VERDI — VERGER (DU

lui furent accordées , et il se mit aussitôt à Fœuver. Celle-ci achevée, les études en furent commencées, et Aida fut représentée sur le tttéa* Ire impérial du Caire, le 24 décembre 1871, avec un succès colossal, qui se renouvela sur Ja scène de la Scala, de Milan, lorsqu'elle y parut peu de semaines après, et successivement dans toutes les grandes villes de l'Europe, et particulièrement à Paris. La partition à' Aida est une œuvre de premier ordre, d'une grande puissance et d'une rare intensité d'effet, qui se fait remarquer par une déclamation ma* gnifique et pleine de noblesse, par une couleur éclatante, par un sentiment pathétique et pensionné que l'auteur n'avait encore jamais manifesté à un si haut degré, enfin par une recherche singulièrement heureuse de la nouveauté harmonique et du coloris instrumental. Les .grandes lignes de l'œuvre sont vraiment monumentales, son architecture est grandiose, l'inspiration y est puissante, et l'ensemble en est aussi sévère qu'harmonieux. Aida venait couronner d'une façon superbe, glorieuse, pourrait-on dire, la carrière inégale ssns doute, mais déjà bien brillante du maître.

Une production d'un genre bien différent allait montrer son génie sous un Jour tout nouveau. Dans les premiers mois de 1873 mourait à Milan, chargé d'ans et de gloire, l'un des hommes Jes plus justement célèbres de l'Italie contemporaine, l'un des plus grands patriotes, Tondes poètes les plus exquis qu'ait produits cette terre si fertile sous ce doobteirapport, Àlessandro Manzoni. Verdi, qu'une affection profonde et presque filiale attachait à ce grand homme, se rendit aussitôt à Milan pour proposer à la municipalité de cette ville d'écrire, en l'honneur de Manzoni, une messe de Requiem qui serait exécutée l'année suivante, pour l'anniversaire de sa mort. L'offre fut acceptée avec empressement, et en effet, le 22 mai 1874, le Requiem 4e Verdi fut produit dans l'église Sau-Marco, de Milan, avec une solennité et on éclat exceptionnels ; les soli étaient chantés par MmM TeresinaStolz et Waldmann, MM. Capponi et Matai, et le compositeur en personne dirigeait l'orchestre, composé de 100 exécutants, ainsi que le chœur, qui en comprenait 120, et dont faisaient modestement partie quelques uns des meilleurs artistes lyriques de l'Italie.

Le Requiem à la mémoire do Manzoni Ait accueilli avec un tel enthousiasme, qui! fut décidé que trois autres exécutions en seraient faites au théâtre de la Scala, où la foule se porta avec une sorte de fureur, et où les maniestalions d'admiration, qui n'avaient pu que se

laisser entrevoir dans l'enceinte d'une église, se donnèrent librementcarrière. Il en fut de même à Paris, où, huit jour» après, les mêmes artistes vinrent chanter le Requiem, dans la salle de l'Opéra-Comique, encore sous la direction de l'auteur. Depuis lors cette œuvre magistrale a été admirée par tonte ITlnrope, rencontrant partout la même faveur.

. 11 est certain qu'avec 410*0, comme avec le Requiem, Verdi a acquis des titres beaucoup plus importants à l'estime publique qu'avec ses compositions précédentes. Dans ces deux œuvres grandioses, son génie s'est assoupli, civilisé, si l'on peut dire, son inspiration, naguère inc\ gale, farouche, heurtée, a gagné en grandeur, en égalité, en sérénité; son sentiment de l'harmonie s'est montré beaucoup plus châtié, plus vivant, plus varié, enfin son orchestre a pris un aplomb, un corps, un ensemble, une cohésion, qu'on ne lui connaissait pas jusqu'alors* Sous te rapport de la forme enfin, aussi bien qu'en ce qui concerne le fond, le compositeur s'est montré, dans ces deux œuvres, dix fois supérieur à ce qu'on pouvait attendre de lui. Depuis lors, malheureusement, il n'a rien prodoit de nouveau.

