antonio dell a). Voyez ce qui est rapporté dans le livre intitulé : leoriea délia Pilturad*Ant° Franchi, p. £9, au sujet d'une copie que ce peintre a voit fait du tableau de S. Jean de Raphaël ; les plus grands peintres de Rome y furent trompés.

CORNU (jean). Le P. Orlaodi, qui écrit Cornudidiepe t ne fait ici qu'un seul mot de ce qui en doit composer trois. Jean Cornu, sculpteur, à Paris, étoit natif de Dieppe en Normandie. ^ Cornu n'étoit point de Dieppe, il éloit de Paris; mais, son père ayant pris un établissement à Dieppe, il y passa sa jeur nesse, et ce fut là qu'ayant été mis chez un ouvrier en y voire, il y apprit les premiers élémens de la sculpture. C'est de son fils que je tiens ce fait. Ce fils , nommé Gahriel , s'étoit destiné à la peinture, et avoit pour cela étudié sous De Largilière ; mais, né sans le moindre talent, et presqu'aveugle , il est demeuré duos la plus extrême médiocrité , et cependant ayant la manie de vouloir peindre des tableaux dont par»

sonne ne vouloit. Il est mort fort âgé en octobre 1763.

CORONARO (giclïano) , peintre de Crémone, cité par Ant« Campo, Histoire de Crémone, p. 54 ; peut-être est-ce le même que Giuliano de Capitani da Triokonte. V. t. I, p. 301.

CORRADINI (antonio), mort è Naplesen 1752, dans le palais du prince de San Severo qui l'avoit appelé pour le faire travailler aux sculptures des mausolées dont ce prince a décoré la chapelle qui est conliguë à son palais. On vante surtout une figure qui représente la pudeur et qui se dessine , dit-on, parfaitement, au travers d'une draperie légère dont elle est entièrement couverte. Cette idée singulière me rappelle un certain nombre de figures en marbre que fit faire autrefois au Corradini le feu roi de Pologne, Auguste, électeur de Saxe, dont on trouve les gravures dans le recueil des sculptures qui sont dans le palais de Dresde, qu'a publié en 1733 le baron Le Plat. Ces figures sont singulièrement composées et n'ont rien du caractère mâle qui est si essentiel à la sculpture. Il y règne un sauvage qui blesse l'œil et qui révolte. On voit que l'artiste s'est voulu distinguer par un travail forcé qui n'a d'autre mérite que d'avoir affronté des difficultés. C'est ce qu'a fait le Bernin , mais en habile homme et avec un génie plein de goût, au lieu que le Corradini, dénué d'un vrai génie, n'affiche que de la petite manière. Je trouve dans ses ouvrages beaucoup de ressemblance avec ce que nous avons vu faire en France au sculpteur Adam.

CORRÈGE. M. Zanetti prétend que le tableau de l'amour se faisant un arc, qu'on voit à Vienne, dans la galerie qu'on nomme le Trésor, n'est point du Corrège, et que c'est mal à propos qu'on a mis le nom du grand peintre sur l'estampe qui en a été gravée à Vienne par Van Steen. Il s'en tient au

témoignage qu'en a rendu le Vasari, et il veut que le tableau appartienne au Parmesan. 11 est vrai que le dessein ou première pensée que j'ai de ce tableau est incontestablement de ce dernier peintre ; et, s'il faut en croire M. Zanelli, la tourbe du pinceau et le caractère du dessin le manifestent encore davantage. Seroit-on actuellement dans la même persuasion à Vienne? car je trouve que M. Apost. Zeno, en parlant du trésor impérial, dans lequ» 1 il a été introduit, ne fait mention que de deux tableaux du Corrège. Ils ne les désigne pas autrement; mais il faut que ce soit l'Io et le Ganymède, tous deux incontestables. Zeno, letlere, t. 2, n° 163.

— Clémente Rula, auteur de la description des peintures de Parme , p. 31 et 43, prétend que le Corrége n'avoit que 26 ans lorsqu'il commença les peintures du dôme de Parme, et qu'il en avoit 32 lorsqu'il exécuta celles de l'église de S 1 Jean. Les dates lui ont , dit-il , été fournies par divers mss. authentiques qu'il a consultés.

— On lit sun épitaphe dans le cloître des Cordeliers de Corn gio, et, suivant les dates qui y sont marquées , le Corrège est né en 1494 , et est mort le 5 mars 1534, âgé de 40 ans.

— La S le Vierge avec l'enfant Jésus, gravé parCooper, d'après un tableau du Corrége, de la collection du duc d'Ormond, appartenant à sir John Bultle. La planche, gravée en 1764, est dédiée à la reyne d'Angleterre.

— H y a dans le recueil des tableaux du Cab. de Reinst une planche gravée par Holstcyn, qui est le portrait d'une dame assise, et l'on en trouve des épreuves avec le nom du Corrége, qui y a été mis mal à propos, car le tableau est de Jules Romain (1).

(l)Sur le Corrége on peut voir le beau travail spécial du Père Pungileoui, eu 3 vol. in-8°.

