GALUPPI - CAUDALE

nala; l'impératrice en fut si satisfaite qu'elle envoya à Galuppi, le lendemain de la première représentation, une tabatière d'or enrichie de diamants, avec raille ducats, que la reine de C'arthage lui avait, disait-elle, liguée par son testament. Galuppi revint à Venise en 1768, et y reprit ses travaux et ses emplois. Il continua d'écrire pour le théâtre jusqu'en 1777, et pour l'église jusqu'à sa mort, arrivée au mois de janvier 1785. Burneyle vit à Venise en 1770, entouré d'une famille nombreuse, et comblé d'honneurs et de biens. II avait conservé toute la vivacité, tout le feu, toute la gaieté de sa jeunesse, et ces qualités se manifestèrent jusque dans ses derniers ouvrages. Voici la liste de ses opéras : 1722, Gli Amici rivali; la Fede nell' incostansa; 1729, Dorinda; 1750, Odio plaeato; 1735, Argenide; 1755, l'Am bixione depressa ; 1756, Elita regina di Tiro ; la Ninfa À polio-, Tamiri ; Ergilda; 1757, Alvilda; 1740, Guetavo I, re di Svoezia; Aronte, re fie' Sciti; 1741, Bérénice; 1744, Madame Ciana; l'Ambizione delusa; la Liberté noeiva; 1745, Forze d'amore; 1746, Scipione nelle Spagne; 1747, Arminio; 1740, Arc ad ia in Brento; 1750, il Page délia Cucagna ; Artifanfano, re de Matti ; Aleimena, principes s a de W isole Fortunate; il Mondo délia luna; 1751, te Mascherata; 1752, Ermelinda ; il Mondo alla rovescia ; il Conte Caramela; le Firtuose ridicole; Calamité de' Cuori; 1755, i Bagni d'Abono; 1754, il Filosofo di campagna; Antigona; il Povero superbo; 1755, Alessandro nell' Indie; la Diavolessa ; 1756, fiozxe diParide; le Nosze; 1757, Sesostri; la Partenza ed il ritorno de' Murinari; 1760, Adriano in Siria; 1761, l'Amante di tutti, Artaserse; i Tre amant i ridicoli ; Jpermestra; 1762, Antigono; il Marclitse villano; Firiate; l'Uomo femina; 1765, il Puntiglio amoroso; il Re alla caceia; 1764, Cajo Mario; la Donna di governo; 1764. En 1782, Galuppi composa la musique de la cantate à cinq voix : il Ritorno di Tobia, qui fut chantée au Conservatoire degli Incurabili,k l'occasion de l'arrivée du pape Pic VI a Venise. La musique d'église de Galuppi est restée en manuscrit comme ses opéras : il est faible d'invention et de facture dans cette partie de ses ouvrages. On trouve, a la Bibliothèque impériale, à Paris, un Salve. Regina de sa composition. M. l'abbé Santini, de Rome, possède trois messes à quatre voix; le psaume In te Domine à cinq voix; Fictimx paschali à quatre voix, et des motels a quatre voix, de cet auteur. Parmi les oratorios de Ga-

luppi, on distingue particulièrement te For' nace di Babilonia, Debbora profetessa, et Moyses de Sinaï rêver sus. .

GAMA (MM.). Deux frères de ce nom»

facteurs de pianos a Nantes, ont imaginé et exécuté, en 1827, après beaucoup d'essais, un instrument à clavier et à archet, auquel ils ont donné le nom de Plectro-euphone. Cet instrument, du même genre que le Polyplectron que M. Dietz fils fit entendre dans le même temps, et que plusieurs autres instruments à archet et à clavier, a été entendu à Nantes et à . Paris. Comme tous ces instruments, il avait de beaux sons graves, mais le haut avait plus d'analogie avec la vielle qu'avec le violon. UPlectro euphone est maintenant oublié.

