VASCONCELLOS — VASSEUR

forcé, depuis un certain nombre d'années, d'attirer l'attention do public sur les faits qui ont marqué dans l'histoire de l'art musical dans sa patrie, et sur les artistes, nationaux ou étrangers, qui se sont distingués en Portugal. Assez heureux pour jouir d'une position indépendante, qui lui permettait de se livrer sans contrainte aux études qui loi étaient chères, M. de Vasconcellos n'a pas hésité à entreprendre de longs voyages pour se mettre à la recherche des documents nécessaires à ses travaux, et, entre autres, il a séjourné assez longtemps à Paris et à Berlin pour y visiter les bibliothèques si importantes de ces deux Tilles et y puiser les matériaux dont il avait besoin.

he premier ouvrage publié par M. de Vaseoncellos est un Dictionnaire des musiciens portugais, qu'il a donné sons ce titre : Os Musicos portuguezes (biographia-bibliographia), Porto, 1870, 2 vol. in-8°. Ce livre, fait avec le plus grand soin, est venu combler une lacune dans la littérature musicale européenne, et fait beaucoup d'honneur à son auteur, au double point de vue de la conscience historique et des connaissances musicales dont il y a fait preuve; grâce à lui, beaucoup d'erreurs ont été corrigées sur les musiciens portugais dont on avait précédemment retracé la vie et la carrière, et un grand nombre d'artistes ont été révélés dont les noms étaient jusqu'à ce jour restés inconnus. Par la publication de cet ouvrage, M. de Vasconcellos a rendu un véritable service à l'art et à son pays. Quelques années plus tard, cet écrivain a entrepris sous ce titre : Archeologia artistica, une publication intéressante dans laquelle la musique a trouvé sa place ; le premier fascicule du premier volume de cette publication était consacré entièrement à une cantatrice célèbre, M*" Todi, que le Portugal revendique comme une de ses gloires* et dont le talent a tait l'admiration de l'Europe entière. Luiza Todi, esludo critico, tel est le titre que H. de Vaseoncellos a donné à ce travail plein d'intérêt (Porto, 1878, petit in-4° de 157 pp.), qui abonde -m détails neufs et inconnus sur la grande artiste et sur sa rivalité avec la fameuse M** Mara. Le troisième fascicule de la même publication est de nature à attirer aussi l'attention des musiciens et surtout de ceux qui, parmi eux, se piquent de connaissances en bibliographie; c'est un Bnsaio critico $obre o catalogo (Tel rey D. Jodo IV (Porto, 1873, petit in-4» de 102-vu pp.), ce fameux roi Jean IV dont la riche bibliothèque musicale était une des merveilles de ton .temps. M. de Vasconcellos ne s'est pas torné à rédiger cet Essai critique sur le cala-

BIOGE. UIOV. DM MUSICIENS. — SUPPL. —

logue célèbre de l'admirable bibliothèque musicale du roi Jean IV, dont, par malheur, la première partie seule avait été publiée sur l'ordre et par les soins de ce prince, il a préparé une nouvelle édition de cette première partie, qu'il a annoncée sous ce titre : Catalogo da livraria demusicaéPelreyD. Jodo /F, primeira parte, uniea publicada, nova ediçâo critica secundo a de 1649, preeedida dTuma exposiedo historica da arte até meado do seeulo XVII, * en» riquecidacom um belloretrato de 0. Jodo IV, corn um volume supplementarde notas e ad* dUamentos méditas.

M. de Vasconcellos saisit d'ailleurs tontes les occasions de rappeler l'histoire des hauts faits de l'art musical dans sa patrie, et Me faire connaître les artistes qui ont été l'honneur et la gloire du Portugal. 11 a publié, sous ce rapport, nombre d'articles intéressants dans divers journaux, et, à ma sollicitation, il n'a pas hésité à fournir an Supplément de la Biographie uni* venelle des Musiciens toute une série d'articles qui se font remarquer par leur exactitude historique et les excellents renseignements qui y sont contenus.

