SCHREIBER — SCHUBERT

couvent de Saint-Urban pour y foire ton noviciat, y prononça ses vœux en 1738 et ne qoilta plus cet établissement jusqu'en 1800, époque où il mourut, Agé d'environ 84 ans. Il étudia la composition ao couvent, et publia les ouvrages suivants : 1* Fasciculus Ariarum vlgenti quatuor, gloriosae Virgini... Quorum XII. Dueito XII. Solo. 2 violin., viola e duplid basso Op. 1, 1747; 2° Missale Cisterciens* musicum, corn* plectens Vljnissas cum Appendice II. Me* quiem a 4 voc. 2 vioL9 viola, 2 clarïn.* vel coc. Op. 2, 1747 ; 3° Adoratio Dei per XV Offertoria solemnia a 4 voc., 2 viol., etc. Op. 8»

SCHRŒDER (Carl), violoncelliste remarquable et compositeur pour son instrument, est né à Quedlinburg le 18 décembre 1848. Dès son plus jeune âge il se livra avec ardeur à l'étude de la musique, et, devenu à Dessau l'élève de Drescbler, il avait à peine accompli sa huitième année qu'il se faisait entendre avec succès dans les concerts. En 1862, il faisait partie de l'orchestre de la chapelle de la petite cour de Sondershausen. Un peu plus tard, il alla faire un -voyage à Saint-Pétersbourg, puis vint à Paris, -et en 1869, ayant fondé avec ses trois frères, Hermann, Franz et Alwin, no quatuor qui prit le nom de Quatuor Schrœder, il commença à parcourir avec eux les principales villes du nord de l'Allemagne en abonnant des concerts. M. Schrœder, malgré son jeune âge, s'était acquis déjà une brillante renommée, lorsqu'au mois d'octobre 1874 il fut appelé à Leipzig four y tenir la partie, de violoncelle-solo à l'orchestre de la célèbre société musicale du Gewandhaus, qu'il remplit encore aujourd'hui.

M. Schrœder, qui a été l'élève de M. Frédéric Kiel pour la composition, a publié pour son instrument un assez grand nombre d'oeuvres importantes, parmi lesquelles je citerai les suivantes : Nouvelle grande Méthode théorique et pratique de violoncelle, en 4 parties, op. 34; Études d'orchestre, pour violoncelle; Études techniques, id., adoptées par le Conservatoire de Leipzig, op. 35 ; Concerto, avec accompagnement d'orchestre ou de piano, op. 32; Concert- Mazurka, avec accompagnement de piano, op. 33; Tarentelle napolitaine; etc.

* SCHROEDER-DEVRIEI\T (Wilhel- ■rae), célèbre cantatrice allemande, est née non le 6 octobre 1805, mais le 6 décembre 1804, d'après tous les historiens allemands contemporains.

* SCOROEDER-STEEVMETZ (Nicoua- Gcillaume), administrateur et homme politique néerlandais, amateur très-distingué de musique,

était né le 25 juillet 1793 à Groningoe, et mourut en cette ville le 12 novembre 1826 (1). Parmi ses compositions nombreuses, il faut surtout citer les suivantes : Divertissement è grand orchestre; Fughetta pour piano; Thème et variations pour 4 instruments à cordes ; Variations pour piano; De Watersnood, cantate pour chœur et orchestre ; Chant funèbre à 4 voix ; plusieurs chœurs pour voix d'hommes sans accompagnement. Cet homme distingué, qui pos- ( sédait une riche bibliothèque musicale, a publié divers écrits sur la musique et les musiciens, entre autres Mozart, Rossini et Hoffmann. Luimême a été l'objet d'une notice biographique, due à B.-H. Lulofs.

* SCHUBERT (Fhanz-Phbrri). — Les écrits suivants ont été publiés en Allemagne sur cet artiste célèbre : Franz Schubert, biographie musicale, par le docteur K. von Helborn (une traduction anglaise de cet ouvrage, due à M. Ed. Wilberforce, a été publiée à Londres, chez W. Reevee, in- 8°) ; Franz Schubert und seine lieder (F. Schubert et ses Ueder), par J. Risse, Hanovre, Rumpler, 1871; Franz Schubert, sein leben und seine werke (F. Schubert, sa vie et ses oeuvres), par Aug. Reissmann, Berlin, J. Guttentag, 1873, in-8° avec portrait et facsimilé ; je crois que c'est cet écrit qui a été publié en anglais sous ce titre : Ufc of Franz Schubert, traduit par Arthur Duke Coleridge, avec un appendice par George Grove, Londres; W. Reeves, 2 vol. in-8° avec portrait. — Deux biographiesde Schubert ont aussi paru en France*: F. Schubert, sa vie, ses œuvres, son temps, par H. Bernadette, Paris, Heugel, 1866, gr. in-8* avec portrait et autographes; et Franz Schubert, sa vie et ses œuvres, par M** A. Andley, Paris, Didier, 1871, in- 12. — Un des pins jolis opéras de Schubert, la Croisade des Dames, traduit par II. Victor Wilder, a été joué a Paris, sur le petit théâtre des Fantaisies-Parisiennes, vers 1868.

SCHUBERT (François-Louis), compositeur et chef d'orchestre, né en 1804 à Durenberg, étudia la musique avec Grollmann, et entra d'abord, en 1824, comme employé dans la grande maison de librairie musicale de Breitkopf, d'où il passa ensuite chez l'éditeur Hofmeister. Au bout de quelques années, en 1831, il accepta et remplit les fonctions de chef d'orchestre au théâtre de Géra. Plus tard il se fixa à Leipzig, et publia de nombreuses compositions chez Schubertb, Breitkopf, et autres éditeurs. Cet

(1) Telles sont les dates que donne M. Ed. Greffoir, dans son livre i Us Artistes musiciens néerlandais.

SCHUBERT — SCHUCHT

artiste est mort à Leipzig le 19 mars 1868 (1). . 'SCHUBERT (François), violoniste et compositeur, est mort à Dresde an mois d'avril 1878.

SCHUBERT (Camille), est le pseudonyme sous lequel s'est fait connaître, comme compositeur, un artiste qui était en même temps éditeur de musique à Paris sons sou véritable nom de Camille Prilipp. M. Prilipp, né, je crois, vers 1810, tint pendant de longues années, sur le boulevard des Italiens, un établissement de librairie musicale auquel il a renoncé il y a peu de temps, et qu'il achalandait surtout de ses propres œuvres, publiées sous le nom de Camille Schubert. Celles-ci, dont le nombre ne s'élève guère à moins de quatre-cents, consistaient surtout en transcriptions, fantaisies légères sur des thèmes d'opéras populaires, et en morceaux de musique de danse : quadrilles, galops, polkas, rédowas, etc. Parmi ses autres compositions, on remarque : environ 30 romances; une collection* d'ouvertures célèbres arrangées pour le piano à 4 mains; 2 marches caractéristiques, pour piano, op. 142 et 143; 3 Nocturnes, id., op. 190; Romance et sérénade, id.; Menuet de la cour, id.; la Fêle des patineurs, id.; 3 Mélodies sans paroles, id., op. 379; Hymne à V Éternel, chœur à 2 voix de femmes ; Fête du Printemps, id.; la Fêle de la Rosière, Espérance et Souvenir, les Cloches du monastère, chœurs à 3 voix de femmes; Invocation à l'harmonie, Us Chasseurs tyroliens, les Veilleurs de nuit, chœurs à 4 voix. Cet artiste a fait exécuter au mois de mars 1855, dans l'église Saint-Eustache, une grande Messe solennelle, dont les soli étaient chantés par MM. Busaine et Jourdan, de l'Opéra- Comique.

SCHUBERT (Louis), compositeur allemand contemporain, a fait représenter sur le théâtre d'Altenbourg, le 2 mars 1879, un opéra en 3 actes intitulé Faustina Hasse. Précédemment, cet artiste avait fait jouer sur divers théâtres quelques opérettes dont j'ignore les litres.

