AVEC REPRÉSENTATION

DES Enfers.

(Musée de Munich.)

FiG. 114. — Types divers de vases grecs. (Musée du Louvre.) En haut, de gauche a droite, hydrie. lécythe, amphore, œxochoé. cratère ;

EN BAS, CANTHARE. ARYBALLE. COUPE, RHYTON, LÉCYTHE ARYBALLISQUE.

es époques; mais les

FiG. ii5.

Statuette de Tanagra.

(Musée du Louvre.)

plus belles, de la fin du IV siècle, reflètent l'influence de Praxitèle. Ce sont surtout des femmes drapées, souvent avec des chapeaux et des éventails, d'une coquetterie et d'une grâce charmantes (fig. 1 1 5). A Myrina, les plus belles statuettes sont postérieures à l'époque d'Alexandre et présentent un caractère tout différent.

Cette nécropole a fourni en abondance des figures de femmes et d'éphèbes, drapés ou nus, qui se livrent à des jeux, à des gambades, à des mouvements violents (fig. 116). Il y a là un écho de ces écoles de sculpture asiatiques, éprises de mobilité et de vie exubérante, auxquelles nous devons la frise du grand autel de Pergame. L'art alexandrin aussi, avec son goût des scènes familières et des caricatures, a exercé une influence manifeste

FiG. ii6. — Terres cuites de Myrina.

(Musée dit Louvre.)

(Xécropole de Myrina, Fontemoing, éditeur.)

LES ARTS MINEURS EN GRECE

sur les spirituels modeleurs

de Myrina. Aucun musée ne

se prête mieux que le Louvre

à l'étude des terres cuites

antiques, où les séries de

Smyrne, de Chypre, de

Rhodes, de l'Italie et de la

Cyrénaïque sont richement

réprésentées, à côté de celles

de Tanagra et de Myrina.

Dès l'époque mycénienne,

la gravure sur pierres dures

était pratiquée dans tout le

monde grec ; on connaît des

centaines de pierres gravées

de style minoen et mycénien, découvertes surtout dans les iles de

l'Archipel, qui servaient de cachets et dont on a même retrouvé les

empreintes sur des tablettes de terre cuite. Les pierres gravées en creux

s'appellent des intailles ; elles se distinguent des camées, où les images

sont en relief, et qui n'étaient pas des cachets, mais des bijoux.

De tous les objets antiques, les pierres gravées sont les seuls qui

nous soient presque toujours parvenus dans l'état même où les anciens

s'en sont servis. Nous possédons des intailles de toutes les époques de

l'art, où l'on peut suivre la succession des styles et l'influence des grandes

écoles de sculpture. Entre tant de gemmes qui sont des chefs-d'œuvre,

on est embarrasse de choisir un exemple. Notre figure 1 1 7 reproduit une intaille, aujourd'hui à Boston, qui représente le triomphe d'Auguste à Actium ; longue à peine de deux centimètres, elle a toute la finesse et toute la largeur de style d'un bas-relief historique.

La mode des camées, taillés dans des sardonyx à plusieurs couches, commence à

tiG. 117. — Triomphe d'Auguste. r- v*! i i

VAINQUEUR A AcTiuM. ! epoque d Alexandre et dure

(Intaille à Boston, ffrandie deux fois et demie.) jusqu'aU IV" Slècle de l'Em-

FiG. ii8. — Ptolémée Philadelphe

ET LA REINE ArSINOÉ.

(Camée à trois couches du Musée de Menue.)

pire romain. Le plus grand camée connu, représentant l'apothéose de Tibère, est au Cabinet des Médailles. Les deux plus beaux, où sont réunis les portraits de Ptolémée Philadelphe et de sa femme, appartiennent aux Musées de Vienne et de Saint-Pétersbourg (fig. 1 18).

Ces merveilleux camées datent certainement du lir siècle avant J.-C. ; ils comptent parmi les chefs-<d'œuvre les plus accomplis de l'art et n'ont jamais été égalés par les modernes.