VASQUEZ T GOBIEZ (Mariaro), chef d'orchestre et compositeur espagnol, né à Grenade le 3 février 1831, fut en cette ville l'élève de Baltasar Mira, organiste de la chapelle royale, et, après'avoirterminé ses études, alla s'établir à Madrid, où il fut pendant deux ans chef d'orchestre do théâtre delà Zareuela. Plus tard, il remplit les fonctions de maestro concertatore au théâtre royal.

M. Vasqoez a écrit et fait représenter plusieurs zanuelas , parmi lesquelles je citerai les suivantes : los Mosqueteros de la Reina, 3 actes ; el Cervecero de Preston, 3 actes ; el Hjo de Don Juan, un acte ; la Franqueza. un acte; Matar o morir, un acte; Par un inglés, un acte. On lui doit aussi quelques compositions religieuses, entre autres plusieurs messes à grand orchestre, et une messe de Requiem qui a été exécutée a Grenade pour une cérémonie officielle.

VASSEUR (Feux- Augustin- Joseph- Léon), organiste et compositeur, est né à Bapaume (Pas-de-Calais) le 28 mai 1844. Fils de l'organiste de l'église de cette ville, il reçut de son père ses premières leçons de musique, puis fut envoyé à Paris, oh, sur la recommandation de l'évêque d'Arras, il obtint une bourse pour entrer à l'École de musique religieuse, fondée et dirigée par Niedermeyer. Élève à la fois, dans cet établissement, de Dietsch et de Niedermeyer, û en sortit an bout de six ans d'ét. n. 39

VASSEUR — VAUCORBE1L

tndes a? ec un premier prix de piano et un premier prix d'orgue. 11 avait dix- huit ans.

Peu de temps après, une place d'organiste se trouvant vacante à l'église de Saint-Symphorien, à Versailles, le Jeune artiste concourut et l'emporta sur ses rivaux. Au mois de mal 1870, il (ut appelé à remplir les mêmes fonctions à la cathédrale, fonctions qu'il occupe encore aujourd'hui.

Mais le démon du théâtre tentait le jeune organiste. Sous ce rapport, il débuta d'une façon obscure et fâcheuse, en faisant représenter dans un café-concert, à l'Alcazar, une opérette intitulée : On fi, deux fi, trois figurants, que l'ineptie du livret fit tomber avec fracas. M. Vasseur ne se découragea pas. Le hasard ayant fait que le théâtre des Bouffes-Parisiens, alors dans une situation lamentable, eût besoin d'une pièce écrite dans des conditions d'une extrême rapidité, M. Vasseur s'offrit à faire celte pièce, qui fat écrite par les auteurs, composée , par lui, montée et représentée en moins d'un mois, et dont le succès, qui sauva le théâtre de la ruine» se traduisit par une série de plus de 200 représentations. Je veux parler de la Timbale d'argent, qui mit aussitôt en lumière le nom du compositeur. La partition de cet ouvrage est, à mon sens, la meilleure de toutes celles qu'a écrites jusqu'à ce jour son auteur ; elle se faisait remarquer par des idées assez heureuse*, une bonne manière d'écrire les parties vocales, et un juste sentiment de la scène.

Depuis lors M. Vasseur n'a pu [retrouver un semblable succès. Cela tient peut-être à ce qu'il produit trop hâtivement, et n'apporte pas assez de soin dans ses compositions. Toujours est-il qu'on ne retrouve pas dans la plupart de ses derniers ouvrages la jeunesse et la fraîcheur de cette première production, et qu'ils se font remarquer plutôt par une facilité un peu banale qui tombe parfois dans la vulgarité. La soif du succès semble avoir dévoyé ce jeune artiste, qui .pourtant ne parait manquer ni de talent ni de facultés, et qui a été poussé par une chance singulièrement difficile et rare à rencontrer.

