LA MADELAINE — LAMBERTI

morceau d'après l6t observations écrites, à le travailler dans le sens Indiqué, pour s'en rendre maître et le chanter comme il convient, et cela sans le secoure d'un professeur.

Le premier air que Stéphen de la Madeleine interpréta ainsi et qui lui servit à dire une « leçon écrite, » était celui d'Agathe dans le FreischiUz. 11 adressa cette leçon à l'Académie des beaux-arts, qui en fit l'objet d'un rapport très-élogieux, trop élogieux peut-être; car si l'idée était excellente, sa mise en pratique ne laissait pas que de donner lieu à quelques critiques. Entre autres choses, le professeur avait le tort grave non-seulement de ne point engager les élèves au respect absolu du texte musical, mais même d'encourager les altérations qu'ils pourraient apporter à ce texte sous forme de points d orgue, ports de voix, etc., s'en remettant pour cela à leur goût et à leur sagacité. Or, je ne sache pas de goût au monde qui puisse encourager un chanteur dans cette voie déplorable -, le compositeur écrit sa musique comme il veut qu'elle soit chantée, et aucun interprète ne peut se reconnaître le droit de modifier sa pensée d'une façon quelconque. Cette réserve faîte, le procédé pédagogique de Stéphen de la Madelaioe restait excellent, et lorsqu'il se trou* vera un grand maître pour rappliquer, il pourra produire de merveilleux résultats.

De la Madelaîne ne s'en tint pas à l'air du FreUchûtz; il en annota ainsi plusieurs autres : celui d'Eléazar, dans la Juive; celui de Rosine, dans le Barbier de Séville; les stances de Rachel, dans la Juive; l'air de Figaro, dans le JVozie tH Figaro; enfin l'air célèbre attribué à StradeJJa. Il publia alors cette série de leçons sous le titre û' Études pratiques de style vocal (Paris, Albanel, 1868, 2 vol. in- 12), en les accompagnant de très-bonnes observations sur les divers styles de la musique vocale, et ue trèsutiles considérations sur renseignement élémentaire du chant.

L'exceUeot professeur eut à peine le temps de voir s'établir le succès de son dernier ouvrage. Trois mois environ après la publication de celui-ci, il mourait à Paris, non le 4, comme il a été dit par erreur dans le Dictionnaire des contemporains, mais le jeudi S septembre 1868. — Stéphen de la Madeleine avait été rédacteur en chef du journal ï Univers musical, et avait été le collaborateur de la Revue et Gazette musicale de Paris.

LAMAZOU (L'abbé), vicaire de l'église de m Madeleine, à Paris, s'est occupé des questions relatives à la musique religieuse, et a publié l'écrit suivant : Étude sur la facture d'orgue

ancienne et moderne,' et description de For* gue monumental de SainUSuljncs (Paris, Repos, s. d. [1862], in-8° avec planches). On lui doit aussi une biographie de Lefébure-Wély, publiée dans V Illustration musicale du même éditeur, et un troisième opuscule, intitulé VOrgue (Paris, Ledoyen, in-8* 1855).

LAMBERT (Nicolas), luthier, était établi maître à Paris en 1745. On n'a point de renseignement* sur cet artiste. On sait seulement qu'il était mort en 1788, et qu'à cette époque sa veuve continuait son commerce. Nicolas Lambert était sans doute le fils ou le frère du luthier Lambert, établi à Nancy au milieu du dix-huitième siècle, et dont il est question au t. V de la Biographie universelle des Musiciens.

* LAMBERT (Charles), est mort à Évreox le 28 décembre 1865. Cet artiste avait obtenu au Conservatoire, en 1809, un premier prix de piano, et s'était voué ensuite à renseignement On assure qu'il fut le premier maître et l'ami d'Halévy.

LAMBERT (Georges), musicien français, mort il y a environ vingt ans, n'est connu que par la libéralité dont il a fait preuve envers les artistes, en créant on prix que l'Académie française et l'Académie des beaux-arts ont été chargées par lui de décerner chaque année. « Ce prix, dit à ce sujet le compte-rendu annuel des séances publiques de cette dernière compagnie, est destiné par le testateur, ancien compositeur et professeur de musique, à être décerné chaque année, par P Académie française et par l'Académie de» beaux-arts, à un homme de lettres, ou à un artiste, ou à la veuve d'un artiste honorable, comme marque publique d'estime. » Je n'ai pu recueillir aucun renseignement touchant la vie ou la carrière de cet homme généreux, dont la double fondation artistique a pris le nom de prix Georges Lambert.

LAMBfcCRTI ( ), compositeur italien,

né, je crois, à Cuneo, et depuis longtemps fixé à Turin, s'est fait connaître par deux opéras représentés en cette ville, Leila di Granata, donné avec succès au théâtre Gerbino, en 1857, et Malek-Adel. Il a fait exécuter en 1861, dans l'église San-Giovanni, aux funérailles du roi Charles-Albert, une messe avec orchestre , qui est considérée comme une oeuvre extrêmement remarquable, et il a fait entendre, lors du mariage de la princesse Pie, fille du roi Victor-Emmanuel, avec le roi don Louis de Portugal, une cantate» en trois parties, écrite sur des paroles du poète Berninzone, et dont on dit beaucoup de bien. Les Italiens tiennent M. Lamberti pour on artiste extrêmement

LAMBERTI — LAHOUREDX

distingué, remarquable au double point de vue du «avoir et de l'imagination, et qui fait véritablement honneur à leur paya.