SCHUBERTHCJuuus-Fbbbinamd-Geohges}, né à Magdebourg le 14 juillet 1804, mort à Leipzig le 9 juin 1875, fut l'un des éditeurs de musique les plus considérables de l'Allemagne

(l) Je serai» tenté de croire que c'est i François- Louis Schubert que sont dus an certain nombre de petits manuel* publies sons le nom de F. L. Schubert, et dont voici les titres i A B C der TonJtunst, ober dos JV\Jfenncùrdigtte fur Mutiker und freunde der Tonkunst (Leipzig, Menrburger, in-it); InUrumentationslehre inach den Bedar/nluen der gegenwart (Id., id., id.) j Katechltmut der çtsançlehre (id., td., Id.}; DU riolin, ikr wesen, ikre bedeutunç und behandlunç ait tolo und crehester Instrument (id., td., id.); DU Orgel. ihr tau, ihré geschUhU und behandlunç (ld., Id„ id.). Il a et; tau plusieurs éditions de ces petits mites.

et le chef de la maison J. Schuberth et de de Leipzig et de New- York. Il étudia la musique de bonne heure, et dès l'âge de quinze ans, en* 1819, entrait comme employé dans la maison Helnrichshofer, de Magdebourg. Sept ans plus tard, en 1826, il fondait une librairie à Hambourg, puis enfin ; s'établissait définitivement à Leipzig, comme éditeur de musique. De cette ville il fit plusieurs voyages aox États-Unis, et alla établir un comptoir à New* York. Il accompagna même le grand violoniste Vieuxtemps à Mexico.

Ses affaires en Amérique prenant une extension considérable, Schuberth crée en ce pays des journaux, des sociétés de musique, y publie de petits manuels biographiques, et, amateur passionné de violon, écrit un quatuor pour instruments à cordes, qu'il exécute dans des soirées intimes. Sa femme, née Bertha Praeger, pianiste distinguée, s'y produit et s'y fait remarquer comme virtuose. En 1874, Schuberth revint sa fixer définitivement à Leipzig, où il continua se» publications. On connaît ses belles éditions des œuvres de Chopin, de Mendelssohn, de Liszt, de Schumann, de Wallace, de M. Rubinstem. Le catalogue de sa maison comprend plus de 6,000 numéros.

Entre antres écrits, on doit à Julius Schuberth un petit manuel biographique et encyclopédique de la musique publié sons ce titre : Kleines Musikalisches Conversations Lexikon fur Tonkunstler und Musikfreunde. II a été (kit, du vivant de Fauteur, onze éditions de ce petit ouvrage, et en ce moment (1878) M. Robert Wusiol en prépare une douzième. La direction de la maison Schuberth et de est aujourd'hui aux mains de Mm* veuve Schuberth, assistée d'un de ses neveux.

* SCHUBERTH (Louis), contrebassiste et compositeur allemand, est mort à Saint-Pétersbourg au mois de juin 1850.

SCHUCHT (JoHàRK-F ), écrivain musical et compositeur allemand, docteur en philosophie, est né en 1832 à Holzthaleben, dans la Thuringe. Il se livra de bonne heure à ia pratique du piano, puis travailla la compontios, qu'il étudia sous la direction de Mqritz flaontmann, de Schnyder de Wartensèe et de Soohr. On connaît de cet artiste trois symphonies, plusieurs ouvertures de concert, des quatuors pour piano et instruments à cordes, des liedtr et un certain nombre de morceaux pour le piano. Il a écrit aussi les paroles et la musique d'un opéra qui a été représenté sous ce titre : les Français à Madrid. Ayant fait i Berlin la connaissance de Meyerbeer, M. Schocht publia sur «e grand homme un écrit intitulé :

SCHUGHT — SCHWAB

beer's leben und bildungsgang, Leipzig, Mathas. Depuis lors, il a livré au publie divers ouvrages didactiques dont voici les titres : Wegwaiter in der tonkunst (Guide pour la composition); Partiturenkenntnlss (Étude des partitions); Eteints LexiMm der Tonkunst (Petit Dictionnaire de la composition), Leipzig, Matbas; Grundriss einer practischen Bar-» monielehre (Plan d'un enseignement pratique de Vharmonie), Leipzig, Kahnt.

M. Schuchr, qui depuis longues années est fixé à Leipzig, est l'un des collaborateurs assidus du journal qui se publie en cette Tille sous le titre de Nouvelle Gazette musicale (Neue Zeltschrlft f&r Musik). 11 a publié une biographie de Chopin : Friedrich Chopin und seine werke, Leipzig, Kabnt, 1880, in-8*.

SCHULTHES(WiLHBLii), compositeur contemporain, établi, je crois, à Londres, s'est fait connaître par la publication de diverses œuvres de musique religieuse : 12 Hymnes latines, avec accompagnement d'orgue; Guirlandes de Mai, hymne avec accompagnement d'orgue ; Cor Jesu, salus tn te sperantum, motet pour trois voix égales et chœur, avec orgue ; Vent, Domine, motet pour quatre voix égales et chœur, avec orgue; etc.

SCHULZ-BEUTHEN (H....), musicien contemporain, a publié dans ces dernières an- | nées quelques compositions parmi lesquelles je citerai les suivantes : Sérénade hongroise pour violon et piano, op. 9 ; Pièce caractéristique pour le piano, à 4 mains, op. 10 ; S pièces pour piano, en forme de suite, op. 19; 4 pièces pour piano, en style héroïque, op. 22 ; 3 pièces de piaoo, cycle en forme de sonate, op. 23; Pièces de piano, op. 24. M. Schulz-Beuthen a abordé une fois la scène, en donnant sur le théâtre de Zurich, au mois de mars 1879, un grand opéra intitulé der Zauberschlaf (le Sommeil magique).

SCHULZ-SCHWERIN (C. ....), musicien allemand contemporain, ne m'est connu que par quelques compositions symphoniques qu'il a fait exécuter dans les concerts en ces dernières années : Grande Marche triomphale. Ouverture de Torquaio Tasso, Ouverture de la Fiancée de

Messine, etc.

SCHfJLZ-WEIDA (J ), musicien allemand contemporain, s'est fait connaître par la publication de morceaux et de pièces de genre pour le piano, dont le nombre ne s'élève guère à moins de deux-cents, et parmi lesqnels, je crois, il n'est rien de bien important. Je n'ai pu réunir aucuns renseignements sur cet artiste.

* SCnUMAW* (Robbat). — L'ouvrage es-

timé que M. J. von Wasielewski a publié sur cet artiste célèbre : Robert Schumann, Bine Wographie (Dresde, Kuntze, 1858, in-8°), a été traduit en anglais sous ce titre : Robert Schumann's life and setters, traduitpar A. L.Alger, avec préface par W.-A. Barrett, Londres, W. Reeves, in-8°. Une traduction anglaise a été faite aussi du recueil des écrits de Schomann sur la musique : Music and Musidam, essags and critidsms, publié, traduit et annoté par Fanny-Rayroond Ritter, Londres, W. Reeves, in-8° avec portrait. Une autre biographie de Schumann a paru en Allemagne : Robert Schumann, sein leben und seine werke, par Augoste Reissmann, Berlin, J. Guttentsg, 1865, in-8*. En France, il faut signaler, outre un très-intéressant article de M. le baron Krnouf : Robert Schumann, sa vie et ses œuvres, publié dans la Revue contemporaine du 31 janvier 1804, l'écrit suivant : Un successeur de Beethoven, Btude sur Robert Schumann, par Léonce Mesnard,' Paris, Sandoz et Fischbacher, 1876, in-8° de 84 pages. En Belgique, M. Maurice Kufferath a donné sous ce titre : Èector Berlioz et Robert Schumann (Bruxelles, Sauoes, 1879, in* 8° de 56 pp.), une traduction anonyme de plusieurs articles consacrés par Schumann à différentes œuvres de Berlioz dans la Nouvelle Revue musicale de Leipzig. En6n, l'éditeur J. Schuberth, de Leipzig, a publié le texte allemand, avec une traduction française de M. Liszt, des Conseils aux jeunes musiciens de Schumann, Leipzig et New-York, s. d., in-16 de 33 pp., et les éditeurs MM. Durand- Schœnewerk ont donné la traduction seule de ce petit écrit, sous ce titre : VArt du piano, conseils extraits de V Album dédié à la jeunesse, par Robert Schumann, traduits de l'allemand par Franz Liszt, Paris, s. d., in-16 de 19 pp. (1). SCHWAB (François Marie-Louis), compositeur et critique musical français, est né à Strasbourg le 18 avril 1829. Doué de dispositions précoces pour la musique, il étudia le piano avec Ed, Hausser, l'harmonie avec Ph. Hoerter, et fut dirigé de bonne heure vers l'étude des grands matlres classiques. Étant encore au collège, il dirigeait déjà un orchestre d'amateurs, et

(i) La Teave de ce compositeur, Mme Clara Schumann, née Wteck, planiste de premier ordre, a conserré an véritable culte pour la mémoire de son mari et ne néglige aucune occasion de se consacrer à sa gloire. On trouve des renseignements intéressants sur cette grande arUsie et sur sa famille dans l'écrit suWant : Notices biographiques de Frédéric Wteck et de ses deux filles, avec de* lettres inédites de Hans de Bûlow, Czemy, Robert Sckumatm, Carl-Marla de Weber, par A. Von Melschoer. Leipzig, Mutines, IS7I, tn-H de lis pp., avec portraits.

