VI« ET XV1I« SIJ^GLÉ

Bedoin , possèdent chacune une de ses toiles aucune de ses œuvres ne flguraient à notre Exposition. A ce propos , nous constatons ici le peu d'empressement qu'ont mis le églises d'Avignon de contribuer à la splendeur de notre Exposition, qui eût été si heureuse d'inscrire sur son livret le nom de beaucoup d'artistes provençaux — dont elles conservent des œuvres — aidant ainsi à sauver leur mémoire de l'oubli.

ÉCOLE D'AVIGNON ET ÉCOLE D'AIX

ïVn« SIÈCLE.

Dans noire dernier article nous avons mentionné en note le nom des artistes avignonnais connus au xyi« siècle , nous avons de plus indiqué plusieurs tableaux de Simon de Châlons, Tun d'entr'eux — nous manifestons de nouveau ici le regret de ne voir aucune de ses œuvres Ggurer à notre Exposition.

Cet artiste fut un de ceux qui résistèrent à Tinfluence italienne; il conserva son originalité et la manière française dont Jean et François Glouet étaient les représentants. Pierre Duplan, que nous citons également , était fort connu comme dessinateur de portraits au crayon; son style resta également tout français.

Au commencement du xvii* siècle, Avignon vit en--

core fleurir dans son sein une multitude d'artistes; la

XVli« SIÈGLB. 161

capitale du comtat était toujours la yille des peintres (a).

Avant qu'il ne devint propriété du St-Siége, le comtat Venaissin faisait partie intégrante de Tancienne Provence, aussi existait-il de nombreux rapports entre Marseille, Brignoles, Aix et Avignon. Les artistes de chacunes de ces villes ne travaillaient pas seulement pour la cité où ils avaient élu domicile, — ils parcouraient le pays , — selon les commandes qui leur étaient faites et ils se visitaient entre eux ; au moment ou Finsonius était le plus en faveur en Provence, nous voyons péanmoins Chasse, habile peintre de Marseille^ renommé pour son excellent coloris , venir à Aix sur Tordre du maréchal de Vitry (Nicolas de THôpital), gouverneur de la Provence, qui avait fait bâtir réglise des RécoUets à ses dépens, et là, exécuter le beau tableau représentant la sainte Vierge entourée d'Anges, ornant le mailre-autel de Téglise de cet ordre, dont en les*!, Louis XIII voulut se déclarer le fondateur. Nous avons vu François, envoyé d'Aix à Avignon par le roi René, où il exécutait pour l'église des Célestins des sculptures aujourd'hui conservées dans celle de St-'Didier ; nous pourrions multiplier les citations, mais ceci est une vérité dont la démonstration est inutile, il suffit de jeter les yeux sur les œuvres des artistes déjà nommés , ou de ceux que nous citerons encore , elles sont répandues sur tous les points de notre pays.

Ce perpétuel contact stimulait l'émulation de chacun d'eux, de là Tinfluence qu'exerçaient les plus habiles. Paris n'absorbait pas alors la province. Avignon et Aix, villes éminemment aristocratiques , se suffisaient à elles-mêmes, elles fournissaient aux artistes dans tous les genres, l'occasion de déployer leurs talents. Attirés par la munificence des grands , de t^mps en temps

162 BXPosrrioN tszs bbaux-arts.

quelques étrangers se fixaient dans ces pays favorisés. Finsonius fût ainsi appelé à Aiz par Peiresc; parfois la douceur du climat, la pureté de son ciel, et même, pourquoi ne le dirions-nous pas, la beauté, -passée en proverbe , des femmes du midi , fascinaient ces nobles natures passionnées pour Tart, à la poursuite de toute beauté et de toute grandeur. Ce fut ce dernier motif qui fixa Barthélémy Parrocel à Brignoles, en 1630, à son retour d^Rome. Un motif analogue devait, neuf ans plus tard, captiver paret, eten 1683, Louis Yanloo qui épousait la fille de Jacques Fossé, sculpteur de rHôtel-de-Yille d'Aix. Du premier, nous connaissons seulement sa Descente de Croix ^ placée à Téglise de Saint-Sauveur de Brignoles; nous avons donné la description de cette toile dans la monographie des Parrocel, ainsi que la biographie de ce peintre , nous ne nous en occuperons pas davantage. Seulement un jour ou Vautre il nous sera probablement donné de signaler ^quelques-unes de ses autres œuvres enfouies dans nos églises de la Provence, quelques amateurs en feront certainement la découverte , car il est impossible que cette peinture capitale de Saint-Sauveur et celles qui ornaient le château de Tourves , soient les seules qu*ait exécuté Barthélémy Parrocel pendant les trente et quelques années de séjour qu'il fit dans le Midi.

L'Exposition nous signale de ce maître, sous le n» 722, une Vierge- enfant et St- Jean-Baptiste^ provenant du cabinet de M. Raphaël Maury de Marseille. Nous ne trouvons dans cette toile rien qui nous rappelle le faire magistral du tableau de Brignoles ; aussi nous passons outre et nous reviendrons à Daret, son contemporain, après avoir considéré un instant Tœuvre de Blimault, Félève de Finsonius, dont nous avons

IVll* SIÈCLE. 163

Mimault vivait à Aix avant Daret ; il s'occupait de tableaax d*hîstoire , il peignait des portraits et les traitait dans le genre qu*il avait adopté, c'est-à-dire largement et avec noblesse. Il mit sous les yeux de Fauchier, nn moment son élève, les tableaux de Finsonius, pour lequel il s'était passionné. Le Baptême de Noire-Seigneur y portant le n* 6(5, provenant de la paroisse de la Magdeleine, d'Aix et peint en 1625 par Himault, témoigne de son respect pour le maître ; la couleur et Texpression chez lui sont cependant plus outrées: tout en s'éloignant de cette rudesse native de Finsonius, Mimault est grand anatomiste, mais ses lignes n'atteignent ni la fermeté ni, la sûreté de celles de ce dernier ; dans son œuvre la figure du Christ respire un assez joli sentiment; les anges placés dans le haut de cette composition un peu encombrée, sont pleins de grâce, très mouvementés et d'un coloris ravissant ; en un mot, ils sont bien supérieurs à tout le reste du tableau.

Hais nous abrégeons , nous avons hftte d'arriver à Daret, dont notre Exposition possède quelques œuvres capitales .

Le n"" 225, Joseph (TArimathie ensevelissant le Christ j h M. le docteur Jouve, d'Aix, n'est pas une de ses meilleures productions.

Le n^* 226, la Résurrection, à M. d'Agay, d'Aix, est une esquisse assez achevée, mais de petite dimension ; on ne peut juger le maitrc sur ces deux toiles.

Dans le n« 228, YEducation de Jésus, à H. Clément Joseph, d'Aix, on retrouve Daret beaucoup plus complet. La figure vivante , sérieuse et intelligente du Fils de Marie, vous captive tout d'abord. Le saint Joseph tient un livre que feuillette l'Enfant, tandis que la Vierge, assise et vue de profil, s'occupe d'un ouvrage de couture. Les draperies sont simples; la couleur

164 EXPOSITION hU BEAtJÎ-AflTâ.

puissante est à la fois tranquille et sans grandes oppositions, c'est une peinture qui plait et repose agréablement, et de plus elle appelle la méditation par le sentiment qui y régne.

Le Guitariste , n<' 227, provenant du musée d'Aix, est pour nous la perle des œuvres de Daret; nous avons pu en jouir avant qu'il ne fût si haut perché ; néanmoins, en le considérant tel qu'il est, le jour lui est encore favorable. On retrouve dans cette figure une naïveté et tout à la fois un esprit et une finesse qui vous séduisent. C'est une peinture savante, nourrie, enveloppée, et d'un coloris puissant , nous ne craignons pas de le dire , bien supérieure à la plupart des plus beaux portraits signés de noms de maîtres figurant à notre Exposition.

Le no 229, Sainie-T/iérèse, de l'église de la Magdeleine d'Aîx, est un grand tableau placé tout à côté de celui du Guerchin n» W (Eglise des Missions), d'Aix ; ce dernier ne représente nullement le même sujet et cependant il est inscrit sous le môme titre ; il a pour pendant, Sainl'FrançGÎs-de'Paule, delà paroisse de Saint-Jean de Malte, d'Aix, peint par Jouvenet; ces trois tableaux sont de la môme dimension.

Ce rapprochement fortuit d'une œuvre de chacun de ces maîtres, permet de les étudier avec facilité ; il n'est pas besoin d'un examen attentif pour comprendre l'influence exercée par le peintre italien sur Daret et sur Jouvenet ; on retrouve chez eux les mêmes teintes rousses qu'affectionne plus particulièrement le premier.

La fierté de la manière du Guerchin, à laquelle il ne manquait qu'un peu plus de noblesse dans ses airs de tête , fait en partie défaut dans ses deux imitateurs; chez le maître italien , les carnations sont un p^u

xvvf sikcLE. 165

plombées, mais il y a une harmonie générale si bien entendue qu*on passe légèrement sur cette imperfection. Sans être fort élégant, son dessin est d'un grand goût, plein de naturel, et son coloris vigoureux; on voit que le Guerchin avait subi lui-même Tinfluence du Caravage, tout en évitant ce qu1l y avait dans ce dernier de trop vulgaire. C'est là le maître qu'ont copié, à leur tour, avec amour, Jouvenetet Daret ; du moins c'est l'impression produite en nous par la vue de ces trois tableaux. Jouvenet seul est plus confus ; son exécution est moins ferme, sa couleur moins solide; ses têtes, sans noblesse, sont fort peu expressives. Dans sa Sainte-Thérèse , Daret, lui est bien supérieur, malgré le manque de caractère de ses personnages et bien qu'il ne soit pas original dans cette œuvre comme il le devint par la suite à en juger par son Guitariste.

