LIEBE — LILLO

fil

Je ne sache pas que depuis lors H. Llebe ait de nouveau abordé la scène. '

LIESENIIOF (Charles), prêtre et musicien, connu en religion soos le nom de Itère Julien, né à Lierre en 1815, était fils d'un artiste qni remplissait en cette ville les fonctions de premier violon a l'église et de directeur d'une société svmphoniqoe. Il reçut de son père une bonne éducation musicale, et s'appliqua à l'étude de l'orgue et de la composition. A Page de v ingt ans il prit l'habit, ce qui ne l'empêcha pas de se livrer à son goût pour la musique. Il est mort le 10 septembre 1877 i Ixelles- lez-Bruxelles. Depuis longues années 11 était professeur de musique à l'Institut des frères de la Charité a Schaerbeek (banlieue de Bruxelles). Organiste habile, il s'était exercé dans la composition , et avait publié un assez grand nombre de compositions religieuses : Ave Maris Stella, Tantum ergo, Bcce panis, Totù pulchra es, etc.

LILLE (Gaston DE), compositeur de petite musique de piano, né vers 1825, s'est fait connaître d'un public frivole par la publication de plus de cent cinquante morceaux de piano, consistant en airs de danse , en petites fantaisies tacites et en petites pièces de genre. Cela paraît avoir en un grand succès pendant un certain temps auprès de quelques amateurs peu exigeants, mais n'a jamais été connu des artistes. Au reste, la vogue relative de cette musiquette est aujourd'hui bien éteinte.

* EJLLO (JosEen), compositeur dramatique, fils d'un maître de chapelle distingué de Galatina, naquit en cette ville le 26 février 1814. Son père lui fit commencer l'étude de la musique et du piano, puis le conduisit à Naples et le fit admettre au Conservatoire de cette ville en 1826. Le, le jeune Lfllo devint l'élève de Lanza pour le piano, de Furno pour l'harmonie accompagnée, et ensuite de Zingarelli pour le contrepoint et la composition. Après avoir fait exécuter au Conservatoire une messe à 4 voix avec orchestre, on Dixit Dominus, et une opérette intitulée la Moglie per 24 ore% Lillo se lança dans la carrière et aborda le théâtre. Ses premiers travaux ont été exposés dans la Biographie universelle des Musiciens, jusqu'à la représentation de son opéra de Lara. A partir de ce moment, Lillo resta quelque temps éloigné du théâtre, parce que , excellent pianiste, il s'était fait à Naples une très-belle situation de professeur, qui ne lui laissait pas le loisir de se livrer à la composition. Cependant il s'éloigna un instant, en 1846, pour aller faire jouer à Turin un opéra semi-sérieux, il Mu*

latto, après quoi il retint à Naples, on il naît d'être nommé professeur d'harmonie compagnie au Conservatoire. Ici commence la seconde et la plna fâcheuse partie de sa carrière de compositeur dramatique, car, dans1 l'espace de quatre années, il fit représenter cinq opéras qui tous tombèrent plus ou moins lourdement : Caterina Howard, th. San- Carlo, 1849; Delflna, th. Nuovo, 1850; il Sogno cFuna Notte estiva, ossià la Gioventù di Shakspeare, id., 1851 ; Ser Babbeot id., 1853; il Figlio délia Schiava, th. du Fondo, 1853.

Lillo e'obstinait à chercher au théâtre une renommée qui semblait le fuir. II n'avait aucune des qualités qni constituent le compositeur dramatique, et luttait sans succès pour obtenir -la récompense de travaux sans valeur, devant lesquels le publie restait froid et indifférent M. Francesco Florlmo, peu suspect de sévérité envers les musiciens napolitaine , constate que Lillo ne possédait aucune des facultés qui peuvent faire réussir un artiste au théâtre; tandis qull aurait pu devenir un pianiste de premier ordre, et se faire, sons ce rapport, on renom exceptionnel. U ne parait pas , cependant, que ce soit le chagrin qu'il dut ressentir de ses mésaventures qui attrista d'une façon si lamentable les dernières années du compositeur. Il y avait peu de temps que LQIo avait échangé , au Conservatoire, sa classe d'harmonie contre une classe de contrepoint, lorsqiTen 1861 il fut pris subitement d'un accès de folie furieuse si terrible qull fallut aussitôt avoir recours à l'emploi de la camisole de force. On le transporta à Averse, dans une maison de santé, et Ton put croire, a la suite d'un assez long traitement, qu'il était guéri. U revint à Naples, rentra au Conservatoire, reprit le cours de ses leçons, mais an bout de quelques mois, Tinfortuné Lillo fut attaqué d'un ramollissement cérébral, tomba complètement paralysé du côté gauche, dépérit rapidement, et enfin cessa de vivre le 4 février 1863, peu de jours avant d'avoir accompli sa quarante-neuvième année.