SCHWAB — SCIROLI

il était fort jeune lorsqu'il se produUit comme compositeur avec des ouvertures et des morceaux de chant exécutés dans sa ville natale, soit an théâtre, soit dans les concerts» avec un véritable succès. Son début en ce genre fut une valse à grand orchestre, dédiée à M11' Teresa Milanollo. Il fit entendre ensuite plusieurs œuvres d'une importance plus considérable, entre autres une messe solennelle, et plusieurs opéras-comiques qui furent joués avec on grand succès à Strasbourg et à Bade. En même temps, il se livrait à d'excellents travaux de critique musicale, devenait le feuilletoniste attitré du Courrier du Bas-Rhin, dans lequel il passait régulièrement en revue le mouvement musical si important de Strasbourg et de Bade, et collaborait à la Gazette musicale de Paris et a l'Illustration de Bade. Un journal parisien a dit que M. Fr. Schwab était « une des gloires musicales de la province, » et Y Illustration de Bade appréciait ainsi son talent : — « Ses œuvres se distinguent par l'inspiration, la finesse, l'originalité, mélodie abondante et distinguée, clarté et verve françaises unies à l'étude approfondie des grands maîtres classiques. Indépendamment dé son talent de compositeur, Schwab est encore un critique musical des plus compétents, dont les articles font autorité, et un grand nombre de feuilles spéciales ont publié ses intéressantes et savantes études. »

Voici la liste des compositions de M. Schwab. — Musique dramatique. 1* La nuit, tous les chats sont gris, opéra-comique en 2 actes, paroles de M. Ph. Mutée, joué à Strasbourg en 1858; x° les Amours de Sylvio, opéra-comique en un acte, joué sur le théâtre des Salons de la Conversation, à Bade, en 1861, par MM. Montaubry, Sainte-Foy, Balanqué, M11"* A. Faivre et Louisa Singelée, livret de MM. Michel Carré et Jules Barbier ; 3° les Deux Consultations, opéra-comique en un acte, paroles de M. Gransard, représenté au lycée de Strasbourg, par les élèves de cet établissement, le 9 août 1867. — Musique religieuse. 1" Messe à grand orchestre, avec soli et chœurs, exécutée d'abord à Strasbourg, en 1859, ensuite à Madrid, puisa Bade, par les chanteurs du Théâtre-Italien et l'orchestre de la chapelle de Bade, et enfin à Paris, à Saint-Eustache (Heugel, éditeur); 2° Benediclus, 0 Salutar\st et divers autres morceaux. — Musique de concert . i° Valse à grand orchestre ( 1850); 2* Grande Fantaisie pour clarinette, avec orchestre (1859), écrite pour le fameux clarinettiste Wuille et exécutée eo 1859 au grand festival de Bade sous la direction d'Hector B^lioz, au festival de Mulhouse

en 1860, et à Paris, an concert Besselièvre , en 1862 ; 3° Solo de saxophone, écrit pour le même ▼jrtuose (1860), qui, à l'aide de ce morceau, fit connaître cet instrument à Bade; 4° Cantabile pour violoncelle (Choudena, éd.) ; 5° Concertino pour viokoncelle(FlaxJand). — Musique de chaut. 1* les Voix de la Lyre, grande cantate écrite, sur des paroles de Méry, pour le grand festival de Strasbourg en 1863 ; 2° UlDernier Chant de Corinne, scène pour soprano, avec accompagnement d'orchestre; 3° la Vision, mélodie pour soprano; 4° le Lac Léman, mélodie pour baryton ; 5° V Alsace, chœur à quatre toîx d'hommes ; 6* Gambrtnus, id.; 7° Agnus Dei pour voix de contralto avec orgue, Paris, Choudena.

M. Schwab, qui a reçu, à différentes reprises, des félicitations et des marques d'amitié de quelques-uns de nos grands maîtres, MM. Gounod, Ambroise Thomas, Reyer, Gevaert, a dirigé avec de brillants résultats, de 1871 i 1874, l'excellente société chorale V Union musicale, et est aujourd'hui le rédacteur musical spécial du Journal d'Alsace. Il est officier d'Académie, et chevalier des ordres de Charles III d'Espagne et de la maison Ernestine de Saxe.

SGHWARZ (Wilhelm), mosicien allemand, docteur en philosophie et professeur de chant, naquit à Stuttgard le 11 mal 1825, et mourut à Berlin le 4 janvier 1878. Il étudia d'abord la philologie et la théologie pour devenir prêtre, mais renonça ensuite i entrer dans les ordres, et après s'être adonné à l'étude du chant, il aborda le théâtre et remplit pendant plusieurs années l'emploi des ténors sur plusieurs scènes allemandes. Après avoir effectué un voyage à Vienne, à Venise et à Milan, U s'établit à Hambourg comme professeur de chant, et bientôt publia en cette ville un traité intitulé : Système de Vart du chant d'après les lois physiologiques (Hambourg, Hellwig, 1867). L'année suivante il alla fixer sa résidence à Berlin, où il forma un grand nombre d'élèves, parmi lesquelles Mnc Harriers-Wippern (Voy. ce nom}, cantatrice dramatique distinguée, morte récemment. C'est en cette ville que lui-même est mort, à l'âge de cinquante-deux ans.

Outre l'ouvrage signalé ci-dessus, Schwars. a encore publié l'écrit suivant : la Musique comme langue de sentiment, en rapport avec la voix et Vart du chant (Leipzig, Kahnt, 1860). II a aussi fourni un certain nombre d'articles à différents journaux.

* SCIROLI (Grégoire), compositeurdramatique italien du dix-huitième siècle. — Aux onW vrages mentionnés sous le nom de cet artiste, il faut ajouter les suivants : U Nnamorate car-

SCIROLI — SECHÏBR

revate, et il Finto Pastorella {sic), représentés tous deux au théâtre Nuovo, de Naples, le premier en 1752, le second en 1755; et Alessandro nette Indie, qui fut donné à Bologne en 1 774.

SCOFFÏERO (Cblestuio), écrivain musical italien, est l'auteur d'un opuscule publié sous ce titre : Cenni storicl intorno alredei musicali istrumenti, Vorgano, e brève désert* zfane delta sua stfuttura. Je ne connais de ee petit écrit que la seconde édition, publiée en 1878, à Oneglia, chez l'imprimeur Ghilini, et qui forme une brochure de 24 pages.

* SCOLAIU (Giuseppk). —A la liste des ou* vrages dramatiques de ce compositeur, il faut ajouter on opéra intitulé il Finto Cavaliero*

SCONTIUNO (......), musicien italien, a

fait représenter à Milan, sur le théâtre Dal Venue, le 18 juin 1879, un opéra en 4 actes, intitulé Malelda.

SCOTO (H....), professeur italien contemporain, est l'auteur d'un petit manuel publié sous ce titre : Grammatica elementare di musica divisa in quattro lezioni, op. 16, Milan, JLucca. J'ignore quels sont les autres ouvrages de cet artiste, qui, je crois, est professeur de chant dans les écoles municipales de Mollette.

* SCUDO (P ), critique et écrivain musical, né a Venise le 8 juin 1806, est mort à Blois le 14 octobre 1864. Scndo a collaboré, en ce qui concerne la musique, à un certain nombre de journaux et recueils périodiques : la Bévue et Gazette musicale de Paris* la Réforme, la première Revue de Paris, la Bévue indépendante, le Musée des Familles, le Siècle, VOrdre, VArt musical, et enfin la Revue des Deux-Mondes, où pendant plusieurs années ses articles, écrits avec élégance, mais d'une critique un peu superficielle, étaient fort remarqués. 11 a donné aussi quelques articles à l'Encyclopédie générale de MM. Firmin-Didot, et à la seconde édition du Dictionnaire de la Conversation et de la Lecture.

