SERPETTE — SERVAIS

' besoin, se lancer dansla ? oie de la musique burlesque et manquer véritablement de respect pour;son art, alors que tant d'autres lui donnent de meilleure exemples et conservent , môme dans des situations difficiles, le souci de leur avenir et de leur bonne renommée.

Deux morceaux, de la cantate Jeanne d'Arc ont été publiés à Paris, par la maison Heugel. On a gravé aussi de H. Serpette quelques mélodies vocales. M. Serpette a donné deux ou trois articles de critique musicale dans une feuille littéraire sans conséquence, le Diable boiteux, dont l'existence a été fugitive (1879).

* SERRA (Jean), compositeur et chef d'orchestre, est mort à Gènes au mois de décembre 1876. Il avait été pendant plusieurs années maestro concertatore au théâtre Carlo-Felice, àe cette Tille.

SERRAO (Paolo), compositeur italien, est né à Philadelphie, dans les Calabres (province de Catanzaro), en 1830. Ayant commencé l'étude du piano dès sa plus tendre enfance , il obtint un tel succès en exécutant à l'âge de huit ans , sur le théâtre de Catanzaro , un concerto de Steibelt, que le conseil provincial intercéda auprès du roi de Naples pour que l'enfant fût admis au Conservatoire de la capitale. Il entra en effet en 1839 dans cet établissement, où il eut pour maîtres Francesco Lanza pour le piano, Gennaro Parisi pour l'harmonie accompagnée, et enfin Carlo Conti et Mercadante ppur la composition. 11 avait déjà donné des preuves de ses bonnes dispositions et avait écrit plusieurs morceaux religieux avec accompagnement d'orchestre, lorsque éclatèrent les graves événements de 1848. Bien qu'à peine âgé de dix-huit ans , il quitta furtivement l'école, s'enrôla comme volontaire dans la garde nationale de Naples, et dans la sanglante journée du 15 mai fit résolument le coup de feu sur les barricades de la rue de Tolède. Mais lorsque l'insurrection eut été vaincue, le jeune patriote dut se cacher et se tenir à l'écart, pendant plusieurs mois, dans le logis d'un ami dévoué. Cependant, il finit par rentrer au Conservatoire, et y termina complètement ses études.

En 1852 il quitta cet établissement, après avoir écrit pour le théâtre du Fondo un opéra intitulé rimpostore , dont les événements politiques ne permirent pas la représentation. Il en fut de même d'un second ouvrage, Dionorade'Bardi, qui ne put parattre à la scène, l'auteur étant systématiquement éloigné du théâtre par une police ombrageuse qui ne lui pardonnait pas ses principes libéraux. Il lui fallut donc attendre jusqu'en 1857 pour voir enfin représenter au théâtre

du Fondo son Giambattitta Pergolesi, opéra semi-sérieux en 3 actes, qui fut favorablement accueilli par le public. A cette époque, M. Serrao s'était livré avec ardeur à renseignement, et produisait en même temps beaucoup de musique de piano. Plusieurs années s'écoulèrent donc avant qu'il s'occupât d'un nouvel opéra, et ce n'est que le 8 décembre 1805 qu'il put donner au théâtre San-Carlo son drame lyrique de la Duchessa di Guisa, dont le succès fut très-honorable, et que suivit, le 23 avril 1868, il Figliuol prodigo, joué au même théâtre. Ce dernier fut accueilli froidement, et n'obtint que peu de représentations. Depuis lors, M. Serrao, qui est depuis plusieurs années professeur de contre-point au Conservatoire de Naples, s'est consacré tout entier aux soins de son enseignement ainsi qu'à la composition non dramatique.