CORRENZIO («elisabio). Le cavalier Bélisaire, qui a beaucoup peint dans 1rs églises de Naples, a choisy sa sépulture dans l'église de S* Séverin des Bénédictins de cette ville. On y lit cette inscription sur son tombeau : Belisarius Corensius ex antiquo Arcadum geneîe, D. Georgii eques, iftter regk» stipendarios Napoli à pueris adscilus, depiclo hoc templo, sibi suisque locumquietisvivensparavit 1615. Sarnelli, éditée Bulifon, p. 251.

CORT (corneille). — Voyez sa vie dans le Baglkmi. Dans le catalogue abrégé qu'il donne de ses ouvrages, il y met celuy-cy, que je ne connois pas: 11 Risuseitamento di Lazaro, opéra di Federico Zucchero. Il y a une Résurrection du Lazare, d'après Frédéric Zuccaro, mais elle n'est certainement point de Cort. Le Baglioni a tort de luy attribuer, ce n'est ny sa touche ny son gout de dessiner. Il y a bien quelque chose de sa graveureaussy. Peut-elle estre dequelqu'un de sesdisciptes; pour moy, je la crois d'Aliprand Caprioli, qui a gravé plusieurs autres pièces d'après le Zuccaro dans cette manière. J'ay veu, à quelques pièces gravées par Hondtus, une marque, qui paroist estre une lampe, que j'ay remarquée de mesme dans les estampes de Corn. Corl : celles de Hondius, où j'ay vu cette marque, sont le portrait de Corneille Cort et celuy de J. Marol, le poète, et plusieurs paysages. Voudroit-il dife par là qu'il a gravé ces estampes (où il a mis cette marque), le soir, à la lumière de la lampe; effectivement elles sont gravées assez légèrement et peu tmies. Ce n'est point une lampe j c'est un instrument dont se servent les orfèvres pour souder \ ils renferment dedans la poix résine pilée, et ils l'en font sortir en promenant l'ongle sur ces petits crans pour la faire tomber sur l'endroit qu'ils veulent souder à la lumière de la lampe; ils l'appellent un rochoir. — Mariette relevant Vinscription d'une pièce : Rom» cum privilegio suffimi pon-

tificis etiam pro impressione aTgenti 1577, ajoute : De là je conclus que C. Cort étoit aussi graveur de roonnoye ; du moins ce rochoir, instrument propre aux orièvres, qu'il affecte de mettre sur plusieurs de ses pièces. C'est un tort pré* jugé pour faire valoir cette conjecture.

— Far tes dattes, que ce graveur a mises à presque toutes les pièces qu'il a gravées, on voit qu'il étoit encore aux Pays* Bas en 1565, et que c'est vers la fin de celte année qu'il en sortit, pour venir en Italie; il aborda premièrement à Venise, où le Titien l u? fit graver (c'est Ridolfi qui le dit) prieurs de ses tableaux; il ne fit que deux planches dans le reste de cette année 1565, ce S. Jérôme, et l'histoire tirée de l'Afioste, toutes deux gravées dans la même manière, et il n'y met pas son nom ; Tannée suivante, il fit un plus grand nombre de pièces, toujours d'après le Titien, qui condtiisoitson ouvrage^ aussi ces pièces devinrent-elles les meilleures qu'il eut encore gravées, et, s'il en a fait depuis d'autres, qui sont gravées en* core avec plus de liberté, il y a dans celles-cy plus d'intefti* gence; ces pièces furent le Paradis, la Magdeleine et un Pro* mélhée; il ne demeura pas davantage à Venise, car cette mesme année il étoit à Rome où il gravoit plusieurs planches d'après don Julio Clovio. Si Ridolfi dit qu'il vint à Venise en 1570, et que le Titien le logea chez luy, il faut que ce soif un second voyage, qu'il n'aura mosme peut-être fait qu'en 1571, temps auquel il a gravé le S. Laurent et la Lucrèce, d'après le Titien.

— La sainte Vierge présentant l'enfant Jésus au temple, gravé en 1568, je crois, d'après Federigo Zuccharo. Sans nom de Corn. Cort, mais elle est bien de lui. Au bas de l'inscription ; A, Siat. % c'est l'abrégé du nom Achille Statius, homme de lettres qui vivoit alors à Rome , et ce nom est au bas de l'estampe pour montrer que Statius est auteur des vers latins qu'on y lit. J'ay lu dans les remarques de M. le

baron de la Bastie sur le livre du P. Joubert, que ce Statius étoit Portugais et savant antiquaire. Ce fut lui qui publia, en 1568, si je ne me trompe, les portraits des hommes illustres de l'antiquité, d'après les monument- qui se voyoient de son temps à Rome. — Je le fais homme de lettres sur la foy de M. de la Bastie. Peut-être n'étoit-ce qu'un de ces antiquaires qui se meslent de trafiquer; car je vois sur certaines estampes de G. Gort : Stalii formis.

— Jésus-Christ, nouvellement né, adoré par les pasteurs, gravé en 1567, d'après Thadée Zuccaro. J'en ay le dessein original, qui est très-beau.