GAMBALE (EaiAiitrcL),professeurde musique à Mjlan, 'né au commencement du dixneuvième siècle , a fixé sur lui l'attention publique par un nouveau système de notation musicale combiné d'une manière ingénieuse, et dont il publia l'exposé sous ce titre • te Riforma musicale t riguardante un nuovo stabilimento di segni e di regole per apprendere la musica, Milano, eoi tipi di Paulo Andréa Holina, 1840, trente-huit pages gr. in-8» , avec dix-huit pages de musique. La base du système consiste à représenter chacun des sons de l'échelle chromatique par un signe spécial, et conséquemment à supprimer les dièses, bémols et bécarres, au moyen d'une portée de six lignes divisée en deux groupes de trois lignes, que sépare un intervalle plus grand entre la troisième et la quatrième lignes. Chaque degré et chaque espace de la portée représentent deux sons; le premier, nommé vulgairement naturel, est exprimé par une note blanche, et le son supérieur ou dièse, par une note noire sur la même position. De plus, l'espace double de la troisième ligne a la quatrième fournil deux positions, à savoir, une au-dessus de la troisième ligne, et une au-dessous de la quatrième, d'où il résulte que quatre des douze sons chromatiques de l'octave sont renfermés dans ce seul espace. Par cela même que plusieurs sons occupent la même position dans la portée, les clefs de la notation ordinaire perdent leur signification et sont supprimées. Les douze sons chromatiques d'une octave trouvent leur place sur trois lignes et dans les espaces, et la portée de six lignes représente deux octaves complètes. Il suffit à M. Gambale de distinguer les autres octaves par les chiffres I, 2, 3, 4, etc. Mai* les notes blanches et noires ayant pour objet d'etre les signes des intonations, il faut, de

GAMBALE

toute nécessité, que M. Gambale imagine un s y s [{-me nouveau de signes de durée : ce qu'il fait, en effet, tant pour les sons que pour les silences; et par cela même que le contenu des temps de la mesure n'est plus représenté par les formes des notes, l'usage des barres de mesure disparaît également. Tel est, en abrégé, le système de M. Gambale. Il a fait disparaître les dièses, bémols, bécarres, les clefs, ainsi que l'expression de deux sons par un même nom de notes; il a supprimé un grand nombre de lignes accidentelles pour les sons suraigus ou pour les sons graves, et enfin, il a réduit de beaucoup l'espace de la notation, et quant i la nouveauté de ses signes, il peut dire aux musiciens qui les improuvent à cause de leur étrangeté : Apprenez-Us par l'usage, comme voue avez appris ceux de votre notation. Mais, comme tous les critiques de la notation en usage et inventeurs de systèmes nouveaux, il n'a pas compris que ce qu'il considère comme les défauts de la notation vulgaire constitue précisément son avantage immense, lequel consiste à peindre aux yeux les groupes les plus eompli- , qués de sons et de durées au premier aspect, sans qu'il soit nécessaire de faire aucune opération mentale, ni de porter l'attention sur les détails inséparables des systèmes qui ont pour objet la simplification. C'est précisément parce qu'elle est composée d'un grand nombre de signes, ayant tous une destination spéciale qui ne se confond point avec d'autres, que cette notation est celle qui atteint mieux le but.

Tonte entreprise qoi aura pour objet de lui en substituer une autre sera toujours infructueuse. M. Gambale a eu la preuve de cette vérité par sa propre expérience. En 1846, il ouvrit une école pour la propagation de son système, qu'il réduisit en tableaux publiés sous ce titre : ta Prima parte délia Riforma musicale concemente la fonica e grafica espressione dei suoni, délie loro distante e délie loro durate, esposta in sei prospetti, Nilano, 1846, in-fol. de douze plan, h* s Déplus, il traduisit dans son système de notation et pour l'usage de ses élèves le* cinquante leçons progressives de la méthode d'Adam pour le piano, des œuvres de Corlicclli, Hunten, Kalkbrenner, Thalberg, Wilmers, Liszt, Chopin, le Gradue ad Parnassum de Clemeoli, le recueil de parlimenti ou basses chiffrées de Fenaroli , et des morceaux de ebaot. Tout cela fut publié, et Iwaucoup d'argent fut dépensé; mais le résultat fut celui de toutes les entreprises désespérées qui ont eu pour objet de changer la seule langue qui soit véritablement universelle; c'est à-dire, beau

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coup d'efforts en pure perte, l'existence d'un homme intelligent perdue dans des illusions irréalisables , et de grandes dépenses infructueuses. M. F.-A. lisser a fait une traduction allemande de l'écrit de M. Gambale sur la réforme musicale, sous ce titre : Die musikalische Reform. Ein neuen System von Zeichen und Regeln, die Musik zu erlernen, Leipsick, Breitkopf et Hssrlel, 1843, in-8*.

M. Gambale a traduit mon Grand Traite d'harmonie en italien, sous ce titre : Trattato complète délia teoria e délia pratica dell' Jrmonia di F.-/. Fétis, etc. Prima tradusione doit' originale francett, Milano, presso F.Lucca, un volume gr. in-4*. Une autre traduction italienne, par M. Maxzucato, a paru à Milan, chez Ricordi.