En dehors des ouvrages cités dans le cours de cette notice, il faut mentionner, parmi les compositions de M. Serrao : 1° Gli Ortonesi in Sdo, oratorio en 2 parties exécuté à Ortona, lors du centenaire célébré en 1859 ; 2e Hymne au roi Victor- Emmanuel II, pour 2 chœurs et orchestre (Naples, th. du Fondo, 29 juillet 1871); Z°Omaggio a Mercadante, symphonie funèbre; 4° Messe à 4 voix et orchestre; 5° Messe de Requiem, exécutée aux funérailles de Mercadante; 6» Magnificat à 4 voix et orchestre ; 7° Salve Begina pour voix seule et orchestre; 8° iTantum ergo; 9° Ouverture à grand orchestre ; 10e Album de six morceaux de chant; lt° Te Deumk 4 voix et orchestre; 12° le Tre Ore d*agonia, à 4 voix et orchestre; 13* 2 Fugues pour piano ; 14° 4 Romances sans paroles, pour piano; 15° 4 Tarentelles, id.; 16° 2 Études, id.; 17° 8 Mazurkas, id.; 18° 3 Mélodies, id.; 19° enfin, plusieurs motets avec accompagnement d'orgue ou d'orchestre , et un grand nombre de morceaux de genre et fantaisies pour le piano, écrits pour la plupart sur des thèmes d'opéras en vogue.

M. Serrao est, avec M. Giuseppe Puzone (Voy, ce nom), l'un des deux chefs d'orchestre du théâtre San-Carlo.

'SERVAIS (Aorien-François) .violoncelliste célèbre, né le 6, et non le 7 juin 1807, est mort à Hal, sa ville natale, le 26 novembre 1866 (1). Au commencement de cette année, il avait fait on troisième voyage en Russie, où il avait

(t) M. Edouard Gregolr, placé cependant de manière a être bien informé, dit, au 1. 111 d« son Panthéon musical, que les funérailles de Servals ont été célébrées a Hal le 6 décembre isee, ce qui ferait supposer que la mort de l'artiste serait du même mois. C'est une erreur : Servals mourut le 16 novembre, et ses obsèques furent célébrées le t9 novembre.

SERVAIS — SGAMBATI

obtenu naguère de très-grands succès, et l'on croit que ce voyage, entrepris dans une saison rigoureuse, ne contribua pas peu à développer le germe du mal qui remporta. Le 1er octobre 1871, la petite ville de Ha) élevait à l'artiste qui l'avait illustrée une statue due au ciseau de M. Godebski, beau-frère de celui-ci, et une cantate, dont la musique avait été écrite par M. Edouard Lassen, était chantée en cette circonstance. On a publié une Biographie de F. Servais, suivie de la relation de ses funérailles (Haï, Vanderbroeck-Desmeth, 1866, in- 8° de 36 pp.), qui a été copiée littéralement, sans indication de source, dans YAnnuairedramaiique (belge) de 1843.

Le fils aîné de cet artiste, M. Joseph Servais, violoncelliste comme lui et digne du nom qu'il porte, né à Hal le 23 novembre 1850, est aujourd'hui professeur de violoncelle au Conservatoire de Bruxelles. Il a été nommé récemment chevalier de l'ordre de Léopold. Son second fils, M. François- Mathieu (dit Franz) Servais, né aussi à Ha), élève du Conservatoire de Bruxelles, a obtenu le prix de Rome au concours de 1873 pour sa cantate la Mort du Tasse.

SERVEL (Edmond), compositeur, est né à Clermont-rHérault, le 4 janvier 1829. Il reçut les premières leçons de musique de son père, qui était ménétrier, et montra de bonne heure d'heureuses dispositions. Dès l'âge de quinze ans, il fut attaché au théâtre de Montpellier en qualité de premier violon, et fut nommé peu de temps après répétiteur. Trois ans plus tard, il s'engagea comme musicien dans un régiment et devint chef de musique. Au bout de quelques années, il quitta le service, et, de retour dans ses foyers, s'efforça d'étendre ses connaissances techniques. Cet artiste a fait représenter à Montpellier : le Camp de Maestrich, grand opéra en deux actes ; le Roman dFune veuve, opéra-comique en un acte; les Lucioles, opéra-comique en un acte; Simone, opéra-comique en un acte; enfin une Aventure sous la ligne, opéra-comique en un acte. — On a aussi de lui plusieurs cantates, des fantaisies pour piano ou violon, et diverses romances, entre autres tin Soupir de Faust, production d'ailleurs assez médiocre, qui a eu de la vogue (1) .