Dans le n» 220, le Bienheureux Salvador de Huerta, prêchiinl, de l'église de la Magdeleine, d'Aix, Daret semble se retrouver lui-même, son origine flamande se réveille. Cette composition est pleine de bonhomie et de sentiment ; le moine, debout dans une attitude simple et inspirée, est peint solidement ; les pauvres gens qui Técoutent sont assis à droite, sur le second plan; une seule grande figure, remarquablement exécutée, occupe, avec le saint, le premier. Toutes ces têtes, vraies et naïves, paraissent avoir été reproduites d'après nature. En somme, c'est une œuvre d'un grand caractère qui respire une piété simple

et naïve.

L'œuvre de Daret est considérable, M. J.-F. Porte, amateur distingué, ainsi que M. de Pointel, ont chacun consacré, à ce peintre, une notice fort étendue dans laquelle ils passent en revue ou notent tous les ouvrages de cet artiste, actuellement ou anciennement

166 nPOBITIOn DBg UAtX-AKTft.

à Aix ; mais il en existe beaucoup d*autres, dans le Comtat et notamment à Lisle et à Cavaillon ; dans cette dernière ville, nous avons eu souvent occasion d*admirer une Descente de Croix de sa meilleure manière.

Jean Daret, natif de Bruielles, s'était marié à Aix en 1639 ; il eut de Magdeleine Cabassole, sa femme, issue d'une famille consulaire de cette ville, deux fils, Jean-Baptiste et Michel Daret, peintres comme lui , mais qui eurent moins de réputation que leur père.

Jean Daret reçut Tordre de se rendre à la cour avec Bourgoin, artiste italien, pour peindre le château de Vincennes. Il fit ce voyage en compagnie de Jean-Jacques Glérion, jeune sculpteur natif de Trest, près d'Aix.

Sur la fin de ses jours, Daret se disait peintre du roi et de son académie de peinture et de sculpture; il mourut à Aix le 2 septembre 1668. Il travaillait au grand tableau de la Résurrection du Christ , destiné à la chapelle des Pénitents de TObservance , lorsque la mort le surprit. M. Robert Dumesnil a donné la description de 9 pièces dues à son burin dont le goût et le dessin rappelle le Guide.

Le jugement que porte M. de Pointel sur ce peintre étant parfaitement conforme à celui que nous pourrions en donner nous-méme, nous le transcrirons en partie :

c Daret, dit H. de Pointel, avait dans Tesprit plus d'ingénieux que d'élévation; cependant il a prouvé qu'en certains sujets solennels, il pouvait prendre de la hauteur. Il est poli et soigné ; il avait peu de hardiesse, encore moins de brutalité ; ses tableaux ne sont point de ceux qui attirent l'œil du premier coup. Daret est doux, mais sans mollesse. Il tient aux bonnes écoles italiennes ; il est solide et son dessin est

XVIK SIÈCLB. 16?

d'une fermeté tranquille ; son coloris est souvent vif et toujours fin. Son originalité ne se fait voir ni dans sa brosse, ni dans Taspect général de ses compositions, il ne s'apprécie qu'à seconde vue. Ses dernières peintures, plus audacieuses et plus complètes que celles de sa moyenne époque, prouvent qu'il possédait une certaine puissance à lui bien propre. Il n'avait pas qu'une main prodigieusement habile, il avait beaucoup de science et de goût, il connaissait parfaitement l'architecture et tout ce qui tenait à son art. Rien chez lui n'est négligé ni hflté ; il est toujours égal, trop égal peut-être. Coloriste malgré lui par sa nature flamande, par cette nature aussi il est peu noble dans le choix de ses tètes sacrées. >

En parlant de ses peintures mythologiques, M. de Pointel ajoute que : « Daret y paraît plus aisé , plus hardi, plus lui-même, sa touche y est plus franche et son coloris plus ardent. Il a de l'invention, une compréhension large , une disposition plus harmonieuse, quelque chose de plus richement sévère, de plus abondant que lorsqu'il peint de froides et souvent niaises figures de chapelle. »

Selon de Haitze, qui s'est fait le fervent panégyriste de Daret, ce peintre fit positivement école à Aix. Ses deux fils, dont nous avons parlé, furent ses seuls élèves connus. Aix possède d'eux plusieurs peintures. On pourrait cependant compter parmi ses élèves M. de Crosiers, qui c a dépeint, dans les plafonds et la chapelle des Pénitents bleus, dédiés à St-Joachim , l'histoire du Sauveur et de la Sainte-Vierge, et aux deux côtés de la chapelle, les Apôtres et les Evangélistes, et sur la porte, un grand tableau de la Descente du St'Esprit qui occupe tout le fond. > €ela ressemblerait assez aux sujets qu'aflectionnait Daret et à son

168 EXPOSITION DBS BBAUX-ARTS.

ordonnance. < Il est certain, dit encore H. de Pointel, que longtemps après sa mort, Daret exerça une influence positive sur la véritable école provençale, les Parrocel, les Vanloo, par son coloris doux et fln. »

Cette influence, dont parle le savant amateur, nous la contesterons moins que personne, les comparaisons que nous avons pu établir entre les œuvres de Louis Parrocel , né à Brignoles en 1634, et celles de Daret nous le prouvent surabondamment.

Notre Exposition ne possède du premier que des dessins (b), provenant de Tancienne collection de feu H. le marquis de Lagoy, d*Aix, et dans lesquels on retrouve, jusqu'à un certain point, cette simplicité qui n'exclut pas la grandeur dans Tordonnance , et cette lumière tempérée des tableaux de Daret. Nous ne pouvons donc établir un rapprochement sensible pour les visiteurs, mais pour ceux qui connaissent les tableaux de Louis Parrocel à Féglise St-Pierre d'Avignon, la comparaison doit les amener à partager la conviction de M. de Pointel.

Nous pourrions citer encore un tableau de ce maître existant à Téglise St-Martin de notre ville, où cette curieuse étude pourrait se faire , mais il est dans un tel état de délabrement qu'à peine on en distingue les principaux personnages ; cependant en le bien examinant, on peut arriver au même résultat.

Louis Parrocel, après avoir reçu les leçons de Barthélémy, son père, a travaillé constamment en Provence. Il n'eut point d'autres maîtres connus. Nul doute que Daret, dont la réputation était si grande alors , ne lui ait servi de modèle. Louis Parrocel ne s'établit dans la ville papale qu'en 1666, deux ans avant la mort de Daret. Nicolas Mignard et lui, donnèrent alors la plus vive impulsion à l'école d'Avignon, et ce

mi* 8IÈCLB. 169

fut autour de ces deux maîtres que vinrent se grouper un certain nombre déjeunes artistes dont nous parlerons dans la suite, qui devaient a leur tour illustrer leur pays. »

NOTES

(a) Dans la nomenclature que nous en a donné M. Achard, nous trouvons Claude Grégoire, 1603; Nicolas Beau fils, 1614; Jacques Doulz, 1614, et Guilhermis, peintre comme les précédents. L'église de Saint- Âgricol possède de ce dernier une Descente du Sl-Esprit, sur bois, etréglise St-Didier, une Adoration des Mages, également sur bois. Ce même peintre prit , avec un nommé Recouvrans, Tentreprise des peintures décoratives de la porte Saint-Lazare , à Avignon , le 5 août 16^, peintures exécutées en Thonneur de rentrée de Louis XIII.

En 1618, un Belge, Quirinus de Banken , dit Van Banquy, était également établi à Avignon où il exécutait encore, en 1640, le grand tableau du rétable de rautel de la chapelle du Refuge.

Nous nommerons encore Philippe Mathieu, qui exécutait, en 1629 , la grande fresque de St-Agricol ; Olivier Piedoux, peintre et sculpteur, 1634; Guillaume Gruère, 1639; Arnaud Arène, 1650 ; Palasse, 1650; dont l'église St-Didier possède une Assomption et un Saint-Jean. Sa maison située en face du café Henri lY est finement sculptée, les impostes des 4 fenêtres du premier étage représentent les 4 saisons. Pierre Parrocel d'Avignon, avait épousé une demoiselle Palasse. Dominique Bourbon, de Boulogne, peignit, en 1649, avec

170 B1P08ITI01I DM BKAIIX-ABTS.

grand succès, la toile et les décorations du théâtre, improvisée, dans la grande salle du collège du Roure, sur lequel se joua le ballet de la fontaine de Vaucluse.

Rosa deiTivoH, peintre d'animaux et de paysages, résidait également à Avignon au xvn* siècle.

A cette liste de peintres nous pourrions ajouter un grand nombre de graveurs, sculpteurs, architectes et ciseleurs ; nous indiquerons seulement les plus connus.

Jean- André Bondie exécuta en 1629, la statue de St-Agricol ; la ville la fit placer sur les bords du Rhône; Mathieu Trentous, 1631, et Georges Prouvensal, 1658, tous deux sculpteurs; enfin Jean Guilhermin, sculpteur sur ivoire, auteur du fameux Christ de la miséricorde , en 1659.

Jean Rousseau, orfèvre ciseleur, Antoine Blanc, graveur de monnaies et de la Valfenière, architecte, s'acquirent aussi une certaine célébrité à cette époque, ce dernier fit exécuter en 1644, l'entrée monumentale de la Grande-Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon^ et en 1646, le palais de l'évèché , aujourd'hui palais de Justice de Carpentras. Il fut également l'architecte de l'Hôtel-de- Ville de Lyon, où une rue porte encore son nom, orthographié Vaifinière.