En dehors de ses œuvres dramatiques, voici la liste des rares compositions du maître qui ont été publiées : 6 Romances (i.Non t'accostare all'uma; 2. More, Elisa, lo ttanco poeta; 3. In solitaria Stanza;k, Nell'orror di notte oscura; 5. Perduta ho la pace; 6. DehJ pie* toso); —Album de 6 romances (1. il Tramonto; 2. la Zingara; 3. Ad una+ festa; 4. lo Spattacamino; 5. il Mistero; 6. Brindisl); — VBtule, chant pour voix de basse; — la SeduUone, id.; — ilPoveretto, romance; — lu dici ehe non m'ami, « storneho »; Guardaehe bianca luna, nocturne à trois voix, avec accompagnement de flûte obligée; —Quatuor pour 2 violons , alto et violoncelle.

Verdi est sénateur du royaume d'Italie.

VERDYEN (CheétiewÉmile), musicien belge, né à Louvain le 6 mai 1827, a fait représenter à Liège, en 1858, un opéra-comique intitulé le Fou du Roi.

VERGER (ViaoraiElIOREL, épouse DU), pianiste distinguée, naquit à Metz en 1799. Bien que privée d'une véritable direction dans ses études musicales, elle Jouait à douze ans du piano d'une manière remarquable. Des artistes de mérite passant à Metz conseillèrent à. sa mère d'aller chercher à Paris le développement des dispositions de la jeune Virginie. En 18 U la mère et la fille s'arrachèrent courageusement 'à une existence honorable, et lucrative pour

VERGER (DU) — VERRIMST

s'exposer aux tristes chances de la rie de Paris, où l'isolement et les privations de tout genre les attendaient. Virginie Mord, dès son entrée an Conservatoire, foi accueillie, écoutée favorablement par le jury, encouragée font particulièrement par Méhul, et se fixa à Paris après avoir obtenu le premier prix de piano. Malgré les fatigues du professorat, die se mit, sous la direction de Reicha, à l'étude de l'harmonie. De 1820 à 1828, plusieurs de ses compositions parurent et forent goûtées. Elle devint professeur de piano de la duchesse de Berry, à laquelle elle dédia trois duettini pour piano et violon d'un excellent style et pleins de charme. À cette époque, elle reçut de démenti de précieux conseils, où elle puisa cette manière large, expressive, qu'on remarquait ches cette artiste. Elle reçut aussi quelques leçons de Homme). En 1829 commença une existence nouvelle pour Virginie Morel. Elle épousa le baron du Verger, lieutenant-colonel d'état-major, devenu plus tard général, et le suivit, après la révolution de 1830, à Alger, où plus que jamais elle s'occupa de son art et se livra à la composition. Après la mise à la retraite de son mari, elle se fixa avec lui au château du Verger, où elle mourut en 1870.

Les compositions de M"* do Verger, publiées chez Richault, sont : 1° une sonate pour piano *, 2° trois duettini pour piano et violon; 8° une fantaisie sur un air anglais ; 4° variations brillantes sur un air allemand; 5° huit études mélodiques; 6° une valse brillante, la Mascara ; 7° Virginia, vajse.

M"* du Verger a laissé des compositions inédites, toutes remarquables, dont elle a légué les manuscrits à M™* A. Dethoo, née Cléau, son élève et son amie, pianiste distinguée elle* même. Y. •

* VERHEYEN (Pierbb). — A la nomenclature des compositions de cet artiste honorable, il faut joindre un Divertissement lyrique qui fut exécuté è Sammerghem le 25 août 1788, à l'oecasion d'une visite faite an curé de cette localité par le prince Ferdinand de Lobkowifz, évèque de Gand.