Voici la liste de ses productions dramatiques : l° Un fi, deux fi, trois figurants, un acte, Alcazar; 2° la Timbale d'argent, 3 actes, Bouffes-Parisiens, 9 avril 1872 ; 3° la Petite Reine, 3 actes, Bouffes-Parisjeos,. 9 janvier 1373 ; 4° le Qrelal, un acte, Bouffes-Parisiens,, 20 mai 1873 ; 5° le Roi oVYvetot, 3 actes, Bruxelles, 25 octobre 1878 (et plus tard à Paris, -au théâtre Taitbout, le 3 avril 1876) ; 6° les Parisiennes, 5 actes, Bouffes-Parisiens, 31 mars 1874; V la Famille TrouUlat,

3 actes, Renaissance, 10 septembre 1874; 8° la Blanchisseuse de Berg-op-Z; m, 3 actes r Folies-Dramatiques, 27 janvier is75; 9° la Cruche cassée, 3 actes , théâtre Taitbout, 27 octobre 1875 ; 10° la Sorrentine, 3 actes, Bouffes- Parisiens, 24 mars 1877; 11° VOppoponax, un acte, Bouffes- Parisiens, 2 mai 1877 ; 12° le Droit du Seigneur, 3 actes, Fantahies- Parisiennes (th. Beaumarchais), 13 décembre 1878; 13° le Billet de logement, 3 actes, Fantaisies-Parisiennes, 15 novembre 1879.

M. Vasseur a publié aussi : 1° Méthode d orgue harmonium ; 2° VOffice divin pour orgue, contenant ta 1» et «la 3r* messes complètes de Du mont, offertoires, antiennes pour la Magnificat, entrées, sorties, élévation*, etcT etc. ; 3° un grand nombre de transcriptid&s d'opéras célèbres pour l'orgue, et quelquesfantaisies pour le piano. Le 25 novembre 1877, M. Vasseur a fait exécutera la cathédrale de Versailles un Hymne à Sainte-Cécile pour soprano solo,, orchestre et orgue, qui est une composition distinguée.

Dans le courant de l'année 1879, M. Vasseur a eu la singulière idée de se faire directeur de théâtre; il rouvrit la petite salle Taitbout pour en faire, sous ce mauvais titre, le Nouveau-Lyrique, une nouvelle scène musicale. Son entreprise n'obtint aucun succès, et au bout de quelques semaines il n'en était plus question.

Un frère aîné de cet artiste est organsin d'une des églises de Versailles.

VAUCO&BEIL ( AuGUSTe-EansaaDiL), compositeur français, né à Rouen en décembre 1821, est le fils d'un excellent comédien qui pendant quarante ans se fpt applaudir à Par» sous le nom de FerviUe, quU avait adopté au théâtre. M. Vaucorbtlf, qui apprit de M™ Vigano les principes du chaut, fit ton éducation musicale au Conservatoire de Paris, où il fut l'élève de Butin pour le solfège, de M. Marmontel peur le piano, et de Dourlen pou* l'harmonie. Il étudia U fugue et la composition sous la direction personnelle de Chérubin!» dont il fut un . dea derniers élèves. Pourvu d'une excellente et solide tion, qu'il compléta ensuite par la assidue 4és œuvres des grands mallm, M. Vi corbeil commença à se faire connaître, cocai compositeur, par, la publication de plusieursmélodies vocales écrites avec style et ompieintes d'une etnojkui. pénétrante. Hieutot il prcdutsait plusieurs œuvres d'un genre plus élevé, entre antres des sonates pour piano et violon, et deux quatuors pour instruments à cordes, qu'il lit entendre dans un concert doué par

VAUCORBBIL — VAUTHROT

loi à la salle Erard, et dont J. d'Ortigue parlait en ces terme» dans le feuilleton du Journal des Débats. — « Noos avons déjà parlé de ces deux quatuors de M. Vaucorbeil, qui lai assurent une place si distinguée parmi les compositeurs de musique instrumentale. Le scherzo et Y adagio du premier, en ré, ont excité les plus vifs applaudissements de Tau* ditoire, qui s'est montré émerveillé du thème varié en mi bémol et de l'admirable finale du second, en ut mioenr. Il est impossible, en effet, de joindre plus d'élévation dans les idées à plus de science, de finesse, d'imagination, d'esprit et de développements ingénieux. »