* LAMBERTINI (Jban-Thoh4s), prêtre et compositeur, né à Bologne, était, non pas vicemaître de chapelle de l'église de San-Lorenzo, mais chapelain, copiste et chantre de la collégiale de San-Petronio, de Bologne, àjpartirde Tannée 1545. Sa mauvaise conduite lui donna pins d'une fois maille à partir avec lechapitre de cette église, qui finit par le rayer delà liste des chapelains. En 1569 pourtant, Lambertini, que la bonté dn cardinal Paleottâ avait empêché de tomber dans une entièretiisgrâce, faisait encore partie du personnel de la chapelle de San-Petronio ; mais en 1573 il était à Rome, auprès de son protecteur le cardiual Ottone Trucbses, qui, dans sa jeu* nesse, l'avait attaché à son service comme musicien, et chez lequel il se retrouva peut-être dans la même situation. A partir de cette époque, on n'a', plus de renseignements sur lui. Ceux qui sont résumés ici ont été empruntés à l'excellent écrit de M. Gaspari (Voy. ce nom) : Memorie risguardanti la storia dell'arte musicale in Bolognaal XVI secolo. ,

* LAMBILLOTTE (te P. Louis), est mort au collège de Vaugirard, près Paris, le 27 février J855. Il a été l'objet du travail suivant s Louis Lambillotte et ses frères, par M. Mathieu de Monter (Paris, Régis-Buffet, 1871,in-12 avec portrait et autographes).

lie P. Louis Lambillotte avait deux frères, qui, comme lui, avaient embrassé l'état ecclésastique, et, qui, comme lui aussi musiciens, avaient composé des oeuvres nombreuses. Le cadet, François , né à la Hamaide en 1802 , mourut à Fribourg en 1836; le plus jeune, Joseph, né dans le même village en 1805, mourut en France, an collège des Jésuites de St-Acueul (1). Un éditeur, M. Gambogi, a entrepris, il y a quelques années, la publication des œuvres posthumes des trois frères. Celle des œuvres complètes de ces trois compositeurs a été entreprise et se poursuit activement par les soins do la maison Braodus.

LAMONINARY ( ), compositeur,

•tirait à Yalenciennes dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. Il a publié, outre plusieurs livres de duos on sonates pour violon et violoncelle, un recueil de Six Quatuors en symphonie pour deux violons, alto, violoncelle obligé et organo.

LAMOTTE (Hicolas-Antony), compositeur de musiqne de danse, est né en 1819 à Beaurieux

(I) Lonti Lambillotte, comme set fréret cat né non à CharleroU naît •« petit ?IUagt d« La Htuttde, titaé prêt de cette ville.

(Aisne). Il apprit la musique à la maîtrise de Soissons, où il Ait enfant de chœur, fit ensuite de bonnes études littéraires au petit séminaire do Laon, et de là passa, pour y faire sa philosopbier au grand séminaire de Soissons. Son père voulait loi voir embrassée la carrière ecclésiastique, mais le jeune homme n'y voulnt pas consentir. Après avoir passé deux années comme-professeur ou maître d'études dans diverses institutions, après «avoir servi pendant une autre année, il se remit à l'étude de la musique, qu'il aimait avec passion, se livra à la composition, et écrivit deux messes qui furent exécutées dans l'église de Ham. Mais il était encore inexpérimenté, et reconnaissait la nécessité de travailler sérieusement Il vint à Paris, où il suivit un cours d'harmonie avec M. Elwart,et bientôt se fit connaître par la publication d'une foule de morceaux de musique de danse, qui se distinguaient par la grâce de la forme, l'élégance et la fraîcheur des mélodies. Vers 1850, il devint chef d'orchestre du bal du Château- d'Eau, d'où il passa à la salle Barthélémy, puis à la salle Valentino, faisant exécuter et connaître ses compositions dans ces divers établissements. En 1857, il fut appelé ài Londres pour y conduire l'orchestre de danse d'Argyll-Booms, et il y obtint de grands succès. Depuis plusieurs années, il est revenu se fixer à Paris. M. Antony Lamotte n'a pas composé moins de quatre à cinq cents morceaux de musique de danse, presque tous publiés.

On a publié sur cet artiste : Biographie rfUntony Lamotte, par A. de Rolland (Lyon, impr. Chanoine, 1863, in- 18).

LAMOUREUX (Charles), violoniste et chef d'orchestre, naquit à Bordeaux, le 28 sep-' tembre 1834. Après avoir commencé en cette ville l'étude du violon sous la direction d'un artiste distingué, M. Beaudoio, il fut envoyé par sa famille à Paris, et entra en 1850 au Conservatoire, dans la classe de Girard , alors chef d'orchestre de l'Opéra. Ayant obtenu un second accessit en 1852, il se vit décerner le second prix au concours de 1853, et le premier Tannée suivante. Il avait d'abord appartenu à l'orchestre du Gymnase en qoalité de premier violon, et bientôt entra à celui de l'Opéra , où il resta plusieurs années. Après avoir fait de nonnes études d'harmonie avec M. Tolbecqoe, avoir suivi ensuite le cours de contrepoint de Leborne au Conservatoire, et en6n terminé ses études théoriques avec Chauvet (Voye* ce nom), M. Lamoureux se livra à l'enseignement, et fonda une société de musique de chambre dont les séances étaient trèssuivies, et dans laquelle il avait pour partenaires MM. Colonne, Adam et Rignaolt