VERMEULEIf (A....-C....-G....), dilettante distingué, excellent protecteur des arts et des artistes dans le royaume des Pays-Bas, naquit à Rotterdam en 1798. C'est lui qui fonda, le 20 avril 1829, la Société pour l'encouragement de l'art musical dans les Pays-Bas, société universellement connue, célèbre dans ce pays, cl dont il est resté le secrétaire général jusqu'à sa mort. C'est à Vermeulen que les Pays-Bas doivent une partie de leur prospérité dans le

mouvement musical du dix-neuvième siècle, e* pendant de bien longues années il n'a cessé d'en poursuivre le développement avec autant de zèle que de succès.

Ii reçut le grand diplôme d'honneur de ta Société pour renconragement de l'art musical, de l'Académie de Sainte-Cécile de Rome, et de l'Académie royale des Arts de Berlin, ainsi qu'une médaille d'or du roi de Suède et une de l'exroi de Hanovre. Il était chevalier des ordres du Lion Néerlandais, de l'Aigle rouge et dn Faucon blanc, et membre de l'Académie de Stockholm.

Vermeulen mourut à Rotterdam an mois de juillet 1872. En. du H.

VERNAY (L'abbé Awosmir), a écrit la musique d'un recueil de chants religieux, intitulé : Litanies de la bienheureuse Marguerite- Marie. Ce recueil, composé de trente-cinq cantiques à une ou plusieurs voix, avec accompagnement de piano, a été publié en 187» (Paris, Hston, 1 vol. fo-8).

VÉROIf ou VERROU ( )• luthier

français, contemporain de Bocquay, de Pierret et de Despons, vivait à la fin du seizième et au commencement du dix-septième siècle. An mots de juillet 1699, il signa, en compagnie des trois artistes ci-dessus, ses confrères, les établis des luthiers constitués en corps, statuts qui furent approuvés par le roi Henri IV. Y.

* VERRIMST (Vicioft-FtfBd*ic).~— Cet artiste distingué, qui occupe les fonctions de première contre-basse à l'orchestre de l'Opéra ainsi qu'à la Société des concerts du Conservatoire, a publié un grand nombre de conmosltions de divers genres, dont les plus importantes consistent en cinq messes, et environ quinze motets à une, deux, trois et quatre voix, m plupart avec accompagnement d'orgue et quelquefois de contre-basse. Pour renseignement, M. Verrimst a publié : 1° Méthode complète peur la contre-basse à quatre cordée, adoptée par le Conservatoire (Gérard) ; 2* École des diverses positions pour le violoncelle (ffiélard) ; 3* Douze petits morceaux caractéristiques, pour le piano à 4 mains, en forme «Tendes sur cinq notes, 1" suite (Gérard); 4* Douze petits morceaux caractéristiques. 2* skU» (id.) ; 5° Doute rondes enfantines, T suite (td.) ; 6° Douze petites transcriptions très-féales sur des opéras célèbres, «• suite (id.); Pantomime, huit petits morceaux caractéristiques, 5* suite (id.). Les autres compositions de M. Verrimst comprennent des chœurs otpbéootque», quelques morceaux de genre pour le piano, et un certain nombre de mélodies vocales et chansonnettes. En 1873, dans ses deux concerts

VERRIMST — YIADANA

spirituel* du vendredi saint et dn dimanche de Pâques, la Société des concerts do Conservatoire a exécuté le Kyrie et le Gloria de la 5' messe de M. Verrimst. Cet artiste très-honorable a publié soo8ce titre : Rondes et Chan» sont populaire* (Paris, Hachette, m-8°), un recoeiJ intéressant dont les accompagnements sont écrits avec soin et avec goût.

VERSTOVSKY ( ), compositeur rosse

contemporain, a rempli les fonctions d'inspecteur des théâtres de Moscou, et est mort en cette TilJe au mois de novembre 1862. Verstovsky a écrit la musique de deux ou trois opéras, dont l'un surtout, intitulé la Tombe cTAskold, obtint un vif succès et resta pendant plus de vingt ans au répertoire. Un autre de ses ouvrages avait pour titre Gromotoi.