— J'ay veu une estampe représentant saint Nicolas qui jette de l'argent dans une maison où étoit enfermé un père qui, réduit à la dernière extrémité, méditoit de prostituer ses propres filles. Le dessein en paroist de Parmesan et plutôt de Salviali. Il y avoit au bas le nom du graveur C. Cart, ainsi que je l'ay remarqué dans le cours de ce catalogue ; à celle-cy, outre le nom du graveur, il y avoit eeluy du marchand, Apui hœredes Claudii Ducheiii 1587, et ensuite, Julii Roscii Hortini, qui est peut-être un autre nom de marchand (1), car je ne trouve aucun peintre de ce nom. Mais ce qui mérite plus que tout U reste attention, est celle date de 1587, qui fait bien connoislre qu'il n'y a point de faute dans la manière dont le nom est écrit, et que c'est le nom d'un graveur différent de C. Cort, qui esloit mort en 1578. Il est peut-estre cependant un de ses disciples, car l'estampe tient de sa manière de graver. Mais, encore une fois, j'oserois comme asseurer que cette pièce cy et les autres qui sont dans le cours de l'œuvre avec ce mesrae nom, C. Cart, ne sont

(1) U y a, ce me semble, un livre d'emblèmes de ce Roscius Horlinus, c'est-a-dire de la ville d'Ho-ia, par Tempesie. Il esloit presire, autant qu'il m'en peut souvenir. (Noie de Manette.)

point du célèbre graveur C. Cort. Il n'a jamais rien fait en Italie de si roide pour la conduite des tailles, et voicy un nouveau graveur qui n'esloit pas connu, dont il me semble avoir fait la découverte. — J'ay trouvé une copie de l'estampe du cordon de saint François d'Auguste Garrache, faite par le mesme C. Cart, avec son nom. Or, l'originale ayant été gravée en 1586, il s'ensuit naturellement que G. Cort ne Ta pu faire, estant mort bien auparavant. Il y a donc un C. Cart, graveur au burin ; l'on ne peut plus après cecy en douter (1). — Ce mesme G. Cart a fait aussy une copie de la Vierge, accompagnée de saint Jérosme et de sainte Magdelaine, gravée par Aug. Garrache, d'après le Corrége; il y a mis son nom (2). — Malvasia a cru que ce G. Cart était Corneille Cort. Voyez ce que cette fausse supposition lui a fait dire, p. 362 de son premier volume. Il n'est pas surprenant que le Carrache lui écrivît avec aigreur. Comment parler autrement à un homme qui copie vos propres ouvrages.

CORVINA (maddalena) vivoit à Rome, dans le temps que Mellan y faisoit son séjour. Elle peignoit en miniature, et même à l'huile. L'inscription qu'on lit autour de son portrait, gravé par Mellan, en 1636, le dit, et c'est tout ce qu'on sait d'elle. Je la crois fille de Henri Corvinus, qui jouissoit dans Rome de la réputation d'un excellent botaniste, et qui, étant âgé de 82 ans, a eu son portrait gravé à Rome par Jean Valdor, celui qui a publié les triomphes de Louis le Juste, d'après le tableau peint, sans doute en miniature, par ladite Madeleine Corvina.

(1) Bartsch,n° 109; il indique l'orthographe exacte, mais sans commenta ires.

(2) Bartsch, n° 95, n'indique pas cette copie.

COSATTI (LEUo).LePavéde Sienne, de Beceafumi, gravé en 1739, en trois grandes planches, par les soins de Lelio Cosalti de Sienne, et dédié par lui au grand-duc. Voicy les termes de la dédicace : Francisco III Lotharingiœ Duci Marke Theresae Archiduci conjugi magnis Etrurae Ducibus — Quorum folix laustusque advenlus publicis fert rébus praesidium bonisque artibus incrementum — Principis Senarum templi marmorum pavimcnlum — a Domenico Beceafumi singulari miraque arle sacris distinclum historiis — Tribus œncis tabulis curâ suâ expressum, vulgala jam pridem ejusdem lempli orthographia, Laolius Cosatti cum fratris filiis, D. D. D., anno 1739. Ces trois planches sont assez mal gravées, et peu dans la manière de l'auteur, qui n'est cependant estimable que par son goût de dessein, qui donne dans le Michel Ange; ce gout particulier ne se trouvant point dans ces estampes, elles n'ont de mérite que parce qu'elles conservent une idée de la disposition générale qu'on n'a pas autrement.

COSS1N (louis). Son véritable nom éloit Coquin, et Ton a de ses gravures de l'an 1663, où il a écrit ainsi son nom ; mais comme ce nom sonnoit mal et lui attiroit des brocards, il le changea en celui de Cossin, et depuis il a toujours été appelé de ce dernier nom.

COSTA (lorenzo). Le Gigli, auteur du poëme Trionfo délia Piiiura, le range au nombre des peintres nés à Mantoue.