Si l'art de graver les cachets est très ancien, celui de frapper les monnaies est relativement récent ; ni l'Assyrie ni l'Egypte ne l'ont connu. Les plus vieilles monnaies grecques sont du Vil' siècle et ont été fabriquées sur la côte d'Asie. C'est seulement au V" siècle qu'elles deviennent de véritables œuvres d'art, sous l'influence de l'école de Phidias. Mais, cette fois, ce n'est pas Athènes qui peut revendiquer le premier rang. Les plus belles monnaies ont été émises en Sicile, où des graveurs de génie, comme Evénète et Cimon, ont parfois signé leurs pièces. Les incomparables monnaies siciliennes, frappées dans la seconde moitié du V' siècle, témoignent de la supériorité de l'art grec au même titre que Y Hermès de Praxitèle et la Vénus de Milo ; le profil de la nymphe Aréthuse est peutêtre même la tête grecque la plus exquise que nous connaissions (fig. 119). Assurément, il y a de belles monnaies modernes, comme les livres anglaises à l'efïigie de saint Georges et la charmante Semeuse de Roty ; mais la supériorité des Grecs à cet égard est incontestable et tient en partie à une cause

Fig. 1 19. — Monnaie d'argent DE Syracuse (face et revers).

LES ARTS MINEURS EN GRECE

toute matérielle. Les monnaies modernes, frappées au balancier et destinées à être empilées, sont plates ; celles des anciens étaient toujours plus ou moins globuleuses, ce qui permettait de mieux accuser l'image et de lui donner plus de relief.

Je n'ai pas eu l'intention de passer en revue les produits infiniment variés de l'industrie grecque, mais seulement d'en signaler le vif intérêt pour le sujet qui nous occupe, qui est l'histoire générale de l'art. Ceux qui seront persuadés de cette vérité trouveront dans les musées des enseignements et des satisfactions qui échappent souvent aux autres ; ils se rendront compte que la matière et la dimension des œuvres importent peu, que le style est l'essentiel, et que le génie grec a laissé sa marque partout où s'est exercée la mam d'un ouvrier grec.

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DIXIEME LEÇON L'ART ÉTRUSQUE ET L'ART ROMAIN

VERS l'an 1000 avant J.-C, des émigrants venus par mer de la Lydie, contrée de l'Asie Mineure, s'établirent dans l'Italie centrale et, se mêlant aux populations indigènes, jetèrent les bases de la confédération étrusque.

L'Etrune fut conquise par les Romains en 283 avant J.-C. Jusqu'à

cette époque, pendant quatre siècles, elle jouit d'une civilisation florissante dont il nous reste de nombreux monuments : murs de villes, ruines de temples, grands tombeaux ornés de peintures et de reliefs, statues, sarcophages, terres cuites, objets divers de bronze, bijoux d'or.

Quant aux vases peints dits étrusques, il est bon de répéter que ce sont, en majeure partie, des vases attiques importés en Etrurie.

Ce que cette civilisation avait d'original était son fonds de rudesse italienne, mêlé sans doute aussi d'éléments celtiques.

Pour le reste, elle n'est guère qu'un reflet de celle de la Grèce, de la Grèce asiatique d'abord, puis d'Athènes, qui exporta en Etrurie des milliers de vases peints et d'objets d'art de tout genre, parce que les Etrusques avaient le moyen de les payer et le goût d'en acquérir.

Toutefois, il y eut en Etrurie des écoles locales qui ont produit, à l'imitation de la Grèce, mais sans abdiquer leur tempérament, des œuvres importantes, par exemple les curieuses peintures

FiG. I20. — Achille immolant des prisonniers.

Fresque étrusque d'une tombe de Vulci.

(Wœrmann. Histoire de la Peinture,

t. I, Seemann, éditeur.)

FiG. 121. — Sarcophage étrusque

dit « Tombeau lydien ».

