DU MÊME PEINTRE

Une très belle léte d'expression , peinte sur bois 9 représentant saint François d'assise stigmatisé , et en extase devant un crucifix. Dans celte élude savante , vous observerez particulièrement le dessin vigoureux et animé des mains , ainsi que l'austérité qui se peint sur le visage de saint François ; son expression est le sentiment d'une profonde vénération , et aussi celle de la douleur des cinq Plaies de Jésus qui le frappent au moment de son extase.

Dominique ZAMPIEM, dit le DOMINIQUE*.

No. 6.

Voici un très beau tableau de ce grand maître représentant la Charité romaine : les anciens auteurs rapportent deux circonstances différentes since sujet.

Voici ce que dit Valère-Maxime, qui en parle : « Une femme de condition libre , convaincue de crime capital, avait été condamnée par le préteur, et livrée à un triumvir, pour être exécutée dans la prison. Celui-ci , n'osant porter ses mains sur cette criminelle, qui lui paraissait digne de compassion, résolut de lu laisser mourir de faim sans autre supplice, li permit même à une fille de celte criminelle d'entrer dans la prison; mais avec celle condition , qu'elle serait fouillée pour qu'elle ne portât point à sa mère de quoi vivre. Plusieurs jours se passent et la prisonnière est toujours existante. Le triumvir, étonné, observa la fille, et découvrit qu'elle donnaù a téter à ja mère. 11 alla aussitôt rendre compte au préteur d'un fait si peu ordinaire. Le préteur en fit son rapport aux juges, qui accordèrent à la criminelle sa grâce. » « Selon Pline, il fut ordonné que la prisen serait ebangée en un temple consacré à la Piété jih aie , et IftS deux femmes nourries aux dépens de ia république. » Festus et quelques autres bistoriens mettent un père a la place de la mère coupable. Les peintres ont généralement préféré cette dernière tradition dans les tableaux où ils ont représenté cette histoire; il est, en effet, plus intéressant, et peut-être plus pathétique, de voir une

Si

jeune et belle femme allaiter un vieillard emprisonné et condamné au supplice de îïâ faim , lui prodiguer son lait pour le sustenter , que devoir un être du même sexe dans cette posi tion* C'est ce que Dominicjuin a rendu avec 'freamcoap d'expression et de sentiment, dans le ùl bieau dont je vais parler.

On voit une jeune femme, arrivant a ans un cachot fort sombre, qui présente le sein à son vieux père, qui s'approche d'elle; elle le noi irrit, sans penser qu'elle va se compromettre. Q' uelle âme avais-tu donc, Dominiquin, pour rendre a iussi bien sur la toile ces deux expressions ! L'avn dite de la faim et la tendresse filiale, mêlée de c rainte!... voilà ce qu'il faut admirer dans ce tables tu , mais ce n'est pas la seule perfection qui s'y trou- ve. Vous ne négligerez pas de remarquer la bea uté des deux caractères de tête mis en oppositi on : les traits nobles d'un vénérable vieillard , se dé tachant sur le sein de sa fille * des mains parfai terne nt. dessinées et bien peintes , qu'il joint en signe d 'admiration et du bonheur qu'il ressent : tout cel a contraste avec la beauté parfaite de la piété i îliale. Examinez la belle carnation de cette femm sa physionomie, ses yeux, sa bouche, son et 'pece d'inquiétude ; tout cela exprime parfaitemei *t sa tendresse pour son père; on peut supposer m ême que Dominiquin a pris sa femme péW mode fie : eile était belle et faisait le cUaYmë de sa vie , c \w des envieux et des jaloux rendaient malhe u~ reuse.

Les draperies et les autres parties du tableau ïi -e sont pas au-dessous des têtes et des mains :riei * n'est négligé; et ne soyez pas surpris si dans e< t ouvrage remarquable vous trouvez la vérité des expressions unie a celle des attitudes ; Dominiquin

ne produisait tien sans consulter la natùré, et sans réfléchir longuement sur le sujet qu'il avait à peindre. Jamais il ne sortait sans avoir sur lui des tablettes; et partout où il se trouvait, il dessinait les expressions et les attitudes des personnes qu'il rencontrait, soit qu'elles fussent isolées ou formées en groupes. S oignez à ces rares qualités, un colons soutenu, une grande manière dépeindre et un fini précit u'x sans sécheresse, et vous aurez une parfaite idée du tableau que nous décrivons. Je propose ce t ableau aux élèves peintres comme un modèle d'éLude à suivre dans toutes ses parties.

Si le cadre me le permettait, j'aurais bien des choses utiles à dire sur Dominiquin , que je regarde , pour ceux qui se destinent à l'art de peindre, ce iinme un modèle parlait, non seulement dans s( 3s immortels ouvrages, mais encore dans la condu ite de ses études.

André t)ELSARTE.

La p^ierge et V Enfant' Jésus adores par le petit S aint-Jean et par les anges.