COTELLE (jean) étoit de Meaux et peintre d'ornemens. Il a beaucoup travaillé pour Vouet. C'étoit alors la mode de peindre tout l'intérieur des maisons d'un peu d'importance, et d'en charger les plafonds, les lambris, les portes, etc., de compositions d'ornemens. Quantité d'artisles s'éloient consacrés à ce talent, qui n'étoit pas fait pour leur procurer un grand

nom ; aussi sont-ils aujourd'hui presque tous oubliés. On a une suite de desseins de plafonds, gravés par Fr. de Poilly, d'après Jean Gotelle, et l'on peut juger sur cette production de ce qu'il éloit capable de faire dans le genre qu'il avoit embrassé. J'ai connu son fils, qui étoit un assez mauvais peintre. Sur la fin de sa vie, se trouvant sans ouvrage, il s'étoit mis à faire des desseins pour des graveurs, et mon père lui en a fait faire beaucoup, qui sont sans verve et d'une pesanteur insupportable. Il éloit à Rome en 1670; il y peignoit le portrait de P. Sevin, qu'a gravé Vermeulen ; il y prend la qualité de Pictor parisiensis.

COTIGNOLA (girolamo). L'éditeurderAbecedariopittorieo, imprimé à Naples, en 1733, avec quelques additions, tait mention de ce peintre, qui étoit, dit-il, Napolitain, et florissoit en 1513, et il cite deux de ses tableaux, qui sont dans l'église du Mont-Olivet, et dans celle de S. Anello, h Naples. C'est sans doute le même peintre dont Malvasia a fait mention, et dont il sera parlé ci-après (p. 256 de YAbecedario du P. Orlandi) , à l'article Girolamo da Cotignola. Voir auquel des deux, du Malvasia ou de l'éditeur de l'Abecedario, faut-il ajouter foi ? Le premier lefaitoriginaire de Cotignola, le second le dit Napolitain ; ce dernier ne me paroit pas toujours exact.

COUDRA Y (François). Il y a de ses ouvrages à Dresden, ofc il a travaillé pour le roi de Pologne, électeur de Saxe.

COURT1N (jean), peintre, né à Sens, mort k Paris, en 1752, graveur.

COURTOIS (Guillaume), Guglielrao Corlese, suivant l'inscription, qui est au pied du portrait de ce peintre, que le sieur Pio avoit parmi ses dessins, et que j'ai retrouvé dans Ja

collection de M. Crozat; il est né en Bourgogne, en 1625, et est mort à Rome, en 1686. — Ces dates sont fausses; Guillaume Courtois est né en 1628, et mort en 1679 ; son épitaphe, rapportée par le Pascoli, 1, 152, y est formelle.

— La Résurrection de Lazare, gravé par Guil. Courtois, d'après le Tintoret. Ce Courtois est frère de celui que l'on appelle le Bourguignon ; son nom n'est pas à cette pièce, mais on apprend qu'elle est de luy dans le catalogue de Rossi, p. 75. Gio. Giacomo Rossi formis Romœ.

COURTOIS (Jacques), Padre Giacomo Cortesi. M. Crozat avoit son portrait dessiné qui lui venoit du S T Pio, et suivant l'inscription qui y est jointe, ce fameux peintre de batailles est né en 1622 et est mort le 22 novembre 1683. — Il naquit en 1621 à Saint-Hippolyte , près de Besançon , et il mourut à Rome d'une attaque d'apoplexie, le 14 novembre 1676. Voyez sa vie dans le tome 3 du Recueil des Portraits des Peintres peints par eux-mêmes , de la galerie de Florence. Il s'en faut tenir à cette dernière date, elle est certaine.

— Les soixante et douze petits dessins ci-dessus formoient un livret, dans lequel le Bourguignon disposoit les premières pensées de ses tableaux, avec un esprit et une intelligence dont il n'y a guèresque lui qui fût capable; le Bellori l'acheta des pères jésuites du collège Romain, après la mort de l'auteur, soixante et dix écus romains (Cat. Crozat, p. 29 ).

— Outre quelques planches de bataille qu'a gravées le Bourguignon, frère de Jacques Courtois, il y a dans le second volume de l'Histoire des guerres des Pays-Bas de Fab. Strada quatre planches qu'il a gravées à l'eau-forte, sur ses dessins, et qui doivent avoir été exécutées par lui vers l'année 1647. Dans le même volume il s'en trouve deux qu'a gravées Colignon sur les dessins de Michel- Ange Cerquozzi, surnommé des Batailles.

COURTOIS ( pierre François), graveur, mort à Rochefort, a gravé d'après Annibal.

COUSIN (jean), Sénonois, maître peintre à Paris ; ce sont les qualités qu'il prend à la tête de son livre de perspective, imprimé à Paris en 1560 in-f* ; il devoit être suivi d'une seconde partie en laquelle auroient été représentées les figures de tous corps, même personnages, arbres, paysages, etc. Elle n'a jamais paru. J. Cousin étoit savant dans la science des raccourcis, il en avoit fait une étude particulière; cela paroit par la planche gravée en bois qui sert de frontispice à son traité de perspective. On y voit des figures d'hommes vues en raccourci en diverses positions ; le dessin en est correct, mais il y a de la sécheresse, et le goût n'en est pas exquis. On y peut prendre une idée fort juste de la manière de dessiner de ce peintre, qui, vivant avec le Primatice, auroit dû, ce semble, sacrifier comme lui aux Grâces et mettre plus de sou* plesse dans ses figures. — Il faut s'en tenir à ce qu'a écrit Félibien sur l'âge et le temps de la mort de J. Cousin, qu'il vivoit en 1589, et qu'il est mort fort âgé. Les dates, données par Dandré Bardon, dans sa Notice dts peintres françois, sont absolument fausses.