Lillo ne .s'est pas produit seulement au théâtre, et s'est fait connaître aussi comme compositeur de musique religieuse et de musique instrumentale. Voici la liste des œuvres qu'il a laissées sons ce rapport ; 1* Messe à 3 voix, avec orchestre (en fa) ; 2* Messe à 4 voix, arec orchestre (en ut mineur); 8° Credo h 4 voix, avec orchestre; 4* Dixit è 3 voix, id.; &• Magnificat à 8 voix, id.; 6° Te Deum à S voix, id. ; 7° Litanies è 3 voix , id. ; 8° Tantum ergo à voix seule, id. ; *• le Tre Ore d'agonia di N. 5. G. C.% à 3 voix, avec orgue, violoncelle

LTLLO — LINDBLAD

et contrebasse ; 10e Ouverture à grand orchestre, en sol majeur; 11° Symphonie funèbre à grand orchestre, en ré mineur ; 12° Quatuor pour piano, flûte, violon et violoncelle; 13* Quatuor pour deux violons, alto et violoncelle; 14° Trio concertant pour piano, violon et -violoncelle; 15° Un certain nombre de morceaux de genre pour piano; 16° Un album de six mélodies vocales; 17° Quelques morceaux de danse.

LIMA, est le nom de deux frères, tons deux musiciens, nés en Portugal vers le milieu du 18' siècle : Bkaz Francisco de Lima, et Ibrobymo Francisco de Lima. Le premier est moins connu que le second, qui fut un compositeur dramatique distingué. Tous les deux reçurent leur éducation musicale en Italie, où ils furent envoyés,en 1760, avec d'autres musiciens, par le gouvernement do roi Joseph I. Après leor retour, Ils furent placés comme professeurs dans l'école de musique du séminaire patriarcal. Ieronymo composa, de 1772 à 1789, cinq opéras (1) qui furent représentés dans les théâtres de la cour aux palais de Salvaterra, Quéluz et Ajuda. Avant de passer en Italie, Ieronymo avait suivi les cours de musique du séminaire; c'est ce qui ressort d'une inscription datée du 20 mai 1751 et qu'on trouve dans les registres de cet établissement. On ne sait pas si son frère Braz a joui des mêmes avantages. Ieronymo est mort dans un âge fort avancé (79 ans) en 1822.

J. dbV.

'LIMNANDER DENIEUWENBOVE (Arxand-Marib-Ggislain) , compositeur, est né à Gand, non le 22 mars, comme il a été imprimé par erreur, mais le 22 mai 1814. Cet artiste, qui avait fait représenter à l'Opéra de Paris, en 1853, un ouvrage en deux aetes intitulé le Maître chanteur, a reproduit cet ouvrage, augmenté d'un acte nouveau , sous le titre de Maximilien ou le Maître chanteur, au théâtre de la Monnaie, de Bruxelles, le 25 avril 1874. Dans un des concerts donnes au château àes> Tuileries, devant la coor du roi Louis-Philippe, sous la direction d'Auber, M. Limnander fit exécuter, le S février 1846, trois chœurs avec accompagnement d'orchestre (Chœur de Prétresses, Au gui Van neuf, Hymne â l'Amitié;, qui faisaient partie d'un grand poème lyrique portant pour titre : Scènes druidiques. Parmi ses autres compositions importantes, on dte un Stabai mater avec orchestre, un Requiem avec accompagnement d'orgue,

(1) V. Mvtlcoi portuçnnu, vol. 1, p 1W, où Je donoe les titres détaillés.

une sonate pour piano et violoncelle, et un quatuor pour instruments à cordes. La mère de M. Limnander, d'abord comtesse de Mallet de Coupigny, était française.

LIMPUS (Richard), organiste fort distingué, qui avait été attaché en cette qualité, pendant vingt-cinq ans, à Tune àes> principales paroisses de Londres, l'église de Saint-Michel, où il remplissait aussi les fonctions de directeur du chœur, est mort en cette ville le 15 mars 1875, à l'âge de cinquante ans. Cet artiste, qui s'était fait connaître aussi comme compositeur, avait fondé en 1864, à Londres, le collège des organistes , excellente institution qui a rendu de très-grands services à Part religieux en Angleterre, et dont il était le secrétaire.