Ce tableau du premier ordre, et l'un des plus 1 oeaux qui soient sortis des pinceaux de ce maître, si justement célèbre , est remarquable par la pureté du dessin , l'attitude simple de chaque personnage dont on aime à voir la vérité de l'expression ; si on y trouve de l'affectation, c'est que le peintre

y était conduit par l'étude trop scrupuleuse qu'il avait faite des ouvrages de Michel-Ange.

Le coloris de ce tableau est doux et harmonieux. Vous admirerez aussi la pose gracieuse de la Sainte-Vierge, ainsi que les manières ingénieuses de l'Enfant- Jésus, et aussi celle de saint Jean, et des trois anges qui sont représentés dans l'enfance de lage. Marie sourit à son Fils, et l'expression de cette tendre mère est si bien rendue, qu'en ia voyant on suppose que le peintre a fait le portrait d'une personne qu'il affectionnait. Il en a répété la ressemblance dans plusieurs de ses beaux tableaux ; tous les personnages sont de grandeur naturelle.

Andrea Vannuchi, dit DelSarto, né à Florence en 1488, fut élève de Casino Rosselli, et mourut de la peste à l'âge de quarante-deux ans, en io3o.

André Del Sarte fut appelé en France par François 1er. pour lequel il peignit un saint Jérôme et une Charité. Ce dernier tableau se voit au Musée du Roi. Son dessin correct , son coloris doux, ainsi que sa manière gracieuse de peindre, font le ciiarme de ses ouvrages qui prennent place à côté de ceux de Raphaël. Les draperies peintes par André Del Sarte sont toujours bien jetées , mais ses tableaux manquent de ce feu et de cette vivacité qui séduisent au premier aperçu. On en attribue la cause au tempérament flegmatique et à une imagination peu vive et lente à produire. Malgré cela , convenez que vous éprouvez une douce émotion devant les ouvrages dé ce grand maître, parce qu'ils captivent votre attention, et vous conduisent peu à peu à une véritable admiration.

Jacob RUISDAAL.

Ce peintre, dont on ignore .l'époque de la naissance , est né à Harlem ; il comm eue. i par étudier la médecine et la chirurgie : dominé par un goût naturel qui le poursuivait y il abandonna l'étude de ces deux sciences pour cultiver exclusivement la peinture. Ruisdaal a peint avec un égal succès le paysage et la marine ; il s'adonna plus particulièrement au paysage champêtre , et devint le plus habile peintre de son siècle.

No. 8.

Beau et magnifique tableau peint sur bois , représentant une Vue champêtre des environs d'Amsterdam.

À la vue de ce bel ouvrage 9 on passe de l'étonnement à l'admiration , les regards du spectateur se portent d'abord sur un groupe d'arbres , dont les branches et le feuillage se détachent sur un ciel chargé de quelques nuages. Sur un monticule qui est séparé de la route qui y conduit par un ruisseau , des groupes d'arbres sont placés sur un plan éloigné. Us jettent de l'ombre sur un chemin qui arrive jusque sur le devant du tableau. Ce chemin , complètement d;»ns une demi-teinte locale, est remarquable par la perfection du clair-obscur; plusieurs personnages qui le traversent animent cette position pittoresque.

Au côté opposé , c'est-à-dire à la droite du spectateur, se trouve un autre groupe d'arbres plus volumineux que le premier ; il porte aussi de

l'ombre sur un second chemin qui tourne autour de ce même groupe, et qui, comme le précédent, en passant sur le devant du tableau, va le rejoindre. Dans le fond et derrière le groupe d'arbres, se voit une hauteur qui est enfermée par une palissade rustique à claire voie et en bois : elle est faiblement éclairée par le soleil, dont les rayons traversent les nuages. Cet accident est rendu avec un art merveilleux, ainsi que les petites haies feudlées qui servent par leur verdureà lier celle des groupes d'arbres du second [dan, et aussi les autres parties du fond et de la totaiité du paysage. Elles sont accidentellement éclairées par le soleil comme Test le monticule.

Enfin, ce tableau es! digne, en tout, du pinceau de ce grand et célèbre peintre, dont on peut regarder chaque production comme un chefd'œuvre nouveau : ii esl signé de sa main.

Jjjo, 9.

Tableau peint sur bois, représentant l'extrémité d'une forêt. Admirez les chênes dont la grosseur des troncs et le déploiement des branches annoncent une antiquité qui semblerait remonter aux temps où cet arbre magnifique, consacré au dieu Tarannis , recevant les sacrifices des Druides et les hommages des Gaulois. Voyez la variété , la force et la vigueur du feuiîtage; voyez ensuite la légèreté des tiges, des branches et des feuilles qui, placées dans le fond du tableau, se: détachent sur un ciel clair et iuminenx, ingénieusement choisi pour fournir aux premiers plans une demi-teinle, suivant le système que Paul Véronèse et Rubens avaient adopté, et vous serez convaincu .j comme

moi, que ce tableau peut servir de modèle aux peintres qui s'occupent du même genre.

Les tableaux de la force de ceux que nous venons de décrire sont rares ; en ce que la mort vint arrêter le cours des succès de Ruisdael , qui mourut dans la force de l'âge en 1681.