COUSTOU (Guillaume), mort à Paris le 22 février 1746, âgé de 69 ans. 11 étoit habile homme ; mais il s'en falloit beaucoup, à mon avis, qu'il le fût autant que son frère atné. Son dernier ouvrage sont les deux chevaux qui se voyent à Marly. Sa statue d'Hyppomène et celle de Daphné dans les jardins de Marly faites en 1712 sont des plus belles choses que j'aye vues de Coustou le jeune. Quelques tracasseries l'empêchèrent de jouir d'une place de pensionnaire dans l'Académie que le roi entretient à Rome. Il fut donc obligé de travailler dans cette \ille pour y vivre, et, comme il se vit à

si

l'étroit, ilétoit sur le point de passer à Constantinople et d'en faire la folie, lorsque Frémin, son ami, vint à son secours et l'en détourna. Il entra chez M. Le Gros, et, pendant qu'il y fut, il travailla, sous sa conduite et d'après son modèle, au bas-relief de saint Louis de Gonzague, qui est dans l'église de Saint-Ignace. C'estoit une bonne école. M. Bouchardon a travaillé sous lui , et il lui est fort honorable d'avoir contribué à former un tel homme.

COUSTOU (nicolas) est un des meilleurs sculpteurs que la France ait eus. Il fut l'élève de Coyzevoz, son oncle, et ne le fut jamais du Bernin ; lorsqu'il vint à Rome, ce fameux sculpteur n'y étoit plus. Goustou se contenta d'être l'admirateur de ses ouvrages sans s'en rendre trop l'imitateur et l'esclave. Il se fit une manière qui ne sort point assez du goût français, et c'est un reproche à lui faire. Car avec du goût, de la correction et un beau faire, sa sculpture n*a rien de grand ni de piquant, aucune étincelle de ce feu qui caractérise le ciseau italien. On admire avec raison la figure d'un berger qui est dans les jardins des Thuilleries; c'est un excellent morceau fait en 1710. On trouvera le détail de ses ouvrages dans sa vie qui a été écrite par M. de Contamine (1). J'ai moi-même écrit quelque part ce que je pensois des deux figures de chasseurs qui sont à Marly, et qui, faites en 1706, servirent à établir la réputation de Coustou. Son chef-d'œuvre est, à ce qu'on prétend, sa figure d'Apollon , qui est de l'année 1714, et qui est est encore un des ornements des jardins de Marly. Je n'estime pas moins le beau groupe, où la Seine et la Marne sont repré-

. (1) Eloge historique de M. Coustou, l'aîné... auquel on a joint des descriptions rai sonnées dè quelques ouvrages de peinture èt ée sculpture (par M. Cousin de Contamine), Paris, 1737, tn-12 de 186 pages. Les descriptions se rapportent à Bousseauet à Lancret.

sentées avec deux enfants, un cygne et d'autres attributs merveilleusement bien exprimas. Je ne le vois point auxThuilleries sans en être frappé d'admiration. En 1687, au retour de Rome, où il demeura pensionnaire pendant trois ans à l'Académie que le roi y entraient , il s arrêta pendant dix-huit mois à Lyon, et vint prendre un établissement à Paris et fut reçu académicien en 1693, et, après avoir passé par les principales places dans le corps académique et avoir fourni pendant près de soixante ans un nombre infini d'ouvrages, il mourut le 1 er may 1733, âgé de 75 ans et 4 mois. Il étoit né à Lyon le 9 janvier 1658. Il partagea assez souvent avec son frère cadet les ouvrages qu'il avoit à faire pour le roi; mais celui-ci lui demeura fort inférieur. Il profita, à la mort de son Irère, de ce que celui-ci avoit amassé à la sueur de son front, et ne dut point trouver mauvais qu'il ne se fût pas marié.

COUVAY ( jean). Saint Pienre, se repentant d'avoir renié Jésus-Christ , d'après Cl. Vignon : dédié par Couvay a Claude Vignon; la dédicace est en italien. Vignon , Ciartreset plusieurs autres de la même clique, qui avoient voyagé en Italie, avoient mis sur le pied de ne s'écrire qu'en italien. Couvay n'avoit pourtant pas encore été en Italie. C'est une de ses meilleures pièces.

COYPEL (noel). J'ay toujours ouy dire que Noël Coypel étoit d'Orléans; l'on m'avoil trompé; Coypel étoit de Paris; mais son père étant allé demeurer à Orléans, il y avoit été élevé. — Étant à Rome, il fut admis dans l'Académie de Saint- Luc, le 13 avril 1673. Son nom est inscrit dans le Catalogue des membres de cette Académie, mais mal orthographié; car on a assez de peine à le reconnoître sous ce nom, tel qu'il est imprimé, Natale Cohibel ; et c'est ainsi que les Italiens défigurent les noms des étrangers qu'ils ont peine à prononcer.