(Musée du Louvre.)

L'ART ETRUSQUE ET L'ART ROMAIN

delà tombe dite de François

à Vulci, où l'on voit Achille

immolant des prisonniers

troyens aux mânes de Pa-

trocle (fig. 1 20). Le sujet est

grec, mais le traitement est

bien étrusque; le Charon,

armé d'un maillet, est mconnu

de l'art hellénique, alors qu'il

se trouve sous un aspect

analogue dans la Gaule romaine, preuve qu'il appartient à un vieux fonds de

mythologie occidentale. Le

style a quelque chose de la précision et de l'âpre vigueur que l'on

, admirera, dix-huit

siècles plus tard, dans les fresques de Mantegna à Padoue et de Signorelli à Orvieto.

n'y a pas moins

Fig. 122. — Temple romain DIT LA <.< Maison Carrée » a Nîmes.

M>«ig^m>>Mp^

/^tf»

de puissance et d'originalité dans les très nombreux portraits étrusques en terre cuite, dont I quelques-uns sont des figures entières Fig. 123. — Le Colisée a Rome.

(fig. 121). Ce sont bien là des œuvres indigènes, où le sentiment de la vie, la recherche

I . Nom d'un fouilleur de profession qui travailla en Étrurie pendant la première moitié du XIX'' siècle.

FiG. 124. — Ruines de la basilique DE Constantin a ROiME.

de la ressemblance individuelle, le dédain de tout ce qui est abstrait et typique témoignent d'un goût qui n'a rien d'hellénique, d'un goût

du terroir.

Ce que nous appelons l'art romain n'est pas seulement, comme on le répète, l'art hellénistique importé ou copié en Italie. Assurément, l'imitation des œuvres de la Grèce a tenu une grande place dans l'art romain. Des le HP siècle avant J.-C, les victoires de ses généraux enrichirent Rome d'une foule de chefs-d'œuvre grecs provenant de la Sicile et de l'Italie méridionale ; plus tard, après 1 50, commença le pillage méthodique de la Grèce et de l'Asie Mineure, tant par les chefs d'armées et les gouverneurs que par des particuliers influents. D'autre part, la richesse de Rome y attira des artistes grecs qui trouvèrent des clients pour des imitations ou des copies d'œuvres classiques ; les maisons, les villas, les jardins des Romains opulents, comme Lucullus et Crassus, étaient de véritables musées. Ce goût pour l'art devint encore plus général sous l'Empire. Tout le monde sait qu'une éruption du Vésuve ensevelit, en 79 après J.-C, Pompéi et Herculanum, et que, depuis 1753, on a déblayé près de la moitié de Pompéi ; or, cette ville de troisième ordre a deja fourni plus de peintures, de statues et de statuettes que l'on n'en trouverait aujourd'hui dans la plupart de nos préfectures.

Toutefois, l'invasion de l'Italie par l'art grec n'empêcha pas le développement parallèle d'un art romain, qui semble, à certains égards, la continuation de l'art indigène en Italie plutôt qu'une forme dégénérée de l'art hellénique.

FiG. 125. — Arc de Titus a Rome.

L'ART ETRUSQUE ET L'ART ROMAIN

L'architecture romaine a couvert le monde de grands monuments, temples, thermes, théâtres, amphithéâtres ou arènes, arcs de triomphe, colonnes, témoins éloquents de la grandeur de l'Empire et de sa prospérité. Les temples et les théâtres sont inspirés de modèles grecs (fig. 1 22) ; mais les arènes, comme le Colisée à Rome, sont des nouveautés dans l'histoire de l'art (fig. 1 23) et les arcs de triomphe paraissent avoir eu leurs prototypes dans les portes des villes étrusques plutôt que dans les monuments commémoratifs du monde

hellénique. Les Romains, à l'exemple des Grecs, ont employé la platebande ; mais ils ont aussi construit de grandes voûtes, des dômes

Fig. 126. — Vue de l'aqueduc romain

DIT le « Pont du Gard ».