Parmi les volumes publiés par Scudo, V Année musicale ne comprend que trois «nuées, portant les dates de 1860, 1861 et 1862 (Paris, Hachette, in- 12) ; mais un quatrième volume a été donné sous ce titre : la Musique en 1862 (Paris, Helzel, in- 12, 1863). Scudo a donné à la Bévue des Deux-Mondes un roman musical, Frédérique, « suite du Chevalier Sorti, » qui n'a point été publié en volume, non plus que les biographies de divers sopranistes célèbres : Crescentini, Velluti, etc., insérées dans le même recueil. Les deux premiers ouvrages livrés au public par cet écrivain n'avaient aucun rapport

à la musique; l'un était intitulé Physiologie du Rire, et le second avait pour titre les Portas politiques en province (1838, in-8°). Scndo, dont l'exagération d'esprit était évidente, et qui était doué d'une forte dose de vanité, donna, vers le milieu de l'année 1863, des signes non équivoques d'un dérangement des facultés intellectuelles; bientôt il fut atteint d'une véritable folie qui devint esses rapidement furieuse, et il mourut à Blois, au milieu d'une famille amie qui lui était profondément attachée, et qui avait poussé le dévouement jusqu'à le recueillir en cet état.

Dans un de ses ouvrages de critique (Année musicale, 3* année, p. 189), Scudo dit avoir reçu des leçons d'harmonie de Chelard.

SEBASTIANI (Ermesto), pianiste et compositeur italien, né à Naples le 6 janvier 1843, fut élève de Ferdinando Bonamici pour le piano, et pour la composition de Vincenzo Ftodo et] de Giovanni Moretti. Il a fait représenter sur le théâtre Bellini, de Naples, au mois de novembre 1867, un opéra bouffe en trois actes intitulé il Marchese Taddeo, qui fut très-bien accueilli , et peu de temps après il entreprit un voyage artistique à la suite duquel il se fixa à Tunis, où il réside encore aujourd'hui. Pourtant il a fait retour un instant dans sa ville natale pour y faire représenter, sur le théâtre de la Fenice, le 23 novembre 1876, un second ouvrage dramatique, il Povero Diavolo. Cet ouvrage, dont le livret, selon la coutume italienne , était tout simplement calqué sur celui de notre opéra français la Part du Diable, semble avoir été favorablement reçu par le public. Depuis lors M. Sebastiani a encore donné, sur l'un des théâtres de Rome (août 1878), un troisième, opéra, Raffaele e la Fornarina, dont il avait écrit les paroles et la musique ; celui-ci a été moins heureux que les précédents , et n'a obtenu qu'un médiocre succès.

SECCHI (Benedetto), compositeur italien, né à Mondovi le 28 janvier 1831, a fait ses études au conservatoire de Milan , où il a suivi les classes de piano et de composition de 1844 à 1847. II a fait représenter avec succès le 22 octobre 1856, sur le théâtre de la Canobbiana, de Milan, un opéra sérieux intitulé la Fanciulla délie Asturi*. Je n'ai aucun autre renseignement sur cet artiste, qui depuis lors , et malgré le bon accueil fait à son ouvrage, ne s'est pas de nouveau produit à la scèrfe,

* SECHTER (Sinon), ancien organiste de la cour de Vienne et professeur au Conservatoire de cette ville, est mort le 10 septembre 1867. Sechter fut l'un des plus savants contra-

SECHTER - SEHON

puntistes du dix-neuvième siècle, et son enseignement, devenu célèbre, était recherché par toute l'Allemagne. Il a compté parmi ses élèves Thalberg, Paner, Th. Dœhler, Doerfeld, Lœwe, Ad. Henseit, Vieuxtemps, les princes Constantin et Georges Czartoryski, etc.

Sous le pseudonyme de Ernst Heiter, Sechter avait fait représenter sur le théâtre de Josepbstadt, à Vienne, le 12 novembre 1844, un opéra burlesque intitulé Ali Hitsch-Hatsch.

SECOND (Albéric), romancier et vaudevilliste, né à Angoulérae le 17 juin 1817, est mort à Paris vers 1872. Il a publié sous ce titre : les Petits Mystères de V Opéra (Paris, 1844, in-8°), une sorte de chronique plaisante de notre première scène lyrique, et soos cet autre titre : Misères d'un prix de Borne (Paris, 1868, in- 12), un roman dont le héros est un musicien découragé.

* SEDLAZEK (Jean), flûtiste, est mort à Vienne le 11 avril 1866.

SEGHERS (Fbançois-Jean-Baptistb), violoniste et chef d'orchestre distingué, né à Bruxelles au mois de janvier 1801, commença ses études musicales avec un de ses oncles, prit ensuite des leçons deGensse, violon-solo du Grand-Théâtre de Bruxelles, puis vint à Paris et fut reçu, au Conservatoire, dans la classe de Baillot. Il fut l'un des fondateurs de la Société des concerts du Conservatoire, fit partie de cet orchestre admirable jusqu'en 1848, et Tannée suivante fonda la Société de Sainte-Cécile, établie sur les mêmes bases, et qui donnait ses séances dans la salle du casino Paganini, rue de la Chausséed'Antin. M. Seghers donna, dans la direction de cette société, des preuves d'un véritable talent de chef d'orchestre, surtout en ce qui concerne la symphonie, et, musicien aussi instruit qu'intelligent, il fit connaître au public parisien un grand nombre d'oeuvres importantes qui jusqu'alors n'avaient pas été exécutées en France, entre autres la musique de Preciosa et la Jubel-Ouveriure, de Weber, la symphoniecantate, la 4e symphonie et les ouvertures de Hendelssohn, la symphonie en ut et l'ouverture de Jtosemonde, de Schubert, l'ouverture de Man* fred% de Robert Schumann, etc. De plus, M. Seghers exerçait une large hospitalité à l'égard des jeunes compositeurs et des musiciens français, et c'est lui qui fit entendre les symphonies et diverses œuvres de M. Gounod, rode à sainte Ce» cile et la première symphonie de M. Saint-Saëns, les symphonies de M. Reber et de M. Gouvy, la Fuite en Egypte et l'ouverture du Carnaval romain, de Berlioz, te Jugement dernier, de H. Weckerlin, etc., etc. Malheureusement, des

difficultés intérieures amenèrent, vers 1854, ia retraite de M. Seghers, qui fut rapidement suivie de la dissolution de la Société de Sainte-Cécile. Depuis lors, M. Seghers n'a plus fait parler de lui, et vit retiré & Paris.

SÉGUR (Anatole, comte DE), fils du comte Eugène de Ségur, ancien pair de France, est né en 1821. 'La carrière administrative qu'il suivit sous le second empire, où il devint préfet de la Haute-Marne, puis conseiller d'État, ne l'empêcha pas de se livrer à la culture des lettres. Entre autres ouvrages, M. de Ségur publia Sainte Cécile, poème tragique en deux parties et quatre actes (Paris, Bray, 1868, in-lô), qui lui valut en 1809 un prix à l'Académie française.

SEHELLE (Edouard), professeur allemand et écrivain musical distingué, est né, croyonsnous, à Berlin, entre les années 1825 et 1830. Nous ignorons les détails de son existence, mais nous pensons qu'avant de se fixer à Vienne, il doit avoir passé quelques années à Paris et à Rome. M. Sehelle a publié un écrit très-intéressant surla'représentation à Paris du Tannhâuser de M. Richard Wagner, écrit dans lequel son sujet l'amenait à rappeler, d'une façon très-ingénieuse, la fameuse guerre [des gluckistea et. des piccinnistes au siècle dernier. Depuis lors, il a livré an public un ouvrage très-important sur les chanteurs de la chapelle Sixtine à Rome (Vienne, Gotthardt, 1875), ouvrage dans lequel on trouve des renseignements précis et pleins d'intérêt sur le developpement.de cette école et sur les artistes qui s'y sont formés. Depuis 1862, M. Sehelle a succédé è M. Hanslick comme feuilletoniste musical du journal la Presse, de Vienne.