Le 13 avril 1863, M. Vaucorbeil abordait la scène en donnant à l'Opéra- Comique un agréable ouvrage en 3 actes, Bataille d'amour, dont le livret, tiré d'une ancienne comédie de Dumaniant : Guerre ouverte ou Ruse contre Ruse, lui avait été fourni par M. Victorien Sardou. Cet ouvrage était joué par MM. Montaubry, CrosU et Sainte-Foy, MUM Baretti, Bella et Révilly. Quelques années plus tard, le compositeur publiait soos ce titre.: Intimités, une double suite de pièces de piano d'un style très-pur e,t du sentiment le plus délicat, et il faisait entendre à la Société des concerts du Conservatoire une grande scène lyrique avec chœur : la Mort de Diane , qui, chantée par une grande artiste, M11* Gabrielle Krauss, obtenait auprès du public difficile de ces admirables séances un succès trèsvif et très-mérité. C'est dans le même temps qu'il réunissait en un recueil plein d'intérêt (Paris, Heugel, in -8°) la série des mélodies vocales qui avaient paru séparément à diverses époques.

Au mois de mars 1872, M. Vaucorbeil avait été nommé commissaire du gouvernement près les théâtres subventionnés. Peu après, la Société des compositeurs de musique l'élut pour son président, et c'est grâce à son action intelligente, à son dévouement infatigable, à son zèle de chaque jour que cette compagnie, dont l'existence était jusqu'alors en partie ignorée, doit la grande importance qu'elle a conquise et le rôle utile qu'elle joue aujourd'hui, au grand profit de l'art et des artistes. L'esprit sagace, pratique et libéral de M. Vaucorbeil a su développer avec une rare intelligence le côté utile d'une association si intéressante, et sur son initiative la Société a pu mettre vigoureusement à profit les éléments si puissants qu'elle possédait dans son sein.

Les fonctions administratives dont M. Vaucorbeil était chargé, celles de président de la

Société des compositeurs, qu'il se' vit obligé de résigner au bout de quelques années, ont interrompu pendant un temps sa carrière active de compositeur. Cependant il a en portefeuille un grand opéra complètement terminé, Mahomet, écrit lor un poème de M. Henri de Lacretelle, et dont des fragmen ts ont été entendus aux concerta du Conservatoire. Aux œuvres de cet artiste distingué qui ont été mentionnées ci-dessus, il faut ajouter quelques compositions religieuses publiées naguère dans le journal la Maîtrise : le Cantique des trois Enfants, sur des paroles de Pierre Corneille ; un Cantique à 3 voix sur une paraphrase du Magnificat ; Kyrie à 3 voix ; Ave verum, antienne à 2 voix égales. Enfin on lui doit encore une sonate pour alto, et une « méditation » pour piano, le Néophyte, inspirée par un tableau de M. Gustave Doré.

M. Vaucorbeil est chevalier de la Légion d'honneur. Il a épousé, il y a quelques années, une aimable cantatrice belge, M11* Annah) Sternberg, qui a obtenu des succès au théâtre de la Monnaie, de Bruxelles, et qui a fait une courte apparition à l'Opéra de Paris ( 1).

VAUDIN (Jean-François), écrivain français qui s'est mêlé avec une grande ardeur au mouvement orphéoniqoe, a été successivement le rédacteur en chef de deux feuilles spéciales, C Orphéon et la France chorale, et a fondé ensuite un autre journal, V Orphéon illustré, dont l'existence s'est bornée à quelques mois. Auteur des plaisantins de la musique (Paris, Perrotio, 1861, in -8), écrit dirigé contre les partisans de la musique en chiffres, Vaudin a publié sous ce titre : Gazettes et Gasetiers (Paris, Dentu, 1860-1863, 2 vol. in-12), une histoire critique et anecdotique de la presse parisienne, dans laquelle on trouve quelques notes sur différents journalistes et écrivains français sur la musique. Vaudin est mort le 16 mars 1869.

VAUTHROT (Fiunçois-EoGèNE), professeur de chant au Conservatoire et chef du chant à l'Opéra, né k Paris le 2 septembre 1825, est mort en cette ville le 18 avril 1871. Il fit de très-bonnes études, d'abord à la maîtrise de l'église de la Madeleine» sous la direction de Trévaux, puis au Conservatoire, où il fut couronné pour la fugue et pour l'orgue. Peu de temps après avoir terminé ses études musicales, il entra comme accompagnateur et chef du chant à l'Opéra-Comique, puis, en février

(i) Dépoli le S Juillet lira, M. Vaucorbeil a ioccéd » A M. Balaatler oomne élraetew da tbéatrt «la l'Opéra.

