QUEUX DE SA1NT-HILAIRE — QU1NEBAUD

quis DE), amateur de musique français, lettré délicat, membre de l'Association pour l'enconragement des études grecques, aateor de divers écrits littéraires, a publié l'opuscule solvant : Lettre à M. Adolphe Btane sur la musique de chambre, par L. M. D. Q. D. 8. -H. (Paris, îropr. Jouaust, 1870,in*8° de 32 pp.).

* QUICHERAT (Louis-Makie), conservateur à la bibliothèque Sainte-Geneviève.— M.Quieberat a publié en 1867 (Paris, Hachette) une ' biographie fort intéressante, mais beaucoup trop développée, de Nourrit : Adolphe Nourrit, sa vie, son talent, son caractère. Quelque intérêt que présentent la vie et la carrière d'un chanteur, il est vraiment trop de trois volumes inoctavo pour raconter l'one et faire apprécier l'autre, même lorsque des lettres fort curieuses Tiennent, comme c'est ici le cas, compléter le récit et l'éclairer d'une vive lumière. Ace compte, dix volumes ne suffiraient pas pour retracer l'existence d'un grand compositeur , mais alors le public se refuserait à suivre l'écrivain, et nous devons avouer que le public n'aurait pas tort. — M. Quicherat a été élu, en 1864, membre de l'Académie des Inscriptions et belles-lettres, en remplacement du savant. helléniste Hase.

QUILICHINI (JsàfQ, organiste de l'église paroissiale de Saint-Ours, à Loches (Indre-et- Loire), a publié en 1875 un petit traité intitulé Leçons élémentaires d'harmonie (Tours, in- 8*).

QUILIGI (Domehioo), compositeur, naquît à Lucques en 1759, et eut pour maîtres Pasqoale Soffi et Matteo Frediano. On lui doit en- -vtron soixante-dix oeuvres de divers genres, mais pour la plus grande partie religieuses, parmi lesquelles une messe de Requiem a quatre voix, le psaume Beatus, des motets, etc. Doué d'une ▼ive intelligence et d'un grand amour de l'art, Quilici, qui ne bornait pas ses travaux à la musique, mais qui était aussi très-versé dans les lettres, dans la philologie et dans les mathématiques, était à la fois maître de chapelle de la cour de Locques, maestro concertafore au théâtre de cette ville, et directeur d'une école gratuite de musique qu'il avait organisée a ses frais personnels lorsque,vau commencement de ce siècle, forent supprimés les séminaires de Saint- Martin et de Saint- Michel. En même temps il dirigeait des concerts hebdomadaires, à orchestre et chœurs, dans lesquels il faisait exécuter les meilleures œuvres de musique classique. Cet artiste aussi dévoué que distingué est mort à Lucques le 9 novembre 1831, et a été l'objet, de la part de ses compatriotes, d'honneurs exceptionnels.

QUILIGI (Biacio), frère du précédent, na-

quit à Lucques le 24 août 1774, et fut aussi élève de Pasquale Soffi. Il s'essaya dans la composition, et écrivit un Domine, un Dixit à 4 voix concertantes, et une messe fc'4 voix avec înstruments,qui fut exécutée dans les années 1804 et 1807 à la fête de sainte Cécile. Mais Quilici s'aperçut que la nature ne l'avait pas doué d'une forte dose d'imagination, et, n'étant aussi qu'un médiocre organiste, il résolut de se consacrer à renseignement do piano et de Pharmonie pratique. Nommé maître de musique du séminaire de Saint-Michel in foro> il se borna, dans cet établissement, à enseigner la partie élémentaire de l'art. Cet artiste mourut à Lucques le 23 août 1861, h veille du jour où il allait accomplir sa quatre-vingt-septième année.

* QUILICI (Massimiliano), compositeur et professeur, est le fils du précédent. Il a fait représenter en 1838, au théâtre San-Benedetto, de Venise, un opéra en 2 actes intitulé Bartolomeo delta Cavalla, ossia V Innocente in periglh, et à Florence, en 1861, un second ouvrage, bouffe comme le précédent, la Penna del Diavolo. Son premier opéra, Francesca di Rimini, avait été joué à Lucques le 2 septembre 1829. Cet artiste est devenu directeur du Lycée musical de Lucques, auquel il était précédemment attaché comme professeur.