1 1NAROLLI (Venturi), luthier italien du seizième siècle, est cité par M. Antoine Vidal, dans son livre : les Instruments à archet, comme « feseur de violes è Venise, vers 1520. »

LIND (Jbnnt), épouse GOLDSCHMITB, est aujourd'hui définitivement fixée en Angleterre, ou elle ne s'est produite que rarement, en ces dernières années, dans des concerta de bienfaisance. Elle s'est fait entendre pour la dernière fois en Allemagne , à Dus<e!dorf,ÏIe 20 janvier 1870, dans Ruth , l'oratorio bien connu de son mari M. Otio Goidschmith (1).

LINDBLAD (Otto), compositeur Scandinave, est mort au mois de février 1864, à l'âge de quarante-trois ans. On lui doit un assez grand nombre de mélodies vocales. Cet artiste

fi) rat reçu de M. Juin* Benedlct, le compositeur renommé, ane demande de rectification relative i quelques détafU donnés soua son couvert , dans la Moarapkit universelle de* Musiciens, concernant la voyage qu'il flt aux états-Unis en compagnie de M** Jenny l.lnd et sous la direction dn fameux entrepreneur Barnnm. II résmtte dea renseignements qui m'ont été communiqués à ce sujet par M. Bénédlct, que M»* Jenny Llnd Sir pas cessé, dans le cours de ce ? oyage, de rester sous la direction de Barnum, avec lequel elle s'était engagée pour 1R0 concerts, et qu'elle résilia son contrat après as séances (plus dix au bénéfice des pauvres). De plus, M"* Jenny Llnd ne recullllt pas de cette Immense tournée une somme de trois millions, comme 11 a été dit. mais seulement, une fols son dé tu payé A Barmjm, uu bénéfice total de 176,000 dollars «oit 770,000 francs, au lesquels elle fit parvenir 800,000 francs en Suéde, sa patrie, pour la fondation d'école* en faveur des enrants des classes Indigentes. « J'ai raconté, dit encore M. Bénédlct, fal raconté à M.Pétls un petit Incident de notre voyage srr le Missl<«tp1, de la Nouvelle Orléans A Saint Louis, qull a considérablement augmenté II fallait seot Jours pour remonter le fleure (une distance de lf 00 nillea anglais), et notre entrepreneur, M Barnnm, arrangea seulement deux concerts dana les petites vill'-s de Memphte et Rat» chez, qui furent donnés pendant le tempa qu'on cheichalt du charbon pour la machine à vapeur du ta» teau.t.. •

LINDBLAD — LINLEY

est probablement parent de celui du même nom qui est mentionné dans la Biographie universelle des Musiciens.

UNOEHAN (Ole-Andres), claveciniste et compositeur norwégien, naquit en 1768. Cet artiste distingué serait sans doute complètement inconnu en France, si Farrenc n'avait eu l'idée d'insérer neuf de ses pièces de clavecin dans sa belle collection du Trésor des pianistes (29 volume). Farrenc ayant accompagné la reproduction de ces pièces d'une courte notice biographique sur leur auteur, je ne crois pouvoir mieux faire que de rapporter ici cette notice, aucun antre renseignement ne m'étant parvenu sur Lindeman.

« Ole-Andres Lindeman» dit Farrenc, clave* dniste et compositeur, naquit, en 1768, en Norwège. Après avoir fait de bonnes études, il se rendit è Copenhague pour passer ses examens à l'Université. Jusque-là il avait cultivé la musique comme amateur; a son arrivée dans la capitale du Danemarck , il fit la connaissance de Wernicke, élève de Kirnberger et maître de chapelle du roi Christian VII. Sous la direction de cet éminent artiste, il étudia avec ardeur le clavecin et le contrepoint. Ses progrès furent tels qu'en quelques années il devint d'une habileté remarquable et fut admis aux séances musicales de la comtesse de Schimmelman, qui réunissait chez elle tous les amateurs de bonne musique. Lindeman a professé pendant quelques années avec un grand succès à Copenhague, et c'est de cette époque que datent les compositions que Je publie aujourd'hui. Ayant entrepris un voyage en Norwège pour se marier, il obtint la place d'organiste de Notre- Dame è Drontheim, et il se fixa dans cette ville, où il a demeuré plus de cinquante ans. Il y est mort vers 1855.