— Noël Coypel , natif de Paris, après avoir peint pendant longtemps avec réputation dans les maisons royales, fut choisi par le roy de France pour remplir la place de directeur de l'Académie royale de peinture établie à Rome. Il soutint ce poste avec éclat ; et en étant de retour, il fut encore éleu directeur de l'Académie de Paris. Ses tableaux étoient dessinés avec correction ; c'étoit la partie de la peinture qu'il avoit le plus cultivée. Ceux qu'il fit pour le roy, étant à Rome, luy firent honneur , et lurent regardés avec estime par les Italiens mesmes , si réservés d'ailleurs sur les louanges. Il continua, le reste de sa vie, qui lut assez longue, à travailler presque toujours pour le roy, et à former dans la peinture son fils Antoine Coypel, qui y avoit d'heureuses dispositions, et il finit sa carrière avec la réputation d'un homme qui joignoit à beaucoup de capacité des mœurs très-pures et une grande probité.

a — Noël Coypel (1), le premier de tous ceux de ce nom « qui s'est adonné à la peinture, étoit fils de Guyon Coypel,

(1) Cette notice, publiée dans le recueil des Amusements du cœur et de l'esprit (XI, 448-35), n'est pas de Mariette ; mais elle a été copiée par lui avec le plus grand soin, pour figurer dans ses notes, et c'est à ce titre que nous pouvous donner ce document très-curieux et peu connu. Le renvoi au 8 e volume du même recueil donne le nom de son auteur; car, en y recourant ip. 289-349), on trouve une lettre à M. P. (Philippe de Prétot), l'éditeur du recueil, signée Caresme et datée aussi de Versailles, le 22 octobre 1740, par laquelle il lui envoie un dialogue de Coypel sur le coloris, en rappelant combien il serait coupable comme gendre de ce grand homme, s'il gardait pour lui seul ce morceau. Celle phrase, rapprochée des mots d'un préambule retranché par Mariette : « Ma garantie en celte rencontre vaut bien celle d'un autre, ayant épousé une des filles de l'illustre artiste dont il s'agit » montre bien que Caresme est l'auteur de celte vie de Noël Coypel. — A la suite vient la conférence (p. 455 72), et à celle-là il faut lire : H. Teslelin et non pas de H. Sestelin* le nom mis à la suite de la mention Prononcé par M. Coypel en l'assemblée du premier février 1670, qui accompagne U conférence de Coypel.

« cadet d'une famille de Cherbourg en Normandie, n naquit « à Paris le 25 décembre 1628. Les grands talents qu'il de- « voit faire briller un jour éloient pour ainsi dire esquissés « en lui dès sa première jeunesse ; et, démêlant dans les com- « positions de cet âge tendre la haute renommée où il devoit « atteindre dans la suite , ses parents le laissèrent se livrer à « son goût. 11 prit les éléments de son art chez un nommé « Guillerié, qui seroit peut-être moins connu, si l'élève n'eût « illustré le maître. Ses progrès lurent rapides. Il n'avoit ena core que dix -huit ans, lorsqu'en 1646 il fut agréé pour tract vailler, à la journée du roy, aux décorations qu'on prépa- « roit alors pour l'opéra d'Orphée. Depuis ce temps-là il fut « presque toujours employé aux ouvrages des maisons a royales. En 1655, il fit plusieurs tableaux au Louvre, dans a l'oratoire et dans la chambre de Sa Majesté. Il orna aussi de a ses ouvrages l'appartement de M. le cardinal Mazarin. Ce « fut encore lui qui, au temps du mariage de Louis XIV, a peignit , dans le même château , tous les tableaux du place fond de l'appartement de la reyne, ceux de la magnifique « salle des Machines du palais des Tuilleries, plusieurs mor- « ceaux de l'appartement de la rey ne-mère à Fontainebleau a et chez Monsieur, frère unique du Roy.

« Quoyqu'il se fût présenté , dès le 6 septembre 1659 , à «r l'Académiede peinture, qui n'étoit établie quedepuis 1648, « comme il étoit alors très dignement occupé aux ouvrages a du roy, pour lequel il travailloit sans relâche , il différa sa « réception jusqu'au 31 mars 1663. Mais ce ne fut que long- « temps après qu'il offrit à cette célèbre compagnie son ta- « bleau du meurtre d'Abel par Cain, qui fut reçu avec de « grandes marques d'estime et de reconnoissance; aussi n'éa toit-ce point encore un tribut , c'étoit un présent qui avoit « tout le mérite de la générosité. En 1660, il fit orner, sur « ses desseins, l'appartement de Sa Majesté, aux Thuilleries.

a En 1672 , et à l'âge de 49 ans , le roy, après lui avoir assied gné un logement aux galeries du Louvre, le nomma, sous « la sur-intendance de M. Colbert , directeur de l'Académie « de Rome , dont l'établissement, commencé par M. Errard, a n'étoit point encore à la perfection. Dins cette place il fit « beaucoup d'honneur à la nation françoise, et il s'acquit « l'estime et l'affection des Italiens qui ne l'ont point encore « oublié. Pendant sondirectorat, il fit cinq tableaux, qui or- « nent la salle des gardes de la reyne à Versailles. Ce sont « tous ouvrages d'une rare excellence, dignes des plus grands « maîtres et de l'admiration de la postérité.