VESPOLI (Luici), professeur de piano an Conservatoire de Naples et compositeur, est né à Avellino le 12 janvier 1834. Fils d'un compositeur de musique religieuse, il en reçut ses premières leçons, et se it admettre ensuite an Conservatoire de Nantes, où il devint rélève de Micbelangelo Russe pour le piano, de Gennaro Parisi pour l'harmonie, puis de Mercadante pour la composition. Après avoir terminé ses études, il écrivit la musique d'un opéra en 3 actes, la Contante, qui rot représenté avec succès au théâtre du Fondo, de Naples, en 1858; mais, malgré cet heureux début, une timidité naturelle et une trop grande défiance de lui-même rempécbèrent de poursuivre la carrière du théâtre. Il se livra alors à l'en* geignement, et devint professeur dans l'éta* blissement dont il avait été l'élève. Comme compositeur, on doit à M. Vespoli un recueil de 12 Études pour le piano, deux ouvertures à grand orchestre et quelques morceaux de genre et de danse pour son instrument.

VESTVALI (Félicite), cantatrice dramatique, issue d'une noble et riche famille polonaise, naquit selon les uns à Stettin en 1829, selon d'autres à Varsovie en 1831. Son père avait le titre de comte et le grade de général dans l'armée prussienne. La jeune fille, qui était douée d'un physique majestueux et d'une opulente beauté, avait le goût des arts. Elle s'essaya dès son jeune âge, à Berlin, comme actrice dramatique, obtint des succès, puis, ayant découvert qu'elle possédait une magnifique voix de contralto, elle résolut de cultiver cet admirable instrument et alla prendre, en Italie, des leçons de Mercadante et de Pietro Romani. Son éducation musicale terminée, elle tut engagée au théâtre de la Scala, de Milan, où elle débuta, en 1863, dans le rôle oTAzncena du Trovatore, qui lui valut un triple

succès de femme, de cantatrice et de tragédienne lyrique.

Ce premier succès lui valut un brillant engagement à Londres, où elle Ait reçue avec une grande faveur. Bientôt après elle partit pour l'Amérique, en compagnie de Mario et de la Grisi, etsefit applaudir à New-York et à Mexico, en se montrant dans Romeo e Giulletta, dans Semiramide et dans il Trovatore. En 1859, elle fit une courte apparition a l'Opéra de Paris, où l'on monta pour elle une traduction de Romeo e Giulietta, puis elle retourna en Amérique, où, abandonnant la carrière lyrique pour le drame shakespearien, elle obtint de véritables triomphes et amassa une fortune considérable en jouant en anglais les œuvres du grand poète, et particulièrement Bamlet, qui lui valut une immense renommée. Mm* Yestvali, dont les journaux avaient annoncé prématurément Ja mort en 1883, est morte à Varsovie, le 3 avril 1880. Elle laissait une fille, qui suit en Amérique la carrière maternelle.

VEZZOSI ( ), compositeur italien, a

écrit la musique de Caterina Howard, drame lyrique qui a été représenté à Catane en 1869.

• VIADANA (Louis GROSSI, connu sous le nom de), moine et musicien italien, n'est pas né à Lodi, comme on l'avait cru jusqu'à ce jour, mais à Viadana, gros bourg du pays de.Mantoue. Son nom de famille était Grossi, mais, comme il arrivait assez fréquemment pour les artistes à cette époque, on le désigna sous celui du pays où il avait vu le jour, et il fut appelé dans la suite Viadana. Dans dn travail étendu, sérieux et important de M. Antonio Parazzi, publié sur ce compositeur par la Gazutta musicale de Milan (1876-1877), les faits sont établis à ce sujet de la façon la plus authentique; M. Parazzi n'a pu, il est vrai, établir la date précise de la naissance de Viadana, mais il prouve, par des documents certains, que ta famille habitait le bourg dont il a pris le nom, que tous ses frères y sont nés, et que ce musicien a dû y naître vers 1&64. Après avoir retracé la vie et la carrière de Viadana, l'écrivain donne la liste complète de ses oeuvres, liste à l'aide de laquelle je vais compléter celle /qui a été publiée dans la Biographie universelle des Musiciens. Voici quelles sont les compositions de Viadana qui n'ont pas été mentionnées par Fétis : — 1° Canzonette a quattro voci, eon un dialogo a otto di ninfe e pastori, e un'aria di canton franceseper sonars, Venise, Amadino, 1590, in-4°; 2° Canionette a trevoci, libro primo, M., id., 1594, in-4*; 3* Missarum cum quatuor vocibus