« 11 paraîtra surprenant qu'avec des facultés musicales hors ligne, une éducation sérieuse et éminemment classique, Lindeman ait peu produit; mais l'étonnement cessera lorsqu'on «aura que, père d'une nombreose famille (il avait douze enfants), et sa place d'organiste ne lui rapportant que très-peu de chose proportionnellement à ses besoins, il était obligé de donner des leçons du matin jusqu'au soir, et qu'en rentrant chez lui il s'occupait de l'éducation musicale de ses enfants, tous devenus, sous sa direction, d'excellents musiciens et d'habiles exécutants.

a Je crois que quelques ouvrages de Lindeman ont été gravé* à Copenhague, cependant je n'en trouve aucune indication dans le grand catalogue de musique de Leipzig. Gerber et

DIOCR. UNIV. DBS MUSICIENS. — SUPPL. —

Fétis n'ont point cité cet artiste dans leurs Dictionnaires biographiques. Je dois à M. Tellefsen, de Drontheim , professeur distingué de piano à Paris, élève de Lindeman, les détails qu'on vient de lire ; je lui dois aussi les pièces que je publie aujourd'hui , et, une exceptée, toutes inédites. Bien qu'elles soient de petite dimension et par conséquent peu développées, elles ne méritent pas moins l'attention des connaisseurs. »

Les pièces publiées par Farrenc sont en effet charmantes , et dénotent un artiste d'une haute valeur. J'en ai, moi-même, reproduit deux dans mon journal la Repue de la musique (ir* année, 1876, n* 2).

LINDEMANN (D ), compositeur allemand ou Scandinave , qui ne doit pas être confondu avec le précédent, s'est fait connaître par la publication d'un grand nombre de recueils de musique de danse : 10 Valses et 10 Écossaises pour petit orchestre, livre 7; 10 Valses et 10 Écossaises pour petit orchestre, livre 9 ; 9 Valses et 6 Écossaises, id.9 livre 10; 12 Valses, 8 Écossaises et 2 Sauteuses, id., livre il ; 6 Valses et 4 Sauteuses, id., livre 12; 10 livres de danses pour le piano ; 6 Polonaises d'après des airs favoris, pour le piano, etc., etc.

L1NG1ARDI (Giacomo et Luigi), nés à Parie, le premier le 16 avril 1811 , le second le 2 juillet 1814, sont les fils de Jean-Baptiste Lingiardi, fondateur d'une grande fabrique d'orgues aujourd'hui fort renommée et qui est une des plus importantes de l'Italie. Tous deux furent élèves de leur père, et Giacomo se consacra surtout à la partie mécanique, tandis que Luigi s'occupait de la partie harmonique. Leur premier orgue remonte à l'année 1836, et fut construit pour l'église del Carminé, à Pavie. Depuis lors ils ont fabriqué plus de 120 instruments, dont quelques-uns pour la France, et ils ont apporté dans leurs procédés de construction des améliorations qui leur ont valu d'importantes récompenses.

LINLEY (Georges), compositeur anglais;, né vers 1795, s'est fait connaître dans sa patrie par la publication d'un nombre inoui de romances, chansons, nocturnes, ballades, mélodies, qui rendirent son nom populaire et lui acquirent une grande notoriété. Pendant près d'un demi-siècle, ses productions, dont la vogue était immense , furent chantées sur toute la surface du Royaume-Uni. Linley a écrit aussi la musique d'un petit opéra, la Poupée de Nuremberg, qui a été représenté à Londres, sur le théâtre de Covent-Garden , en 1861. Cet artiste est mort à Londres, le 10 septembre 1865, à l'âge de 70 ans environ.

LINTERMANS — LISSÀJOUS

L1NTERMANS (François), compositeur, né à Bruxelles le 18 août 1808, s'est attiré de grandes sympathies en Belgique par l'ardeur et le dévouement qu'il a apportés dans le développement et la propagation du chant choral dans ce pays, n'hésitant pas a consacrer la plus grande partie de son temps et même à faire des sacrifices pécuniaires en faveur des sociétés musicales qui étaient placées sons sa direction. M. Lintermans a écrit nn assez grand nombre de chœurs pour voix d'hommes île Cri de guerre, le Réveil, le Départ des chasseurs, Chœur de buveurs, les Regrets, V Appel, Sérénade, la

^traite, etc. On lui doit aussi quelques morjeaux de musique religieuse.