VÀUTHROT — VENTURELLI

1856, succéda à M. Henri Potier, à l'Opéra, en qualité de chef du chaut. Eu 1865, à la mort de Fontana, il devenait professeur de chant au Conservatoire, et presque en même temps était appelé à remplir les fonctions de chef du chant à la Société des concerts. Musicien fort instruit et très-expérimenté, accompagnateur de premier ordre, artiste distingué à tous égards, Vauthrot n'a, croyons nous, rien laissé comme compositeur. On lui doit la réduction au piano, très- habilement faite, des partitions de divers ouvrages représentés à l'Opéra-Comique et à l'Opéra. Les réductions de l'Africaine et d'Hamlet lai font notamment grand honneur.

VAUTRIN ( ), était un habile facteur

d'orgues français. On n'a cependant d'autre renseignement sur lui que cette courte notice, dont il est l'objet dans le Manuel du facteur tforgues (Paris, Roret, 1849) : — « Vautrin, élève de Dupont, facteur d'orgues à Nancy, vivait vers le milieu du dix-huitième siècle. Il a continué l'orgue de la cathédrale de cette ville, dont les travaux avaient été interrompus par la mort de Dupont. En 1818, il fit d'importantes augmentations à ce même instrument, et il venait de les terminer lorsqu'il mourut, âgé de 94 ans, en disant qu'il commençait à comprendre Porgue. »

* VAVASSEUR (Nicolas LE). — Dans un écrit intéressant, la Musique à Câen de 1066 à 1848, M. Jules Cariez donne les lieu et date de naissance de cet artiste, qui serait né à Bernay en 1658. Huet, le célèbre évêque d'Avranches, dans son livre : les Origines de Caen, dit de Le Vavasseur que, « s'il céda à d'autres le prix des grâces et de l'élégance de la composition, il n'y en eut aucun à qui il ne pût disputer le prix de la profondeur du savoir. » Ce jugement est intéressant en ce que Huet, contemporain de Le Vavasseur et bon musicien lui-même, avait pu juger personnellement de la valeur des œuvres de l'artiste.

VECCHIOTTI (Luict), compositeur italien, né à Castel-Clementino, petit pays voisin de Fermo, le 4 mai 1804, apprit dès ses plus jeunes années les éléments de la musique, se rendit ensuite, a l'âge de onze ans, à Fermo, où il étudia le piano et l'accompagnement avec un artiste nommé Curci, quitta celui-ci pour aller travailler l'harmonie à Bologne sous la direction du P. Mattel, et enfin, à la mort de ce dernier, partit pour Milan, et se fit recevoir au Conservatoire de cette ville, où il ent pour maître de composition Federico. Après avoir terminé ses études, il écrivit denx opéras, dont j'ignore les titres, qu'il fit représenter à Rome,

et dont le succès très -réel ne l'empêcha point de renoncer pour jamais à la composition dramatique. En 1827 Vecchiotti fut appelé à diriger la chapelle métropolitaine d'Urbmo, et en 1841 il abandonna ces fonctions pour occuper celles de maître de chapelle et de directeur de la basilique de Loreto, qu'il conserva jusqu'à sa mort. Il écrivit, pour le service de ces deux chapelles, un grand nombre d 'œuvres de musique sacrée, qui se distinguaient par un style très-pur et] de remarquables qualités. Ces œuvres, dont la plupart sont restées en manuscrit, consistaient en messes, hymnes, psaumes, motets, etc. Vecchiotti est mort le lo lévrier 1863.

VEGOLI (Fbakgesco), compositeur, né à Lucques vers 1550, a publié à Venise, en 1581, un recueil de motets à 5 voix.

* VEGOLI (Recolo), compositeur italien, n'était point napolitain, mais était né à Lacques. Il concourut en 1586 an puy de musique d'Évreux, et y remporta, poor un De profundis de sa composition, le prix de la harpe d'argent.

* VEIT (WERZEi-HEKai), magistrat et compositeur, président du tribunal du cercle, est mort & Leitméritz (Bohême), le 15 février 1664. Parmi ses compositions nombreuses, on remarque une messe, une symphonie, et divers morceaux de piano.