Al. R — d.

SERVIER (M- H ), pianiste et professeur français, est auteur d'une Méthode élémentaire et progressive de chant à Vusage

0) M. Edmond Senti est l'aotear d'un opiucnte ainsi Intitulé i Projet d'enseignement populaire de la musique pouvant amener la création d'un Conservatoire à Montpellier (Montpellier,, tmpr. Grau, 1660, In-U deUpp.-A.r.

de toutes les voix, avec une seconde partie ad libitum et accompagnement de piano, Paris, Scbonenberger. On lui doit aussi un Exercice sur le trille, pour le piano, op. H, id., id., et quelques compositions pour le piano, parmi lesquelles je signalerai les suivantes : 4 bagatelles, op. 6, 7, 8 et 9; 3 airs variés à 4 mains, op. 3 ; Simple mélodie, à 4 mains, op. 5; Variations à 4 mains sur i Montecchi ed i Capuleti, op. 10. Je n'ai pas d'autres renseignements sur cette artiste.

SERWACZYNSKI (Stanislas), violoniste et compositeur polonais distingué, commença sa carrière de virtuose à Léopol, vers 1820. Son talent, dît-on, n'était pas à cette époque sans analogie avec celui de Mavseder. En 1822, après s'être fait entendre à Varsovie, cet artiste se fixa en cette ville, où il s'était vu très-bien accueilli, et devint premier violon a l'orchestre du grand théâtre, ce qui ne l'empêcha pas dans la suite de voyager et de donner des concerts. II se faisait remarquer par un jeu toot à la fois brillant, passionné et mélancolique. Il « publié pour le violon un certain nombre de composition!, parmi lesquelles il faut surtout citer : Introduction et Variations brillantes sur un thème de Rossini, avec accompagnement d'orchestre, op. 8 (Leipzig); Introduction et Variations sur un thème hongrois, avec accompagnement d'un quintette, op. 9 {idem); Polonaise brillante (idem),

SESSA (..« ), compositeur italien, «écrit

la musique de Cuor di marinaro, opéra qui a été représenté à Reggio le 3 juin 1876.

SEWELL (John), organiste et compositeur anglais contemporain, a été pendant cinq ans l'élève de M. E. W. Go ver, à Bridgnorth (conté de Salop), et est devenu, en 1848, organiste et chef de chœurs de l'église de Saint-Léonard, de cette ville. On connaît de cet artiste diverses compositions, consistant en antiennes et services religieux.

* SEYDELMANïf (Eugène). — Vofez SEIDELMAIMY.

SFOITORINO (Giovanri-Battista), guitariste italien du dix-septième siècle et compositeur pour son instrument, a publié le recueil suivant : Trattenimento virtuoso, disposto ta leggiadrissisme sonate per la ckitarra, Milan, 1637.

SGAMBATI (G ), pianiste, compositeur et professeur italien contemporain, né à Trevi, est fixé à Rome, où il est considéré comme le grand apôtre de la musique dite de l\ L'un des élèves préférés de Liszt, dont il en les exagérant encore, les idées déjà

SGAMBATI — SIËG

extravagantes, il semble s'être donné pour mission de faire triompher ces idées, aussi bien que /es théories les plus nébnlenses de M. Richard Wagner. Artiste remarquable au surplus et virtuose de premier ordre, M. Sgambati exécute, dit-on, d'une façon admirable les œuvres de Beethoven, de Chopin, de Schumann, ainsi que Ja musique la plus enchevêtrée de son maître Liszt. Ses compatriotes le considèrent aussi comme un compositeur remarquable, mais quand il ne se laisse pas entraîner par des exagérations et des extravagances de parti pris; (oui au moins estime-t-on quelques-unes de ses compositions pour le piano ou pour l'ensemble. M. Sgambati en a publié un grand nombre, ainsi que plusieurs recueils de mélodies à une ou plusieurs voix. Par malheur, sa musique vocale est écrite de telle façon , et avec un tel mépris de l'instrument auquel elle est destinée, qu'elle est absolument inchan table. En résumé, on peut dire de M. Sgambati que c'est un artiste d'un rare talent, qui a mis de précieuses facultés au service d'une cause impossible, et qui esfccomplétement dévoyé.