Pour compléter autant que possible la liste des artistes ayant vécu à Avignon aux xvie et xvu* siècles, nous nommerons encore, les peintres, Pasquet d'Ane ou d'Aune, 1594, — Barthélémy Loyal, 1604 et 05, — Esprit Doux, 1604 et 05, — Pierre Valette, 1608, — Zacharie Nicolaî, 1608 à 1625; — le sculpteur Jacques Turet, dit de Bourges, qui traita le 16 juin 1607, avec les Etats du Comtat pour la sculpture des armes de Paul V, du légat, du vice-légat et celles du pays qui devaient figurer sur la porte d'Orange de la ville de Carpentras.

vnj^ siftcLB. 171

Les autres peintres, Jacques Doulx, 1617 et 1637, — Charles Morel, piémontais, 1618, -* Jeau Duplau, 1617, 1623, — Gérard Attan, Simon Bartolache, Bœuf et Blanchon, 1619, — Louis Picard, Louis Palme, portugais, peintre et graveur 1632 et 1623, — Eléonore Roquelore, 1622, — Septirao Cattena, 1622, — Charles Gentilis, 1622, — Henri Babeau, 1622, — Pierre Doux, 1623, — Jean Youet, 1623, — Jaquelin, 1623, — Jeanine Marc, 1628. — Claude Raymond, 1630, — Balthazar de Périn, 1630, — Jean Rousseau, Jacques Cona, 1632, — Philip Palicier, 1645, — Antonin Blanc, 1645, — Charles Coudray, sculpteur de Carpentras, prit en 1646, Tentreprise des sculptures de FEvêché de cette ville. — Jean Esbrot ou de Asbrout, 1655-1680,

— et Pierre Joseph de Asbrout, 1693, — André, 1680,

— Jean, 1681, — Pierre Savournin, 1686, — Faure, 1688, — Jean Tassil, peintre de Londres, établi à Avignon, en 1637, — François Chauviray, peintre parisien, 1694, — Laurent Brunier, 1639, 1649, — Bastien Minet, 1643, — Gilles Momet, 164i., — Jean Beau fils,1644, 1655, — Jacques Bertrand, Jean-Baptiste Lauze, qui en 1680, peignit la coupole de I» métropole, la façade de la chapelle du St-Sacrement dans Fancienne église la Principale , à THÔtel-de-Ville, avec Louis Parrocel, etc.

Nous terminerons notre liste par les sculpteurs d'Avignon dont les noms suivent : François Richard, 1608, Melchior Bastide, 1619, 1624, — Pierre Bastide, 1619, — Esprit Anot, 1636, — Michel Serre, 1650, — Raymond Babeau, 1651, 1659. — Franque, sculpteur, d*AvigDon, Benjamin Yalentin , sculpteur de Carpentras; Jean Guigne, delà même ville et Charles Bournaud, maître sculpteur, de Mazan , concoururent en 1686; pour les sculptures a exécuter sur THÔtel des Archives du pays. Guigue vivait encore en 1699.

172 EXPOSITION DBS MUIIX-AIITS.

Nous ne nommons pas ici, les Peru, peintres sculpteurs et architectes, oulesBernus de Hazan, non plus que les d'Antoine de Garpentras , auquels M. Barjavel a consacré une longue notice. Nous en causerons plus longuement dans la suite.

(b) N«» 1*57, YElévati(m en Croix^ — 1458, Descente de Croix, — 1459 JéstM apaisant la tempête, etn^" 1456, Saint'Pierre ressiiscitant un mort.

Louis Parrocel a eiécuté un tableau portant le même titre, mentionné dans les archives d* Avignon, dont la note m*a été remise par M. Achard, archiviste.

RÉFLEXIONS TOUCHANT L'ORGANISATION DES EXPOSITIONS <fc DES MUSÉES

EN GÉNÉRAL. i

Dans ce nouvel article , nous débuterons par une pensée qui nous est propre, et que partagent, nous en sommes convaincu tous les hommes intelligents ; cependant nous ne Tavons encore vue imprimée nulle part. La voici :

En France, Torganisation de nos Musées, grands et petits, sans en excepter celui du Louvre et celui de Versailles, l'organisation de nos Musées, est généralement vicieuse ou incomplète. Nous nous expliquons :

Quel doit être le but de cet immense quantité de tableaux accumulés dans ces résidences magnifiques parfois (a), mais souvent aussi plus qu'insuffisantes et privées de l'élément le plus nécessaire : la lumière (b).

La réponse est facile I — Les Musées a'ont pas été

174 EXPOSITION DBS BBAtJX-ARTS.

institués pour satisfaire une curiosité banale, une grande idée philosophique y a présidé à leur création. Leur but, pour nous, se résume en trois mots : moraliser y élever et instruire ! Voyons si nos Musées remplissent ces conditions dans toute leur étendue. L*artiste et Tamateur vont étudier, là, la manière, le faire et le coloris des maîtres, bieni L*élève va s'y former sur ces modèles, très-bien 1 Hais la masse, le peuple , en un mot, à Taspectde ces tableaux, que voit-il? que cherche-t-il ? un sujet qui intéressé. Son esprit ne va pas au-delà.

Dans cette atmosphère , dans ces temples de Tart, il subit parfois , il est vrai à son insu, et sans qu'il cherche à Fanalyser, une influence morale qui Télève, qui perfectionne son goût et donne plus de rectitude à son jugement: mais il arrive aussi qu'il n'emporte de la vue de ces tableaux que confusion dans les idées et rien de solide dont il puisse orner son esprit. Voilà ce qu'il faudrait éviter.

La peinture est le miroir de l'histoire universelle. La nature toute entière lui fournit ses modèles. Elle reproduit non-seulement la diversité des climats, les usages, les coutumes, la physionomie de tous les peuples de la terre, elle retrace en même temps que les scènes les plus familières, les événements les plus considérables ; en s'élevant, elle touche au mysticisme le plus pur; allégories, fables, passions humaines, sujets religieux, tout est de son domaine , tout lui est soumis.

Un art aussi vaste dans ses applications doit avoir une influence proportionnée.et d'autant plus pénétrante, que ces applications s'offrent sans fatigue à la vue et au cœur des spectateurs , qu'elles séduisent par le prestige du colons,

XVll* SlÈpLB. 175

Il s'agirait de réunir et de faire converger vers un but commun et utile ces divers éléments , en un mot les faire servir à Téducation et à la moralisation du peuple. Hais une pareille étude, exigerait des développements que ne comportent par Tespace dont nous disposons ; nous l'indiquons toutefois eu nous bornant aujourd'hui à envisager nos musées et nos expositions sous un seul point de vue , celui de Thistoire de Fart.

La grande idée du jour est de vulgariser les sciences et les arts ; c'est un des plus beaux progrès de notre siècle ; nous nous associons de cœur à ce mouvement et à cette régénération de Fesprit public qui le pousse aux choses nobles et élevées, aussi appelons-nous sur les exhibitions de tableaux qui favorisent tant ce développement, Tattention des hommes spéciaux.

Selon nous, le côté par où pèchent nos musées c'est le côté historique. Veut-on rendre leur étude fructueuse pour tous, que l'histoire soit la base fondamentale de leur classification.

Nos conservateurs objecteront que chacun de leurs musées possède un livret dans lequel l'ordre chronologique est observé, ainsi que la classification par écoles.

Nous ne contestons pas le soin avec lequel la plupart de leurs livrets sont rédigés, loin de là ; mais nous voudrions qu'il régnât dans leurs salles le même ordre que dans leurs livres. Quoi de plus ennuyeux pour tous que de les consulter, de chercher un numéro, ou de s'enquérir d'une toile égarée dans cette immensité, dans ce péle-méle indescriptible qu'on appelle une exposition de peinture.

Le simple bon sens indique une marche sûre, dans laquelle on ne peut faire fausse route ; que non-seule-

pientles tableaux «oient placés par écoles et par époques.

176 EXPOSITION DBS BEAOX-aRTS.

soit dans des salles distinctes ou même sur des côtés de galeries, avec une annotation précise qui permette de s'y reconnaître , mais encore, qu'un cartouche figurant au bas lie chaque tableau indique soit le nom du peintre, avec la date de sa naissance et celle de son décès, à quelle école il appartient, soit ménie le sujet représenté.

Cette première organisation aurait pour résultat immédiat d'initier même les plus ignorants, et les plus indififérents, et cela malgré eux, à la connaissance de tous ces hommes distingués dont leur patrie s'honore.

L'étude de la peinture et celle de ses interprètes, le lecteur nous raccordera, je Tespère, n'est pas sans quelqu'intérét. Ceci parfaitement admis, il faut que nos musées et nos expositions, nous le répétons, soient un livre ouvert, que tout le monde puisse consulter sans peine et sans contention d'esprit, et non un grimoire seulement intelligible pour les artistes et les savants. C'est le meilleur moyen de donner de l'attrait à l'étude de la peinture et de la vulgariser.

Que les livrets soient de plus établis sur des bases larges, qu'ils contiennent des notices sur les peintres, que leurs œuvres exposées soient appréciées. Qu'il soit indiqué à quelle époque de leur vie elles appartiennent, et si l'on veut aller encore plus loin, que le motif du tableau soit décrit au point de vue historirique (c).

Mais ceci n'est qu'un côté de la question ; il est encore un but aussi noble et tout aussi élevé, qui devrait présider à l'organisation de nos musées de province : lorsqu un homme s'est distingué par de hauts faits, jsa ville natale lui élève une statue et le gouvernement apporte son contingent à Tœuvre nationale. Qui dira la noble émulation que font germer souvent

XVII* SIÈCLE. 177

au fond du cœur du peuple, la vue de ces monuments? Ce n*est pas seulement un tribut mérité, payé à leur mémoire, c*est un exemple toujours vivant proposé à tousl

Nous ne demandons pas des statues pour les peintres, mais nous réclamons énergiquement que chaque département s*applique à réunir dans Tenceinte de ses principaux musées, au moins quelques-unes des 'œuvres de ses enfants les plus illustres. Eh quoi I eux seuls, dans leur propre pays, seraient frappés d'ostracisme? non, il est temps que justice soit faite, la postérité ne doit pas rester ingrate pour ces hommes laborieux qui font la gloire de la nation.