SEHON ( Le chevalier Edouard), compositeur autrichien distingué, connu sous le pseudonyme é'Bngelsberg, est né a Engelsberg, et Silésie, le 23 janvier 1825. H s'adonna è l'élude du droit, et, après avoir été reçu docteur de l'Université de Vienne, entra dans la magistrature et fut pensionné comme conseiller en 1878. Dès sa jeunesse, M. Sèhon s'était beaucoup occupé de musique, encouragé par sut père, qui était amateur de cet art et qui chantait avec goût; il étudia seul la composition, k l'aide du traité de Reicha, et acquit la connaissance de l'instrumentation en analysant les grandes œuvres de Berlioz. Il écrivit surtout beaucoup de chœors pour, voix d'hommes, et devint le compositeur favori du Mànnergesangsvereto de Vienne, qui chante partout ses chœurs avec le plus grand succès, et a rendu populaire le nom d'Engelsberg. M. Sehon a publié sous es

SEHON - 8ELLI

nom, Jusqu'à ce jour, environ 70 cbœ ors, soit sérieux, soit gais-, ces compositions sont très* mélodiques, et écrites avec une grande habileté. Il faut surtout citer celles qui ont pour titre : les Scènes amusantes de bal, le Quadrille des Fous, • Annabell Lee et le Liederspiel Cette dernière 'est d'une intention gracieuse et (Tune mélodie charmante.

* SEIDELMATWf (Edcène), et noùSeydelmann, compositeur allemand, était né te 12 avril 1806, et mourut à Breslau le 31 juillet 1864.

La femme de cet artiste, née Marie Dichmann$ vit le jour à Etbing le 5 novembre 1817, et devint une cantatrice dramatique distinguée. Après s'être fait remarquer sur divers théâtres, entres autres à Berlin, Hanovre et Breslau» elle abandonna cette carrière dans toute la force de la jeunesse, et se retira eu 1845.

SEIDL (J....-Chbétibn), chef d'orchestre et compositeur allemand, s'est fait connaître par la publication d'un grand nombre de liedet qui obtinrent du succès et dont plusieurs devinrent populaires. Il avait fondé à Munich une société de concerts particulièrement destinée à l'exécution des œuvres des maîtres modernes, et qui avait été fort bien accueillie. Cet artiste est mort à Munich au mois de septembre 1861.

* SEIDLER (Madame Caroline), née Wranitzki, chanteuse dramatique reaommée, née en 1794, est morte à Berlin le 4 septembre 1872, à l'âge de soixante-dix-huit ans.

SEIFRIZ (Max), compositeur allemand, a écrit la musique d'un poëmedramatique intitulé Ariane à Naxos, qui a été représenté eu 1860, à Lœwenberg.

SEISS (Isidore), pianiste, professeur et corn* positeur allemand contemporain, s'est fait en* tendre avec quelque succès en Allemagne et en Belgique, et est aujourd'hui professeur au Conservatoire de Cologne. Parmi ses compositions, on remarque : 8 Pièces pour piano, op. 7 ; 3 Sonatines pour piano, op. 8; Intermezzo pour piano, op. 9; Études de bravoure, pour piano, op. 10; Préludes pour piano, en formes d'études, op. 12 ; Fantaisie pour piano en forme de Toccata, op. 11; Adagio pour violoncelle, avec accompagnement d'orchestre, op. 13 ; Valse fan* lastique pour piano, à 4 mains, op. 15 ; Cadence pour on concerto de Weber, op. 32 ; Scène et Marche à grand orchestre, op. 16 ; Pièce lyrique pour piano, op. 17. Tontes ces œuvres ont été publiées par la maison Schlesinger (Robert Lienau), de Berlin.

* SÉJAN (Louis), organiste français, est mort à Paris au mois d'avril 1849.

SELDEN (Camille). — Voyez KlUNITZ (Mm* DE ).

*SELIGMANN (Hippolyte-Prosfbr), vioponcelliste et compositeur pour son instrument. A la liste des œuvres de cet artiste, j'ajouterai les suivantes : 1° Hommage à Auber, caprice, avec piano, op. 55; 2° Album algérien, 4 morceaux caractéristiques, id., op. 60 ; 3* Concerto, id., op. 70; 4° Andante et rondo de concert, id., op. 75; 5° Dernier chant d'amour, id., op. 76; 6° Caprice humoristique et chanson havanaise, id., op. 77 ; 7° le Secret, id., op. 79; 8* Dans les nuages, id., op. 80; puis diverses fantaisies sur des motifs d'opéras : les Huguenots, op. 58, le Pardon de Ploërmel, op. 69, Joconde, op. 72, F Africaine, op. 78, Martha, op. 82, les Dragons de Villars, op. 90, V Ombre, op. 94, etc., etc. M. Seligmann s'est essayé dans la critique musicale, et a donné quelques articles à divers journaux.

SEUTTI ou SELITTO (Gicseppb), compositeur dramatique italien, vivait dans la première moitié du dix-huitième siècle, et a fait rejrésenter les ouvrages dont voici les titres : i°i'0ronte, owero il Custode di se stesso, Naples, théâtre des Fioreotini, 1730 ; 2° i Due Baroni, id., id., 1786; 3» VAmor comico, id., id., 1749. J'ignore si cet artiste a écrit d'autres opéras, et le n'ai pu découvrir sur lui aucun renseignement

SELLENICK ( ), compositeur et

chef de musique militaire, remplissait, il y a une vingtaine d'années, les fonctions de chef d'or* chestre au théâtre de Strasbourg. Fils d'un chef de musique d'origine styrienne, il naquit en cette ville vers 1820, et, fort jeune encore, apprit à jouer de plusieurs instruments, entre autres du violon et du cor. Devenu chef de musique au 2* régiment de voltigeurs de la garde impériale, il fit en cette qualité la campagne d'Italie et celle de 1870. M. Sellenick a écrit la musique de Crispin rival de son, maître, opéra* comique en 2 actes dont le livret avait été tiré delà célèbre comédie de Lesage qui porte ce titre, et qui fut représenté au Théâtre-Lyrique, le 1er septembre 1860. M. Sellenick s'est fait connaître aussi comme compositeur de musique mi* litaire. n remplit aujourd'hui les fonctions de chef de musique au régiment de la garde républicaine. M. Sellenick est chevalier de la Légion d'honneur.

*SELLI (Prospero).— Aux ouvrages dramatiques mentionnés au nom de cet artiste, il mot ajouter Ricciarda, opéra sérieux représenté au théâtre San-Carlo, de Naples, vers 1840, et Ada Marescotti, joué sur le théâtre de Viterbe

SELLI — SENEKE

aux environs de l'année 1865. Quant à Medea, cet ouvrage a été donné au théâtre Apollo, de Rome, non en 1841, mais en 1839.

* SELLNER (Joseph), hautboïste allemand, est mort à Vienne le 17 mai 1843.

SEMET (Théophile-Aué-Émilb), compositeur dramatique français, est né à Lille (Nord) le 6 septembre 1824 (1). Son père, qui était employé à la recette générale du département, le fit admettre au Conservatoire de cette ville, où il étudia le violoncelle et fut, pour l'harmonie, élève de Pierre Baumann. H. Semet était trèsjeune encore lorsqu'il composa et fit exécuter quelques morceaux d'orchestre par une société musicale de Lille; la municipalité de sa ville natale lui accorda alors une pension qui lui permit de venir à Paris terminer ses études. Le jeune artiste prit en effet le chemin de la capitale, et, en 1845, fut admis au Conservatoire dans la classe de composition d'Halévy.

Après quelques années passées au Conservajtoire, M. Semet se livra à renseignement, tout en cherchant à se produire au théâtre, ce qui, à cette époque surtout, était particulièrement difficile. Après avoir fait jouer dans une société un petit opéra dont j'ignore le titre, il fut chargé par la direction du théâtre des Variétés d'écrire quelques airs nouveaux pour un vaudeville en 2 actes que M. Anicet Bourgeois avait tiré du joli roman de George Sand : la Petite Fadette, et qui fut représenté sous ce titre, à ce théâtre, le 28 décembre 1850. Mais c'était là bien peu de chose, et il fallait vivre; bientôt, M. Semet accepta donc un emploi de timbalier dans l'orchestre de l'Opéra, emploi qu'il conserva pendant longues années, même quand il se.fut fait un nom comme compositeur.