« Le 13 août 1695, après la mort de M. Mignard, le roy « (qui à cause des guerres avoit diminué plusieurs dépenses a et parmi cela retranché le titre de premier peintre), fit « l'honneur à Noël Coypel de le nommer directeur p?rpétuel « de l'Académie, et de lui assigner la pension de mille écus. « L'Académie témoigna combien elle étoit satisfaite de ce « choix par une députation qu'elle fit faire au directeur, qui « remplit ce poste important avec une approbation unanime. « Enfin, âgé de 77 ans, il peignit deux grands morceaux qui « sont au-dessus de l'autel des Invalides, et qui représentent « l'Assomption de la Vierge, et deux ans après, il mourut en a 1707, à pareil jour que celuy de sa nai>sance.

« ïl avoit été marié deux fois, la première en 1657 avec « Magdelaine Hérault, femme d'une grande piété et qui s'est « distinguée dans la peinture. Ils n'eurent d'enfant qu'Antoine « Coypel , qui a été premier peintre du roy. Le dôme de la « Chapelle de Versailles et la galerie de rÉnéide au Palais- « Royal , qui sont de sa main , sans compter ses autres œu- « vres, luy ont acquis une réputation justement méritée. Ce « grand peintre épousa Jeanne Bidault dont il eut Charles- « Anloino et Philippe Coypel, tous les deux actuellement vi- « vants. Le premier, dont je ne tais les grands éloges qui luy

« sont dus que par complaisance pour sa modestie, a été

* nommé, encore fort jeune, professeur de l'Académie « royale, et soutient dignement la réputation de ses pères.

* L'autre n'a point suivi cet art, et remplit une charge à la « cour. Après la mort de Madeleine Hérault, Noël Coypel se « remaria en 1685 à Anne Françoise Perrin, en qui les dons a de l'esprit égalaient les agrémens de la figure. Alliée de a près à la famille des Boulognes, et destinée à entrer dans « celle des Covpels, la nature, altentive, l'avoit prudemment « douée de talens qui pussent faire honneur à l'art dans le- « quel ces noms se sont rendus si fameux. Elle le cultivoit « avec succès. De ces secondes nopces naquirent quatre en- « fants, scavoir :

« Anne-Françoise, maintenant veuve de François Dumont, o sculpteur du roy, mort à l'âge de 36 ans en réputation a d'un excellent artiste ;

« Noël-Nicolas, dont nous avons inséré un crayon de sa « vie dans le 8 e volume , et qui n'a pas moins travaillé pour a l'immortalité que tous les autres de son sang. Il est mort a sans postérité ;

« Charlotte-Catherine, qui n'a point pris d'alliance, et a Françoise Emée, que j'ai épousée.

« Cette nombreuse famille, non plus que le poids de l'âge, « n'avoit rien altéré à la beauté du génie ni à l'excellence du « pinceau de Noël Coypel ; c'est ce qu'on a remarqué dans « les lieux saints, dans les maisons royales, dans les cabinets « des personnes du premier rang et des connaisseurs les « plus délicats, où ses tableaux de tous les âges sont honorao blement placés, et singulièrement, comme je l'ay déjà dit, a dans les deux morceaux à fresque qu'il a peints aux lnva- « lides deux ans avant sa mort. Il a fait voir constamment « dans toutes ses œuvres que l'histoire sacrée et profane lui <r étoient également familières; qu'il possédoit dans leur

« point de perfection la perspective et l'anatomie, et qu'il « avoit une correction de dessin toute particulière; aussi, <r pour le distinguer de ses enfants, on le nommoit commute nément parmi les amateurs Coypel le Poussin. Mais qui « s'étonnera de cela après la lecture de ses Conférences, dans « lesquelles il n'est pas possible de prendre une autre idée « de lui que celle d'un des plus grands maîtres? »

COYPEL (antoine) Comme ÏOrlandi imprime : Dipinse la vol ta délia capella di Versailles e quella di Samam, Mariette ajoute : 11 faut lire : E due quadri, cioe la Resurrectione all'altare maggioreet l'Annunciazione, nella capella del palazzo reale di Meudon. M. Coypel a peint encore plusieurs tableaux dans les appartements de cette maison royale, qui tous ont été gravés : Alceste rendu à Admète , les Forges de Lemnos , Silène surpris par la nymphe Églé, et deux sujets de la fable de Psyché. — Mort en 1722 âgé de 61 ans.

— Apollon sur le Parnasse au milieu des Muses , inventé par Ant. Coypel, et gravé à l'eau-forte par M. le duc de Bourgogne. Je tiens cette particularité de M. Coypel.