SHARP (Edward), pianiste anglais contemporain et compositeur pour son instrument, a publié à Londres un certain nombre d'oeuvres parmi lesquelles on remarque une Sonate eu mi mineur, on Rondo grazioso, une série de Pièces caractéristiques, etc., etc.

SIBONI (Enix), compositeur, fils du ténor Joseph Siboni (V. Biographie universelle des Musiciens, t. VIII), est né à Copenhague le 26 août 1828. Élève de J.-P. Hartmann et du Conservatoire de Leipzig, il est devenu un compositeur distingué et s'est fait dans sa patrie une réparation méritée. Parmi ses œuvres publiées, il mut citer un quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle, des pièces de piano, des lieder, des chœurs, etc., le tout conçu, % dit-on, sous Pinfluence de Mendelssohn et de Robert Schumann. On loi doit aussi deux symphonies, des ouvertures de concert, et enfin deux opéras qui ont été joués avec succès; l'un a pour titre Loreley; l'autre, intitulé la Fuite de Charles il, a été représenté à Copenhague au mois de novembre 1861. M. Siboni réside à Gorôe, ville située près de Copenhague, où il se livre à renseignement.

La femme de cet artiste, Mmt Siboni, née \Brùll, est une pianiste remarquable.

* SIC AR.D (Laurent), compositeur français du dix-septième siècle, était très-prise de ton temps. — « Parmi les musiciens contem- >rains de Lambert (dit Titon du Tillet dans m Parnasse français), Sicard rénssissolt très-

bien dans les airs à boire; on a de lui des airs de basse-taille d'un très -grand goût. » Outre les recueils que Sicard a publiés chez Ballard, il a inséré quelques airs dans le Nouveau Recueil des plus beaux vers mis en chant (Paris, G. de Luyne, 1680, in- 12). On assure qu'il a eu part à la musique de quelques ballets.

SICARD (F ), professeur de musique,

est l'auteur d'un petit Trailé de transposition (Paris et Nantes, 1852, in-4° de 15 pp., avec tableaux).

* SIEBECK (Accoste-David- Henri). — Cet artiste a publié un Petit Traité de composition pour les amis et 'les amies de la musique (Kleine Compositions lehre, etc.), Tubingue, 1850, in-8*de 252 pp.

* SIEBER ( Ferdinand), chanteur, compositeur et professeur allemand. — Les œuvres publiées par cet artiste atteignent aujourd'hui le chiffre de 120 environ. Je signalerai, entre autres, les suivantes : l'Art du chant,- divisé en deux parties; lr* partie : Principes théoriques, op. 110; 2* partie : Études pratiques, op. 111; Vocalises et solfèges pour soprano avec accompagnement de piano, op. 30; pour mezzo-soprano, op. 31 ; pour contralto, op. 32 ; pour ténor, op. 33; pour baryton, op. 34; pour basse, op. 35 ; 10 Vocalises et solfèges pour soprano avec piano, op. 1 12 ;id. pour mezzo-soprano, op. 113;id.pour contralto, op. 114; id. pour ténor, op. 115; i<1. pour baryton, op. 1 16; id. pour basse, op. 1 17 ; la Rose des Alpes, chant avec accompagnement de piano, op. 102 ; divers recueils de lieder, chansons, etc.