* VENTO (Mathias). — Cet artiste a écrit, en société avec Floriano Gessmann, on opéra intitulé la Zingara, qui fut représenté à Florence en 1771.

VENTURA (Giuskppe), compositeur italien, vivait dans la première moitié du dixhuitième siècle. Cet artiste, sur lequel je H*ai pu découvrir aucun renseignement particulier, est l'auteur d'un opéra intitulé Prizeta correvata, qui était représenté au théâtre Kuovo d'À versa, en 1732.

VENTURA (Lionello), compositeur, né 1 Trieste, est l'auteur d'un opéra intitulé Aldm, qui a été représenté il y a quelques

Avant de se produire comme musicien

que, cet artiste s'était fait connaître comme

que et écrivain musical, et avait été sous ce rapport le collaborateur de divers journaux, entre antres de la Scena, Tune des feuilles artistiques les plus intéressantes de Titane. Sous ce titre, la Musica delTAvvenire, i avait notamment publié dans ce journal une série d'articles remarquables par la largeur des vues et la clarté du style.

VENTURELLI ( ), compositeur italien, est l'auteur d'un opéra sérieux, il C<mto

VENTDRELLI — VERCKEN DE VREU8CHMEN

di Lara, qui a été représenté avec succès à Florence, le 22 février 1876.

VEIfZAIf O (Luigi), violoncelliste et compositenr italien, né à Gènes vers 1815, s'est fait connaître d'abord par la publication d'un asseï grand nombre de mélodies vocales qui ont été bien accueillies du public, et dont la plus fameuse est la valse chantée connue sous le nom é\valse de Vensano, qui fut écrite pour M"* Gaasier, et que cette grande artiste rendit populaire par toute l'Européen l'intercalant dans la scène de la leçon de chant du Barbier de Séville* Parmi les autres compositions vocales de Venzano, je citerai la Zingarella, « chant fantastique » pour voix de soprano avec accompagnement d'orchestre, la PreçMera aSant'Anna, la Fioraja di Genova, un Fiore, Beppeinnamorato, l'Arrivo, etc. Venzano a écrit aussi la musique de plusieurs ballets, entre autres Udia (en société avec MM. Corradi et Olivari), représenté au théâtre Carlo-Felice, de Gènes, le 11 mars 1865, et Benvenuto Cellinl. Enfin, cet artiste adonné dans la salle Sivori, de la même ville, le 25 avril 1873, un opéra bouffe en 2 actes intitulé la Nottt degli schiaffi.

Venzano remplissait les fonctions de premier violoncelle à l'orchestre du théâtre Carlo-Felice, , et de professeur de cet instrument à l'Institut musical civique de Gènes. Il est mort eu cette -ville à la suite d'une maladie de poitrine, le 27 janvier 1878, à l'âge de soixante-trois ans. VERA-LORINI (Carlotta-Eubichetta 1YOESER, femme), cantatrice allemande de naissance et d'origine, née dans les dernières années du dix-huitième siècle, morte au mois de janvier 1866, parcourut, sous son nom de demoiselle, une brillante carrière, chanta à la Scala de Milan, en compagnie du célèbre ténor Tacchinardi, et obtenait en 1807 d'immenses succès à Vienne et à Prague. On assure qu'elle Ait In première chanteuse en Italie qui revêtit l'habit masculin, ce qui la mit en rivalité d'emploi avec les plus fameux virtuoses de l'époque, les soprnnistes Crescentini, Velluti et autres. Vers 1814, elle épousa l'avocat Vera, un des jurisconsultes romains les plus distingués, et quitta le théâtre, où plus tard sa fille, la prima donna Sofia Vera-Lorini, devait se faire à non tour une brillante renommée. Spohr, dans ses Mémoires, parle avee éloges de M-* Vera-Lorini, et Hoffmann, dans l'un de ses Contes fantastiques, lui a consacré un chapitre entier (1).

(I) Je croîs qne Ce*t par erreur que eertatnt biographe!, Sont |'al «a1** l'exemple, ont appelé cette cantatrice Mbm r*m-LorinL Ce nom appartenait à sa fllle.qu.