Ce que nous demandons pour les musées de province, ne serions-nous pas également en droit de le réclamer pour Paris ?

C'est pitié de voir notre grande Ecole Française si mal représentée au Louvre. Plus de trois cents de nos anciens peintres, et des plus célèbres, en sont exclus. Ceci de Taveu de M. Frédéric Yillot lui-même (d). Est-ce raisonnable ? Alors que des sommes considérables sont affectées chaque année à Tachât des productions des maîtres étrangers, et lorsque les greniers de ce même Louvre regorgent de tableaux de nos maîtres français; qu*«n donne du moins à la province ces toiles dédaignées, et puisse le soleil les éclairer de nouveau? La gloire des artistes qui les ont exécutées ne resterait pas ainsi ensevelie avec eux dans la poussière et dans roubli.

Dans cette splendide distribution, Marseille, Aix et Avignon certainement réclameraient leur part *, car ces villes pourraient donner à leur tour, en échange à ce mêmQ Louvre, des tableauiL de certains artistes ayant

178 EXPOSITION DBS BBAUÏ-ÀRTSt

travaillé dans leur murs, et dont le Musée national ignore même les noms.

Dans le nombre considérable de peintres d'Avignon, d"Aix et de Marseille, dont nous avons parlé dans nos précédents articles, à peine en est il un seul inscrit sur le livret du Louvre , lorsque ce même Louvre devrait être le Panthéon des peintres. Notre grande Exposition nous a fourni Foccasion de constater cette lacune regrettable, elle est elle-même une vivante protestation, et elle vient réparer aujourd'hui une injustice. Mais rinstant approche où toutes les œuvres qui y flgurent seront dispersées de nouveau. Me restera-t-ii de cette magnifique exhibition que quelques feuilles éparses, relatant imparfaitement la beauté des œuvres qu'elle contenait? Mon, il est à désirer qu'elle porte des fruits plus durables ; nous y avons qppris à connaître des artistes de mérite. Il faut qu'ils soient représentés dans nos musées. Mous faisons donc appel au patriotisme des villes , à celui des possesseurs de tableaux. L'exemple d'un des plus grands amateurs de notre province, celui de M. Bourguignon de Fabregoules, ne sera pas stérile, nous en sommes convaincu. La ville d'Aix, grâce à lui, vient de s'enrichir d'une foule de tableaux de haute valeur. Ce qu'a fait un seul homme, plusieurs citoyens généreux peuvent à leur . tour le faire pour la ville de Marseille. S'il en était ainsi, devant l'accroissement successif du nombre de ses tableaux, peut-être notre superbe cité prendrait enGn la résolution suprême et si impatiemment attendue de doter l'art d'un monument digne de lui et digne d'elle-même, Alors , seulement alors, il serait possible d'introduire dans ce nouveau sanctuaire Tordre qui fait défaut dans celui que nous possédons, et notre musée ne serait plus une lettre morte, mais le livre ouvert à tous.

XYir SIÈCLE. 179

NOTES

(a) Le Louvre et le château de Versailles.

(b) Le musée de Marseille.

(c) La notice du musée de Versailles est rédigée dans ce sens ; mais il lui manque une table alphabétique et chronologique.

La notice du musée du Louvre est un modèle qui devrait être adopté.

(d) Voyez la table alphabétique de la notice du musée du Louvre, p. 433.

ÉCOLE D'AVIGNON ET ÉCOLE D'AIX

XVn* SIÈCLE

Quelques esprits chagrins pourront trouver hors de propos les réflexions que nous venons de faire ; pour nous, elles entrent complètement dans notre plan général. Ne nous sommes nous pas promis de rechercher dans nos compte-rendus ce qui peut tendre à favoriser la peinture, d*indiquer les enseignements que présente notre exposition ? et de plus, notre terrain n'est-il pas celui de la philosophie deThistoire? Nous pensons en conscience n'en être pas sorti. Nous parlons ici en homme convaincu de la haute mission de lart. Nous n'avons fait qu'effleurer la question délicate de l'organisation des musées , nous espérons avoir bientôt occasion de revenir sur cet intéressant sujet. Cela dit, nous continuerons notre examen et nous jetterons aujourd'hui les yeux sur les œuvres de Faudu^ri ce^

ïvm siicLË. 181

'Satre enfant da Midi, dont Paris ne connaît pas davantage les œuvres qu'il ne connaît celles de Finsonius et de Daret.

L'article biographique contenu dans le livret de TExposition est ainsi conçu : Fauchier (Laurent), né à Aix vers Tan 1631, mort en 1663 (école française).

Cet artiste, une des gloires de la Provence, était fils d'un orfèvre. Il s'adonoa presqu'exclusivement au portrait, et il excella dans ce genre de peinture. Sans maître, sans conseil, il atteignit à la perfection de son art, en étudiant et copiant sans relâche les portraits de Finsonius ; il sentit aussi la nécessité de dessiner d'après l'antique et d'après les estampes de Raphaël et de l'école du Carache. Fauchier aimait tant la Provence, qu'il ne voulut jamais en sortir ; malgré les ofires brillantes qu'on lui fit , il refusa de se produin^ à la cour. L'admiration de Simon Vouet, peintre du roi, alla, dit un de ses biographes, jusqu'à l'extase en voyant le portrait de M. de Venel peint par le grand artiste provençal. Pierre Puget envoya son fils François recevoir les leçons de ce maître modeste et éminent, qui n'en avait reçu de personne, et pour qui les mystères de l'art furent une révélation d'en haut. On croit que Fauchier mourût à l'âge de trente-deux ans, victime d'un excès de travail, pendant qu'il peignait pour la cinquième fois Madame de For bin, connue sous le nom de la Belle du CaneL Pourtant une lettre de Madame de Sévigné semblerait indiquer que c'est en peignant cette dernière, qu'il fut atteint du mal auquel il succomba.

L'article biographique que nous venons de citer contient des inexactitudes qu'il est important de rectifier, car certains journaur de Paris reproduisent textuellement les notices du livret. La naissance de

Idî fixPosrnoH dbs bbaux^akts.

Laurent Fauchier ne date pas de 1631, et son décès de 1663.

Les registres de baptêmes de Saint-Sauveur, d'Aix portent: « Laurent Fauchier, fils deBalthasard Fauchier et de demoiselle Anne-Marguerite, a été baptisé le 11 mars 1643; le parrain a été H. Laurent Fauchier et la marraine Jehane Chantre. >

Son décès date du 25 mars 1672 ; ces deux actes ont été extraits par M. Pons. Le dernier est tiré du registre mortuaire de Fancien couvent des Gordeliers d'Aix, déposé aujourd'hui aux archives du tribunal de première instance.

H. J.-B. F. Porte, qui a écrit une notice très étendue sur ce peintre et sur ses œuvres, fait observer avec raison qu'il est impossible que Youet ait pu voir et admirer aucune œuvre de L. Fauchier, puisqu'il mourut en 16&1 (a), c'est-à-dire deux ans avant la naissance de Tartiste provençal.

Nous ne prendrons parti pour personne dans cette question, seulement nous signalerons à M. Porte la date précise de la mort de Simon Youet , sur l'époque de laquelle les auteurs qu'il a cités après les avoir consultés , se sont trompés. Youet, Simon , né à Paris, le 7 janvier 1590, est mort dans la même ville, le 30 juin 1649 (b), mais ces rectifications n'ont d'intérêt que pour les antiquaires, les amateurs et les artistes. Les visiteurs demandent autre chose de nous, les tableaux leur plaisent davantage. Parlons donc des tableaux.

Notre Exposition possède huit toiles de Laurent Fauchier, qui ne se ressemblent en rien pour le faire et la manière.

.Nous ne suivrons pas Tordre indiqué par le livret , mais celui dans lequel elles nous paraissent avoir été

XYU« SIÈGUS. 183

peiDtes, cela nous permettra d'étudier les fluctuations du peintre et de le suivre dans ses progrès. Le premier tableau en date nous semble ôtre le n? 329, portrait de famille, à M. d'Agard, d' Aix ; c'est grassement peint mais dur d'aspect et d'expression , les noirs ont beaucoup poussé.

Le no 331 , grand tableau représentant la Famille de Saint-Paul^ à M. le marquis de Valori, d'Aix, vient après. C'est très -largement exécuté, bien ordonné; le coloris est puissant et très-nourri, mais les carnations laissent à désirer. Les visages des femmes et des enfants ne sont pas de ce blanc mat qui parfois donne ce cachet de distinction particulier aux races aristocratiques ; ils sont blafards et terreux; un léger, mais très léger incarnat, colore seul les joues de la jeune dame de St-Paul , quant à la figure de M. de St-Paul et à celle d'un personnage, placé derrière lui, elles sont vraies de couleur, parfaitement comprises et surtout vivantes et expressives. Malheureusement les emmanchements des bras ne sont pas exacts, les mains pèchent par le dessin et par le coloris : les étoffes sont également pesantes et massives.