SIEG (Cok8tant), pianiste, organiste et compositeur, est auteur d'un assez grand nombre de compositions religieuses, vocales ou instrumentales, de petits morceaux de piano à l'usage des enfants, et de morceaux de musique de danse. Parmi.les œuvres publiées de cet artiste, on peut signaler : 1° Gammes harmoniques ou gammes par accords, dans tous les tons majeurs et mineurs et dans les différentes positions, pour piano ou orgue, op. 41 (Paris, Mackar) ; 2° 60 Versets courts et faciles, pour orgue ou harmonium, op. 48 (id., id.) ; 3° Dix Motets faciles, à deux voix égales, op. 49 (id., id.) ; 4* Messe facile, à deux voix, soli et chœurs, op. 50 (id., id.); 5° l,r Recueil de compositions faciles, pour orgue 00 harmonium, op. 51 (id., id.); 6° Marche religieuse à Notre-Dame-des- Victoires, pour piano on orgue, op. 65 (id., id.) ; 7° Marche solennelle à Sa Sainteté Pie IX, pour piano ou orgue, op. 66 (id., id.); 8° Six Romancines pour enfants (id., id.) ; 9° Causeries musicales, 10 morceaux de piano, op. 52-61 (id., id.);

S1EG — SIKEMEIER

10° les Grdces enfantines, 6 morceaux faciles (id., id.); 11° 15 Romances pour la jeunesse, etc., etc.

SIEG (Charles- Victor), compositeur, fils do précédent, est né à Turckeim (Haut-Rhin,, le 8 août 1837, et a fait ses études au Conser- ? atoire de Paris, où il eut pour professeur d'orgue Benoist et pour professeur de composition M. Ambroise Thomas. Après avoir obtenu un troisième accessit d'orgue en 1881, le premier l'année suivante, et le second prix en 1863, M. Sieg se présenta, en 1864, au concours de l'Institut; reçu le dernier sur cinq à la suite de l'épreuve préparatoire, il obtint néanmoins le premier prix d'emblée, et sa cantate, intitulée Ivanhoè (paroles de M. Victor iRoussy), fit bon effet à l'Opéra lorsqu'elle y fut exécutée, le 18 novembre de la même année, chantée par M1Ie de Taisy, MM. Morère et Dumestre. Depuis cette époque, M. Sieg s'est livré à l'enseignement, sans même essayer de faire jouer un opéra- comique qu'il a depuis longtemps en portefeuille. Je ne connais de lui que trois Cornpositions pour le piano, publiées à Leipzig il y a une dizaine d'années, et divisées en trois livres : œuvre 1, Trois Impromptus; œuvre 2, Tarentelle; œuvre 3, Caprice-Valse.

SIEMERS (Charles-Henri- Aucuste), musicien allemand, né à Goldenstedt (Oldenbourg) le 7 mai 1819, a été l'élève de K. Arnold pour le piano, et en 1839 étudiait la composition avec Seyfried* Après un long séjour en Hongrie, il se fixe à Hambourg, dix ans après part pour l'Angleterre et s'établit à Manchester, puis, en 1864, revient en Allemagne et une sa résidence à Dresde. Il est mort en cette ville le 30 novembre 1876. Siemers a publié diverses compositions pour le piano, et un assez grand nombre de recueils de lieder à plusieurs voix.

SIERAKOWSRI (I/abbé Vhiceslas DE BOGUSLÀWICÉ, comte), né en Pologne en 1741, mort en 1806, fut un écrivain fécond, un patriote ardent, et un protecteur intelligent de l'art musical, qu'il avait cultivé dès ses jeunes années. Chanoine et prévôt de la cathédrale de Cracovie, il fonda de ses deniers, en cette ville, une école de chant qui donna à la Pologne un certain nombred'artistes distingués. Cette école, dont la première pensée appartenait à Tévéque de Cracovie Kajetan Soltyk, fut organisée paries soins de l'abbé Sicrakowski, qui fit venir à ses frais, de Bohème, les artistes destinés à en être les professeurs : J. Golumbek pour le chant, Lang pour le piano, et François- Xavier Kratzer. Elle prospéra rapidement, et le directeur du théâtre de Varsovie, Boguslawski,

y venait volontiers recruter les sujets de sa troupe, parmi lesquels on cite le chanteur bouffe Szczurowski et Valentin Kratzer. L'abbé Sterakowski est auteur d'un ouvrage intitulé : F Art musical pour la jeunesse du pays (Cracovie, 1795-1796, 3 vol. in-8°).

