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MELD

titre de maître de chapelle du prince du Furstenberg, à Donauschingen, en 1792. Il mourut en 1810, après aroir passé les vingt-quatre dernières années de sa vie dans cette position, laissant un fils qui a été attaché à la chapelle du grand duc de Bade, et qui a fourni les renseignements de celte notice. On a gravé deux œuvres de quatuors pour violon, de la composition de Fiaja, à Francfort et à Vienne, vers 1780 et 1780. On connaît aussi en manuscrit plusieurs de ses concertos pour hautbois, flûte et violoncelle, et des symphonies à grand orchestre ; enfin, Six duos pour violon et violoncelle, op. 4, liv. 1 et 2, ont été publiés a Augsbourg, chez Gombart, en 1709, et des trios concertants pour flûte, hautbois et basson, liv. 1 et 2, a Ratisboone, en 1800. Fiala possédait un talent distingué sur plusieurs instruments, particulièrement sur le violoncelle et la basse de viole.

FIAMEI\GO (Matrias), c'est-à-dire, Mathieu le flamand. Vouez MATUIAS.

FIBIGU (Antoine), voyez FIEBICH.

FICUET (Alexandre), jésuite, né en 1588, au Petit-Bernard, en Savoie, fut professeur de philosophie et de rhétorique à Lyon, puis y remplit pendant trente ans les fonctions de prédicateur. Il mourut à Chambéri, le 30 mars 1659. Il a traité de la musique dans son livre intitulé : Ariana studiorum omnium, Methodus et Bibliotheca scientiarum, Lyon , 1 049, in-8°; mais d'une manière superficielle. Ros- *otti attribue à Fichet (Syllab. Script. Pedemont.) un livre qui a pour titre : Ampkion sucer seu musica sancta. Il est douteux que cet ouvrage soit un traité de musique; je le crois plutôt un recueil de poésies pieuses.

FICHTHOLD (Hars), très-bon luthier allemand, vivait vers 1012. Baron fait l'éloge des luths construits par cet artiste, dans son traité historique sur cet instrument (p. 94).

FLDANZA (Pierre), violoniste italien, -«eut dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. On a de lui en manuscrit six sonates pour daux violons,

FIDO (Henri), né dans la Lithuanie, vers le milieu du dix-septième siècle, a fait imprimer un discours académique qui a pour litre : De Studioso Musicr,seju quxstio an sludium in Musica arle, et quantum quidem ponere liceat optimarum artium studioso; ad orat.

Fried. Hippol. Gerhardi de eodem argumenta, cum ejusdem oral. Franefort-surl'Odcr, 1095, in-fol

FIEBICII (Antoine-Frédéric), élève cl gendre du célèbre organisie Icgtft ou Segr,

naquit en Bohême, et fut considéré comme un compositeur habile, et comme un virtuose de premier ordre sur la trompette. Il était aussi d'une adresse remarquable dans le jeu des timbales. Pendant plus de vingt ans, il fui employé à l'église métropolitaine de Prague et à l'orchestre du théâtre, comme trompette solo. Il est mort eu celte ville, le 10 novembre 1800. Cet artiste a laissé en manuscrit plusieurs messes et un oratorio Intitulé : Ave Maria. Pendant la dernière année de sa vie, il s'occupa du perfectionnement des timbales, et invenu une nouvelle manière de les accorder.

FIEBIG (Jean-Christophe), directeor du chœur et recteur du collège, à Aussig, sur l'Elbe, naquit en Bohême, et mourut dans un âge peu avancé, le 28 mai 1714. Ou connaît de lui en manuscrit quelques messes, des litanies et un Salve Regina.

FIEBIG ER (Unace), compositeur, né en Bohême, vécut vers le milieu du dix-huitième siècle. Son oratorio le -Fils prodigue fut exécuté en 17U4, à Saint-Égide, église des Dominicains de Prague.

FIEDLEK (C.-n.), musicien qui vivait à Hambourg au commencement du dix-neuvième siècle, a publié un ouvrage qui a pour titre : Musikalisches Wiirfelspitl, oder der unerschrpfliche Ekossaisen-Komponist, fur Clavier, zum gebrauch fiir Miisiker in kleinen Stxdten und auf dem Lande (Jeu de dé» musical, ou le compositeur inépuisable d'écossaises, pour le clavecin, etc.), Hambourg, 1 801 . On a aussi de cet artiste : Kurze Anwtisung die Guitare zu spielen mit 18 I/andsliïcken (Courte instruction pour apprendre à jouer de la guitare), Hambourg, Perlhe* (sans date), et Praktischer Unterricht im Klavier spielen (Enseignement pratique pour jouer du clavecin), Hambourg, Gundermann (sans date).