(Cliché Xeiirdein.)

Fig. 127. — Intérieur

DU petit te.mple de Balbeck.

(Syrie.)

Fig. 128. — La lionne et ses petits.

(Bas-relief au Musée de Vienne.)

(WiCKHOFF, Wiener Genes/s.Tempsky. éditeur.)

comme celui du Panthéon de Rome, dont il n'y a pas d'exemple dans l'architecture grecque classique. Nous avons vu que ces dômes n'étaient

FiG. I2Q. — SCENE DE SACRI- FICE. Fragment de l'autel DE LA Paix dédié a Rome

sous Auguste.

(WicKiioFF, Wiener Genesis,

Tempsky. éditeur.]

pas inconnus des Assyriens ; il est probable

1 que les Etrusques en avaient reçu la for-

'■ t mule de l'Orient et qu'ils l'ont transmise aux Komams.

On sait depuis quelques années que la voûte du Panthéon de Rome a été édifiée y| "^^ non sous Auguste, mais sous Hadrien (117-

^ 1 38). C'est une date importante dans l'his-

toire de l'art, car elle marque l'avènement définitif d'un mode de construction dont le développement devait produire l'architecture byzantine, l'architecture romane et, dans une certaine mesure, l'architecture gothique.

Depuis le I" siècle après J,-C. jusqu'à l'achèvement de Saint- Pierre de Rome, au XVI' siècle, le problème de la voûte n'a cessé de préoccuper les architectes, et les diverses solutions qu'ils en ont données ont puissamment influé sur la succession des styles.

L'architecture voûtée est si bien romaine qu'elle continue à se développer alors que la statuaire ne produit plus que des œuvres médiocres. La basilique de Constantin, édifiée après 305, avec ses trois voûtes colossales, dont l'une, celle du milieu, avait 25 mètres d'ouverture et 35 mètres de haut, marque un grand progrès sur les constructions antérieures (fig. 1 24) ; elle servit de modèle aux architectes de la Renaissance. Bramante, quand il conçut le plan de Saint-Pierre, voulait, disait-il, élever le Panthéon sur la basilique de Constantin ". Parmi les arcs de triomphe, celui de Titus, qui commémore la ruine de Jérusalem (70 après J .-C), et celui de Bénévent, construit sous Trajan, se recommandent par une réelle beauté

Fig. i3o. — Auguste jeune

(Musée du Vatican.)

(WiCKiioFF, Wiener Genesis.

Tempsky, éditeur.)

L'ART ETRUSQUE ET L'ART ROMAIN

(fig. 125):

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Fig. i3i. — Bas-relief de

Titus.

Triomphe de l'empereur.

d'exécution K.n%. i ajj ; les autres doivent surtout occuper les archéologues. On peut en dire autant des immenses travaux d'utilité publique, aqueducs (fig. 126), ponts, barrages, égouts, que Rome a disséminés à la surface de l'Empire ; il suffit ici de les mentionner en passant. Un caractère de l'architecture à l'époque romaine, qui la rapproche de celle de l'Assyrie et de l'Egypte, est la recherche du colossal, dont les temples de Balbeck et de Palmyre en Syrie sont des exemples (fig. 1 27). Ces temples, imités de modèles grecs, nous étonnent par leur grandeur ; la décoration en est aussi négligée que surabondante. Mais cette surabondance, bien qu'elle choque notre goût, n'est pas dépourvue d'originalité ; c'est en Syrie surtout que s'élabora, semble-t-il, un nouveau style, d'où devait sortir l'art décoratif byzantin.

