Libro d’esequie dal 1684 al 1778, pag

2. Nella sua lettera al Borghesi, il Micheli asserisce che Don Azzolino lasciô erede delle sue opéré e dei suoi libri di musica un tal Antonio Renzini. Il Micheli aggiunge di averlo letto dal testamente stesso del Ciaia, testamento che, allora, trovavasi in casa Palmieri-Nuti.

HISTOIRE DE LA MUSIQUE

ma che concorse pure ad accrescere l’eletta schiera dei senesi musicisti con un allievo che il Morrocchi ed il Romagnoli qualificano uno dei migliori maestri senesi di quel tempo. Fu questi Paolo Salulini, che nato il 1709 da Giuseppe Salulini, maestro dei Concerto musicale degli Eccelsi Signori, studio sotto Azzolino Délia Ciaia, da lui apprendendo i primi rudimenti dell’ arte divina.. Recatosi indi a Bolognà per perfezionarvisi e, tomato in Siena, fu direttore d’orchestra in quel teatro e maestro di cappella délia metropolitana. A sua volta il Salulini fu maestro di numerosi artisti che si distinsero in Germania e in Russia. Il Romagnoli non si perita a dichiarare le composizioni dei Salulini simili per stile a quelle dei Corelli ed aggiunge anche essere stato egli inventore di una nuova musica da chiesa. Il Salulini mori il 20 giugno 1780. Nuovo merito e non piccolo, dunque, per Azzolino Délia Ciaia, questo glorioso suo allievo, che da lui e per lui mosse i suoi primi passi nella non facile via dell’ arte, in essa riuscendo e rendersi cosi e da tutti celebrato.

Ma la famiglia Délia Ciaia vanta pure un’ altro musicista fra i musicisti senesi che l’Ugurgeri {Pompe Sanesi) e il Morrocchi {La. Musica in Siena) ricordano. Fu questi Alessandro che, nata in Siena nel xvii secolo, precorrendo di non poco Azzolino, ebbe notorietà d’intelligente compositore e di cantore soave. Allievo di Desiderio Pecci fu abile e leggiadrissimo sonatore di monocordo, di liuto e di tiorba. Moite sue composizioni furono stampate ^ altre rimasero manoscritte. Accademico « intronato » fù quindi amico e cultore délia musica e délia poesia insieme.

Ad Azzolino dunque la scintilla artistica — veniva per li rami — e corne buon sangue non mente, le génial ità e le forti attitudini artistiche già di Alessandro, non potevano non perfezionarsi, raffinarsi ed accrescersi nel nostro senese nato in una epoca cosi fortunata per la musica, nella quale epoca, corne erano giunte a lui complété e mature ormai le emanazioni ed estrinsecazioni

I. Mctletti a voci due, tre, quattro, cinque, otto, jzci/c. Bologna, 1666.

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melodiche florentine, cosî non dovenano che essere e furono infatti sacro crisma al suo artistico temperamento sensibilissimo, le successive ascensioni trionfali dell’ arte musicale che andarono moltiplicandosi da Venezia a Napoli ininterrotte in quel tempo.

Da Luigi Palestrina, infatti, quale luminoso, sublime, incessante progressive salire attraverso i nomi délia Camerata florentina di Giovanni Bardi con Giulo Caccini, Jacopo Pen, Emilio del Cavalière, Vincenzo Galilei (padre del famoso Galileo), Ottavio Rinuccini, Girolamo Mei, Pietro Strozzi ed Jacopo Corsi ; al Monteverdi, al Frescobaldi, al Carissimi allô Stradella e agli altri : Scarlatti, Porpora, Pergolcse, ecc.

Se i musicisti precedenti al secolo xvii intuirono e quasi divinarono il rivolgimento progressista che doveva seguire, giuntone il tempo, la musica sacra e la musica profana, per mezzo de numéros! compositori dell’ un campo e dell’ altro fecero a gara per conseguire taie progresse, essi musicisti affinando, arricchendo, perfezionando in forma e leggiadria le loro composizioni, curandole e complentandole insomma ognora più.

Sopra a tutti, organisti e clavicembalisti, emerse allora superbo Girolamo Frescobaldi di Ferrara (1583-1643). Solo ventotto anni corsero dalla morte di lui alla nascita in Siena del nostro Azzolino, la cui arte ed il cui temperamento artistico non poterono non subire l’influenza del grande ferrarese, corne, certo, motivo di studio e, chissà, anche fonte d’ispirazione certamente non mancô di essere l’opera frescobaldiana per i sommi che seguirono di poi da Bach e Beethoven.