LAMOUREDX — LAMPtRT

Virtuose extrêmement distingué, artiste fort intelligent, esprit largement ouvert a toute* les grandes manifestations de l'art musical, M . Lamoureux, qui, après avoir été admis à la Société des concerts du Conservatoire, était devenu second chef d'orchestre de cette illustre association, rêvait de doter son pays d'une institution d'un nouveau genre. Après avoir fait plusieurs voyages en Allemagne et en Angleterre, s'être lié avec deux célèbres chefs d'orchestre, MM. Ferdinand Hiller et Michaël Costa, avoir admiré les incomparables exécutions d'oratorios qui avaient lieu sons la direction de ces deux grands artistes, it étudia les moyens pratiques à l'aide desquels il pourrait, à son tour, faire connaître à la France les oeuvres immortelles des Bach, des Haandel et des Mendelssohn, qui jusqu'à présent étaient restées pour elle presqu'à l'état de lettre morte, et dont elle n'avait entendu que de rares fragments, exécutés dans des conditions lamentables. A la suite de quelques tâtonnements, de quelques essais un peu timides qui ne firent pourtant que le confirmer dans la pensée d'un succès final, II. Lamoureux finit par concevoir on plan qui devait le mener victorieusement au but vers lequel il tendait.

En dépit de tous les obstacles qui étaient semés sur son chemin, malgré le mauvais vouloir qu'il rencontrait de divers côtés, les jalousies qu'il excitait contre lui, M. Lamoureux, à l'aide de ses seules forces, de ses seules ressources, fonda en 1873 une société dite de l'Harmonie sacrée, organisée à l'instar de la Saered harmonie Society de Londres. Il forma un orchestre , un personnel choral nombreux, se mit énergiquement à l'œuvre, et à la fin de 1873 des affiches apposées sur les mors de Paris annonçaient qu'une première audition du Messie, oratorio de Hsndel, aurait lieu le 19 décembre dans la salle du Cirque des Champs-Elysées. Les soli du chef-d'œuvre de Hœndel étaient chantés par quatre élèves du Conservatoire , M11" Belgirard et Armandi , MM. Yergnet et Dufriche ; l'orgue était tenu par M. Henri Fissot; l'orchestre et les chœurs étaient dirigés par M. Charles Lamoureux. L'exécution fut admirable, et le public, pénétré de la grandeur de l'œuvre qui lui était offerte pour la première fois , aux prises avec des sensations jusqu'alors inconnues pour loi, fit l'accueil le plus enthousiaste à cette œuvre, ainsi qu'à l'artiste énergique et convaincu qui l'initiait si courageusement à ses beautés. De ce jour, l'oratorio était acclimaté en France, une nouvelle source d'émotions était ouverte au pobUc, et M. Lamoureux avait donné à son pays t'institation qui lui manquait

Plusieurs auditions du Messie suffirent à peine à satisfaire les désirs de la foule. Après cet ouvrage, M. Lamoureux fit entendre la Passion de Jean-Sébastien Bach, puis, la saison suivante, il remporta un nouveau triomphe en faisantexécuter, avec un succès colossal, le Judas Machabée de Hœndel. Voulant varier ses programmes, et, tout en faisant connaître les chefsd'œuvre consacrés, réserver une place à l'élément contemporain, il produisit aussi la cantate de M. Gounod intitulée Gallia, et une œuvre charmante et encore inédite de M. Massenet {Voy. ce nom), Eve, « mystère » en trois parties. L'une et l'antre furent accueillies avec la plus grande faveur, et assurèrent définitivement le succès de la Société de l'Harmonie sacrée et de son excellent directeur.

Les séances de cette Société révélèrent du premier coup, en M. Charles Lamoureux, un chef d'orchestre de premier ordre, soigneux de l'exécution jusque dans ses moindres détails, sachant préparer les études avec une patience, une intelligence et un sentiment musical bien difficiles à rencontrer à un pareil degré, joignant enfin, dans la direction, la précision et la fermeté à la chaleur et à l'enthousiasme, et sachant retenir dans ses écarts possibles le personnel placé sous ses ordres en même temps qu'il lui communique son ardeur et le feu dont il est animé.

M. Lamoureux fut chargé, en 1875, de la direction musicale des grandes fêtes données à Rouen pour la célébration dn centenaire de Boieldieu. Lorsque, l'année suivante, M. Carvalho fut nommé directeur de l'Opéra-Comique en remplacement de M. du Locle , il s'empressa d'attacher à ce théâtre, comme chef d'orchestre, un artiste si distingué et si digne en tous points de remplir ces difficiles fonctions. Cependant, au bout de quelques mois, des difficultés s'étant élevées entre la direction de l'Opéra-Comique et M. Lamoureux, ce dernier crut devoir se retirer et donna sa démission. Peu de temps après, c'està-dire vers le milieu de 1877 , il fut appelé à l'Opéra pour succéder, dans les fonctions de premier chef d'orchestre, à M. Deldevez, qui allait prendre sa retraite. Il est aujourd'hui en possession de cet emploi.

LAMPERT (Ernest), pianiste, chef d'orchestre et compositeur, né à Gotha le 3 juillet 1818, fut à Weimar élève de Hummel pour le piano, et reçut ensuite à Cassel des leçons de composition de Morilz Hauptmann. Devenu concertmeister en 1844, il fut, en 1855, nommé maître de chapelle à Gotha où il réside encore aujourd'hui. M. Lampert a écrit la musique de

LAMPERT — LANG

quatre opéras qui ont été représentés à Cobourg et à Gotha, et dont j'ignore les titres; il a coin* posé en outre des ouvertures , des cantates , et divers morceaux pour instruments à cordes et pour piano.