Comme compositeur, Fiedler s'est fait connaître par une marche pour deux clarinettes, deux cors, une trompette eldeux bassons, Hambourg, Boehrae; des variations pour deux violons, t'6t<f .; et quelques autres petites pièces.

FIEDLER (Restitutus), moine de l'ordre des Frères-Mineurs, remplissait avec distinction les fonctions d'organiste, en 1700, au cou vent de son ordre à Leilmeritz, en Bobémc. Il avait reçu des leçons de contrepoinl et d'orgue de 'son compatriote, Bohuslas Czernohorsky, organiste et com|»ositcur de grand mérite.

Fiedler a écrit de fort bons préludes pour l'orgue, lesquels sont restés en manuscrit

FIELD (Jean), pianiste célèbre, fils d'un violoniste Mlaché au ihéâlrede Dublin. na<ju.i

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«tons cette ville en 1782. Après avoir commencé l'élude de la musique sous la direction de son aieul, organiste en ce lieu, qui le traitait rudement et lui faisait faire peu de progrès, il s'enfuit de la maison paternelle à l'âge de seize ans, autant (tour se soustraire aux rigueurs dont il était l'objet, que. par l'entraînement d'un amour précoce. Cependant les petites ressources qu'il -'-■Mit procurées furent bientôt épuisées, et la nécessité le ramena chez ses parents. Ce fut alors qu'il commença à se livrer sérieusement au travr I et qu'il prépara les bases de son talent. Son père ayant obtenu une place à l'orchestre d'un des théâtres de Londres, il le suivit dans celle ville. Peu de temps après son arrivée dans la capitale de l'Angleterre, il fut présenté à Clemenli,dont il devint l'élève favori . Dans un voyage qu'il fit à Paris avec son illustre professeur, en 1802, il étonna tous ceux qui l'entendirent, par le brillant et le fini de son jeu, et surtout par la manière admirable dont il exécutait les fugues de Bach et de Itondcl. A cette époque il suivit Clementi en Allemagne. Arrivé à Vienne, 11 consentit à devenir l'élève «l'Alhrechlsberger pour le contrepoint; mais lorsqu'il vit Clementi prêt â le quitter pour se rendre en Russie, il le conjura de l'emmener avec lui et de ne le point abandonner encore. Ayant obtenu ce qu'il désirait, il se rendit à Pétershourg, oU il donna, en 1804, un concert brillant avec M' nï Mara. Ce voyage fut une rude épreuve pour lui. Clementi, dont l'avance était excessive, et qui donnait sans relâche des leçons à vingt-cinq roubles, laissait Field se morfondre dans sa chambre solitaire, faute d'une pelisse garnie de fourrure, vêlement indispensable en Kussie pendant l'hiver, et que son professeur ne voulait pas lui acheter, bien qu'il eût reçu cent livres sterling des parents de son élève, an moment de leur départ de l'Angleterre. Lorsque Clementi quitta Pétersbourg, au printemps de 1805, pour retourner à Londres, Field prit la résolution de s'établir en Russie, et Clementi l'y retrouva l'année suivante, jouissant déjà d'une grande réputation. Cependant Field ne demeura pas toujours à Pétersbourg; il fit aussi un long séjour à Moscou, où il se rendit en 1812, et où il aurait pu parvenir à la plus brillante lorlune, si une paresse invincible ne lui avait fait négliger ses élèves et passer au lit la plus grande partie du temps. Son premier concert en celle ville lui procura une recette de six mille roubles argent (24,000 francs). Malheureusement son incurie, le peu de prix qu'il attachait a l'argent, parce qu'il le gagnait avec f jcilité, son penchant immodéré pour le cham-

pagne, dont il buvait avec excès et qui le mettait souvent dans l'impossibilité de sortir pour donner ses leçons, enfin les prêts imprudents qu'il faisait à des amis peu scrupuleux, furent les causes qui rendirent son long séjonr en Russie infructueux pour sa fortune. Après avoir fait quelques voyages en Courlande, en Lilhuanie et à Pétersbourg, il retourna à Londres en 1831, et s'y fit entendre avec succès; puis il se rendit à Paris, où son jeu élégant et sa belle manière de chanter sur son instrument firent admirer son talent, quoique son exécution n'eût pas la puissance qu'on remarque chez les pianistes de l'école moderne. Après avoir donné plusieurs concerts en cette ville, il s'est mis à voyager dans le midi de la France, dans les Pays-Bas, se faisant entendre partout. Parti de Bruxelles au printemps de 1853, il se rendit en Italie par la Suisse, donna un concert à Milan dans lequel il produisit peu d'effet, et ne fut pas plus heureux à Venise. Tourmenté de douleurs cuisantes par une fistule, il aggravait son mal par son intempérance habituelle. Arrivé à Naples, il y donna un concert qui na fut pas plus productif que ceux de Milan et de Venise. Bientôt sa situation devint si pénible, qu'il dut entrer à l'hôpital, pour y subir le traitement douloureux de sa maladie, devenue chaque jour plus grave. Il y passa neuf mois dans une situation déplorable, et n'en fut tiré que par l'intérêt qu'il inspira i la famille russe de Romanow, à laquelle il s'attacha, ayant consenti à retourner avec elle â Moscou, malgré l'aversion que lui inspirait la Russie dans ses dernières années. Arrivé à Vienne, Field y donna plusieurs concerts et y excita des transports d'admiration par l'exécution de ses nocturnes, bien que sa santé fût délabrée. Ce ne fut qu'avec peine qu'il put arriver Jusqu'à Moscou. Bans les derniers jours de 1830, son mal fit de rapides progrès, et le 11 janvier 1837, il expira. Field avait épousé autrefois M"* Charpentier, pianiste française dont il eut un fils, et dont il se sépara plusieurs années avant son retour en Angleterre. Son fils fut attaché au Théâtre-National de St-Pétersbourg, en qualité de ténor, sous le nom de Léonoff,