VERA (Edcardo), fil* de la précédente, professeur de chant et compositeur italien, est né vers 1825. Il s'est acquis comme professeur une grande réputation, non-seulement en Italie, où, entre autres élèves, il a enseigné le chant à la princesse Marguerite de Savoie, mais aussi à Londres, où il a été établi pendant plusieurs années et où sa clientèle se recrutait surtout dans les grandes familles de l'aristocratie anglaise. Il est aujourd'hui fixé à Rome. M. Vers, qui a reçu d'ailleurs une bonne éducation musicale, s'est produit aussi comme compositeur, et a écrit la musique de plusieurs opéras sérieux ; j'ignore s'il en a produit d'autres que les trois suivants, qui seuls sont venus à ma connaissance : 1° Âdriana Lecouvreur (Milan, théâtre de la Scala, 17 octobre 1843) ; 2° Anelda di Messina (Lisbonne, théâtre San-Carlos, 5 décembre 1858); 3° Valeria; ce dernier représenté en 1869 au théâtre communal de Bologne. II a publié aussi différents recueils de mélodies vocales, dont deux ont paru I Milan, chez l'éditeur M. Ricordi.

La sœur de cet artiste, Mu* Sofia Vera, mariée aujourd'hui à M. Lorini, chanteur et imprésario, est une cantatrice de grand talent, qui n'a pas moins brillé dans le chant dramatique que dans l'interprétation des jolis poèmes musicaux de l'école allemande classique. M*e Vera- Lorini a appartenu en 1850 au Théâtre-Italien de Paris, puis elle s'est fait entendre en Italie, en Angleterre et en Amérique, toujours avec succès. De retour de Rio- Janeiro en 1859, elle se produisit avec le même bonheur à Bologne, à la Scala de Milan et à Naples.

* VERRONHET (. ). —M. le docteur

Àbraroo Basevi, de Florence, possède un manuscrit sur parchemin, du seizième siècle, qui contient quatre compositions de cet artiste, dont Fétis déclarait n'avoir jamais connu qu'un seul morceau. M. Basevi a fait faire une copie de ce manuscrit précieux, et a donné cette copie à l'Académie royale des Sciences de Bruxelles.

VERRRUGGEN (Théodore), luthier et musicien instrumentiste, vivait dans la première moitié du dix-septième siècle à Anvers, où il construisit, en 1641, une contre-basse pour le jubé de la cathédrale.

VERCKEN DE VREUSGHMEIf (htm), amateur de musique et compositeur, est né à Liège (Belgique) te 15 octobre 1828. Après avoir

epoota te ehantenr Lorlnl. Pent-être pourtant, lorsque celle-ci eot été mariée, prit-on S tort l'bibltpde de désigner anast Mme Vera mère aona le double nom qne ta fliie aralt adopté.

VERCREN DE VREUSCHMEN — VERDI

fait son droit et s'être fait recevoir avocat, il devint en 1853 secrétaire de l'Institut et de la Chambre de commerce d'Anvers, fotnn peu plus tard consul de Perse, et enfin, se lançant dans les affairée», se vit nommer administrateur de plusieurs sociétés financières et de chemins de fer. Cependant M. Vercken, qui avait reçu dans sa jeunesse une bonne éducation musicale, consacrait une partie de son temps à la pratique de Part et s'occupait de composition. Dès 1851 il publiait à Anvers, chez l'éditeur Possoz, plusieurs mélodies, duos et ballades, faisait paraître l'année suivante deux recueils de Chants dtisotr(Paris,Chabal), etplusUrd des morceaux de piano : caprices, suite devalses, Études mélodiques,ete. En 1863 il faisait exécuter à Anvers un grand choeur à 8 voix, ta Lévites du Temple, avec soli et orchestre, dans le même temps faisait entendre à la cathédrale divers motets à 4 voix et orchestre, et enfin écrivait une ballade symphonique, le Tambour sur mer, sorte de grande cantate pour soli, choeurs et orchestre, composée sur un texte imité du poète danois Œhlenschlaeger. Peu de temps après, en 1865, M. Vercken faisait exécuter à Anvers un opéra-comique en deux actes, la Légende du diable, et en 1871 il donnait à Bruxelles, sur le théâtre des Galeries-Saint-Hubert, une opérette en un acte intitulée À la mer. A la même époque il faisait répéter au théâtre de la Monnaie, de cette ville, un opéra-comique en deux actes, le Chemin de Venise, dont les circonstances politiques empêchèrent la représentation. Enfin, le 6 juin 1873, il faisait Jouer à Paris, an Théâtre-Lyrique (Athénée), un gentil petit ouvrage en un acte intitulé Pierrot fantôme.