GAMBAIIA (Charles - Ast<> i se) , chevalier de l'ordre de la Couronne de fer, est né à Venise, en 1774, de parents nobles, et a fait ses études au Collège des nobles, à Parme, où il passa huit années. Le goût de la musique s'est manifesté en lui dès son enfance; il s'est livré de bonne heure a l'étude du violon sous la direction deMelegari, du violoncelle, sous Ghiretti, musicien de la chambre du duc de Parme, et du contrepoint, sous le maître de chapelle J. Colla. Après sa sortie du collège, il s'est rendu a Brescia,où il a achevé ses études musicales sous la direction de Cannetti, maître de chapelle de la cathédrale. On connaît de sa composition : 1° Quatre symphonies à grand orchestre. Sr» Une concertante pour plusieurs instruments. 3° Un quintello pour harpe, violon, mandoline, viole et violoncelle. 4" Deux œuvres de trios pour deux violons et lusse.

5» Deux œuvres de quatuors. 6° Plusieurs morceaux de musique vocale. Aucun de ces ouvrages n'a été gravé. M. Gambara est auteur d'un petit poème à la louange de Haydn, qui a pour titre : Haydn coronato in Elicone , Brescia, per Nicolo Bertoni, 1810, in-8°.

GAMBARO (Jean-Baptiste), virtuose sur la clarinette, né a Gènes, en 1785, se fixa à Paris, en 1814, après avoir été chef de musique d'un régiment italien au service de France. Il y établit un commerce de musique, particulièrement pour les instruments à vent et les corps de musique militaire. En 1816, il entra comme première clarinette à l'orchestre du Théàtre- Italien,dontmadameCatalani venaitde prendre la direction. Un beau son, une manière noble et expressive de chanter sur son instrument, étaient les qualités dislinctives de son talent. Ce fut lui qui exerça une influence trcs-salutairc Mir le jeu de Bcrr (voyez ce nom), devenu

GAMBÀRO - GANASSI

seconde clarinette près de lui dans le même orchestre. En 1833, Gambaro ressentit les premières atteintes d'une maladie de poitrine ; il mourut, jeune encore, dans l'été de 1828. On a de lui : Trois quatuors concertants pour flûte, clarinette, cor et basson, op. 4. Paris, chez l'auteur et Leipsick, Brcilkopf et Hœrlel; premier et deuxième concertos pour la clarinette, ibid. ; Trois duos pour deux clarinettes, op. 3; Trois, idem., op 6; Douze caprices pour la clarinette, œuvre 18; plusieurs fantaisies pour clarinette et orchestre ou quatuor; plusieurs recueils pour harmonie militaire, extraits des opéras italiens.

GAMBEBINI (Michel-Auge) , né à Cagli, vécut vers le milieu du dix-septième siècle, et fut maître de chapelle de l'église Saint- Venance à Fabriano. On connaît de lui un œuvre de motets qui a été imprimé -à Venise, en 1655.

GAMBINI (C. A.), pianiste et compositeur, né à Gènes, vers 1818, a commencé à se faire connaître par des productions pour son instrument, vers 1838. D'abord imitateur de Thalberg «l de Dœhler, comme la plupart des pianistes <de la même époque, il a comme eux substitué les arpèges aux gammes dans les traits brillants et a cherché des effets dans la puissance de la sonorité. Plus tard, il est quelquefois rentré dam des voies plus classiques, notamment dans ses douze études, œuvre 36, et surtout dans son premier trio (en mi) pour piano, violon cl violoncelle concertants, op. 54. Plus tard encore, ayant pris, dans sa ville natale une position qui le fait en quelque sorte le chef de la musique dans cette partie de l'Italie, il a donné plus de portée à sa pensée, et a écrit diverses cantates, drames mêlés d'orchestre et de chant ; et, enfin, a abordé la scène en 1853, par l'opéra sérieux Eufemio di Messina, représenté avec succès sur le théâtre Carcano, à Milan. On connaît aussi de lui un Colombo, dont il a été exécuté des fragments à Gènes, en 1846.

GAMBLE (Jkac«), violoniste et compositeur anglais, cul pour maître Amhroise Bcyland, bon artiste de son temps. Gamble fut d'abord attaché à l'orchestre d'un théâtre particulier, puis il entra au service du roi d'Angleterre Charles II, comme musicien de la chambre.