Les sculpteurs de Pergame et de Rhodes avaient abusé du pathétique. Vers l'an 1 00 avant notre ère, une réaction se produisit, dont les centres furent Athènes et Alexandrie : on en revint aux modèles du V^ et du iv siècle ; on imita même des œuvres archaïques ; on représenta, dans les bas-reliefs et les peintures, des scènes gracieuses et parfois idylliques (fig. 128). Cette tendance prévalait à l'époque d'Auguste ; on en trouve la marque dans les beaux fragments de l'autel

de la Paix (13 avant J.-C), d'un travail minutieux, qui rappelle celui de la ciselure (fig. 1 29), et même dans les portraits du temps d'Auguste, par exemple dans la charmante tête d'Octave jeune au Vatican, froide et distinguée comme un buste de Canova (fig. 1 30). A partir de ^ Claude, ce style élégant et

Fig. i32. — Bas-relief de l arc de Titus. . • j » /r j

Les dépouilles du temple de Jérusalem ^^ P^" timide S ettaça devant

PORTÉES EN triomphe. uu art bcaucoup plus dégagé

FiG. i33. — Prisonnier dace conduit a Trajan. Bas-relief de la colonne Trajane a Rome.

de la tradition classique, art mouvementé, parfois dramatique, duquel relèvent les bas-reliefs de l'arc de Titus (fig. 131, 1 32) et ceux de la colonne dressée par Trajan sur son Forum en 113, représentant les campagnes des Romains contre les Daces (fig. 1 33). A côté de ces basreliefs historiques, on en possède d'autres d'un caractère plus décoratif, où les feuilles, les fleurs et les fruits sont figurés d'une manière réaliste, où l'ornement végétal paraît dégagé des conventions qui le régissent dans l'art grec classique, domaine de la palmette et de la feuille d'acanthe stylisées (fig. 134). Cette école pittoresque et expressive sut aussi s'émanciper des vieilles formules dans la représentation des animaux (fig. 1 35). On constate dès l'époque alexandrine, mais en petit nombre, des signes précurseurs de ce retour vers le naturalisme. Il fut d'ailleurs de courte durée. Pour trouver des exemples nouveaux d'une décoration florale empruntée directement a la nature, l'histoire de l'art doit franchir dix siècles et descendre jusqu'à l'architecture gothique !

Après Trajan, mort en 117, commence une nouvelle réaction attique et archaïsante qui se manifesta surtout, sous Hadrien, par l'exécution d'un très grand nombre de copies de sculptures classiques et par la création du type idéal d'Antinous, le favori d'Hadrien, tout inspiré des traditions du V et du IV*^ siècle avant J.-C. Les nombreuses statues qui furent élevées en l'honneur d'Antinous, après sa mort prématurée et mystérieuse, sont de froides imitations d'œuvres grecques et n'ont rien de commun avec le réalisme du portrait romain (fig. 1 36, 137).

Fig. 134. — Pilastre DU monument

DES HaTERII.

(Musée du Latran

à Rome.)

(WicKiioFF, Wiener

Genesis, Tempsky,

éditeur.)

L'ART ETRUSQUE ET L'ART ROMAIN

FiG. i35. — Aigle. Bas-relief encastré DANS l'église des Saints-Apôtres a Rome. ' U'iCKiiOFF, Wiener Gencsis, Tcmpsk}-. éditeur.)

Passé le milieu du IV siècle, la sculpture romaine dégénéra en Italie. S'il y a encore quelques beaux bustes réalistes d'empereurs, comme ceux de Caracalla et de Gordien, l'art plastique subit de plus en plus l'influence des écoles qui s'étaient développées en Asie Mineure et en Syrie. Dans ces pays très riches, qui ne furent jamais romains que de nom, florissait une sorte d'art hellénistique orientalisé, accessible aux influences de la Perse des Sassanides ; c'est de cet art, encore imparfaitement connu, qu'est sorti, en partie du moins, l'art byzantin.