LAMPERTI (Francesco), professeur de chant au Conservatoire de Milan, est né à Savone le 11 mars 1813. Cet artiste jouit non-seulement à Milan, non-seulement en Italie, mais par toute l'Europe, d'une éclatante renommée, et depuis 1850, époque où il a été chargé d'une classe de chant au Conservatoire de Milan , il a formé un nombre incalculable d'élèves, parmi lesquels on signale Mmw Waldmann, Teresioa Stolx, Emma Albani, MM. Campanini, Collini, etc. ; on assure qu'il est le dernier dépositaire des traditions de la grande école du chant italien; aussi, tons ceux de nos chanteurs français qui, depuis vingt ans et plus, oot voulu aborder la carrière italienne, n'ont jamais manqué de se rendre auprès de lui pour recevoir ses leçons et ses conseils. Après une longue carrière entièrement vouée à l'enseignement , M. Francesco Lamperti a pris sa retraite an mois d'avril 1876. On Ini doit les ouvrages suivants : 1° Guide théorico-pratique élémentaire pour Vétude du chant, dédié à ses élèves du Conservatoire de musique de Milan (Milan, Ricordi) ; 2° Exercices journaliers pour soprano ou mezzo-soprano (id., id.) ; 3° Études de bravoure pour soprano , approuvées par le Conservatoire de Milan (id., id.}, 4° Observations et conseils sur le trille (id., id.) ; 5° 8 Solfèges dans le style moderne, pour soprano et meizo-soprano.

Un professeur de chant dn même nom, M. G.- B. Lamperti, a publié à Milan, chez l'éditeur Lucca, un ouvrage intitulé École de chant, contenant six solfèges et six vocalise* pour soprano, mezzo-soprano ou contralto, ténor et baryton, avec accompagnement de piano, et un recueil de 12 Vocalises pour soprano. J'ignore si cet artiste est parent du précédent.

* LAMPUGNANI (Jean-Baptiste), a écrit, outre les ouvrages dramatiques signalés à son nom, un opéra bouffe intitulé la Scuota délie Cantatrici, et un opéra sérieux, VOlimpiade, qui fut représenté, je crois, en Italie, vers 1750.

LAMY (Michel), prêtre et musicien, fut maître de la chapelle de la cathédrale de Rouen de 1697 au mois de mars 1728, et fit entendre en cette église plusieurs messes de sa composition.

LANCIANI (Flàyio), compositeur italien, né dans la seconde moitié du dix-septième siècle, est l'auteur d'un oratorio intitulé Santa Clotilde, rcina di Francia, qui rot exécuté à Bologne en 1704.

* LANCTIN (CH4BLIS-FRAHÇOIS HOUORS) ,

dit DCJQUESNOY, n'est pas né en Belgique en 1759, mais en France, à Beauvais (Oise), te 18 mai 1758. Pendant le long séjour qu'il fit à Bruxelles comme chanteur, avant de se rendre à nambourg, Doquesnoy écrivit la musique de trois ouvrages qu'il fit représenter dans la capitale de la Belgique : 1° Almanzor ou le Triomphe de la gloire, grand opéra ballet en 2 actes (et en vers libres, paroles de d'Aumale de Corsanville), 1787; 2° le Mystificateur mystifié f opéra-comique en 3 actes, vers 1789 ; 3* le Prix des Arts ou la Fête flamande, opéra en un acte, 20 juin 1791. Un peu plus tard, à Hambourg, il composa une cantate, le Vœu des Muses reconnaissantes, qui fut exécutée en cette ville, dans le cours de l'année 1795, avec un trèsgrand succès.

Avant de faire, comme chanteur, la fortune du théâtre de Bruxelles, cet artiste avait tenu en double, de 1781 à 1786, l'emploi de haute-contre à l'Opéra. Son début à ce théâtre s'effectua le 24 janvier 1781, par le rôle de Colin du Devin du village, et ce début donna lieu à une singulière méprise de la part de VAlmanach musical qui, sans doute par la plume de deux rédacteurs différents, l'enregistre en partie double, avec réflexions à l'appui, d'abord au nom de Doquesnoy, puis à celui de Lanctin.

LANDWING (Marc), compositeur, né à Zug, en Suisse, en 1759, entra au couvent d*Einsiedeln à l'âge de dix-huit ans , et y trouva la facilité de développer ses rares dispositions pour la musique. On lui doit l'ouvrage suivant : Antiphona Mariana Salve Regina in cantu chorals cum 3 vocibus (Einsiedeln, Œchslin, 1787), dont une seconde édition a été faite en 1790. On chante encore aujourd'hui, à Einsiedeln, un Benedictus Dominus Deus de la composition de Marc Landwing. Cet artiste mourut en 1813.

* LANG (Joséphine). Une artiste de ce nom, qui me paraît devoir être la cantatrice dont il est parlé au tome Y de la Biographie universelle des Musiciens, s'est fait connaître comme compositeur par la publication d'un assez grand nombre de Ueder. Le catalogue des éditeurs Breitkopf et Hœrtel , de Leipzig , en mentionne deux recueils placés sons les chiffres d'oeuvre 14 et 15.

LANG (Adolphe), violoniste, chef d'orchestre et compositeur allemand, né à Thorn le 10 juin 1830, fit ses études au Conservatoire de Leipzig, où il resta de 1844 à 1347 , et où il fut l'élève de Ferdinand David pour le violon, de Mendelsshon et de Moritz Hauptmann pour la théorie de l'art et la composition. Devenu premier violon

LAN6 — LANGHANS

an théâtre Friedrich- Wflbelmstadt de Berlin en 1851, il en fut nommé chef d'orchestre en 1954, et h partir de ce moment se produisit comme compositeur, écrivant plusieurs opérettes, faisant exécuter des marches et des ouvertures, et publiant des Ueder et divers morceaux de chant. Cependant, il renonça assez rapidement à la carrière musicale, et, en 1862, s'établissait à Thorn, sa ville natale, pour y diriger une maison de commerce.

