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sphinx, les chimères, les griffons, les monstres marins et autres figures hybrides.

Ensuite, les éléments de la faune réelle qui est représentée par le lion (muffle et griffes), les têtes de bélier, les pieds de biche, les bucranes, les dauphins, les aigles, les oiseaux becquetant des fleurs ou des fruits, les singes, les perroquets, les papillons et autres.

La flore intervient avec les branchages, les feuillages, les fleurs et les fruits, employés en rinceaux, en couronnes, en festons, en guirlandes, noués ou non au moyen de banderoles ou de rubans, ou bien en palmes, en rosaces, en bouquets. On remarque la feuille d'acanthe utilisée de plusieurs manières, les fleurs de jacinthe d’où découle le culot, les rais de cœurs, les feuilles de chêne, de laurier et autres.

Enfin une quantité d’ustensiles et d'objets variés étaient reproduits dans l’ornement : attributs guerriers, instruments aratoires et de musique, tous généralement suspendus ; baldaquins, bandelettes, draperies, candélabres, trépieds, fontaines à plusieurs vasques, vases, corbeilles,

cassolettes , flambeaux, masques, mascarons, cornes.

d’abondance, cartels, godrons, suites d’olives et de perles, postes, grecques, méandres, entrelacs, treillis, imbri-

cations, torches, thyrses, hermès, coquilles, sans omettre

les divers éléments de l'architecture. Cette catégorie comprend encore les têtes d'homme ou de femme, en haut et bas relief, inscrites et dépassant plus ou moins, entourées de cadres circulaires moulurés ou de couronnes de feuillage. Elles procèdent des médaillons de bronze attachés, en signe de distinction, aux enseignes militaires romaines et elles rappellent aussi le goût du xv®° siècle pour les monnaies et les médailles. Cet ornement figura

déjà dans les portes de bronze de Ghiberti, au baptistère-

de Florence (1425-1452).

Mais l’élément décoratif le plus fécond en arrangements

variés fut certainement le grotesque dont l’inspiration fut trouvée dans les ornements, peints ou moulés en stuc, des villas ou des thermes romains. Cette rénovation date de la fin du xve siècle et fut utilisée dans les Loges du Vatican par Raphaël et ses élèves (1515-1516).

Ce que l’on désigne comme grotesque n’est que la réunion intime de plusieurs des motifs précédemment énumérés.

Presque toujours, ils sont disposés symétriquement autour d’un centre ; celui-ci est une tige, candélabre, fontaine, médaillon, vase, trophée ou toute autre figure.

Les types élémentaires étant très variés, on comprend le parti que les ornemanistes ont pu tirer de leurs capricieuses combinaisons.

Mais si la Renaissance procédait presque exclusivement de l’antiquité, les Italiens puisèrent parfois leurs motifs dans l’étude de la nature (faune et flore) ou dans le style précédent (art héraldique, emblèmes, monogrammes, symboles, têtes de chérubin).

. En répandant à profusion les recueils de modèles dans tous les ateliers, l'imprimerie seconda la pénétration des germes de la Renaissance ; mais l’acceptation en fut plus ou moins tardive, selon le degré de survivance des vieilles traditions dans tel ou tel pays.

Après l'Italie, la France, l'Espagne et la Flandre accueillirent les premières, avec conviction, les leçons de l'antiquité ; tandis que l'Allemagne et l'Angleterre, toujours inféodées au style ogival, ne se rallièrent que plus tard à cet entraînement grandissant.

Il en fut de même au pays de Liége où, pendant le règne d’'Erard de la Marck (1506 à 1538) et malgré les goûts de celui-ci pour les productions de l’antiquité et leurs dérivés italiens, les formules nouvelles ne furent acceptées qu'avec indifférence, ou même avec hostilité, par les partisans opiniâtres du passé.

PLANCHE XX VI