Si l'on pouvait reconnaître en Field un élève de Clementi, c'était par la perfection du mécanisme, et non par le style de sa musique. Jamais productions d'art ne furent plus différentes que les œuvres de ces deux musiciens. Celles du maître ont incontestablement plus d'originalité, car la manière de Clementi ne ressemble a celle d'aucun autr« compositeur; mais cette originalité qui dis-

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lingue la musique de ce matlre n'est point exempte de sécheresse. Le mot de Buflbn, le ttyte, t'ett l'homme, n'eut jamais une application plus traie qu'à l'égard de celui de Clementi. Sa pensée, toujours lucide et Ane, ne recevait jamais d'impulsion du cœur ; car il n'y eut jamais d'esprit plus positif que celui de cet artiste célèbre. Dans la musique de Fiel*, c'est précisément le contraire qui se manifeste.

Moins original que son maître, plus modifié dans ses œuvres par les tendances de son temps, il a, par compensation, plus de tendresse, plus de poésie rêveuse, plus de charme pour le eo?ur. Il ne s'élève jamais i de hautes pensées ; on ne lui voit pas non plus de ces élans dramatiques qui frappent le système nerveux de vives émotions; mais il touche, il intéresse, il fait rêver doucement. Sa musique est comme la conversation d'une femme plus séduisante que belle, plus tendre que spirituelle. En France, le règne de la musique de Field a été bien court, car elle n'y était connue que d'un petit nombre d'artistes lorsqu'on entendit pour la première fois dans un concert, en 1818, son premier concerto exécuté par M . Charles Mayer, élève alors bien jeune et fort remarquable de ce maître. Ce premier concerto eut alors la vogue parmi les pianistes, et dès ce moment la musique de Field fut recherchée; mais bientôt après, l'attention des artistes fut détournée et partagée par l'arrivée de Moschclès à Paris, puis par celle de Hummel. Tous deux eurent de grands succès qu'ils méritaient comme exécutants et comme compositeurs ; tous deux eurent de zélés admirateurs, et la musique de Field, trouvée dès lors trop facile pour ceux qui se flattaient de briller dans les nouvelles combinaisons de mécanisme introduites dans l'art de jouer du piano par les deux artistes qui viennent d'être nommés, ne tarda pas à être abandonnée. Elle reprit quelque faveur lorsque, •n 1839, Field vint lui-même à Paris la faire entendre et lui prêter le charme de son exécution élégante et suave. Quelques-uns de ses concertos furent alors recherchés de nouveau, et surtout ses nocturnes, qu'on ne connaissait pas auparavant, et dans lesquels il était inimitable. Mais ce retour à la faveur publique ne fut pas de longue durée ; car ces douces élégies ne sont point faites pour notre époque fiévreuse. Une nouvelle et complète transformation de l'art do jouer du piano, qui s'accomplit bientôt après, vint porter le dernier coup aux projetions de Field . Il en sera toutefois de celte HimiifW comme de tout ce qui a une valeur réelle dans l'art, comme de tout ce qui est l'ex-

pression d'un sentiment vrai, et non d'une for mule : elle peut être momentanément négligée ; mais elle n'est pas condamnée a un éternel oubli. Il y aura toujours quelques-unes de ce* âmes d'élite qui conçoivent l'art dans son immensité, sous toutes ses formes, comme expression de tous les sentiments, et qui lui rendent hommage à quelque temps qu'en appartiennent les émanations; puis viendront des temps de réaction, où l'on reconnaîtra qu'on a donné trop de valeur à des formes con sacrées par la mode, et que ces formes n'ont qu'un mérite relatif, comme celles qui ont joui de la même faveur dans d'autres temps. Alors la musique de Field reprendra son rang parmi les bonnes choses; position pas trop élevée, parce que cette musique n'est que l'expression particulière du sentiment de l'artiste ; mais pas trop abaissée non plus, parce que tout ce qui est senti appartient, par cela même, au domaine du beau.