LANGE (Gustave), pianiste, professeur et compositeur, a publié en Allemagne, depuis quelques années, environ 260 morceaux de genre pour Je piano : nocturnes, mélodies, caprices, rondos, etc. Ces compositions, parmi lesquelles figure une série de 18 pièces intitulées les Aquarelles, paraissent obtenir un grand succès. On signale comme étant faites avec goût une nombreuse série de transcriptions données parM. Lange des lieder de Schubert et de Mendelssohn.

Parmi les antres productions de M. Lange, qui 'comprennent nn grand nombre de fantaisies sur des mélodies populaires et des motifs d'opéras célèbres, il faut signaler quelques œuvres plus sérieuses, entre autres on joli quintette pour instruments à veut.

LA\G£R (Ferwh akd) , violoncelliste, chef d orchestre et compositeur dramatique, né en 1839 à Leimem, près de Heidelberg, doit, dit-on, la meilleure partie de son éducation musicale a son travail personnel et à sa propre initiative. Après s'être fait connaître comme violoncelliste, il Toulnt se produire comme compositeur dramatique, et fit représenter à Mannheim, au mois de juin 1868, nn petit opéra qui avait pour titre dei Gefœhrliche Naehborsehaft (le Voisinage dangereux). Il devenait peu de temps après chef d'orchestre do théâtre de Mannheim , et y donnait, le 18 mars 1873, son second ouvrage dramatique, on opéra romantique intitulé Dornreuchen (Églantine), qui était écrit sur le sujet d'un conte de Perrault , la Belle au bois dor» «oui, et qui obtint nn succès très- flatteur. AL Ferdinand Langer passe pour être en Allemagne Ton des partisans les plus décidés et des soutiens les plus convaincus des idées et des doctrines de M. Richard Wagner.

Un artiste do même nom , et peut-être parent de eeini-ci, M. Adolphe Langer, s'est fait connaître assez récemment par la publication d'une vingtaine de morceaux de genre pour le piano. — Un troisième, Gustave Langer, qui apparie* nait peut-être encore à la même famille, a rempli les (onctions de chef des chœurs à l'Opéra de Bertio ; au mois d'avril ou de mai 1876, il a mis volontairement fin à ses jours en se jetant dans

le Neckar, et son corps a été retrouvé peu après dans les environs de Heilbronn.

LANGERT (Auguste), compositeur dramatique, né en 1880, est depuis longtemps déjà maître de chapelle du duc de Saxe-Cobourg. Je crois que son premier ouvrage théâtral est l'opéra intitulé la Pucelle d'Orléans, qui fut donné à Cobourg le 25 décembre 1861. Deux ans après, le 6 décembre 1863 , à l'occasion de l'anniversaire de la duchesse de Saxe-Cobourg, il faisait représenter sur le même théâtre un opéra romantique, des Samgers Fluch (la Malédiction du barde), qui obtint un grand succès et fut bientôt reproduit sur plusieurs antres scènes importantes. Le 13 mars 1866, cet artiste faisait jouer à Darmstadt Dona Maria, infante df Espagne, opéra dont il avait écrit la musique en société avec un amateur, M. le comte de Reiset, ancien chargé d'affaires de France, qui prenait en cette circonstance le pseudonyme anagrammatique de Tesier.

Le nom de M. Langert était déjà favorablement connu lorsque le compositeur produisit à Cobourg un grand drame lyrique en 3 actes, les Fabius (26 novembre 1866) , qui lui ouvrit les portes de l'Opéra de Berlin ; en effet, dix-huit mois après, en février 1868, ce nouvel ouvrage, remanié par son auteur, renforcé, agrandi, faisait son apparition dans la capitale de la Prusse. Quelques critiques reprochèrent alors à M. Langert un éclectisme un peu trop facile, qui le poussait tantôt du côté de Spontini et de Marschner, tantôt sur les routes nouvelles frayées par MM. Liszt et Richard Wagner, tantôt encore dans les bras de M. Gounod ; on disait aussi que la phrase mélodique du compositeur était généralement courte d'haleine , trop peu développée, et que le récitatif prenait une trop large place dans la structure des morceaux. Quoi qu'il en soit, M. Langert fit représenter encore à Leipzig, en 1872, un nouvel opéra, Dornrœschen (Ûglantine), qui ne parait pas avoir obtenu nn grand retentissement. Depuis lors, U n'a pas reparu à la scène.

Un artiste du même nom que celui dont il est Ici question, M. A, Langert, était, en 1873, maître de chapelle à Genève, et, I la mort de Lysberg, le remplaça provisoirement comme professeur de la classe supérieure de piano au Conservatoire de cette ville.