Enfin, lorsque M. Carvalho, avec lequel il s'était lié au Conservatoire, eut été placé à la tête du Théâtre-Lyrique, M. Semet se vit chargé par lui d'écrire la musique d'un opéra-comique en 2 actes, les Nuits d'Espagne, qui fut représenté le 26 mai 1857. Cet ouvrage aimable, écrit avec grâce et distinction, fut accueilli par le public avec une faveur marquée et fit connaître du coup le nom du compositeur. Celui-ci s'occupa aussitôt d'une seconde partition, la Demotselle d'honneur, et cet ouvrage, en 3 actes, Ait joué le 30 décembre 1857. Comme il arrive souvent à la suite d'un premier succès éclatant,

(i) Le Dictionnaire des Contemporaine ftlt mitre M. Semet le s septembre ltte; un autre biographe donne pour date de sa naissance le * décembre im. J'ai lien de croire que la date que Je donne ld est la setle exacte, puisque c'est celle que fat relevée sur les registre* d'ad • atone* du Conservatoire de Parla.

cette nouvelle production du jeune musicien fut reçue avec froideur et défiance, bien que l'œuvre fût plus vigoureuse et qu'elle dénotât on talent réel ; la malechance aussi s'en mêla, là maladie d'une artiste Tint interrompre les représentations, qui ne purent être reprises qu'au bout d'un car* tain temps, et, bref, la Demoiselle d'honneur ne fut jkas heureuse.

M.Semet se releva brillamment avec GU-Blas9 opéra-comique en 5 actes qu'il donna au même théâtre le 26 mars 1860, et qui obtint un grand succès, grâce au mérite et à la vive allure de la musique, et aussi au talent et à la verve endiablée qu'y déployait la principale interprète, M»* Ugaide, chargée du rôle de Gil-Blas. On a surtout gardé, de cet opéra, le souvenir d'une sérénade qui devint rapidement populaire et qui se vendit par milliers d'exemplaires. Le compositeur fut moins heureux avec Ondine, trèsfaible ouvrage en 3 actes qu'il donna an Théâtre- Lyrique le 7 janvier 1863, et qui, si j'ai bonne mémoire, ne put même atteindre le chiffre de dix représentations; on remarqua seulement dans la partition une chanson, dite « chanson de la taupe, » qui était un petit bijou. Enfin, en 1869, M. Semet abordait la scène de l'Opéra- Comique avec un nouvel ouvrage en 3 actes, la Petite Fadette, dont le poème, tiré encore do roman de .George Sand, n'avait cependant de commun arec la petite pièce dont H* avait guère écrit la musique pour le théâtre des Variétés. Cette nouvelle partition, d'un style parfois un peu recherché, n'en était pas moins remarquable à divers égards, et dénotait un véritable progrès dans la manière dn compositeur, surtout par rapport à la vérité scéniqoe et au maniement de l'orchestre. Pourtant, depuis lors, M. Semet ne s'est pas reproduit au théâtre.

En dehors des ouvrages qui viennent d'être énumérés, H. Semet, t qui est un artiste doué et vraiment distingué, n'a écrit qu*i cantate, la Fête de Napoléon III, qui a été exécutée â l'Opéra le 1 5 août 1862, et la musqué des divertissements dansés des Pirates de tm Savane, pour la reprise de ce drame qui ntf fiât» en 1867 au théâtre de la Galté. M. Semet est chevalier de la Légion d'honneur.

SENEKE (Tbrbsa), musicienne ita&nae, née vers 1848, s'était fait connaître par la musique d'un opéra intitulé le Due Anucke, qm avait été représenté à Rome, sur le théâtre Argentine. On connaissait d'elle aussi quelques romances et mélodies vocales, ainsi que morceaux de musique de danse. Cette j< artiste est morte à Rome, au mois de awvenaftnre 1875, à peine âgée de vingt-sept ans.

SERASSi

SERASSI, est le nom d'une famille de facteurs d'orgues célèbre eo Italie, et dont la re- Dommée n'a cessé d'être vivace depuis le commencement du dix-huitième siècle jusqu'à nos jours. Deux membres de celte dynastie, Joseph II et Charles, ont seuls été mentionnes dans la Biographie universelle des Musiciens ; je vais faire connaître ici ceux de ces artistes sur lesquels Fétu n'a nas donné de renseignements. (Joafiffl^ drx ilvtcchio, est né à

Gordano, dans la paroisse de Gandola, sur le lac de Corne, en 1694. Il s'établit dès sa jeunesse à Bergame, où il s'adonna à l'étude de divers instruments à vent, et où il cultiva ensuite l'orgue de façon à devenir fort habile sur cet instrument. Doué par la nature d'une grande aptitude pour la mécanique, il se mit bientôt à étudier attentivement les principes de la fabrication des orgues, en observant le système de •construction des orgues établies par les Antegnati, dont plusieurs spécimens excellents existaient encore dans la contrée qu'il habitait. C'est donc d'après les meilleurs procédés en usage de son temps que Serassi le vieux s'adonna à la facture des orgues, dans laquelle il déploya un talent remarquable et un esprit novateur dans le bon sens du mot, en réduisant à d'exactes proportions les sommiers, le vent et les tuyaux, pour la fabrication desquels il n'employait jamais qu'un métal excellent et choisi avec le plus grand soin. Serassi produisit ainsi un grand nombre d'instruments, qui se distinguaient par des qualités supérieures, et parmi lesquels on cite surtout l'orgue de San-Pelegrino dans le val Brembana, celui de Saint-Dominique à Lodi (qui a été placé depuis dans la cathédrale de cette ville), et celui de la Bienheureuse- Vierge de Caravaggio, dans lequel il fit usage de registres entièrement nouveaux. Il mourut en 1760 à Crema, ou il se trouvait pour la construclion

d'un orgue.

SERASSI (Ahdreà-Luigi), second fils de Joseph (1), naquit à Bergame le 19 mai 1725. 11 reçut une excellente éducation littéraire et musicale, et composa dans sa jeunesse des messes, des hymnes, des psaumes et diverses autres œuvres de musique .religieuse qu'il fit entendre avec succès. Il suivit néanmoins la

(l) Son frère aîné Pier- Antonio, premier fils de Joseph le vieux, né ù Bergame le ïi feuler i7fi, fut un écrivain distingué et entra dans les ordre». 11 Jouait bien du clavecin et du violon, instrument qu'il avait éîudlé avec Xerlendia, a l'école duquel il fut le condisciple du célèbre Lolll. Il avait acquis aussi, grâce à son père, de grandes connaissances dans la fabrication des orgues. Il mourut le 19 février nti, an moment où il venait d'aceom* ylir sa soiiante-dlaièsoe année.

carrière de son père, et, comme lui, consacra son existence à la facture des orgues, apportant aussi dans leur fabrication les progrès que son Intelligence et sou esprit d'initiative lui faisaient juger nécessaires. Parmi les excellents instruments sortis en grand nombre de ses mains, on cite tout particulièrement l'orgue de la cathédrale de Crema, celui du dôme de Parme, qui lui valut comme récompense extraordinaire une médaille d'or et un cadeau de deux-cents onces d'argent travaillé, et celui de l'église San-ÇartoJomeo de la même ville, dans la construction duquel son fils Joseph l'avait aidé, et qui lui valut l'honneur d'une inscription élogieuse tracée sur une table de marbre et placée dans l'église. Il construisit aussi des orgues pour les cathédrales de Fossano, d'Intra, de Vigevano, de Borgomanero, etc. Andrea-Luigi Serassi avait épousé une jeune fille d'une famille riche et distinguée, Catherine Bertarelli, qui lui donna trois fils. Sa femme étant morte en 1756, il se résolut à' entrer dans les ordres et se fit bientôt ordonner prêtre, ce qui ne l'empêcha point de continuer sa profession, dans laquelle il acquérait chaque jour une plus grande renommée. Il mourut en 1799, âgé d'environ soixante-quatorze ans.

SERASSI (Giovanni-Battista), frère du précédent et troisième fils de Joseph le vieux, naquit à Bergame le 9 mai 1727, se sentit de bonne heure une vocation pour la carrière sacerdotale, et entra dans les ordres. Toutefois, il n'en étudia pas moins la musique avec ardeur, et acquit rapidement sur l'orgue un talent qui était très- apprécié. « Il délectait ,, dit le compositeur Simon Mayr dans la série de notices biographiques qu'il a consacrées aux Serassi, parce qu'il sut accommoder les cantilènes que lui inspirait son génie naturel à la nature des différents registres destinés à l'imitation des divers instruments; ilsurprenait, parce qu'étant très-instruit dans l'art de l'harmonie, il savait employer une grande variété dans les réponses, les imitations, les fugues, les canons, etc. ; et il édifiait selon la dévotion et la piété la plus pure, parce qu'il usait d'un style convenable à la majesté du lieu, à la gravité des augustes cérémonies, et au caractère sublime du service divin. »

L'abbé Jean-Baptiste Serassi ne fut pas seulement un organiste fort distingué ; il s'exerça aussi dans la composition, écrivit un grand nombre de sonates pour son instrument, et mit encore au jour plusieurs compositions vocales Religieuses ; enfin, il suivit les traditions de sa famille en acquérant de grandes connais-

SERASSI — SÉROW

sances dans te fabrication des orgues, et aida souvent son frère André dans la construction des instruments dont celui-ci était chargé. H fut, avec lui, accueilli d'une façon très-distinguée a la cour de l'infant duc de Parme, qui le combla de faveurs. Cet artiste estimable mourut le 13 mai 1808, à l'âge de quatre-vingt-un ans (1).