* QUINAULT (Jban-Baptiste-Maurice). - Voici les titres de quelques-unes des pièces représentées à la Comédie-Française, pour lesquelles cet artiste écrivit des airs de chant ou de danse : les Captifs (1714), le Roy de Cocagne (1718), Momus fabuliste (1719), Cartouche (1721), Pandore (1721), le Galant Coureur (1722), le Nouveau-Monde (1722), le Philanthrope (1723), le Divorce de V Amour et de la Raison (1723), VAmi de tout le monde (1724), le Dénouement imprévu (1724), l Impromptu de la Folie (1725). le Triomphe du Temps |l725), la Françoise italienne (1725), la Chasse du cerf (1726), les Nouveaux Débar qués (1726), la Nouveauté (1727), les Amato nés modernes (1727), le Complaisant (1732) etc. Quinault composa aussi une nouvelle rausi qne pour le Bourgeois gentilhomme de Molière à l'occasion de la reprise qui en fut faite en 1716 et il refit celle des quatrième et cinquième intermèdes de la Princesse d'Êlide, pour la reprise de 172^. La musique de Quinault faisait grand plaisir, et de Léris dit, dans son Dictionnaire des théâtres, à propos du Roy de Cocagne : « Les fleurs personnifiées y chantaient des airs fort goûtés dont la musique était de Quinault.... »

QU1NEBAUD( ), est le nom d'un artiste

obscur, qui a fait représenter •. 1° Rose et Fier-

QUINEBAUD — QUOINTE

bel, opéra- comique en nn acte, théâtre Montansier, 1800; 2° Philomèle et Thérée, pantomime dialogue* dont il avait écrit la musique en aociété avec Quai sain, Ambigu, 1800; 3° le Voisinage, opéra-comique en un acte représenté la même année an théâtre Favart, et dont la partition portait, arec son nom, celui de quatre autres compositeurs : Dugazon fils, Oubliât» Bertrand et Pradber. En 1812 on 1813, Quinebaud entra comme alto à l'Opéra; il y était encore en 1830.

QUITRÊE (Pibrrb), compositeur, maître des enfants de chœur de la Saussaye, vivait à la fin du seizième siècle. En 1585, ayant pris part an concours dn puy de musique d'Évreuz, il en rat récompensé par le pria de la lyre d'argent, qu'il se vit décerner pour la chanson française intitulée : Bonjour mon cueur*

QUOINTE (Le P. LE), religieux et cornpositeur, vivait à la fin dn dix-septième et au commencement du dix-huitième siècle. On ne possède aucun, renseignement sur lui, non pins

que sur Tordre auquel il appartenait; on ignore même s'il était Hollandais, Belge on Français, et Ton sait seulement que ses œuvres forent publiées à Amsterdam, chez le célèbre éditeur Etienne Roger. Voici la liste de celles de ses compositions dont on a retrouvé la trace : 1° Pièces en trio pour les flûtes, violons et hautbois, composées à la manière italienne et à la manière française; 2° Messes et motets à 3, 4 et 5 voix et 5 instruments, op. 2; Z* Sonates à 2 violons, premier hautecontre, une basse de viole et une boue continue, op. 3; 4° Cantiques spirituels en trois parties (messes, litanies, motets, Tantum ergo), à 5 voix et 5 instruments; 5° Messe, motet, Te Deum et une litanie à 5 voix et 5 instruments, op. 5 ; 6° Psaumes concertants à 1, 2, 3, 4 et 5 voix et 4 et 5 instrumenté, op. 6; Mottetti a voce sola e basse contmuo, op. 7; Mottetti a voce sola contr* stromenli, op. 9.

RABAUD (Hippolyte-Fbàkçois) , violoncelliste distingué, né le 29 janvier 1839 à Sallèlesd'àude (Aude), a été admis an Conservatoire de Paria, dans la classe de M. Franchomme, eo 1855. Il obtint on premier acoessit an concours de 1867, le second prix en 1860, et le premier prix en 1861. M. Raband est aujourd'hui violooceUe-solo à l'orchestre de l'Opéra et membre de la Société des concerts dn Conservatoire; il a fondé, avec MM. Tandon, Desjardins et Lefort, Tune des meilleures sociétés de quatuors de Paris. On doit à cet artiste, outre quelques morceaux de genre pour le violoncelle, une tonne Méthode pour cet instrument (Paris, Leduc).