LANGHANS (Guillaume), violoniste, compositeur et écrivain sur la musique, est né à Hambourg le 21 septembre 1832. Élève du Conservatoire de Leipzig, il y reçut, de 1349 à 1852, des leçons du grand virtuose Ferdinand David, après quoi il fit partie de l'orchestre du

LANGHANS — LAPIEHRE

Gewandhaus et de céleri du théâtre de Leipzig. II vient ensuite se perfectionner à Paris auprès de M. Alard, puis retourne à Leipzig, où il étudie la composition avec Moritz Hautpmann et £. F. Ricitter. Devenu en 1858 concertmeister àDusseldorf, il y épouse bientôt une jeune artiste fort distinguée , M11* Louise Japha, et tous deux viennent se faire entendre avec succès à Paris dans des séances de musique classique. Au bout de quelque temps, M. Laoghans va se fixer définitivement à Berlin , où , tout en se livrant à l'enseignement et à la composition, il commence à se faire connaître comme écrivain spécial en prenant part à la rédaction de divers journaux et revues.

Parmi les compositions de M. Langhans, je signalerai les suivantes : Quatuor en fa pour deux violons, alto et violoncelle, couronné en 1864 au concours ouvert par la Socielà del Quartetto de Florence, sous les auspices de M. le docteur Basevi , op. 4 ; 2 Sonatines pour piano, op. 18 ; 20 Études pour violon ; 2 Recueils de lieder; Air de Lotti, transcrit pour violon, avec accompagnement de piano. Comme écrivain sur la musique, outre sa collaboration à divers journaux , outre la part très active qu'il a prise à la rédaction du M usikalisches- Conversations- Lexicon d'Hermann Mendel, M. Langhans a publié divers écrits, parmi lesquels je citerai les deux suivants : 1° Dos musihalisehe Urtheil und seine ambildung durch die Erxichung [le Jugement musical et son développement par l'instruction), Berlin, 1872 ; 2° Vie Kamigl. Hochschule fur Musik sil Berlin (V École royale supérieure de musique à Berlin), Leipzig, 1873. M. Langhans occupe la chaire d'histoire de la musique à la nouvelle Académie de musique de Berlin.

LANGHANS (Louise JAPHA , épouse), femme du précédent, pianiste et compositeur de talent, a été en 1853 , à Dusseldorf , l'élève de Mn* Clara Schumann, sons la direction de laquelle elle est devenue une artiste fort distinguée. Après son mariage, elle vint se faire entendre et connaître à Paris, puis retourna en Allemagne avec son mari. Elle a obtenu comme virtuose des succès brillants et mérités; en tant que compositeur, elle obtint, dit-on, les suffrages de Schumann, qui prenait un grand intérêt à ses productions. Entre autres œuvres publiées, on connaît d elle : Drei Gondolieren (Trois Gondoliers), Hambourg, Schuberth; Bluettes, Paris, Flaxland; Danse guerrière et Nocturne» Paris, Hartmann; des lieder, mélodies, etc. Depuis 1874, M"* Louise Langhans s'est fixée à Wiesba* den , où elle se livre à renseignement et où ses leçons sont très-recherchées.

LANNER (Josbph-François-Ch Arles), célèbre compositeur de musique de danse, est né à Vienne non le 11 juillet 1802, comme il a été dit par erreur, mais le 11 avril 1800.

LANNER (Augustb-Josbmi), fils du précèdent, violoniste, chef d'orchestre et compositeur de musique de danse, naquit à Vienne le 23 janvier 1834. Ce jeune artiste, qui donnait de sérieuses espérances, mourut prématurément en cette ville, à l'Age de vingt et un ans, le 27 septembre 1855

* LANNOY (M»« la comtesse CiiaiErrrmE- Josépbirb-Françoisi-Tbérèsb DE), née princesse de LOOZ CORSWAREM, naquit an château de Gray (Brabant), le 29 juin 1764, et mourut à Liège le 4 juin 1820.

LANTIN (J -B ..), conseiller an

parlement de Bourgogne, né à Dijon en 1620, mort en 1695, était grand amateur de musique et s'occupait beaucoup de composition. « Il laissa en manuscrit, dit M. Charles Poisot dans ses Musiciens bourguignons, la musique de plus de trente odes d'Horace, de YAtys de Catulle, etc.; on remarqua son ode d'Huet : Tibi grates tephyris. »

LANUSSE ( ), artiste obscur, qui vivait

à la fin du dix-huitième siècle et au commencement du dix -neuvième, fit représenter deux opéras-comiques en un acte : au théâtre des Jeunes- Artistes, le 15 avril 1802, Laurette; à la Porte St-Martin, le 1 1 octobre suivant, Melsor et Zima.

LA NUX (Paul VÉRONGE DE) , compositeur français, est né à Paris, d'une famille d'artistes, le 29 juin 1853. Son père, pianiste fort distingué, avait fait ses études au Conservatoire, de même que son oncle, mort fort jeune. Lui-même devint, dans cet établissement, l'élève de M. François Bazin, et après avoir obtenu un premier prix de fugue en 1872, se présenta au concours de Rome et remporta le second grand prix de composition en 1874 ; en 1876 , Il se voyait décerner le deuxième premier grand prix pour sa cantate intitulée Judith, tandis que son camarade v M. Hillemacher , remportait le premier grand prix. M. de la Nux occupait à celte époque l'emploi d'accompagnateur au théâtre de la Renaissance. 8a partition de Judith, pour chant et piano, a été publiée.

La sœur de cet artiste , M11* Jeanne Véronge de la Nux, élève de leur père, est une pianiste fort distinguée.

LAPIERRE (Frahçois-Artomc), né à Cavaillon (Vaucluse), le 5 avril 1769, mort le 25 décembre 1824 à St-Remy (Bouches-du- Rhone), a été longtemps maître de chapelle à

LAPIERRE — LARMANDE

Aix-en-Provence, et a laissé diverses œuvres inédites , qui sont assex estimées de ceux qui les ont entendues, notamment on Stabat avec accompagnement d'alto et basse, et une messe de Requiem. Contemporain et admirateur de Cherobini, Lapierre parait avoir cherché à imiter le style de ce grand maître.