* SERASSI (Josbpo II), né à Bergame le 16 novembre 1750, mourut le 19 février 1817 et accrut encore, par ses talents, la renommée de sa famille. La notice qui lui a été consacrée dans la Biographie universelle des Musiciens n'a nul besoin d'être complétée. J'ajouterai seulement que Joseph Serassi publia en 1815 le Catalogo degli organi fabricati dct Serassi, dont le nombre s'élevait alors à 345, et qu'il semble s'être élevé plus haut encore qoe ses prédécesseurs dans l'art qu'il exerçait. « Ses œuvres, dit Simon Mayr en parlant des instruments construits par lui, furent chantées par des poètes distingués, récompensées avec des largesses extraordinaires par des mécènes illustres, et ses inventions exaltées par des hommes intelligents, Gervasooi (dans sa Scuola di musica), Schultesius (dans son Mémoire sur la musique d'église), et par beaucoup d'autres. »

La famille Serassi a continué jusqu'à nos jours à se distinguer dans la fabrication des orgues. Ou mois de novembre 1815, époque où fut publié le Catalogo de Joseph Serassi, jusqu'en 1834, 163 instruments nouveaux avaient été construits par elle. Enfin, dans un nouveau catalogue imprimé à Bergame en 1858, le nombre des instruments construits par les Serassi s'éle* vait a 654.

* SERING (FniNçois-GciLLiuHE) , musicien allemand, est né à Finsterwalde le 26 novembre 1822. Après avoir étudié à Berlin avec MM. A.-W, Bach et Grell, il devint en 1851 professeur de musique au séminaire de Kœneoick, d'où il passa en la même qualité à Franzberg, et en 1855 à Barby. En 1871 il se fixa à Strasbourg comme professeur en chef au séminaire, et il fonda en cette ville une société de chant M. Sering rédige depuis quelques

(i)Une fille de Jotepb te vieux, Jfarie-CatAerfna Seraul, sœur d'André-Loult, de Pierre-Antoine et de Jean-Baptlite,née le iS eeptcmbre nn, élève de l'organUta Sllanl et douée d'âne vont admirable, détint une chantante remarquable et une vtrtucee d'une rare habileté sur l'orgue et aur le clavecin. Bile eut, ainsi que deux de tes frères, des délira religieux, et prit le vofle en 17*8 data le monastère de San Bmedetto In Gandin*. Elle mourut dans toute la force de la Jeunette, A l'âge de trcatetro» ans seulement, le tl décembre me.

années la revue musicale Buterpe, fondée par E. Hentschel. Les compositions publiées de cet artiste sont an nombre d'une centaine environ, parmi lesquelles on remarque : École de violon, op. 31 ; École élémentaire de violon, op. 94; Traité d'harmonie; puis un Traité théorique et pratique du chant en chœur et en solo, des études de piano, des morceaux pour l'orgue, de nombreux liederf des composition* pour l'église, etc.

SÉROW (Alexandbb), compositeur dramatique, le musicien le plus renommé de recelé russe après Glinka (Voy. ce nom), naquit vers 1820. Fils d'un avocat , il fit preuve, dès ses plu jeunes années, -d'une grande intelligence et «Tapi titudes très-diverses, étudiant l'histoire naturelle, apprenant facilement les langues étrangères (outre le latin et le russe, il parlait le français, l'anglais et l'italien), montrant un goût prononcé pour le théâtre, s'exerçant au des», et enfin, par-dessus tout, adorant la musique. H reçut ses premières leçons de piano d'une vieille demoiselle, sa parente, mais n'eut point, à proprement parler, d'éducation musicale, Voici ce que dit à ce sujet M. W. de Lena, qui fut «a ami, dans une rapide étude consacrée à cet artiste : — « En 1834, le pèreoVSérow fit entrer son fils & l'École de droit de Saint-Pétersboorg. Il en sortit en 1840, avec on numéro d'honneur, le deuxième, et entra aussitôt au département du Sénat A l'école, Ch. Schuberth lui avait donné des leçons de violoncelle; il ne continua point cet instrument. La vieille demoiselle au piano et Schuberth, voilà donc tout sou goement musical; le reste, il le fit Ini- Dès sa sortie de l'école, Sérow passa sa vie dans les livres de théorie musicale , en toutes langues, de tous les temps, depuis les Bach, les Kirnberger, les Albrechtsberger, les Furfc, les Catd, je* qu'à Marck, en écrivant pour son usage la critique des ouvrages, qu'il trouvait tous insuffisants, beaucoup trop peu philosophiques. H exceptai! bien un peu le livre de Marck. il était en proie i la pensée de fonder une théorie plus simple, mieux assise. Plus il avançait dans cet immense labeur, plus il négligeait son service au Séant, fi fut transféré en Crimée, en qualité de vice-pieV sident d'un tribunal de justice. « J'écrivais de « petites fugoes pendant les rapports, — me di- « sait-il,— de jolies petites fugues. Un JourquH « s'agissait du vol d'un cheval, ou voulut avoir « mon opinion; je répondis qoe je n'avais aneo- « lument rien entendu, et levai la séance. Je trait veillais alors à mon premier opéra, une Auii « de mat; je l'ai brûlé, il était horrible! » Sérow quitta la carrière judiciaire, au pins

SËROW

désespoir de son père, et revint à Saint-Pétersbourg, où nous Tâtons rencontré censeur avec on traitement des plus modiques. »

La façon toute pratique et tout isolée dont il fit l'étude de la théorie musicale développa dans de larges proportions, chez Sérow, on sens critique dont il possédait le germe, dit-on, à un haut degré. Mais aussi peut-on croire que cet enseignement tout personnel troubla tfn peu l'équilibre de ses puissantes facultés musicales. En effet, Sérow, qui était un ardent admirateur des œuvres les plus abstraites de la dernière manière de Beethoven et un sectateur acharné des doctrines de M. Richard Wagner, semblait trouver dans Beethoven ce que d'antres y chercheraient en vain : un souvenir des anciens modes grecs t et il s'était pris pour ceux-ci d'un tel amour qu'il rêvait une transformation de la gamme moderne à leur profit, et qu'il les aurait volontiers transportés à la scène. Sous ce rapport il a laissé, paralt-il, des représentants de ses idées dans son pays, et Ton assure que toute une jeune école musicale russe s'en est entichée un peu plus qu'il ne faudrait (1).

Quoi qu'il en soit, Sérow songea tout à la fois à répandre ces idées à l'aide de la plume et de la parole, et à aborder la scène comme compositeur dramatique. Devenu censeur à la poste de Saint- Pétersbourg pour les journaux étrangers, il n'était pas tellement absorbé par ses fonctions qu'il ne trouvât le temps de s'occuper sérieusement des questions qui l'intéressaient et lui tenaient à cœur. Il commença par publier dans une revue, le Panthéon, une série de lettres polémiques destinées à réfuter les idées répandues par son compatriote Oulibicheff dans sa Nouvelle Biographie de Mozart, puis une importante brochure dans laquelle il combattait les théories émises par son autre compatriote, M. de Lenz, dans le livre intitulé Beethoven et ses trois styles (1853). Tout cela pour la plus grande gloire de la dernière manière de Beetho-

(■) Voici ce que dit à ce ««Jet H. Gustave Bertrand dame son livre très-intéressant, les Nationalités musi- +ale* étudiées dans le drame lyrique : — • La nouvelle école mite vent avoir non-seulement un style, mais une tangue musicale à elle seule. Sa frayeur est si grande d'être encore accusée d'Imitation, qu'elle prétend répudier Jusqu'à la gamme lulo- franco-germanique et tout ce système détonantes et de modulations que l'on considérait depuis trois'slécles comme la base de toute civilisation musicale; Il s'agirait d'Introniser un autre système de canines, une autre grammaire, une autre sjntaiel.... Voyons pourtant quelle est celte langue nouvelle. Hélas! elle est nouvelle a force d'être ancienne ; la plus «onvent les novateurs ne sont que des réactionnaires dé ajustés. La tonalité russe ne serait antre ebose que la tonalité do plain-chant, conservée très* purement dans la propart des chanson» populaires de la Russie »

wocr. unir, des musiciens. — suwx. —

ven. Sérow collabora aussi à plusieurs autres journaux russes, donna d'assez nombreux articles de critique au Journal (français) de Saint' Péter sbourg, et fut de 1856 à 1860 l'un des principaux collaborateurs, sinon même le directeur d'une feuille spéciale , la Revue théâtrale et musicale. Simultanément, il mettait sa parole au service de l'art qu'il adorait. C'est ainsi que, dans le cours des hivers de 1858 et 1859, il donna, dans l'une des salles de l'Université, une série de dix conférences historiques et esthétiques sur la théorie de la musique, qu'au printemps de 1864 il reprit ses séances en s'attachant au drame musical, qu'en 1865 il fit, au Conservatoire de Moscou, six conférences sur le même sujet, et qu'enfin, an mois de janvier 1870, il consacra encore, dans la '.salle du Club des artistes à Saint-Pétersbourg, six séances à l'étude du développement de l'opéra.