Toutefois, malgré ces imperfections, on sent devant ces portraits le grand peintre qui se révèle et qui doit incontestablement grandir. Linfluence de Finsonius et de Mimault est manifeste, dans l'exécution de ces toiles où perce la rudesse que lui ont légué en héritage • ses premiers maîtres ; mais elle va bientôt s'adoucir et se métamorphoser dans ses autres productions. Ce ne ne sera plus la même main, ce ne sera plus le même colons; d'où vient ce prodige? Ecoutons M. Porte :

< Le cardinal duc de Vendôme, alors gouverneur de la Provence, aimait beaucoup Fauchier et favorisait ses progrès ; il l'emmena avec lui à Paris : Arrivé en

iM> ElPOSmoR tBS BÉÂITX-ARTS.

cette ville, le cardinal voulut avoir son portrait de la nain de Hignard, qui avait la réputation d'un habile portraitiste. Pendant les séances , placé derrière le peintre, Fauchier portait la plus grande attention à la pose du modèle, à la couleur, à la marche du pinceau et au faire du grand artiste. Le cardinal s'apercevant de ces soins, s'écria : Prenez garde, vous avez derrière vous un homme qui vous dérobera votre art? paroles prophétiques auxquelles aucun des trois n'ajoutait foi et qui se réalisèrent complètement, puisque plus tard Fauchier laissa Hignard derrière lui. »

Bref, Mignardprit Fauchier sous sa protection, l'aida de ses conseils et le fit travailler à la plupart des tableaux qu'il peignait. Il lui procura même plusieurs portraits, entre autres celui d'un seigneur de la cour, l'exécution dans duquel Fauchier se distingua. Avec un tel guide les progrès du peintre provençal furent immenses, et maintenant nous avons le secret de la métamorphose que nous avons signalée. Fauchier doué d'un esprit éminemment observateur, avait parfaitement compris les exagérations et les défauts de ses professeurs, et il sut à la fin les éviter.

Son tableau le plus complet est le n» 332 ; il représente un Conseiller au Parlement d'Aix, appartenant à M. Mouret, notaire de Marseille. Assis sur un grand et vaste fauteuil au dossier élevé et chargé de sculptures dorées, le conseiller détourne un instant la vue d'une lettre qu'il tient en main pour fixer le spectateur, ses cheveux gris , longs et bouclés sont admirables de légèreté, ses yeux intelligents sont pleins de vie et son visage, bien que vulgaire au premier aspect, est plein d'expression ; on sent la nature prise sur le fait. C'est très sobre de détails et de lumière, ce n'est pas une peioture sollicitant le regard par la vivacité des

xmê stftcus* 185

contrastes, et cependant on ne peut passer outre sans la considérer et sans Tadmirer, car elle a pour base la vérité et la vie. Dans ce tableau Fauchier est com* plètement original.

Le n« 333^ le Guitariste , appartetenant à M. le comte de Sînety, d*Aii, est peint dans un tout autre sentiment; Fauchier , comme dans les autres œuvres de lui dont nous allons parler, s'est inspiré là de Mignard, en lui devenant toutefois supérieur. Cest beaucoup plus flou, plus nourri, plus enveloppé et plus puissant que chez ce dernier mattre, dont il évite complètement le maniérisme, tout en conservant une grâce séduisante ; en un mot, c'est harmonieux de couleur au dernier point. Les mains de ce guitariste sont dessinées et peintes avec une délicatesse extrême et sans la moindre raideur ; il y a tout un monde entre ces mains et celles du tableau de la famille de St-Paul, ce qui prouve Fimmense progrès accompli alors par Fauchier. Le no 334, Portrait de M"^ de Grignan , ft M. d'Agay, d'Aix , est une petite

peinture fine et gracieuse et d'une grande fraîcheur de coloris.

Le n» 330 et le no 335 , représentent exactement Tun et rautre la même personne ; ils sont complètement identiques, et pourtant le livret leur donne deux noms différents; à moins cependant que ces deux noms, ce que nous confessons ignorer, n'appartiennent à la même dame.

Le n« 330 , à H. de Surian , est intitulé Portrait de i¥«* de Grignan.

Le no 335, à M. Alexis deFonvert, d'Aix, est inscrit sous le titre de Portrait de M*^ de Vento.

Nous ne chercherons pas à expliquer ce quiproquo

186 KXPOftinOll DBS BBAVt-AUTS.

A mokis cependant que le n» 334, précédemment nommé, qui ne ressemble en rien au n* 330, ne soit le portrait de M»* de Vento; et cette dame une fois casée, on pourrait restituer au n» 335 le titre de Portrait de M^ de Grignan.

Quoiqu'il en soit, et sans vouloir chercher Toriginal, nous ne pouvons que louer ces ravissantes peintures, toutes deux dignes du maître.

Quant au no 337, appartenant à M. d'Agay, d'Aix , qui termine la série des œuvres de Fauchier, à notre Exposition, c'est une très-petite ébauche simplement et flnement rendue.

Laurent Fauchier a exécuté de nombreux travaux , bien que la mort Tait enlevé à la fleur de làge, c'està-dire à vingt-neuf ans ; si le lecteur désire les connaître, nous le renvoyons à la notice de H. J.-B.-F. Porte, sur cet artiste éminent; elle contient une liste très étendue de ses œuvres.

NOTES

(a.) m. Pons cite à Tappui de cette date Watelet, et Levesque, Paris 1792. Livret du musée royal 1835. Robert Dumesnil 18<^1.

(b) Frédéric Villot. Notice des tableaux du Louvre.

ÉCOLE D'AVmNON ET ÉCOLE D'ÀIX

xvn^ ET îvm- siÉOiE.

Notre Exposition possède de Nicolas Pinson, qui a eiécuté de nombreux travaux à Aix, vers 1672, une seule grande toile en hauteur portant le n» 760, Tprovenant de la paroisse de St-Jean de Malte, d'Aix ; elle a pour sujette Jugement de Salomon. Le roi de Judée, assis sur son trône, est d'un bon mouvement; les figures de femmes ne manquent pas de grâces ; Fenfant surtout — suspendu aux mains de l'exécuteur — est d'un modelé puissant ; mais le dessin général est indécis et sans grande précision. La couleur nous rappelle celle de la toile du Guerchin, qui lui fait face ; elle est toutefois plus confuse et d'un ton plus uniforme, tirant toujours sur le roux ; on sent néanmoins que ce peintre possédait une certaine énergie.

188 ÊXPOSmOll DBS BBAtt-AnS.

Mariette dit de lai ce peu de mots :

< Pinson Nicolas, né à Valence, vers 1640, est un maître presque ignoré, et il a cela de commun avec tous les artistes, qui se confinent dans le fond d'une province, sur tout autre théfttre, il aurait paru 9vec quelque sorte d*éclat, car il ne manquait pas de mérite, et il inventait même assez facilement , il suivait la manière de Pietro de Cortone, quMl avait étudiée dans Rome, où il avait fait un assez long séjour. >

Goelmans à gravé le tableau qu'il avait fait et qui appartenait à M. Boyer, d*Aguilles, représentant Y Ange Raphaël.

Dussieux rapporte qu'on voit de ce maître, à Saint- Louis des Français, à Rome , à la chapelle du Saint Roi, sur Tautel du côté de TEvangile, des peintures représentant Thisloire de St-Louis.

Nous ne classons pas définitivement Pinson dans Técole d'Aix, pas plus que Raynaud Levieux, dont nous allons parler., cependant nous devions l'indiquer en raison de son passage en cette ville, qui conserve bon nombre de ses travaux.

R»ynaud Levieux, peintre et graveur, né à Kîmes , vers 1630, fils d'un orfèvre, prit les premières I cçons de son art dans le Midi, mais il alla se perfectionner en Italie, où il fit différents séjours plus où moins longs, pendant lesquels il acquit cette sagesse dans la composition, cette grande correction de dessin , eet éclat et cette vérité de coloris qui lui assignent une place distinguée parmi nos peintres de second ordre.

Raynaud Levieux, est plus connu à Paris que Nicolas Pinson.

En l'an X de la République, la capitale alors jalouse de connaître les œuvres de tous les peintres distingués

. ITU* BT XTU1« SIÈCLE. 189

de la^Provence, s*einpaiuiit sans façon des deux plus belles toiles de ce maître existant au musée d'Avignon.

Le ministre par une lettre du 14 pluviôse de la même année annonçait au préfet que ce même musée serait dédommagé, lui ordonnant en outre d'envoyer encore deux autres tableaux du même artiste à Nimes, sa ville natale (a).

L'Eposition possède de lui sous le n» 543, Zacharie et Si- Jean, ^ provenant du musée d'Avignon, tableau de dimension moyenne ou brillent les meilleures qualités de ce maître. — Sous le b? 544, Présentation de la t^ête de St-Jean-Baptiste à Herodiade, à M. Pamard, maire d'Avignon, plus le n* 545, à M. docteur d'Astros, d'Ail, représentant une Vierge dont le type se retrouve dans toutes celles de Raynaud Levieux, seulement de sa poitrine resserrée, que compriment fortement des mains maniérées et d'une forme peu gracieuse, il semble que la foi soit absente.

Nous préférons de beaucoup la vierge de son grand tableau intitulé La Visitation^ portant le u? 546, de la paroisse de la Magdeleine, d'Aix , et celle qui parait intercéder pour Saint-Bruno dans le tableau portant ce titre , sous le n<> 547, de la paroisse de Saint Jean de Halle, d'Aix. — Là, le Christ, assis sur un nuage, ne manque pas de noblesse ; la tête de Saint-Bruno est expressive, seulement il existe une certaine contraction dans ses mains pendantes, les doigts en sont trop resserrés, la jambe droite du saint agenouillé, repose également dans le vide ; ces imperfections ne sont rien et cependant elles suffisent pour enlever de l'intérêt au tableau en ce sens qu'on éprouve devant lui, par sympathie, une certaine gêne. Toutefois, le dessin de Kayaaud Levieux est généralement d*une grande fer^

t90 BXPO0ITIOIV BE9 BEAUX-ARTS.

meté et licès cormd, il est «aspiré de l*«iitique, cela est évident.