Le petit-fils de cet artiste est directeur actuel du Conservatoire d'Aii. Il a composé des messes, des motets, de la mosiqoe de danse, et on opéracomique, Rose et Lyr9 qui a été représenté an théâtre d'Aix.

Al. R— d.

LA POMMERA Y£ (Victor BERO AL- LE DE), né à Paris, le 24 février 1825, fit ses études au collège de Rouen, et ne tarda guère à révéler ses dispositions musicales. Il devint élève d'Amédée Méreaux, et «'étant rendu ensuite au Conservatoire de Paris, il entra dans la classe de Zimmermano. H avait a peine quitté cette école, lorsqn'en 1848 on lui confia l'organisation générale des musiques de la garde mobile, entreprise que la prompte suppression de ce corps empêcha d'aboutir.

Quelques compositions légères , tes Matelots de la Belle-Eugénie, le Paria , etc., firent connaître avantageusement Berdalle de Lapommeraye; son œuvre la plus répandue est une simple polka pour piano, le lac d'Bnghien (A. Leduc, éditeur); il en a été tiré 50,000 exemplaires. Le Domino rose, du même auteur, a acquis presque autant de popularité. Toutefois, il nous plaira davantage de citer de ce musicien •me composition plus sérieuse, les Psaumes de David, qu'a mit en musique sur une traduction en vers de M. Giffard, ancien professeur au collège de Rouen. Cet ouvrage, sur lequel je ne puis donner aucun renseignement bibliographique, obtint l'approbation des critiques les plus autorisés, qui se plurent à en louer l'originalité et la force expressive. Ce travail valut a Berdalle de Lapommeraye sa nomination de membre de l'Académie pontificale de Sainte- Cécile, laquelle ne comptait alors en France que deux correspondants, Carafa et Auber. Il fut décoré aussi de Tordre de Saint-Grégoire-le- Grand.

Victor de Lapommeraye est mort du typhus, au mois de Janvier 1866, à Glatina, près de Rncharest (Valachie) (1).

il) D'une satire un peu eaprldeuse, an peu fantasque, Lupouimeraye ne Mvttt point pouraulvre un bot précis, nrimqnuK de persistance dam les Idées, et ne pouvait s'antitjadre à la latte que tout artiste ett appelé à aouteadr. Son humour vagabonde le portait tantôt Ici, tantôt

LARDIN ( P -Jules ) , amateur de

musique, né vers 1780, mort, je crois, vers 1870, est l'auteur d'une notice sur François-André Danican-Pniltdor, écrite à l'aide de ses souvenirs et des notes laissées par l'un des fils de ce grand artiste, et insérée dans le Palamède (revue de» échecs) de janvier 1847. Cette notice, intitulée : Philidor peint par lui-même, a été tirée I part (Paris, 1847, in-8* de 10 p.). Lardin avait été Pamï de Grétry, et s'est plusieurs fois occupé de ce grand homme. k Sous cetitre : Inauguration de la statue de Grétry due au ciseau de Braekeleer, à la société de la Grande- Harmonie d'Anvers, le 19 août 1860 (Paris, Claye, 1860, in 8*), il publia sur lui trois pièces! de vers, d'ailleurs des plus médiocres. Sous le couvert de l'anonyme, il donna aussi la brochure suivante : Zémire et Azor, par Grétry, quelques questions à propos de la nouvelle falsification de cet opéra (Paris , Moessard, 1846, in-8° de 32 pp.). En 1842, il offrit à la Société libre de l'Émulation de Liège un volume in-4* manuscrit, ainsi intitulé : Dommage à la mémoire de Grétry, écrit et offert par Jules Lardin, propriétaire à Paris ; ce manuscrit contient des stances, des cantates, des notes sur Grétry et ses œuvres, ainsi qu'un projet de festival pour l'inauguration de sa statue.

LARD1NOIS ( ). Un artiste de ce nom

a fait représenter sur le théâtre de Nancy, en! 1864, un opéra-comique intitulé les Deux Clochettes.

LARGI1I (Dssidbbio), musicien italien du dix-huitième siècle, est l'auteur d'un traité de solfège ainsi intitulé : Il Modo di solfeggiare alTuso francese, introdotto nuovamente in Siena dal M. Jl. signore Pausto Prittelli, Sienne, 1744. On sait que Frittelli fit tous ses efforts pour Introduire en Italie , où l'on solfiait encore par nuances, le système de la gamme de sept sons, dont l'usage s'était complètement généralisé en France. L'ouvrage ci-dessus cité venait en aide à Frittelli.

LARMANDE (A ), est le nom d'un

artiste qui, vers 1835, était professeur d'harmonie, et qui, à la mort de Reicha, provoqua

là, et 11 éparpillait uat profit et tant «tinté dea foreea que son talent tarait pu rendra eOcaees a'U avait aa lea diriger. En dernier lien, lea bâtards d'une eiUteuce agitée l'avalent conduit à Bocbarest, où 11 était devenu critiqua musical do Journal ta VérUi. C'est en ce pa ys que la mort l'a surpris, plein de Jeunesse at d'ardeur Cet artiste, qui avait travaillé avec Carafa et Balévy, était le frère d'une aimable chanteuse, M"* de Lapommeraye, qui a appartenu pendant plusieurs annéea au personnel de l'Opéra, et de M. Ueurl de f* pommera y e,run de ooa critiques de Ibéaire lea plus distingués — a. r.