Field a été l'inventeur de petites pièces auxquelles il a donné le nom de Nocturnes, et qui n'ont pas toujours été heureusement imitées.

Il est douteux qu'il ait songé à faire des œuvres destinées a la publication lorsqu'il a imaginé ces charmantes bagatelles. Les premières n'ont été sans doute que de vagues rêveries où le sentiment intime de l'artiste se confiait au clavier par une sorte de mouvement instinctif des doigts ; plus tard, lorsqu'un succès d'enthousiasme eut accueilli ces élégies musicales, il comprit qu'il pouvait avec elles se créer de nouveaux titres à la renommée, et se nombre de celles qu'il produisit s'éleva jusqu'à dix-huit. Il est fâcheux qu'on ne puisse donner par des paroles une idée de l'irrésistible séduction qu'il y avait dans les nocturne» de Field lorsqu'il les exécutait. Dans ses derniers jours, alors que de longues souffrances physiques et morales eurent abattu ses force*, et qu'il ne semblait plus qu'une ombre, il n> avait plus en lui assez d'énergie pour l'exécution d'un concerto; cependant le besoin l'obligeait à donner des concerts : il ne jouait plus que ses nocturnes ; mais c'était assez jwur charmer un auditoire, lorsqu'il était comixxsd'étres intelligents et sensibles. On a de cri artiste les compositions dont voici l'énufm ration . 1° Sept concertos pour piano et orcbo tre, gravés en Allemagne et a Paris. Le cinquième est intitulé : l'Incendie par Voragt 2° Deux divertissements, avec accompagocmrxt de deux violons, flûte, alto et basse. 3* Oumtelto |»our piano, deux violons, alto et basse- 4" Rondeau pour piano et quatuor. 5" X»t\i-

FILLU -

fions sur un air russe, à quatre mains. 0° Grande valse, idem. 7° Trois sonates pour piano seul, dédiées à Clementi, lettres A. B. C. 8° Sonate en M*. 9° Exercice modulé dans tous les tons. 10. Deux airs en rondeaux. 11° Fantaisie sur l'air de Martini, Ma Zitulbé. 12» Dix-huit nocturnes en plusieurs cahiers. 13" Fantaisie sur le motif de la polonaise, Ah ! quel dommage!

14» Trois Romances. 15° Rondeau écossais.

1G. Polonaise en forme de rondeau. 17° Deux airs anglais, Go to the devil, et Shake your- $el(. 18° Vive Henri IV, varié, et plusieurs autres morceaux détachés.

FIELD (Georges), professeur de physique, à Londres, s'est fait connaître par un livre intitulé : Oullines of analogical philosophy, being a primary view of the principles, relations , and purposes of nature, science, and art (Aperçus de philosophie analogique, ou tableau élémentaire des principes, relations et conséquences des rapports de la nature, de la science et de l'art). Londres, 1830, 3 vol. in-8°. L'auteur y développe les conséquences de l'analogie remarquée par Newton (voyez ce nom), entre l'ordre successit des couleurs, par la décomposition de la lumière dans le prisme, et celui des sons de la gamme.

FIELITZ ou 11111/ (F»édé«ic), né à Berlin vers 1830, a vécu d'abord dans cette ville, puis s'est fixé i Munich oh il se trouvait en 1853. Les biographes allemands gardent le silence sur sa personne et sur ses travaux. Les études de cet artiste paraissent avoir eu pour objets principaux le chant choral et la musique religieuse. Ses premières productions ont été un livre choral pour l'église et pour l'intérieur des familles, harmonisé à quatre voix, intitulé : f'ierstimmige Choralbuch su Kirchen- und J/ausgebrauch, Berlin, Messer; et un livre choral, également à quatre voix, pour le livre général de chant et de prière de Bunsen (Vierstimmige Choralbuch su Bunsm't allgemeine Gesang-und Gebetbuch), idem. Il fut aussi le collaborateur de M. Erk, pour la formation du recueil intitulé : f'ierstimmige chortile der vornehmsten Meister des 10 und 17 Jahrhunderts (Chorals a quatre voix des nui ires les plus célèbres des seizième et dixseptième siècles). Essen, Baedccker, 1845, première partie, 1 vol. gr. in-4° de 106 pages.

Plus tard, il semble avoir varié dans ses opinions, car, en 1853, il a publié un écrit qui a |H>ur titre : Ueber einige Jnleressen der àlteren Kirchenmusik (sur quelques avantages do l'ancienne musique d'église); Munich, Chris-