VIADANA — VIALLON

nune primum in lucem editus liber primus, Venise, 1596, in-4° (H a élé fait au moins huit éditions de cet on? rage) ; 4° Ludovici Viadanae Psalmi omnes qui a S. Romana Ecdesia in sotemnitatibus ad Vesperas decantari soient, Cvm duobus Magnificat tum viva voce, tum omni instrumentorum génère, cantatu cornmodissimi, Cum quinque vocibut nune prlmum in lucem editi. Liber secondas, Venise, 1604, in-4° ; 5* Litanie cke si cantano nella Santa Cata di Loreto, et nellt Chine dt Roma ogni sabbato, et feste delta M adonna a 3, a 4, a 5, a 6, a 7, a S, et 12 voci, Venise, 1607, in-4* (2* édition) ; 6* Concerti ccclesiastici a una, a due, a tre, et a quattro voci, con il basso continua par sonar neU* organo, lihro secondo, Venise, i607,.in-4° -, 7« Completorlum romamtm quaternis vocibus decantandum, una cum basso continuo pro organo, Venise,

1609, in-4° ; 8* Responsoria ad Lamentationes Hieremiœ prophète, qux in maioris nebdomadse officiis concinuntur cum quatuor vocibus, Venise, 1609, in- 4°; 9' Salmi a Quattro voci pari col basso per V organo, brevi, commodi et ariosl, Con dui Magnificat, Venise,

1610, in- 4*; 10° Lamentationes Bieremimprophetœ in majori hebdomada concinmdx quatuor paribus vocibut, Venise, 1610, in-4° (2* édition); 11° Ventiqualtro Credo a canto fermo sopra i tuoni delli Hinni che Santa Chîesa usa canlare, col versetto Et incarnatus est in musica, à chi place, Con le quattro Antiphone délia M adonna in tuono feriale, Venise, 1619, in-f° ; 12» M ils a defunctorum tribus vocibus, 1667, ln-4° (édition posthome).

L'écrit de H. Antonio Parazzl dont il est parlé pins haut, et qui a para d'abord dans la Gazzetta musicale de Milan, a été depuis publié sons ce titre : Delta vita e délie opère musicali di Loéovico Grossi-Viadana, Milan, 1876.

VIALON (Ahtoins), musicien français, né le 17 décembre 1814, mort le 4 mars 1866, avait été d'abord graveur de titres de musique, et sons ce rapport avait fait preuve d'un talent exceptionnel. Un jour, il se passionna pour la système de la notation par le chiffre, se fit éditeur pour aider efficacement à sa propagation, et, gravant lui-même les morceaux qu'il publiait, fonda en quelque sorte la première bibliothèque de l'école du chiffre. Plus tard il abandonna le système Chevé, et se porta avec autant d'ardeur dans le camp qui lui était hostile, c'est-à-dfre du côté de l'Orphéon. C'est alors qu'il commença à fournir à Adam et à Glapisson les paroles d'un grand nombre de chœurs dont ceux-ci écrivaient la musique, et que lui-même,

bientôt, eu composa toute une série, parmi lesquels il faut citer la Mascarade, les Pécheurs napolitains, le Baptême dits ciecaes, V Orphéon au bal, la Fournaise, Dans les champs, Heureux oiseaux, la Couronne triomphale. Parfums printaniers, etc., etc.