Une particularité digne de remarque, c'est Tair de famille eiistaot dans les tableaux de presque tous les peintres du Midi à cette époque ; bien qu'ils aient étudiés en Italie et s'y soient perfectionnés , le plus grand nombre semble procéder de Daret pour la couleur, mais de Daret ayant secoué les traditions du Guerchin, les Parrocel, à l'exception de Barthélémy, son contemporain, s'en sont inspirés ; ainsi de Puget le fils et de Puget le père, avant qu'il n'eût pris les les leçons du Cortone, si nous devons en juger, non par son Sauveur du monde, n» 792, du musée de Marseille, peint dans une gamme analogue à celle du Guerchin et extrêmement vigoureuse, mais par son Annonciation, ïi<* 795 (Eglise du grand séminaire d'Aix), et sa Sainte-Cécile, n? 797 (Musée de Toulon), et de plus la Visitation, n. 799 (Musée de Marseille], exécutée par le fils.

Raynaud Levieux lui-même, comme tous, semble avoir emprunté la palette de Daret, sans jamais arriver à sa science comme coloriste ; tous ont néanmoins une originalité qui leur est propre, comme dessin et comme expression, et ils ont chacun des types qu'ils affectionnent plus particulièrement.

Les Vanloo, Carie surtout, quoique plus transparents et bien moins solides de couleur, sont eux aussi subjugués par cette finessse et cette suavité du coloris de * Daret, ce qui constate la réelle influence de ce maître sur l'école provençale ; chez chacun de ces maîtres perce leur origine méridionale. Ils consultent moins la nature que leurs sentiments intimes qui les entraînent vers la rêverie et le mysticisme , aussi leurs toiles respirent un vaçue parfum de poésie i 6tran((ôr9

xni* n XTiii* niCiM. 191

à toute réalité. Nous constatons seulement ce fait, sans autres réflexioas.

Nous ne terminerons pas cet article sans appeler encore Fattention des amateurs sur les tableaux de la plupart des artistes dont nous venons de nous occuper si rapidement.

Outre les tableaux précédemment nonmiés, Puget le père est représenté à lExposition par une Sainte- Famille, à H. le marquis de Saporta, d'Aix, n"* 793, — par son portrait, n» 794, musée de Marseille, — par un Portrait d'homme , n* 796, à M. Pastré, de Marseille, — par son esquisse le Rhône ^ la Saône et la Durance, à H. Roubion, consul dltalie à Arles, et par la reproduction de son bas relief de St-Sauveur, d*Aix, que la vUle de Marseille bien inspirée, a fait mouler à ses frais.

Nous devons signaler aussi les portraits peints par Arnulphy, d*Aix, dont nous n'avons pas encore prononcé le nom et dont le talent est incontestable. C'est sous le u? 25, un portrait du Marquis de Gallifet^ prince desMartigues; — n"* 26, un portrait de VAbbé Poulie, prédicateur,*— et les n«* 27, 28, et 29. Le premier appartient à M"'* Double , d'Aix ; et les deux autres à M. le docteur d'Astros, de la même ville.

Arnulphi fut un des premiers professeurs de l'école de dessin d'Aix, établi en cette ville en 1766 , par ordre du duc de Yillars, gouverneur de la province.

M. Aune, peintre d'histoire partageait avec Arnulphi le soin de diriger les études.

Avec ces derniers nous toncbons presque à répoquQ

193 BttOSlTIOli Dfid BEAUX-ARTS.

de la première révolution ; avant donc d'aller plus loin dans notre revue, nous croyons utile de jeter encore un regard en arrière, afin de chercher les traces des artistes Aixois ayant acquis une certaine réputation et dont nous regrettons de n'avoir vu aucune œuvre à notre Exposition.

Nos lecteurs qui ont l'avantage d'en posséder quelques-unes ne seront pas fâchés de trouver quelques indications sur leurs auteurs.

ECOLE D^iVlGiNON ET ECOLE D'AIX.

xvn% x\Tn* ET XIX- siècle.

Parmi les contemporains de Fauchier, de Nicolas Pinson , et de Raynaud Levieux , comme complément nous devons ajouter, Faudran, peintre issu de la noble

maison des Faudran de Lambesc, né vers t630, mort vers 1694.

Doué d'un talent naturel pour la peinture, il se distingua dans cet art ; il existe encore des ouvrages de cet artiste à Lambesc, dans la chapelle de sa* famille.

Avant la révolution, les Eglises des Pères de TOratoire et celle des Récollets, à Marseille, possédaient plusieurs de ses œuvres.

Le duc d'Orléans, régent du royaume, ût enlever un de ses tableaux placé dans Féglise des Grands

194 EÎPOSITiON DEâ ItEAtlX'AfttSé

Augustins, pour en orner les galeries du Palais.Royal ; FEglise de St-Maiimin possède encore une de ses toiles. M. de Ramatuelle, d'Aix, conservait précieusement de Faudran, un Sabbat ou Assemblée de Sorciers, œuvre fort estimée. — Il est également un amateur célèbre dans les fastes de Tart Provençal ; dans ses peintres provinciaux, M. de Chenevières de Pointe! s'étend longuement sur sa collection et sur ses œuvres.

Il s'agit de Boyer d'Ëguilles qui avait appelé près de lui , Coelmans le graveur ; M. de Pointel mentionne les rapports de l'illustre amateur avec Pierre Puget, ainsi qu'avec toutes les notabilités artistiques Provençales : rempli d'intéressants détails , son livre mérite d'être lu.

Mous nous occuperons de Boyer d'Eguilles quand nous parlerons des collectionneurs.

Quant à Jacques Coelmans , il est né à Anvers , et se maria à Aix en 1699 ; il mourut dans cette ville, le 11 février 1732, âgé de 66 ans, après avoir gravé la plus grande partie de la superbe collection de son protecteur.

Coelmans eut pour collaborateur : Barras Sébastien, peintre et graveur né en 1653, fils de Bris Barras et de Françoise Jaubert, il épousa Catherine Orcel, le 23 avril 1691 , paroisse Ste-lttagdeleine, à Aix.

Les gravures de cet artiste sont aussi rares qu'estimées, ses peintures ne sont pas moins précieuses. La principale est un plafond magnifique , existant dans la grande salle du rez-de-chaussée de l'hôtel d'Eguilles.

Boyer d'Eguilles, prit le jeune Barras auprès de sa personne, et lui enseigna les principes du dessin, de la gravure et de la peinture ; charmé de ses rapides

XVII» XVIll* XIX« SIÈCLES. 198

progrès, le digne Mécène envoya son protégé à Rome pour s'y perfectionner.

Barras fréquenta les bonnes écoles et il sinspira surtout de Tantîque.

Les premières gravures qu'il fit à Aix, sont le portrait de Piiippe V, roi d'Espagne, celui de M. Du Luc, évoque de Marseille et celui de P. Pagi , — il exécuta ensuite plusieurs estampes d'après les plus habiles peintres, il prit souvent pour modèle le flamand Jean Miel.

Les estampes de Barras brillent par la grande correction du dessin et la pureté de son burin ; Barras mourut en 1706, à sa mort ses ouvrages se vendirent à des prix exorbitants.

Aix était alors célèbre par ses graveurs.

Nous devons mentionner Cousin (Honoré), né en celle ville, le 3 novembre 1698, mort en son pays natal le 19 juillet 1779, il avait publié une foule de portraits dont plusieurs à la manière noire et trois plans de la ville d'Aix, — le premier parut en 1749, et le second — le plus beau de tous — en 1753, sur 44 pouces de largeur et 32 de hauteur.

La Biographie de Michaud parle peu avantageusement de cet artiste et le nomme Hardouin Cousin, au lieu d'Honoré Cousin.

Jacques Marelz et Louis Cundier ont également gravé plusieurs plans de la ville d'Aix.

Louis Cundier gendre de Maretz, laissa trois fils qui furent graveurs comme lui : Jean Claude, Jacques, et B. Cundier.

Jean Claude Cundier fut peintre et graveur, il eut un fils appelle Jacques, du nom de son oncle. Ce dernier Jacques naquit à Aix, le 26 juillet 1732 ; il a gravé notamment une grande quantité de portraitsi

comme avait fait avant lui son oncle Jacques Cundier Tancien et Coelmans. Quand à Jean Claude Cundier il rivalisait pour la peinture avec les Cellony, Palme et Siéyes.

Nous venons d'assimiler Jean Claude Cundier aux Cellony , aux Palme et aux Siéyes ; tâchons de faire connaître rapidement ces artistes , dont quelques uns ont exécuté d'importants travaux, et plus particulièrement à Fhôtel de ville d'Aix.

Si nous trouvons encore quelques émules de ces derniers, nous les citerons également.

François Palme, fils de Paul et de Jeanne de Cordoue, avait épousé à Aix, en 1656, Jeanne Yalisset, dont le père et Taïeul, avaient été aussi peintres.

Palme était natif de Lucques, mais il se fit naturaliser Aixois.

Emmanuel Siéyes, de Fréjus, fils de Vincent et de Jeanne Bonaud, avait épousé à Aix, Françoise Ansis, il est qualifié de peintre dans son acte mortuaire du 9 août 1697, il fut enterré dans Téglise des Dominicains, aujourd'hui paroisse de la Magdeleine.

Mathieu Siéyes son fils, né à Aix en 1668, est également qualifié de peintre dans son acte mortuaire,

— il fut inhumé dans la même église des Dominicains, le 6 septembre 1731. •

Au XVII* siècle, Aix comptait aussi un peintre ayant de la réputation et dont les filles cultivaient le même art que lui, il se nommait Daniel, il avait peint le plafond de Téglise des Grands-Carmes (église détruite en 92),

— ce plafond était divisé en trois parties, qui représentaient Tune, Elie montrant à ses disciples un nuage sortant de Thorizon , Tautre, le même Ëlie enlevé au ciel, et le troisième, la transfiguration de Notre-Sei- ^eur.