— Alexandre offrant sa couronne à la belle Roxane dont il est devenu amoureux, peint par Ant. Coypel, pour estre exécuté en tapisserie pour le roy, d'après les desseins de Raphaël d'Urbin , que ce scavant peintre avoit fait sur la description d'un tableau d'Aëtion donné par Lucien. Ant. Coypel, en suivant ce dessein de Raphaël y a adjouté de son invention divers ornements pour rendre la tapisserie plus riche. L'estampe a été gravée par F. la Cave , sous la conduitte de Bernard Picart.

— Portraits des ambassadeurs du royaume de Maroc venus en France en 1689, en demy-corps, gravés par Ant. Trouvain. Ils sont représentés dans une loge de l'Opéra ou de la Comédie, M. Coypel les y dessina pendant ce spectacle.

COYPEL (noel-nicolas), fils de Noël Coypel, d'un second lit , perdit son père dans un âge tendre; mais l'amour qu'il avoit pour la peinture et les heureux talens qu'il avoit apportés en naissant suppléèrent en quelque façon aux instructions utiles qu'il auroit pu espérer de la part de son père. Il étudia sa profession avec un zèle et une assiduité surprenantes, et dans tout le cours de sa vie il témoigna une grande ardeur pour le dessin. 11 n'est donc pas étonnant qu'ayant vécu dans ces principes, il se trouve dans ses ouvrages tant de sagesse et de correction. Loin de se laisser entraîner à un certain libertinage, dont le faux brillant séduit quelquefois et qu'il voyoil effectivement applaudi dans quelques-uns de ses contemporains, il fut toujours pour ainsi dire en garde de ce côté-là contre lui-même et ne laissa rien sortir de ses mains qui ne fût très-épuré. Un des premiers morceaux qui servit à le faire connottre fut un tableau représentant le Triomphe de Galathée ou d'Amphithrite ou la Naissance de Vénus, qu'il exposa dans la galerie du Louvre en 1727, à l'occasion d'une concurrence qui fut proposée aux principaux peintres de l'Académie. M. Le Moine et M. de Troy eurent le prix, et l'on ne peut disconvenir qu'ils en étoient très-dignes. M. Charles Coypel reçut aussi une marque de distinction : le roy prit son tableau ; mais y avoit-il de la j^ticc à laisser, comme on fit, l'ouvrage de M. Noël-Nicolas Coypel sans aucune récompense? Le public seul l'apprécier à sa juste valeur. N'ayant là-dessus qu'une seule voix, tout le monde le regarda avec une admiration mêlée d'étonnement, et l'on plaignit l'auteur en secret de n'avoir personne auprès du ministre qui fît sentir la force de ses talents. M. Coypel ne se découragea pas pour cela; bien au contraire, il redoubla son travail, et comme il n'avoit rien plus à cœur que de se faire connoîlre par quelque ouvrage public, il saisit en 17.. l'occasion qui se présenta de peindre la chapelle de la sainte Vierge,

dans l'église de Saint-Sauveur de Paris. Il convint avec les marguilliers d'un prix fort médiocre, sans quoi ils n'auroient pu se résoudre à lui laisser fournir une carrière si honorable. L'ouvrage augmenta sous sa main ; il devint plus considérable qu'il ne pensoit. Il crut par là être autorisé à changer ses engagements, ce qui fut la matière d'un procès qui fut d'autant plus chagrinant pour un artiste tel que luy, que la procédure ne marche guères volontiers avec les arts. Quoi qu'il en soit, ce morceau de peinture lui fit honneur, surtout le morceau peint dans la calotle de la voûle ; car l'on crut trouver à redire, dans le reste, de ce qu'il a voit marié avec la peinture plate des figures de relief coloriées, et bien des gens se crurent autorisés à le blâmer de cette licence, en même temps qu'ils lui rendoient cette justice qu'il y avoit dans tout ce morceau bien des grâces et beaucoup de justesse de dessin; car pour la parlie du coloris, cen'étoitpasla partiedela peinture qu'il possédoit dans un plus éminent degré, quoiqu'il eût un pinceau très-agréable. 11 peignoit aussi parfaitement bien au pastel. Il a fait dans ce genre plusieurs portraits très-estimés. Il étoitde l'Académie de peinture, ety exerçoit l'emploi d'adjoint à professeur, lorsqu'il mourut le 14 décembre 1734, âgé d'environ 43 ans. Il a été enterré dans l'église Saint-Germainl'Auxerrois. — 11 étoit né en 1692.

COYPEL (charles), fils d'Antoine Goypel, naquit à Paris en 1694, et est mort de la petite vérole en 4752. — Il est fils et disciple d'AntoineCoypel. Sesqualités du cœuretde l'esprit le rendirent infiniment agréable et cher à ses amis. Il en avoit beaucoup qui tous étoient des personnes distinguées, soit parleur naissance, soit par leurs talents ; on se réunissoit chez lui et Ton y trouvoit la meilleure compagnie. Il écrivoit fort bien, il faisoit joli ment des vers. 11 a laissé un nombre de comédies dont les sujets sont à lui , et qui pourroient figurer avec nos