VLAIXON (Ju8THUN-PiEfeM-M*JUE), compositeur, théoricien et professeur françai», né à Paris le 31 mars 1806, fut admis au Conservatoire, dans la classe de Refeha, et obtint en 1681 un second prix de contre-point et fugue. Devenu répétiteur de son maître dans cet établissement, il ne quitta cette situation que pour entrer, en 1838, comme professeur de composition au Gymnase musical militaire ; il conserva ces fonctions jusqu'à la disparition de cette école spéciale, disparition fâcheuse à fous égards. Professeur de musique au oohVge des Jésuites de Vaugirard, ViaJkw, en même temps qu'il consacrait ainsi la pins grande partie de son temps à renseignement, tenait successivement le grand orgue aux églises Saint-Paul, Saint-Louis, Samtr-Philippe-du-Rouie, et pendant vingt-cinq ans restait titulaire du petit orgue de la Madeleine. Travailleur infatigable, il trouvait encore la possibilité de composer des œuvres assez nombreuses, et d'écrire des traités didactiques remarquables, qui fout honneur à renseignement musical français.

Viallon forma, au Gymnase militaire, un grand nombre d'artistes qui devinrent dans l'armée d'excellents chefs de musique; très- ardent dans la propagation de la musique papa* laire et de tout ce qui se rattache à l'orphéon, il instruisit aussi beaucoup de chefs de sociétés chorales ou instrumentales. L'application sérieuse de son esprit, son enseignement très-rationnel, très-logique, très-intelligent, faisaient rechercher ses leçons et lui avaient acquis on renom légitimé.

Comme théoricien, on doit à Viallon plusieurs traités importants et justement estimée : us Traité d'harmonie, un Résumé harmonique qui est l'abrégé du précédent ouvrage, on Bunuel intitulé Instrumentation et Orchestration, un Solfège vocal et instrumental pour enseignement collectif ou particulier. 11 a laissé inédite une Grammaire générale dt composition musicale qui ne devait pas tonner moins de quatre volumes, et qui est grandement loues par ceux qui en ont eu coosai*sance. Gomme compositeur, il a publié les ouvrage» suivants : le Mois de Marie, oratorio pour voix seules et chœur ; Magnificat à 3 voix, avec accompagnement d'orgue; 6 Offertoires pour orgue, sur des cantiques, en 3 suites ;

VIALLON — VIARDOT

2 Noèls variés, pour orgue; la Bonne F Ht, chœur â 2 voix, arec orgue ou piano; Chœur facile à 3 voix, avec musique militaire ou piano ; Retraite en forêt, scène orphéonique à 4 voix et 4 iostramenU à piétons; Barearolle, U Myosotis, le Tirage au sort, chœurs à 4 voix d'hommes sans accompagnement ; enfin un assez grand nombre de morceaux pour fanfare ou musique militaire,

Yiallon est mort subitement à Paris, le 4 février 1874.

VIARDOT (MiCBELLB-PACLniE GARCIA, épouse), cantatrice française d'un admirable talent, née a Paris le 18 juillet 1821, est la fille du grand chanteur Garcia et la soeur de la célèbre Maria Mali bran. Elle était a peine Agée de trois ans lorsque son père quitta la France, emmenant toute sa famille en Angleterre, puis aux États-Unis et au Mexique. C'est à Mexico que la jeune Pauline prit ses premières leçons de piano avec Mareos Vega, organiste à la cathédrale. Peu de temps après (1828), toute la famille revenait en Europe, et pendant la traversée Garcia faisait connaître à sa fille les premiers éléments de fart do chant ; plus tard elle étudia sérieusement le piano avec Meysenberg, puis avec Franz Liszt, et travailla l'harmonie avec Reieha. Après la mort de son père (1882), elle habita Bruxelles avec sa mère,- et c'est là qu'elle termina son éducation musicale. Après s'être produite en cette ville d'abord dans des salons particuliers, elle chanta -pour la première fois en public, avec un très-grand succès, dans on concert donné an bénéfice des pauvres (13 décembre 1887), et oh elle se montra en compagnie de son beau-frère, le célèbre violoniste Charles de Bériot. Elle partit presque aussitôt pour l'Allemagne, avec ce dernier et Mma Garcia, sa mère, se fit applaudir à Berlin, à Dresde et à Francfort, puis vint è Paris en 1888, et s'y produisit aussi dans les concerts.