XVII», XVIII* KT XIXe SIÈGLB. 197

Les filles de Daniel avalent aidé leur père dans ce travail qui était estimé.

Au moment de la révolution, il existait dans cette même église des Grands-Carmes, quelques bons tableaux de Daret, de Mignard d'Avignon et de Serre, — ainsi que plusieurs mausolées, entre autres celui d'Auguste Thomas marquis de Villeneuve, mort en 1698 , ouvrage d'Antoine Duparc, sculpteur distingué de Marseille, il y avait également plusieurs statues que le bon roi René avait données à cette église.

Tous ces monuments furent saccagés et disparurent à la révolution, avec les peintures de Daniel. Une partie de Téglise convertie en entrepôt de boiseries est seule debout.

Les tableaux précédemment nommés échappèrent au désastre, ainsi que le fameux triptyque, le Buisson ardent, que nous possédons à notre Exposition et dont nous avons eu occasion de nous entretenir. Cette merveilleuse peinture était placée dans cette église des Carmes au-dessus deFautel de la chapelle du roi René, que ce prince avait choisie pour le lieu de sa sépulture: il y entretenait de son vivant, huit chantres, excellents musiciens, qu'après sa mort Louis XI, son neveu, roi de France, envoya chercher, en leur donnant de gros gages, pour chanter chaque jour à sept heures du matin, une grand'messe qu'il avait fondée en l'honneur de St- Jean, dans la sainte chapelle de son Palais-Royal à Paris.

Nous avons réservé les Cellony pour les derniers, car leur existence se rattache à l'histoire de THÔtel-de- Ville d'Aix, dont nous allons dire quelques mots.

En 1652, le conseil municipal délibéra de faire rebâtir l'Hôtel-de-Ville qui menaçait ruine de toutes parts, la construction ne fut cependant commencée que

quatre ans plus tard, et elle fut entièrement terminée en 1668.

Un contrat du 9 août 1659, reçu par B. Dicitrane, notaire et greflier de la ville, contient le prix fait des ornements de sculpture de la façade et nous apprend que les artistes qui en furent chargés, étaient, Pierre Pavillon, Jean Claude Rambaud, et Jacques Fossé (a) maîtres-sculpteurs de cette ville.

On peut se souvenir d'avoir vu sur cette façade, les statues en pied de Charles III d'Anjou, comte de Provence, et de Louis XI, roi de France, qui fut l'héritier de ce prince en 1481, plus un buste colossal de Louis XIV et un écusson aux armes de France soutenu par des Anges. — Ces ouvrages de Pavillon ont été détruits en 1792.

En 1716 , la décoration de la grcnde salle où se tenaient les conseils de ville, fut délibérée sous l'influence et par les soins de Joseph Etienne deMeyran, — Laceta, marquis de Lagoy, alors premier consul.

L'exécution de ces décorations fut confiée à des peintres distingués qui florissaient alors à Aix. — Les Cellony père et fils et Yiali durent se charger de l'exécution des portraits des anciens comtes de Provence et des rois de France, leurs successeurs ; mais la peste qui fit tant de ravages en Provence en 1720 et 1721, suspendit leurs travaux et l'ouvrage ne fut terminé qu'en 1726.

M. Roux Alphéran auquel nous empruntons ces détails, publie tout au long une délibération du conseil, reconnaissant le dévouement dont a fait preuve Joseph de Ilaitze , en se chargeant de diriger toutes les peintures de cette salle de llIôtel-de-VilIe, ayant fourni lui-même, des copies prises sur des originaux des anciens comtes de Provence et choisi les sujets historiques des grands tableaux de cette même salle.

XVIU XVIIIe BT X1X« SIÈCLE. 199

Les tdbleaux ne furent exécutés que six ans plus tard, mais toujours sous la direction de Joseph de Haitze, et par d'André Bardon , né à Aix le 22 mai

Ce peintre, une des gloire de la Provence, mériterait une mention particulière.

11 fut le fondateur et directeur perpétuel de TAcadémie de Peinture de Marseille, et tout à la fois, directeur et Tun des membres les plus distingués de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture de Paris; joignant à la qualité de peintre d'histoire, un talent remarquable comme poète, musicien et littérateur, mais il n'est pas un dictionnaire biographique qui ne parle de lui longuement, aussi, nous contentons-nous d'indiquer son éloge historique écrit par son élève d'Ageviilc, de Marseille, également de l'Académie de cette ville et directeur de son école de peinture, avant la révolution.

On lit dans cet éloge < que les connaisseurs trouvent dans cette suite de tableaux, de FHÔtel-de- Ville d'Aix, le plan bien entendu, le goût du dessin d'une très bonne manière, la couleur ragoûtante, et les ingénieux effets de l'école vénitienne réunis aux grâces de l'école française. > Ces tableaux historiques au nombre de neuf, ainsi qu^un Christ et un portrait en pied de Louis XIY par Raynaud Levieux, remplissaient les onze panneaux de la grande salle du conseil de ville qui comptait également cinquante-huit portraits des an* ciens comtes et comtesses de Provence , et des rois de France depuis Louis XI.

Les unes et les autres de ces peintures furent détruites le 21 août 1792.

Au mois de décembre suivant. Gibelin, peintre d'histoire , alors officier municipal proposa le remplacement

de ces ouvrages par des sujets tirés de Thistoire des anciennes républiques, et par les portraits des plus illustres républicains, mais ce projet n'eût aucune suite.

Puisque nous avons cité Gibelin (Esprit Antoine), nous ajouterons qu'il était né à Aix, le 17 août 1739 et mort dans la même ville, le 23 décembre 1813, — il était membre de FAcadémie royale de Parme, et de rinstitut de France. On trouve dans la Biographie Universelle de Michaud , la notice de ses principaux tableaux et de ses gravures, ainsi que la liste de ses ouvrages imprimés.

Nous donnons, toutefois, en note un abrégé de la notice prise dans le 2« vol. de M. P. de Baudicour, sur ce peintre, que M. Roux Àlpheran fait mourir en 1713 et M. de Baudicour en 1714 (b), nous ajouterons . un mot sur Peyron, son contemporain et compatriote.

Nous avons prononcé les noms des Cellony et de Yjali, Ce sont des peintres peu connus et qui ne figurent guère que dans l'ouvrage de M. Roux Alpheran.

Joseph Cellony , natif d*Aix, fils de Pierre et de Delphine Tassy, était dès 1692, le peintre en portraits le plus distingué qu'il y eut en cette ville, il peignait dans le genre de Fauchier; son dessin était correct et sa touche hardie, — il mourut à Aix, le 18 janvier 1731.

Joseph André Cellony, son fils nnique, né à Aix, eh 1696, fut envoyé de bonne heure à Paris pour s'y former sous Hyacinthe Rigaud, il surpassa son père. Sa touche était plus douce et ses étoffes mieux traitées, il mourut à Aix, le 7 février 1746, laissant trois fils, dont l'un Joseph Cellony, né en cette ville, le 16 février 1730, fut également un peintre distingué, mais dans un autre genre, il s'attacha à son compatriote d' André Bardon et peignit l'histoire comme

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lui; ses principaux tableaux décoraient TEglise des Bernardines de Marseille, celle des Chartreux de la même ville, et divers cabinets d*amateurs d'Aîx : M. de Fonscolombe et Borelly.

Lorsque Cellony mourut à Paris , en 1786, il laissa par testament à TÂcadémie de Marseille , un tableau représentant la mort d'Alceste et quelques dessins de sa composition, signés de sa main.

Jacques Yiali , natif de Trapano, en Sicile, fut naturalisé à Aix, en 1720, ily mourut le 25 décembre 1745, à rftge de 95 ans ; la même année que J. B. Yanloo.

On voyait de lui à Aix, un grand nombre de portraits aussi bien traités que ceux des deux Cellony, de Palme et des deux Siéyes, ses contemporains.

NOTES

(a) Marie Fossé, sa fille, épousa le 25 janvierVl683 [paroisse Ste-Magdeleine), Louis Yanloo, le premier de sa famille qui vint s'établir à Aix, elle fut la mère des célèbres peintres, Jean Baptiste et Charles-André, dit Carie Yanloo, elle eut un troisième fils moins connu que ses frères, graveur à Aix , — il s'était marié à Hallemort, le 5 novembre 1732, avec une demoiselle Delphine Félix. (Roux Alpheran, page 85.)

(b) Esprit Antoine Gibelin, né à Aix, le 17 août 1739, fut élève d'Arnulphi, qui l'avait été lui-même de Benedetto Lutti. Entraîné par son admiration pour les grands maîtres, il fut en Italie, où il resta dix ans, étudiant Tantique, Raphaël et ses élèves, dont les grandes fresques le séduisirent, il s^exerça dans ce

SOS EXPOSITION DBS BfiAtX-AHTS.

genre de peinture et remporta un prix à l'Académie de Parme en 1768, sur un tableau d'Achille combattant le fleuve Scamandre. En 1T71, il vînt à Paris et fut chargé de peindre la grande fresque monochrome de l'amphithéâtre de l'Ecole de Chirurgie, longue de 72 pieds sur 18 de longueur, et qu'il exécuta en 1773. Il peignit dans le même genre plusieurs compositions , dans diverses parties de l'édifice, il fut ensuite chargé de travaux analogues, tant à l'Ecole Militaire que dans l'église des Capucins de la Chaussée d'Ântin.

Gibelin fit aussi quelques tableaux à l'huile, pour l'Ecole de Chirurgie, représentant l'un, un Accoxmhementy et l'autre une Saignée.