Sui primi tempi Parte del clavicembalo era connessa intimamente con quella dell’ organo. I concertisti e compositori del primo non erano che organisti di professione che pure componevano per il clavicembalo. Azzolino Délia Ciaia fu perfettissimo in ambedue gli strumenti e taie è riconosciuto dai più insigni storici délia musica. Con i progressi suaccennati dell’ arte musicale nel secolo xvii andô connesso, ne fu anzi la prima e l’intima ragione, il perfezionarsi ed arricchirsi dell’ organo che flno a poco

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prima era stato una ben modesta e faticossima cosa e non praticissima. Il più facile maneggio di quelle, la sua accresciutasi varietà di suoni e di registri, la migliore pastosità e combinazione delle diverse voci, dovettero, seconde me, facilitare grandemente, a quei compositori, l’estro inventive ed accrescere in loro la volontà di comporre. Ogni nuova meccanica conquista in quel campe doveva suscitare ammirazione ed entusiasmi senza limite e non poteva essere diversamente quando si pensi alla primordiale struttura dell’ organe, in quell’ epoca, ed alla lentezza del suo progredire dal lontano tempo in cui si stabilisée la sua prima comparsa nelle antiche chiese cristiane. Nel principio di queste mie note ho dette già corne la musicale notorietà di Azzolino Délia Ciaia non gli fosse dovuta riconoscere soltanto nel campo del compositore e di quelle dell’ esecutore, tanto nell’ organe che nel clavicembalo ; ma ancora in quelle di costruttore genialissimo che nell’ arte organaria porto elementi nuovi ed arditi. Non puô dunque sorprendere l’ammirazione universale suscitata dair organe di sua invenzione e costruzione propria, a sua spese compiuta, che da lui, artista e mecenate insieme, fu regalato alla chiesa conventuale di S. Stefano in Pisa l-’anno 1733. Tanto il Morrocchi {La Musica in Siena), quanto il Borghesi (Professori di musica senesi), il Benvoglienti {Scrittori Senesi) l’Araldi (Italia nobile) e il Romagnoli (Raccolta hiografica) riportano ed esaltano questo importantissimo ed originalissimo fatto dell’ artistica vitalità del Délia Ciaia. Di questo organe il Romagnoli da questa descrizione :

Ciascun tasto appieno contiene più di quaranta canne, oltre i contrabbassi di cipresso, cosicchè comprese le canne degli altri strumenti si puô calcolare per ogni tasto cento canne. Ha quest’ organo quattro tastiere, quattro castelli e quattro pannoni reali. Esso ha otto registri di pieno nella prima tastiera, oltre un flauto di abeto, un nizzardo, un cometto, un fagotto, un oboè, un clarone, un complète registre di

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trombe, bassi, contrabbassi e tamburo. La seconda tastiera ha ventidue registri di pieno, due traversieri, uno dei quali di legno in ottava, fagotti, oboè, clarone, voce umana, dodicesima a bocca raddoppiata, un registre di trombe, bombarde, bassi di bombarde, bassetti, contrabbassi di sedici piedi di cipresso, tamburi e canarie ; la terza tastiera ha due principali, una voce languente, un flauto di quattro piedi a fuso, un nizzardone, un cornettone, corni da caccia, trombe, flagiolet, voce umana e trémolo. La quarta tastiera ha sette registri di pieno, un nasardo e un regale con i bassi.

Ma, a questo proposito, più precisamente e più particolarmente è documente important issimo nella Biblioteca délia R. Università di Pisa, una lettera dello Scolopio Everardo Micheli al senatore conte Scipione Borghesi in Siena l’anno 1871. In questa lettera, che in vm unico esemplare stampato si trova nella suddetta Biblioteca dell' università pisana, sono esposti con cura scrupolosamente circostanziata e la creazione dell' organo di Azzolino e il fatto dell' offerta generosa di dette organo da parte del Délia Ciaia alla conventuale di S. Stefano. Corne il Romagnoli ave va scritto, cosi il Padre Micheli conferma nella sua lettera, che taie dono del nostro senese doveva essere prima, per la coUegiata di Provenzano in Siena cui Azzolino l’ave va destinato ed offerte. Ma il rettore di questa collegiata non credette accettame la proposta per non accedere a certe condizioni aile quali il Délia Ciaia sottoponeva l’accettazione délia sua offerta, condizioni del reste più che modeste e fra le quali era quella di dovere apporre l’arme dei Délia Ciaia sulla facciata dell' organo ricordato. E cosi avvenne che Siena fu privata di una si pregevole opéra, oggi rarissime cimelio, offertale da un figlio suo cosi degno e pio. Il documente del Micheli riporta fedelmente la lettera di demanda a S. A. R. il Granduca di Toscana da parte di Don Azzolino affinchè la conventuale di S. Stefano gradisse il suo dono. Scrive umümente il Délia Ciaia :

Il Cav. Azzolino Bemardino Délia Ciaia, umilissimo servo e suddito di V. A. R., Le rappresenta corne ritrovandosi in età avanzata ^ e desi-