SIEVERS (JàCQCBS-FEBDiiujiD), habile facteur de pianos, né à Saint-Pétersbourg le 10 juin 1809, apprit dans sa jeunesse k jouer de la flûte, du violon et du piano, et en 1835 environ alla fonder une fabrique de pianos à Naples, où il se fit une grande renommée non-seulement par la bonté et l'excellente qualité des instruments qui sortaient de ses ateliers, mais aussi par la implication d'un écrit important dont il est l'auteur, et qu'il a donné sous ce titre : il Pianoforte, guida pratica per costruttori, accordatoriy dilettanti e possessori di pianoforli (Naples, 1868, 2 volumes, dont un orné de figures, et un formant un atlas de 16 planches reproduisant, dans leurs proportions naturelles, les dessins de toutes les parties intérieures do piano). Cet ouvrage, le premier de ce genre qui eût paru en Italie, était fort bien fait et obtint tout le succès qu'il méritait II ne fut pas moins bien accueilli à l'étranger, et se vit même, ea Allemagne, l'objet non-seulement d'une imitation, mais d'une contrefaçon grossière et impudente, faite au mépris des droits de l'auteur et de la plus vulgaire honnêteté, avec la reproduction, dans des proportions réduites, de toutes les planches de l'œuvre originale. L'auteur n'en a pas moins rendu un signalé servke a Vax! d* la fabrication du piano, et il serait à souhaiter que son ouvrage fût dans les mains de tous les facteurs dignes de ce nom.

Il est à supposer que J.-F. Sievers est le fis de Georges-Louis-Pierre Sievers, musicografibe allemand, auteur de nombreux écrits sur Fart, qui s'établit à Rome en 1824. (V. Eioçrapkie, t. VIA, p. 34.) Ce facteur distingué est mort à Naples, au mois de juin 1878.

SIKEAtEIER (J -H ), pianiste trèsdistingué, l'un des meilleurs que les Pays- Bas possèdent depuis la mort d'Erost Labeck, est né à Amsterdam en 1838. Il a en tout d'abord la renommée d'un enfant prodige, et, de sa dixième à sa douzième année, il se fit entestdre avec succès dans les villes principales de sa patrie. En 1850, il fut admis au Conserra\ioat de Bruxelles, où il travailla avec M. I*. G*&neau, remporta le prix en<4S5ô, et retours» ensuite dans les Pays-Bas pour se fixer a Rotterdam et s'y livrer à l'enseignement.

Depuis quelques années, M. Sîkeaneàer «4 professeur de piano à l'École de mnasûiae *

SIKEMEIER — SHVA (DA)

Rotterdam, et il se fait entendre souvent dans les toncerts, où il obtient toujours de grands et légitimes succès.

Bj>. de H.

SDLAS (Ewiowd), pianiste et compositeur de grand mérite, né à Amsterdam en 1827, a mit ses premières études en Allemagne, à Mannheim, avec un musicien dn théâtre, nommé Neher. C'était un véritable enfant prodige, car à i'ftge de dix ans il se fit entendre en publie à Mannheim. En 1840, il donna son premier concert à Amsterdam avec beaucoup de succès. En 1842 il parut pour Paris, où il travailla le piano avec Kalkbrenner, puis il entra au Conservatoire de cette ville, d'abord dans la classe d'orgue de M. Benoist, puis dans celle de composition d'flaJévy ; ayant pris part au concours de 1847, il y obtint le 2* accessit d'orgue, se vit décerner le premier accessit l'année suivante, et remporta le premier prix en 1849.