Gibelin revenu dans son pays natal, mourut à Aix, le 23 décembre 18U.

M. Prosper de Baudicour décrit son œuvre gravé.

L'Exposition possède de lui, onze dessins des figures allégoriques exécutées à l'Ecole de Médecine, à M. Honoré Gibert, d'Aix ;

Un Aixois, ami et condisciple de Gibelin et comme lui, élève d'Arnulphi, Peyron Jean-François-Pierre, mérite également une mention particulière.

Né h Aix , le 13 novembre 174&, mort le 20 janvier 1820. Peyron vint à Paris, en 1773, il remporta le grand prix de peinture sur un tableau représentant la Mort de Senèque , — élève de l'Ecole de Rome, puis agréé et enfin reçu de l'Académie , il fut nommé par le roi inspecteur de la manufacture des Gobelins. Cette place lui fut ravie à la révolution et cet événement abrégea ses jours. Peyron a exposé à tous les salons, depuis 1785, jusqu'en 1812.

I^ tableau représentant Curiu^s DentcUus surpris prir les ambassadeurs Samnites , au moment où il

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apprêtait lui-même son repas , qui valut à Peyron sa réception à TAcadémie, est aujourd'hui au château de Fontainebleau.

L'Exposition possède de lui, sous le no 457, Sacrale et Alcibiade chez Aspasie , provenant du cabinet de M. Guilhermler, d'Avignon.

Gabet dans son Dictionnaire des Arlisles donne la liste de ses principaux ouvrages, ainsi que de ceux de Gibelin.

ÉCOLE D'AVIGNON ET ÉCOLE D'AIX

XVin- ET XIX' SIÈCLE

Nous nous sommes longuement entretenus des peintres qui se sont illustrés à Aix et à Avignon depuis le XII* jusqu'au xvii« siècle, et dont les travaux jetèrent tant d'éclat sur ces antiques cités ; nous avons fait marcher de pair ces deux dernières villes. Aujourd'hui nous nous occuperons simplement de la cité de^ Papes.

Dans notre avant-dernier article, nous avons parlé rapidement de Raynaud Levieux ; nous devons ajouter que nulle ville n'était plus riche en tableaux de ce maître qu'Avignon, Les Pénitents Noirs de la Nativitéde St-Jean-Baptiste, qui se Tétaient affiliés, occupèrent cet artiste pendant plusieurs années ; puis les Pénitents de la Miséricorde le firent travailler concurremment avec Nicolas Mignard et un nommé Baptiste

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Feret, qui peignait à Avignon en 1677, et dont les tableaux quoique signés ont été trop souvent attribués à Pierre Parrocel. Un autre peintre avignonnais nommé Courtois, avait peint leur plafond,. ce même artiste qui semblait s^être fait une spécialité dans ce genre de peinture, avait exécuté en 1640 le plafond de la chapelle des Dames de la Miséricorde.

A cette époque Avignon le disputait à Aix.

Vers la fin du xvii« siècle grâce à Timpulsion et à la protection que lui avait accordé le vice-légat Gomty , la peinture était plus que jamais en honneur dans la ville. papale. Comty avait fondé, en 1654, l'Académie des émulateurs qui reçut bientôt dans son sein des hommes très-remarquables. Grâce au haut et puissant patronage de ce prélat éclairé , toutes les églises du comtat rivalisèrent entr'elles de sacrifices pour orner leurs autels de tableaux de maîtres.

Les Pénitents qui se divisaient en sept confréries, se jetèrent avec une louable ardeur dans ce mouvement, ils s*affiliaient les artistes et leur donnaient des commandes considérables. ^

Nous venons de voir les Pénitents Noirs et ceux de la Miséricorde à Tœuvre. Les Pénitents Gris ne tardèrent pas à être entraînés par Texemple.

Pierre Parrocel (a), qui venait de peindre sept grands tableaux pour l'église de St-Pierre, était appelé par eux et exécutait pour leur compte cinq autres grandes toiles. Les Pénitents Blancs, dans la chapelle desquels Simon de Châlons avait, en 1563, exécuté, outre plusieurs tableaux de grandes compositions en camaïeux, représentant d'un côté les douze sy billes de l'antiquité, et de l'autre les douze apôtres, furent les derniers à suivre ce mouvement. Ce fut dans les premières années du xvm* siècle que les camaïeux de Simon de

Châlons disparurent enfin soqs les toiles de Pierre Parrocel, d'Etienne Parrocel et du chevalier Pierre Mignard (b).

Dans la seconde moitié du dernier siècle, on vit une foule d'artistes se faire recevoir dans cette confrérie, qui devint une sorte d'académie des beauxarts; ainsi, on lit inscrits sur ses registres existant encore , ceux antérieurs à 17tô ayant été perdus.

€ Le 11 avril 1745, Jean de Servandoni, peintre et architecte du roi ; le 25 avril 1745, François Bondon, sculpteur; en mars 1746, Antoine Mazetty , sculpteur; le 16 février 1759, Pierre Mignard, peintre et architecte; le 13 avril 1731 , François Vernet, peintre ; le 18 du même mois , Thomas Pacini , artiste vénitien ; le 31 mai 1751 , Laurent Bondon et Jean Ghabrier , tous deux sculpteurs ; le 8 avril 1763, Jean-Joseph Balechou, graveur; le 19 avril 1771, Joseph Michon, peintre; le l"*' novembre 1773, Antoine Michon , aussi peintre; le 23 avril 1775, Jean Pierre Raspay, peinlre ; le 25 mars 1777, Antoine Veraet, peintre; le 6 avril suivant, Paul-André Leblond, graveur; le 7 avril 1782, Jean-François Buflardin, sculpteur. >

Le chevalier Charles-François de Bemin était originaire d'Avignon ; il y passa quelques temps en 1776 , et fut reçu pénitent blanc le 6 octobre de cette année. Ayant remarqué les tableaux que Simon de Chàlous avait peints dans Tantique chapelle de la confrérie et qui représentaient, Tun, le Couronnement d'épines^ et Tautre , Jésusi montant au Calvaire , chargé de sa croix , il voulut bien , pour rendre hommage à cet ancien maître, en faire lui-même la restauration, ce que le secrétaire constata en ces termes sur les livres de la confrérie : « En considération de sa réception, ledit Berniu a réparé les deux tableaux de notre

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avant-chapelle, dont les figures étaient presque méconnaissables, attendu qu'ils se trouvent peints sur bois , laquelle réparation a été faite si à propos, qu'ils paraissent aujourd'hui comme neufs, attendu les talents supérieurs que ledit frère a pour cette partie. »

Depuis longtemps quelques particuliers s'étaient associés à ce mouvement artistique.

Il eiiste encore aujourd'hui une chambre de l'hôtel de Tonduti de Lescarène , dont Nicolas Mignard a peint le plafond et les riches panneaux, et un salon de l'hôtel de Baroncelli Javon , peint tout entier par Joseph-François Parrocel, salon qui fut inauguré , en 1760, pour le mariage de la grand'mère des Javons actuels. M. Âchard attribue à tort ces peintures à Pierre Parrocel, mort en 1739, et père de Joseph-François.

A ces peintres dont nous venons de parler nous devons ajouter indépendamment des Bernus , des Péru et des Vernet; Louis Lapalme, peintre portugais, établi à Avignon dès 1722 ; Banquen (Quirin Van), que nous avons cité précédemment, habile peintre hollandais, mort à Avignon ainsi que le rapporte Calvet, (t. VI, p. 154), et dont ^e tombeau existe à l'église St-Agricol, chapelle des femmes (l'épitaphe a disparu) . Louis David graveur aux xvu« et xvui* siècles auquel on doit une carte géographique du Comtat , et le portrait gr*ivé de Cadecombe , portant l'un et l'autre sa signature; le frère Denis Attiret, jésuite, né à Dôle, qui exécuta dans cette ville en 1732, toutes les peintures de la chapelle du noviciat de son ordre. Louis Parrocel, qui appartient à une époque bien antérieure, premier maître de Pierre Parrocel , et les élèves de ce dernier Etienne, son neveu , ses deux fils Joseph- François et Pierre-Ignace , ainsi que les Sauvan, plus

Yien, dont les travaux à Avignon, à Tarascon et à Marseille furent considérables.

Le nombre de tableaux existant dans quelques villes de la région , et peints à Fépoque dont nous venons de nous entretenir par les artistes déjà nommés atteste à quel point la peinture était alors honorée et encouragée dans le Midi de la France. La révolution de 89 paralysa cette expansion artistique.

Paris devenu le centre unique et la tôte de la France , consacrait seul le talent et la renommée, les notabilités artistiques d'Avignon et d'Aix s'envolèrent alors vers la capitale , et ce fut fait momentanément de leur école.

Mous en finissons un peu brusquement avec elle, m^is parmi les artistes que nous venons de nommer, les plus célèbres iigurent dans tous les dictionnaires biographiques ou sur le livret du Louvre. Mous renvoyons les lecteurs à ces ouvrages , s'il est quelques uns de ces artistes qui les intéressent plus particulièrement.

Cependant les Sauvan n'étant pas mentionnés dans ces livres , nous leur devons une petite réparation.

L'Exposition possède, du reste, de Philippe, Fun d'eux, sous le n® 941; les Anges adorant V Agneau Pascal et sous le n*' 942 ; Si- Dominique , grands tableaux provenant de l'église de Ste-Marthe de Tarascon» productions remarquables, qui brillent par la finesse de l'expression et la pureté du dessin ; le coloris seul de Sauvan , dans une gamme un peu trop grise s'éloigne de celui de Pierre Parrocel son maitre pour se rapprocher de la peinture peu consistante de Carie Yanloo, sans arriver à la fraîcheur et à Téclat de S9 couleur.