GALUPPI

dans le volume de la douzième année de la Gazette musicale de Leipsick.

Gallus partage avec Léon Hassler et Adam Gumpelzhaimer la gloire d'avoir représenté dignement l'école de composition de l'Allemagne pendant la dernière partie du seizième siècle. Ainsi que le dernier de ces auteurs, il a souvent hasardé de nouvelles harmonies d'un hon efTet, qui préparaient l'art à la transformation de la tonalité ; mais sa manière d'écrire était moins élégante que celle d'Adam Gumpelzhaimer. 11 faisait un usage fréquent de changements de tons qui n'étaient pas toujours doux à l'oreille; il ne pouvait guère en être autrement, car l'élément harmonique de la transition naturelle n'existait pas encore. L'auteur de l'article Gallus du Lcxiqne universel de musique publié par Schilling assure que les o»uvres de cet artiste peuvent être comparées avec avantage aux productions des meilleurs mailres italiens de son temps, et même avec les ouvrages de Paleslrina. Il s'agit ici de choses si différentes, et dans les conceptions générales, et dans les détails, qu'il. n'y a réellement pas de comparaison possible; en ce qui concerne Paleslrina, on ne peut voir qu'une chose dans l'assertion de l'écrivain, à savoir une ignorance complète de la valeur des compositions de l'illustre maître de l'école romaine. Il faut avoir vu beaucoup de ces compositions, et les avoir étudiées longtemps pour comprendre l'immense supériorité de leur auteur sur Gallus dans l'art d'écrire, malgré le mérite incontestable de celui-ci.

GALLUS (Jeas). / oyez Madahitsch (Jean).

GALTUS (Gebber), facteur d'orgues à Amsterdam, vécut vers le milieu du dix-septième siècle. On a de lui l'orgue de Monnikcndam, qui a deux claviers à la main et un clavier de pédales ; il a été construit en 1640. En 1650, il a commencé l'orgue de l'église neuve d'Amsterdam ; mais, la mort l'ayant empêché de terminer son travail, ce fut un autre facteur, nommé Uagclbeer, qui mit la dernière main à cet instrument, cl qui l'acheva en 1651.

GALUPPI (Balthasar) , dit JJuranello , parce qu'il était né, le 18 octobre 1700, dans l'Ile de Burano, à huit lieues de Venise, fut l'un des compositeurs les plus originaux de l'Italie, dan* le genre comique. Les premiers principes de la musique lui furent enseignés par son père, barbier de profession, lequel jouait du violon dans les cnlr'actcs au théâtre de Comédie, A peine Agé de seize ans, Galuppi se rendit à Venise et y vécut avec le salaire qu'il recevait comme organiste de plusieurs églises. Bien .pie

fort ignorant des principes de l'art, il osa mettre en musique un opéra boude qui avait pour litre : la Fede nelV ineostanza, ossia Gli Amici rivait, qui fut outrageusement sifflé.

Désespéré de celte mésaventure, Galuppi était presque résolu d'abandonner la musique et d'embrasser la profession de son père, lorsqu'il eut le bonheur d'inspirer de l'intérêt à l'illustre Marcello (voyez ce nom), qui, ayant reconnu les heureuses dispositions du jeune Ballhasar, le ht entrer dans l'école de Lotti , où il se livra à l'étude du contrepoint avec ardeur pendant trois années. Lotti eut bientôt distingué Galuppi entre ses autres élèves, et lui témoigna une affection qui excita la jalousie de Pollarolo, élève alors de la même école.

En voici un, dit-il un jour en désignant le Buranello, qui sera bon pour faire la barbe.

— Oui, répondit Galuppi, je la ferai à moi et à vous. Lorsqu'il se crut assez habile pour aborder la scène, il eut encore recours à la bonté de Marcello, qui écrivit pour lui le livret de la Dorinda, dont il composa la musique : cet ouvrage fut représenté au théâtre de Sani' Agnelo, pendant la foire de l'Ascension, en 1730, et fut bien accueilli du public. Dans cet ouvrage, comme dans ses autres opéras, Galuppi ne brille point par la force de l'harmonie; mais une gaieté soutenue, une verve inépuisable, et les formes gracieuses de son chant lui ont acquis une célébrité qui a résisté longtemps aux caprices de la mode. Ses opéras, il est vrai, ont disparu de la scène, et la révolution opérée dans les formes dramaMques les en a vraisemblablement éloignés pour jamais; mais les compositeurs y trouveront toujours un modèle des qualités les plus essentielles du genre comique. Galuppi se livra aussi à l'étude du clavecin, et devint un des artistes les plus habiles sur cet instrument. Depuis 1729, les succès de ce compositeur sur tous les théâtres d'It.ilie furent presque sans interruption jusqu'à sa mort. Devenu maître de chapelle de Saint-Marc, le G avril 1762, organiste de plusieurs églises, et maître du Conservatoire degli Jncurabili, il occupa ces places jusqu'à l'âge de soixante-trois ans, où il fui appelé en Bussie par l'impératrice Catherine IL Outre un traitement de quatre mille roubles, on lui assurait un logement, cl une voilure de la cour était mise à sa disposition. L'orchcslre qu'il f trouva pour exécuter ses o|iéras élaitdélcstahle, cl n'avait pas même l'idée des nuances du piano et du forte; par ses soins, il parvint à le rendre plus supportable. Le premier opéra que Galuppi donna à Pélcrsbourg fut Didone abbando-