M. Vercken, qui a fait encore exécuter à Lille (1870) une Marche inaugurale pour la cérémonie d'ouverture du chemin de fer de Lille à Valenciennes, et qui a en portefeuille on opéra-comique inédit, le Mystère, s'est aussi occupé de critique musicale. Il a rédigé, de 1860 à 1863, le feuilleton musical du principal journal d'Anvers, le Précurseur, et a publié de nombreux articles dans V Union commerciale et dans trois feuilles parisiennes qui n'ont eu qu'une courte existence : V Eclair, le Nouvelliste et le Journal officiel des Thédtres.

* VERDI (Gtoseppe), le plus fameux compositeur de l'Italie contemporaine, n'est pas né le 0 octobre 1814 à Biisseto, comme tous les biographes l'ont écrit jusqu'à ce jour, mais le 9 octobre 1813, à Roncole, petit village peuplé seulement de 200 habitants, situé à trois milles environ de la petite ville de Busaeto, et dans lequel son père, simple paysan, tenait une mo-

deste auberge de campagne (1). Il dot ton bienfaite de son éducation musicale à la mindcfpa>~ lité de Busteto, qui loi accorda une bourse pour aller étudier à Milan, et à un dilettante intelligent, Antonio Bareni, qui compléta pendant plusieurs années les ressources dont il pouvait avoir besoin, et dont il épousa la fille. Plus tard, et celle-ci étant morte, Verdi ee maria en secondes noces avec une cantatrice distinguée qui avait été l'une des meilleures interprètes de ses œuvres, M1U Gnuepoma Streppooi, file du compositeur de ce non.

La renommée du compositeur s'est agrandis dans ces dernières années et a pris on nouvel essor, par suite de la production de trois «sevrés, dont les deux dernières surtout révélaient une évolution profonde dans son esprit et on changement ti^remarquabte dans son style. Don Carlos, opéra français en 5 actes» représenté à l'Opéra de Paris, te tl mars 1867, donnait déjà les preuves d'un effort vigoureu du maître en vue de serrer de plus près la vérité dramatique, et d'amener l'alliance aussi complète que possible du discours musical avec tans les détails de l'action scénlque. Don Cariât énùt une œuvre beaucoup plus réfléchie, beancoup plus étudiée que les compositionsanténeuresde M. Verdi, et si elle manquait parfois de de spontanéité, elle n'en était pas quable à divers égards, et surtout sons ce port de la recherche exacte, consciencieuse, de la véritable expression dramatique, que, dans une œuvre suivante, le compositeur allait déployer dans toute sa grandeur et tout son éclat.

Peu de temps après, le khédive (vice****) d'Egypte, IsmaH-Pacha, inaugurait an Caire an théâtre italien qu'il Tenait défaire uioatiuas en cette ville. Pour donner une plus grands importance à ce théâtre et appeler sur tut l'attention même du public européen, il eut llnet de demander à H. Verdi s'il Tondrait écrire an ouvrage nouveau pour le Caire, hn un livret qui avait pour titre Aida et le de fixer lui-même ses conditions. M. Verdi manda 4,000 livres sterling (100,000

(0 Sont ce titre : ferdi, towenirg su«rrfottfu«. Fat publié en 1S7S, dans le Journal le Jfestfsfret, d'articles biographique* dont le* précis et pour la plupart Ineoani .

nls en Italie par on ami Intime do naître, qui te connaissait depuis sa Jeunesse. Py renvoie le lecteur curieux de connaître tous les faits tttéreaauts é* te rie et de la carrière de l'auteur de âjpeittto et «e te wiata. Une traduction Italienne de cet écrit, cm c ment tout presse, va paraître Inressannnmt & par les soins de l'éditeur H.Hicordi, Une tmdi fnole estprèa de paraître aussi à Madrid. Une en allemand, ■ éti» ^uouee dans te irene seinoif.