Mais tout cela ne lui misait pas négliger la carrière qu'il prétendait fournir comme compositeur. Sous ce rapport, il débuta (juin 1863) par un opéra en 5 actes, Judith, dont il avait écrit les paroles et la musique, et qui fut trèsbien accueilli du public. On reprocha bien à l'auteur des tendances un peu trop wagnériennes, la prédominance qu'il semblait accorder trop complaisamroent à la partie instrumentale sur la partie vocale et son insouci relatif de la pensée mélodique proprement dite; mais on lui reconnut aussi de grandes qualités dramatiques, l'entente de la scène, et une rare puissance dan» l'emploi des grandes masses. Bref, le succès fut d'autant plus grand qu'il s'y mêlait un sentiment patriotique, le public se trouvant enchanté de pouvoir applaudir un compositeur national, et l'artiste se vit l'objet de la reconnaissance de tous et de la sympathie personnelle d'une princesse du sang, la grande-duchesse Hélène, qui le récompensa richement pour l'œuvre dont il venait de doter son pays.

Après avoir pris dans la Bible le sujet de son premier ouvrage dramatique, Sérow voulut puiser dans les annales nationales celui de son second opéra, et il écrivit bientôt le texte et la musique de Bognéda, drame lyrique en 5 actes, qui, comme le précédent, fut représenté à Saint- Pétersbourg (novembre 1865), et dont le succès fut plus considérable encore. Voici, à propos de cet ouvrage, l'opinion d'un critique français, qui a bien étudié , et sur place, la musique russe ; il parle ainsi de Sérow : — « Dans sa Judith, que nous n'avons pu entendre , le wagnérisme, diton, coulait à pleins bords. Dans son opéra de Bognéda, nous avons pu constater d'étranges contrastes de styles différents, reliés ensemble

SÉROW — SERPETTE

par une volonté toute-puissante , mais non fondus. S'agit-il d'exprimer les passions inquiètes de Rognéda et de Rooalde, yoici les procédés •ourmentés du wagnérisme qui prédominent. S'agit-il de mettre en scène les divertissements d'une cour primitive, le style aussitôt se fait très- simple d'haYmonie, très-clair de mélodie et très-carré de rythmes. Tontes les fois que reviendra l'élément chrétien, le style imitera trèsexactement les allures spacieuses de ta musique d'église; quelques affectations d'archaïsme se feront remarquer dans certains passages religieux ou populaires; puis, tout redeviendra facile, pur et gracieux pour les chansons des femmes du terem.... On peut dire que ces manières diverses se plaquent trop distinctement sur telles ou telles régions de l'œuvre. On ne songe pourtant pas à se plaindre des disparates, parce que chacune des nuances est toujours employée à propos : i'unité d'inspiration résulte de cette application constante à tirer sincèrement la musique du drame même. C'est l'idéal, eu effet, que doit se proposer tout compositeur dramatique ; mais il ne faut pat que l'effort et la préméditation se trahissent. Or, en écoutant le drame lyrique de Rognéda, on se sent en face d'une œuvre iospirée sans doute, mais encore plus voulue qu'inspirée. Telle est l'impression générale (1). »

Ce ne fui plus une princesse de la famille impériale, ce fut le tzar lui-même qui voulut récompenser le compositeur de son second succès, 3t qui lui constitua sur sa cassette une pension annuelle de 1/200 roubles. Sérow, qui était sans fortune, fut délivré alors de toute espèce d'inquiétude et de souci matériel , et put se livrer sans contrainte à l'exercice de son art. Bientôt il songea à écrire un nouvel opéra, le Pouvoir du Diable, dont il avait emprunté le sujet à nue comédie d'Ostrowski et qu'il avait divisé en 4 actes. Mais il n'eut pas le temps de s'occuper de la représentation de cet ouvrage, et mourut subitement, le l*r février 1871, dans toute la force de l'âge ayant à peine accompli sa cinquante et unième année.

Sérow peut être considéré comme un artiste brillant, intelligent, bien doué, mais qui, sans doute, n'a pas eu le temps de donner sa mesure en tant que créateur. On peut supposer que ses études esthétiques l'auraient beaucoup servi dans sa carrière de compositeur, soit en lui faisant entrevoir des voies nouvelles, soit, tout au moins, en l'empêchant de s'aventurer sur des routes qui ne lui auraient pas été favorables. Il ne lui

(1) Gustave Bertrand, les Nationalités musicales étudiées dans le drame lyrique, p.. 829-380.

a pas été donné d'atteindre son plein épanouissement, et le regret doit en être d'autant plus vif qu'il semblait doué comme les plus vigoureux et les plus forts, et qu'il eût fait incontestablement honneur à son temps et à son pays.

fen dehors de ses œuvres dramatiques, on connaît de Sérow un Stabai Mater pour trois voix de femmes.

SERPETTE (HENM-CHARLES-AirroiHE-GAStor), compositeur, est fils d'un riche industriel de Nantes, et naquit en cette ville le 4 novembre 1846. Il fit des études littéraires extrêmement brillantes, et, après avoir fait son droit , se ût ensuite recevoir avocat Cependant, il éprouvait une véritable passion pour la muslqoe, et, tout en ne négligeant point ses autres travaux, il l'avait étudiée d'une façon très-sérieuse. Yen 1868, il entra au Conservatoire, dans la classe de composition de M. Ambroise Thomas, et en 1869 il se présenta au grand concours de rlastitut. Il ne fut heureux ni cette année, ni le suivante, mais en 1871 il obtenait le premier grand prix de Rome. Sa cantate, intitulée Jeanne d'Arc, et dont les paroles avaient pour auteur M. Jules Barbier, fut exécutée à l'Opéra le 24 novembre de cette année, avec M11* Rosine Bloch, MM. Gailfaard et Richard pour interprètes; d'un heureux caractère mélodique, cette composition se distinguait aussi par de bonnes qualités de facture et fut généralement bien accueillie par la critique.

Après avoir été passer quelque temps en Italie, M. Serpette revint à Paris, et accepta d'écrire fa musique d'une opérette bouffe en trois actes, la Branche cassée, qui fut représentée au théâtre des Bouffes-Parisiens le 23 janvier 1874. Ce premier ouvrage scénique ne reproduisait pas les qualités qu'on avait cru reconnaître dans la cantate qui avait valu le prix de Rome au jeune artiste, et se faisait remarquer par une faculté un peu banale. Au mois de mai 1875, M. Serpette se présentait de nouveau au public , cette fois au théâtre des Variétés, avec un autre ouvrage en trois actes s du même genre, le Jsto* noir de Pic-Tordu, qui ne valait guère mieu\ que le premier et n'affichait d'ailleurs que de modestes prétentions. Il retournait ensuite aux Bouffes-Parisiens, où il donnait le Moulin du VertGalant (3 actes, 12 avril 1876), et ta Petite Muette (3 actes, 3 octobre 1877), et un peu plus tard il donnait aux Fantaisies Parisiennes, de Bruxelles, la Nuit de St-Germain (3 actes, mars 1 880) . Il est fâcheux de voir un jeune artiste pourvu d'une bonne instruction, ayant mit d'excellentes études qui lui ont valu l'honneur d'obtenir le grand prix de Rome, et qui n'a pas pour loi l'excuse du