RABAUD (LÉoimwe VAN DEJR MAE SfiN D>AV10NPU1TS, épouse), connue au théâtre sous le nom de Léontinede Maisen, est née en Belgique a Esneox , province de Liège (1). Elle montra de Jx>nne heure des dispositions pour la musique, et le professeur de piano de la pension »o elle était élevée, è Visé, ahuait à la faire chanter et è exercer sa jolie voix d'entant. Elle perdit prématurément son père, qui, à la suite de revers de fortune, s'était rendu en Californie à la tète d'une compagnie de mineurs belges. Elle songea alors à tirer parti de son talent et entra au Conserratoire de Liège, dirigé par Daussoigne- Hféhul. Elle y eut pour professeurs MM. Vercken et Géraldy. Dès la première année de son séjour à l'école, elle obtint le second prix de chant, et, dès la deuxième, le premier prix. Sous ces favorables auspices , elle alla à Paris perfectionner son éducation musicale, et passa quelques mois au Conservatoire, dans la classe de M^' Damoreau. Cependant, la situation de sa famille lui faisait désirer de ne pas prolonger trop longtemps ses études; elle quitta le Conservatoire, et prit encore des leçons de Géraldy, qu'elle avait retrouvé à Paris, puis de Duprez, qui la prépara à aborder le théâtre. — En 1856-57, elle rat engagée à Grenoble comme chanteuse légère de grand opéra, et, en 1857-58 et 1858-59, au Grand-Théâtre de Marseille. Pendant cette dernière saison, elle avait «pria l'emploi de première chanteuse d'opéra-

(i) Ville d'an anden proearew te roi à Verrière t Biftead de MâCsca est née la is JaUlet lefT. - a. f.

comique. Les années suivantes, elle chanta à Lyon, où elle fut très-applaudie, surtout dans le rôle de Marguerite de Faust, qu'elle avait créé dans cette Tille, En 1861-62, elle revint à Marseille, oh elle créa la Reine Topase, et prit part à plusieurs reprises intéressantes dues è la direction Halanzier, notamment les Noces de Figaro et Freyschûli. En 1888 , après avoir donné quelques représentations â Lille, elle fut engagée â Paris, au Théâtre-Lyrique. Les rôles qui lui furent confiés étaient tout è fait en harmonie avec la nature de son talent. C'était en effet surtout un tempérament dramatique, servi par une voix de soprano métallique, vigoureuse et étendue. M** L. de Maèsen créa avec éclat les Pécheurs de Perles, de Bizet, le Roi des Mines, de M. Cherouvrier, l'Aventurier, du prince Poniatowski, la traduction française de Don Pasquale, et celle de RigoUtto, ou elle fut trèsremarquée. La presse rat unanimement élogieuse sur son compte. Meyerbeer, qui préparait la mise à l'étude de ? Africaine, songea à elle pour sa Selika, et exprima le désir de l'entendre dans la vaste salle de l'Opéra. La mort do maître et diverses circonstances en décidèrent autrement. ▲ ce moment, Mn* L. de Maèsen, voulant aborder les grandes scènes étrangères, prit la carrière italienne. Elle fut engagée en Italie, et créa d'une façon brillante, è Florence et è Reggio, la Dinorah (le Pardon de Ploêrmel) de Meyerbeer. Elle fit ensuite une saison è Madrid. Cependant, M*9 L. de Maêsen avait contracté un mariage des plus honorables arec un important armateur de Marseille, M. A. Rabaud. Cette heureuse union, qui lui avait donné le bonheur domestique, tendait depuis longtemps â l'éloigner du théâtre. Les considérations de famille finirent par l'emporter, au moment même où elle atteignait ce degré de notoriété qui devait lui assurer nne place distinguée parmi les cantatrices contemporaines, M** Rabaud se décida courageusement è quitter la scène pour se vouer tout entière â la rie d'intérieur et à l'éducation de ses enfants. Depuis cette époque, elle n'a pas cessé d'habiter Marseille, et n'a reparu en public que pour aider des entreprises charitables ou servir les plus hauts intérêts artistiques. Elle a soutenu et aidé de ses conseils de Jeunes artistes qui ont fidt appel à