En dehors des bas-reliefs historiques, dont l'arc de Titus et les édifices de Trajan offrent les plus beaux exemples, la sculpture de l'époque impériale a produit une multitude d'excellents portraits, étudiés d'après nature et représentant un caractère frappant d'individualité. Ces portraits réalistes ne se rattachent pas seulement à l'art hellénistique; ils marquent comme un retour aux traditions du viel art italien. Il est

intéressant de comparer, à cet égard, un portrait d'Auguste, œuvre d'un atelier grec de Rome, avec un portrait de Nerva, postérieur d'un siècle, où la tendance réaliste s'affirme avec autant de vigueur que dans un portrait de Donatello ou de Verrocchio (fig. 138).

La peinture de l'époque romaine nous est connue tant par les nombreuses fresques de Pompéi que par des parois de maisons et de tombes décorées de stuc, à Rome et dans les provinces. Nous possédans aussi, du lU au IV*^ siècle, les premières œuvres de la peinture Fig. i36. -Tête d'Antinous, chrétienne dans les Catacombes. Je

COURONNÉ DE LIERRE COAIME DiONYSOS ♦" " . .,1 " . ^

(Moulage à VUniversité de Strasbourg, ^ '""^'^^^ P^^ ^"^ ^^^ mOSaïqUCS, CXtre-

d' après un original égaré.) mcmcnt nombreuses en Italie et

surtout en Afrique, parce que ce ne sont pas, à proprement parler, des œuvres d'art ; mais il faudrait en tenir grand compte si l'on retraçait l'évolution de l'ornement.

La peinture romaine est loin d'être simplement la continuation de la peinture hellénique. Là encore, à côté d'œuvres grecques, reconnaissablés à la vigueur du dessin et à l'imitation plus ou moins sensible des bas-reliefs, nous trouvons, dès le milieu du I ' siècle, surtout à Pompéi, les marques d'un style original. Ce style ressemble un peu à celui des impressionnistes modernes ; il procède par des taches de couleur et de lumière, quelquefois du plus charmant effet. Telle décoration de mur à Pompéi, exécutée dans ce style, n'a pas été surpassée de notre temps.

Ce style est-il né à Rome ou à Alexandrie ? Il est difficile de le dire ; mais il est certain qu'il fleurit en Italie et que nous n'en connaissons pas de monuments ailleurs. A Rome même, on en trouve un spécimen surprenant, YEros à réchelle du casino Rospigliosi, peinture à fresque d'une exécution si libre qu'on l'attribuerait volontiers à Fragonard (fig. 1 39). Ainsi, l'idée qu'on se fait d'ordinaire de l'art romain, celle d'une longue et monotone décadence, est aussi contraire à la réalité qu'aux lois de l'histoire. Ce qui est incontestable, c'est l'évolution descendante de l'art hellénique, de la tradition classique, qui se mêla d'éléments orientaux en Asie, tout en conservant son goût des types et des formules, et se figea, plus tard, dans ^.-^^ ^^^ portraits de Nerva et d'Auguste. Tart byzantin. Mais à côté de (Musée du Vatican à Rome.) (Cliché Anderson, Rome.)

Fig. iSy. — Antinous en Dionysos.

(Musée du Vatican.)

L'ART ETRUSQUE ET L'ART ROMAIN

cet art vieillot, grandit, des le l" siècle, un réalisme que l'on peut bien appeler romain, puisque ses plus belles œuvres furent produites à Rome, et qui semble avoir eu ses racines dans le sol italien. Pendant le moyen âge, les deux principes opposés restèrent en présence. L'art byzantin pesa longtemps comme un cauchemar sur les pays d'Occident ; mais le jour vint où le réalisme italien reprit le dessus, au contact du réalisme français du XIV siècle, et ce fut la Renaissance qui en sortit.

Aujourd'hui encore l'art byzantin se maintient en Grèce, en Turquie, en Russie, dans l'ancien domaine religieux de Byzance, tandis que les pays occidentaux ont un art tout différent, qui se rattache au réalisme romain.

FiG. iSg. — L'amour a l'Échelle.

Peinture antique

AU Casino Rospigliosi a Rome.

(WiCKHOFF, Wienei- Getiesis,

Tempsky, éditeur.)

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