Il a composé les airs de ballets et les divertissements de plusieurs pièces de Ihêâlrc, et l'on a de lui des airs avec accompagnement de théorbe cl de basse de viole. Il en a paru deux recueils sous le titre de Ayres and dialogues lo be sung to the theorbo-lute or bass viol.

London, Humpbry-Mosley, 1657, petil in-fol.

• L'autre recueil a pour titre : Ayres and dialogue* (or one, two and three voyces T to te sung either to the theorbo-lute or bass-viol. The second Book. London, Nalhaniel Ekm, 1659, petit in-fol. On trouve en tête da premier recueil le portrait de Gamble, gravé par J. Cross.

GAMMEBSFELDEB (Jean), musiciea du seizième siècle, l'un des premier» compositeurs de chants simples pour tous les psaumes, lesquels ont été publiés en un recueil intitulé : Der Game Psalter in Gesangsweyss. Nuremberg, 1542, in -8°. (Voyez Neues Repertorium von teltenen Biiehern , Nuremberg, 1796, deuxième partie, p. 16.)

GANASSI (Stlvesthe), surnommé DEL FONTEGO à cause du lieu de sa naissance, bourg de l'État vénitien , a été attaché comme instrumentiste à la musique de la Seigneurie de Venise, dans la première moitié du seizième siècle. On a de cet artiste deux ouvrages aussi intéressants par leur objet que par leur excessive rareté ; le premier a pour titre : La Fontegara, la quale insegna di suonare il flauto con tulto l'arte opportuna ad esta istria (industria) mastitne il diminuire, il quale tara utile ad ogni instrumente di fiato < chorde et anehora a chi si diletta di canto.

Composto per Sylvestro di Ganassi del Fontego sonalor délia Ill m * S* di F». A la fin da volume on lit : Jmpressum Fenetiis per Sylvestro di Ganassi del Fontego, sonator délia ///«" Signoria di Fenetia hautor pprio{proprio). MDXXXV, in-4» obi. de 163 feuillets non chiffrés. Les feuilles ont des signature. Le frontispice est gravé et représente des personnages chantants accompagnés par trois flûtes. L'instrument dont il s'agit ici est la flûte à bec et à sept trous : elle se divisait en quatre espèces, c'est-à-dire, le soprano, le contralto, le ténor et la basse. Les pages 6 à 15 représentent les flûtes avec les trous ouverts ou bouchés pour former toutes les notes. Ce livre est le plus ancien où l'on trouve des règles pour employer divers ornements de la mélodie, dont on a fait ensuite usage non-seulemeoi dans la musique instrumentale, mais auui dans l'art du chant. Le second ouvrage de Ganassi est un traité de l'art de jouer de la viole, intitulé : Begola ttuberlina, regola (ht insegna a sonar de viola d'archo tastata, il Silvesiro Ganassi del Fontego. Frontispice gravé qui représente un concert. L'ouvrage est divisé en deux parties. La première est composée de 50 pages petit in-4» obi. Les feuillet* sont chiffrés au reelo. A la fin de la dernière page on lit : in Fenetia ad istantia del'autor*

GÀNASSl - GANNASS1

M.D.XL1I. La deuxième partie a pour titre:

Lettione seconda pur délia pratlica di sonare il violone d'arco da tasti, composta per Silvestro Ganassi del Fontego desideroso nella pictura, la quale traita dell' effetto délia corda falsa, giosta et média, et il ponere li tasti con ogni razon e pratlica, et ancora lo accordare ditto violone con la diligentia convenienle in diverse manière, et accomode ancora per quelli che sonano la viola sema tasti. Con una nuova tabolatura di lauto, etc. Celte partie contient 24 feuillets doubles non chiffrés. A la fin du dernier feuilleton lit : Stampato per Vautore proprio nel M.D.XXXXIIÏ.

Le P. Martini a donné d'une manière incorrecte le litre de ce dernier ouvrage, et il a été copié par les biographes et bibliographes. Draudius semble indiquer, dans sa Bibliothèque classique (p. 1650), qu'il a été fait une traduction latine de ce livre sous le titre : /nstitutio ad testitudinem et cAeryrt.-maiscctle traduction n'existe pas. Ce livre, dont la rareté est excessive, est intitulé : Regola Rubertina , parce qu'il a été publié sous les auspices de Robert Slroni, de l'illustre famille florentine de ce nom. On voit, dans la première partie, que la viole (à cases sur la touche) se divisait en trois espèces principales qui étaient le soprano, le ténor et la basse (1). Ganassi cite ( v J' : " partie, chap. XVI) Julien Tiburtino et Louis Lasagnino, de Florence, comme les plus habiles joueurs de viole de son temps.