M11" Pauline Garcia songeait cependant à «border le théâtre. Pourvue d'une instruction musicale des plus complètes, douée <Fane organisation exceptionnelle, possédant une admirable voix de contralto, qui, partant du fa grave, parcourait une étendue de deux octaves et demie et atteignait Yut aigu, parlant avec une égale facilité le français, l'anglais, l'espagnol et l'itâlien, il semblait qu'elle n'eût qu'à paraître devant le public pour obtenir les succès les plus brillants. Engagée au King's Théâtre, de Londres, elle y débuta en effet, le 9 mai 1889, dans le rôle de Desdemona à'OUllo, de la façon la pins heureuse. Elle ne rot pas accueillie avec moins de laveur dans les salons de la haute

aristocratie anglaise, et même chez la reine, où elle fut appelée plus d'une fois à se faire entendre. M. Louis Viardot, alors directeur du Théâtre-Italien de Paris, ayant entendu parier de la Jeune cantatrice, se rendit à Londres pour pouvoir Juger par lui-même de ses talents, et lui proposa aussitôt un engagement, qui fut accepté. MUc Pauline Garcia débuta à Paria le 8 octobre 18S9, chanta successivement Otelh, Cenerentola, il Barbiere di Siviglia, Tancredà, et se fit admirer dans ces divers ouvrages. An bout de deux années, elle deve-( nait l'épouse de H. Viardot, qui abandonnait alors la direction du Théâtrenltalien, et accompagnait bientôt sa jeune femme dans une série de voyages que celle-ci entreprenait è l'étranger. MM Viardot parcourait successivement l'Espagne, l'Italie, l'Allemagne, la Russie, l'Angleterre, se produisait sur les plus grandes scènes de Vienne, de Berlin, de Saint-Pétersbourg, de Moscou, de Londres et d'autres villes, et trouvait partout des admirateurs enthousiastes.

Sur la demande de Meyerbeer, M** Viardot fut engagée à l'Opéra pour y créer le rôle si pathétique de Fidès, du Prophète (1849), dans lequel elle se montra tragédienne aussi émouvante que cantatrice incomparable. Elle alla jouer ensuite ce rôle à Berlin, à Saint-Pétersbourg et à Londres, et peu de temps après rentra à l'Opéra pour s'y montrer dans la Sapho de M. Gounod, à qui elle avait, par son influence, ouvert les portes de ce théâtre. M"" Viardot se reproduisit, pendant plusieurs années, sur diverses scènes importantes de l'étranger, puis, en 1859, elle consentit, à la sollicitation de Berlioz, è contracter un engagement avec le Théâtre- Lyrique pour y remplir le râle d'Orphée dans la restitution brillante qui fut faite du chefd'œuvre • de Gluek. L'admirable talent de la cantatrice, sa connaissance des grandes traditions artistiques, la pureté, la grandeur et la noblesse de son style, ses grandes qualités dramatiques, lui valurent dans ce rôle un succès éclatant, qui se poursuivit pendant une série de cent cinquante représentations et qui fit accourir tout Paris au Théâtre-Lyrique. Le sculpteur Aimé Millet modela un buste magnifique de M"* Viardot dans le costume d'Orphée, qu'elle portait avec une aisance et un sentiment de F antique vraiment merveilleux. Depuis cette époque, cette grande artiste ne s'est plus fait entendre à Paris.

MB* Viardot, dont l'éducation musicale a été très-complète, s'est fait connaître comme compositeur,d'abord an publiant un assez grand nombre de mélodies vocales c En mer, V Absence, VBxilt