LARMANDE — LARUETTE

l'ouverture d'une souscription dans le but de faire frapper une médaille de bronze en l'honneur de ce compositeur. Il publia, pour les étrennes de 1837 , on album de six morceaux de chant , intitulé les Violettes, dont les paroles lui avaient été fournies par M"* Niboyet Je crois que c'est le même artiste qui, plus tard, ajusta les paroles françaises du recueil publié par l'éditeur Flaxland sous le titre : Échos d'Allemagne, ainsi que de la collection des 12 Duos de Mendelssohn.

LA ROCHE (M11* Rose DE) , claveciniste et compositeur pour son instrument, vivait dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. Elle a publié diverses compositions , parmi lesquelles une suite de Sonates pour le clavecin (Paris, Benout), et un Concerto pou rie même instrument» avec accompagnement d'orchestre (id., id.).

* LABRIVÉE (Mame-Jeannb), femme du fameux chanteur de ce nom, fut elle-même l'une des artistes les plus aimées du public de l'Opéra, où elle commença sa carrière sous le nom de HUe Lemierre. Elle fut sur le point de quitter ce théâtre en 1759, par suite d'une prétention dans laquelle elle ne s'obstina pas. On remontait Amadis de Gaule, et Hlle Lemierre réclamait comme lui appartenant par son emploi le rôle d'Oriane. rôle très-dramatique, au-dessus de ses moyens physiques, et que l'administration voulait très-sagement confier à Sophie Aroould. Mlle Lemierre prétendit qu'elle le jouerait, et qu'elle le Jouerait a l'exclusion de toute autre, ou qu'elle quitterait le théâtre. Le récit de cette petite querelle se trouve tout au long dans le Mercure de France, qui, tout en se montrant trèssympathique au talent de Mb* Lemierre, disait à ce sujet : « Une voix enchanteresse, une figure charmante, une action noble et juste, de l'intelligence et du sentiment, donnent à M11* Lemierre le droit de prétendre à exceller dans tous les rôles gracieux et tendres. Mais ces sons brillants, ces cadences légères, cette douce sérénité d'une physionomie riante ne semblent pas faits pour les rôles passionnés tels que celui d'Oriane. » Elle finit par céder et par laisser ce rôle à Sophie Arnould ; mais elle voulut s'y essayer cependant , quelques mois plus tard , et n'y réussit que médiocrement.

Sœur dn violoniste Lemierre, qui se fit un nom honorable et qui obtint de vifs succès au Concert spirituel, cette artiste fort distinguée créa des rôles importants dans Bnée et Lavinie, Léandre et Hero, Canente, Ernelinde, V Union de V Amour et des Arts, et Céphale et Procris. Elle était l'une des cantatrices les plus estimées du Concert spirituel. Elle prit sa retraite

en 1777, avec une pension de deux mille livres- LARUE (Pibarb), facteur d'orgues, exerçait sa profession à Paria dans la seconde moitié du dix-huitième siècle. On trouve son nom, à la date de 1767 , dans des règlements de comptes de la corporation des faiseurs d'instruments dans un carton des Archives nationales. Pierre Larue vivait encore en 1785. Dans son livre : les Instruments à archet , M. Antoine Vidal cite an luthier du nom de Pierre Mathieu Lame, qui était « maltre-juré comptable de la corporation des maîtres luthiers de la ville de Paris pour l'année 1767. » J'incline à croire que ces deux artistes n'en faisaient qu'un, et que M. Vidal, n'ayant pas eu d'autres renseignements et trompé par cette dénomination générale de luthiers 9 aura classé à tort Pierre Larue parmi les faiseurs de violons, tandis qu'il était en réalité facteur d'orgues.

* LARUETTE (Jean-Louis). Il faut joindre à la liste des ouvrages dramatiques de cet excellent artiste, Cendrillon, opéra-comique en deux actes, donné à l'Opéra-Comique le 21 février 1759. Les auteurs de V Histoire de fopéra bouffon mentionnent une pièce intitulée la Fausse aventurière , représentée au même théâtre le 22 mars 1756, et pour laquelle Laruette avait écrit au moins un morceau important, le quatuor final. Je crois que plusieurs musiciens avaient pris part à cet ouvrage , mais aucun annaliste ne donne leurs noms, et celai de Laruette se trouve seul cité, pour ce morceau, dans l'écrit mentionné ci-dessus.

LARUETTE (M1U VILLETTE, épouse), femme du précédent, fut une des plus célèbres actrices de la Comédie- Italienne, dont elle fit les délices pendant plus de quinze ans, après avoir appartenu au personnel de l'Opéra-Comique, puis à celui de l'Opéra. Née vers 1740, MM« Villette, douée d'une voix charmante et d'une jolie figure, débuta le 9 septembre 1758 à l'Opéra- Comique, où elle produisit un grand effet, ainsi qu'on peut le voir par ces paroles du Mercure de France : « Dans ce spectacle a paru pour la première fois Mlu Villette, dont la voix brillante et flexible a prodoit la plus vive impression. C'est un talent acquis à l'Académie royale de musique. » En effet, peu de mois après, M11- Villette paraissait sur la scène de l'Opéra, où elle n'était pas moins bien accueillie, et où elle jouait entre autres, avec beaucoup de succès, le rôle de Colette du Devin du Village. Le 5 avril 1759, elle se faisait entendre au Concert spirituel , toujours avec le même bonheur, car le Mercure disait encore : « MIU Villette a débuté as Concert spirituel avec le même succès qu'à l'O-