En 1850, M. Silas se rendit en Angleterre, se fit entendre d'abord à Liverpool, dans un concert de la Société philharmonique, où il fut applaudi comme pianiste et comme compositeur, puis débuta & Londres, à la Musical Union de M. Ella, où son talent fut très-discuté. Le journal le Times, surtout, le maltraita impitoyablement, en lui disant, entre antres choses, « qu'un artiste devrait toujours éviter d'obtenir un premier prix au Conservatoire de Paris. » M. SUas finit pourtant par se fixer à Londres, et ne tarda pas à s'y faire une réputation fort honorable comme pianiste et comme compositeur. Le bagage musical de cet artiste distingué -est assez volumineux, et il a écrit des ouvrages /oit importants, parmi lesquels nous citerons les suivants : Messe à 4 voix, avec orgue, couronnée en Belgique au concours international de musique sacrée ouvert en 1860; Joas, oratorio exécuté avec succès au festival de Rorwich, en 1863 ; symphonie en la, exécutée à la Musical Society* de Londres ; Nitocris, opéra écrit snr un poème anglais et encore inédit; deux concertos pour piano et orchestre; plusieurs cantates; un Ave verum; deux O Salutaris; Ouverture et entr'aetes pour un drame intitulé Fanchette; une symphonie burlesque ; un traité historique et pratique sur la notation musicale (en anglais); enfin, une quantité d'œovres fort distinguées de musique de chambre. M. Silas, qui, incontestablement, est un artiste doué d'une organisation musicale des plus remarquables, termine en ce moment une nouvelle symphonie (1).

Éd. de H

(t) Parmi les composition» de M. silst, on peut tfgnaler

* SILCHER (Frédéric), directeur de musique à Tubingue, a publié un Trotté d'harmonie et de composition, exposé clairement et populairement (Harmonie und composition lehre, etc.), Tubingue, 1851, in-8° de 188 pages. Cet artiste est mort à Stuttgard le 26 août

* SILVA (David]POLL DA}, a obtenu le premier prix (une médaille d'or) au concours de composition musicale ouvert en 1871 par la Société de Sainte-Cécile, de Bordeaux. Sa partition couronnée, — un Stabat Mater pour choeurs et orchestre, — est une œuvre de premier ordre. En 1866, M. Poil da Silva avait obtenu au concours de symphonie de la même société deux mentions honorables.

Et cependant, l'auteur de ces compositions importantes, et de tant d'autres encore, était devenu complètement aveugle! Hais sa mère,. M** Anaîs da Silva, femme de l'esprit le plus distingué, s'était habituée à écrire, sons sa dictée, mesure par mesure et noie par note, ses inspirations, au fur et à mesure qu'elles lui venaient C'est grâce à son touchant amour maternel et à son admirable dévouement, que les œuvres de son fils existent, que le nom de Poil da Silva parviendra à la postérité I...

Une grave maladie est venue interrompre le cours des travaux de cet artiste sérieux, marié le 21 décembre 1872 à MUc Lucile Prieusler. Transporté à Clermont (Oise), dans une maison de santé, il y est mort le 9 mai 1875. C'était, sans contredit, un des compositeurs à la fois les plus féconds et les plus originaux de notre époque.

Voici le catalogue complet de ses œuvres :

1* Ouvrages gravés. Valentine de Milan, quadrille (Ravayre); la Jeune Fille et Rossini, mélodie (Ravayre) ; Ode à la Vierge pour 3 voix et orgue, op. 12 (Richault); Deux romances sans paroles, pour violon et piano, op. 13 (Girod); la Ronde des Lutins, rondo-caprice pour piano, op. 14 (Girod) ; Invocation, quatuor, op. 15 (Alexandre); la Chasse aérienne, rondo-scherzo pour piano, op. 16 (Fiaxland); Huit mélodies, chant et piano, op. 17 (Richault) ; Pleurs et Sourires, pensées musicales, re et 2* suites, op. 18 (Richault); Polonaise brillante pour piano, op. 19 (Girod) ; 0 Salutaris, pour ténor et chœur, op. 20 (Richault)-, Trois nocturnes à deux voix, op. 21 (Richault) ; Duo en mi bémol pour piano et violoncelle, op. 22 (Richault); Six mélodies pour chant et piano, op.

encore un Magnificat à « tolx atee orgue et orchestre, et toute une ferle de pièces origloaiee pour l'orgue.