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La production des artistes deviendrait personnelle, puisqu ils ne se contenteraient plus d'associer les éléments des styles passés dans une œuvre qui doit garder son anonymat pour paraître ancienne et qu'ils seraient vraiment des créateurs.

Ce caractère même de la production ferait adopter, comme base des rapports entre industrieis et artistes, le contrat d'édition (1).

Avantage pour l'industriel qui n’aurait pas à exposer les frais d'acquisition d'un mouèle; l’artiste, d'autre part, serait rémunéré suivant le succès de son œuvre. Enfin, ces milliers d'élèves sortis de nos écoles d'Art Décoralif et occupés actuellement à des besognes serviles, arrangements ou margotages, suivant le terme d’atelier, d’éternels rubans, rosaces et raies de cœur Louis XVI, trouveraient par là une tâche plus digne de l’enseignement artistique qu'ils reçoivent.

Les conditions du travail des artisans et des ouvriers seraient améliorées. La crise de l'apprentissage recevrait une solution peut-être plus facile. Aujourd hui, à quoi servirait aux ouvriers d’être de parfaits techniciens, puisqu'on laisserait leur talent sans emploi. Sont-ils sculpteurs sur bois ? Pendant cinquante ans de leur vie, ils auront à « pousser » la même baguette d'oves ou de raies de cœur. L'art moderne, au contraire, leur procurerait des travaux nouveaux quileur permettraient de montrer leurs qualités d'exéculants, et proportionneraient leur gain à leurtalent. Actuellement on leur fait exécuter des meubles Renaissance, Louis XV, Louis XVI, c'est-à-dire des meubles qui ont été créés à une époque où la machine élait inconnue, et pour être exéculés entièrement à la main. Pour fabriquer ces meubles à bon marché, on est obligé d'employer l’homme comme une machine. L'artisan se spécialise afin de Cébiter le plus possible. Une baguette de raies de cœur passe dans 3, 4, 5 mains ; chacune donne son coup d'outil toujours pareil, automatique.

Est-il besoin pour cela d’un parfait apprentissage ? Il n'en scra plus de mème avec un Art moderne. Les artistes, qui ne créent pas seulement des pièces uniques, concevront leur mo ièle de telle façon que la machine puisse l'exécuter et réserveront à l'artisan des points de sculpture où celui-ci pourra alors exercer son talent dans toute sa verve.

Arracher l’artisan au servage d’une besogne de machine, pour lui donner une tâche qui i intéresse, c'est exciter son labeur, c’est aussi relever sa moralité. Si l'alcoolisme fait tant de ravages chez les ouvriers d’art, cela tient à leur dégoût des travaux qu'on leur donne.

Enfin ce serait la main-d'œuvre francaise qui profitcrait de cette renaissance d'art. Nos meubles de style sont, nous l'avons dit, fabriqués en grande quautité dans les villes du nord de l'Italie et de l'Espagne. Puisque la tâche demandée reste servile et mécanique, ces paysans étrangers peu salariés y suffisent. En 1884, on employait à Paris 3 000 sculpteurs sur bois; en 1910, on n’en comptait plus que 1 500 avec chômage de 50 pour 100, soit 750. En 1885 travaillaient 3000 menuisiers en fauteuils, en 1910 il en reste 300. Parmi les élèves sortis de nos écoles professionnelles, 57 pour 100 sont obligés de renoncer à leur mélier d'art. (Séance du Sénat du 24 mars 1910.)

L'’exécution des œuvres modernes, réclamant plus d'habileté et d'intelligence, ne pourrait être confiée qu’à des artisans français sous la direction immédiate des artistes crédteurs.

2° Résultats artistiques : Nous avons plusieurs fois parlé de renaissance d’Art. C'est, en effet, une véritable renaissance que peut provoquer cette Exposition. Par elle, nous parviendrons à réaliser des styles modernes qui répondent aux aspirations de notre époque, à créer un Art décoralif qui satisfasse aussi bien les besoins les plus modestes que les caprices du luxe, par là à faire pénétrer à tous les degrés, sous toutes les formes de la vie sociale, avec plus de b'en-ètre, une plus grande

(1) Ce contrat n’est à peu près employé aujourd'hui que dans le bronze statuuire.