GANCALDI (Chaules), avocat à Bologne, né dans cette ville, en 1788, est auteur de l'écrit intitnlé : Elogio a Felice Radicali , maestro di musica. Bologne, Nobili, 1829, in-4°.

GANDINI (le chevalier Antoine), maître de chapelle dn duc de Modène, né à Bologne, vers 1780, est élève du P. Mattci pour la composition. Il a écrit, pour le théâtre royal de Turin, l'opéra de Ruggero, et, pour celui de Modène, Erminia et Jntigono. On connaît aussi plusieurs cantates de sa composition. En 1827, il a fait jouer avec soccès >Zaira, an théâtre ducal de Modène. Cet ouvrage a été repris en 1850. Dans l'année suivante.il a fait jouer, au même théâtre, Isabella de Lara. En 1834, il y a donné Maria di Brabante, et enfin, après un silence gardé pendant huit années, il a l'ait représenter, au même ihéâtre, Adélaïde di

(1 ) Voyrs, s»r«? sujet, mon I ii rr i ni it u I é r A ntomeSira- 4itari. /«fA*r etUêrt, <o*nt» xom te nom d* Stnuliimtïhm; frittéi el* tttkerehtt AiifoWfMft el mh'fHM *»r l'origine elle* »r»»»/omin'ioni rf« imtrn-»mu n tttktt. l»»rW, Yuill.iumr, 115*, |.p r.» i».

Borgogna, en 1842. Gandini avait atteint alors l'âge de soixante-deux ans; ce fut son dernier ouvrage dramatique. Quelques mor- 'ccaux de ses opéras ont été publiés séparément à Milan, chez Ricordi. Cet artiste a été fondateur de l'Institut philharmonique de Modène.

GANDINI (Salvator), ecclésiastique dont la vie est ignorée, florissait vers le milieu du dix-septième siècle. On a imprimé de sa composition un ouvrage qui a pour titre : Messa e salmi délia B. V. a quattro e cinque voci con duo violini ad libitum , Venise, Franc. Magni, 1058, in-4'.

GANDO (Nicolas), fondeur en caractères, né h Genève au commencement du dix-huitième siècle, alla d'abord à Berne, et se rendit ensuite à Paris, où il établit une fonderie qui eut une sorte de célébrité. Il s'était attaché particulièrement a perfectionner les caractères propres à imprimer la musique. Ce typographe est mort a Paris vers 1767. Son fils, Pierre-François, né à Genève, en 1733, mort à Paris en 1800, était devenu son associé. Tous deux ont publié plusieurs essais de caractères, et des observations qui ne manquent pas d'intérêt sur divers objets de leur art, parmi lesquels on remarque : !• 06*eri'afion* sur le traité historique et critique de M. Fournier le jeune, sur l'origine et les progrès des caractères de fonte pour l'impression de la musique, Paris, 1766, in-4° de 27 pages. On trouve dans cel écrit six morceaui d'ancienne musique, provenant du fonds de Ballard, et un motet imprimé selon le procédé de Gando, avec une presse dont il se dit l'inventeur, où les notes et les lignes s'imprimaient à part. {Voyez le Journal des Savants, octobre, 1766.) 2" Psaume CL, petit motet par M. l'abbé Roussier, imprimé avec les caractères de Gando père et fils, Paris, 17450, in 4°, de 8 pages. Fournier répliqua aux attaques de Gando, et sa réponse (réimprimée dans son Manuel typographique, pag. 289 — 306) contient une accusation de plagiat contre MM Gando, et critique vivement leurs caractères. Ceux-ci sont d'un aspect plus agréable que Ha siens; toutefois les uns et les autres étaient fort inférieurs a ceux que Breitkopf avait fait connaître précédemment, et tous ont été e(Tacé> depuis par ceux de MM. Olivier cl Godefïoi, et surtout par ceux de M. E. Duverger.

GANNASSI (le P. Jacques), né à Trévise, dans les premières années du dix-septième siècle, y fut moine franciscain, et maître do chapelle à l'église Sainte-Marie. On connaît sous son nom un œuvre qui a pour litre : f 'es- . pet it na Psalmodia tolius «uni solemnit.

GANNASSI - GAftZ

Item cantica duo B. M. F. quatuor vocibus , Venise, Alex. VinccDti, 1037, in-4°.

G AN 8B AC H£H (Jlâlt). Vouez Gekj-