LIONEL. — Voyes VERCKEN DE ' VREUSCHMEN (Léon).

* LIPINSKI (Chaules), est mort le 16 dé cembre 1861, dans sa propriété d'Ouiiow, où il s'était retiré depuis quelques années, après avoir résigné ses fonctions de maître de la chapelle royale de Dresde.

L1SBOA (B. dâ Silva), littérateur portugaise 8 publié une petite biographie de Haydn; c'est une traduction de l'écrit français de Joachim Le Breton (Notice historique sur la vie et les ouvrages de Joseph Haydn.... lue dans la séance publique de la classe des Beaux-Arts, le 6 octobre 1810, Paris, 1810, in-4°). — J. db Y.

LIS1NSKY (Vatroblat). Un artiste de ce nom, mort en 1854, a écrit la musique d'un opéra intitulé Ljubani Zloba, qui a été représenté à Prague.

LISMORE ( ), est le nom on le pseudonyme d'un musicien amateur qui écrivit les ariettes du Maure d'école, parodie du Maure en droit, opéra-comique de Monsigny, qui fut représentée à l'Opéra-Comique en 1760. Les auteurs de r Histoire de Popéra bouffon disent à ce sujet : « La musique fut jugée forte, variée et pleine de tableaux, et malgré les applaudissements du public, l'auteur eut la modestie de garder l'anonyme : on a sçu depuis qu'elle était de M. Lismore. » II faut croire pourtant que ce personnage n'était pas l'unique auteur de la partition du Maître d'école, car voici, d'autre part, la note aussi courte qu'énigmatique qu'on trouve à son nom dans les Anecdotes dramatiques de Laporte : « Milord de Lisemore (sic) a mis en musique le Maître d'école avec M11* de R...., aujourd'hui M"* D.... •

LISSAJOUS ( ), savant français, né

vers 1830, s'est fait un nom distingué dans la science. C'est à cause de ses recherches et de ses travaux sur l'acoustique, dont il s'est beaucoup occupé, que sa place est marquée dans ce die-

tionnsire. Sa découverte la plus importante en ce genre, et la plus digne d'intérêt, est assurément celle de l'étude optique des sons, que le savant physicien a sn rendre visibles & l'ont comme ils sont appréciables à l'oreille. Je ne saurais me dispenser d'entrer à ce sujet dans quelques détails, détails que j'emprunterai d'ailleurs directement à M. Lissajous, en reproduisant le passage suivant d'une conférence faite par lui, le 26 décembre 1868, à la Société des compositeurs de musique :

m Le son, disait alors l'expérimentateur,

étant un mouvement, doit pouvoir être étudié de l'œil ; malheureusement ce mouvement est tellement rapide qu'il ne produit sur l'œil qu'eue impression confuse. Heureusement itttièai artifices permettent de changer cette perception confuse et fugitive en une impression nette et. persistante, et, par un heureux hasard, c'est précisément dans la comparaison des sons présentant les intervalles fondamentaux de la musique que cet effet se produit avec le plus de netteté.

« L'appareil le ntns commode pour ce genre d'expérience est le diapason. Tout l'artifice nécessaire pour rendre les sons en quelque sorte visibles consiste à coller, sur l'une des branches, vers l'extrémité de la face convexe, un miroir plan; pour que ce miroir ne gène pas la vibration, on l'équilibre à l'aide d'un contre-poids placé sur l'autre branche.

« Le diapason ainsi disposé peut facilement servir & mettre en évidence la cause première do mouvement vibratoire. A cet effet, ou prend une source puissante de lumière (soleil ou lumière électrique); on fait passer un faisceau éteint par une ouverture, et on le dirige sur le miroir ; le diapason étant tenu dans la position verticale, on rejette ensuite le rayon sur un miroir tenu à la main, et delà on le renvoie sur un écran de papier blanc placé à plusieurs mètres de distance. Pour empêcher le faisceau de diverger et concentrer en un point la trace qu'il donne sur l'écran, on a soin de planer entre le diapason et le corps éclairant une lentille convergente d'un foyer convenable. Dès qu'on fait vibrer le diapason, le point lumineux se convertit en une ligne lumineuse verticale, dont la longueur croit avec l'intensité du son. Cet effet est facile à expliquer: lorsque le diapason vibre, le miroir oscille et s'incline tantôt en avant, tantôt en arrière; le rayon réfléchi éprouve le même mouvement et vient frapper l'écran, tantôt plus haut, tantôt plus bas; seulement ce mouvement d'oscillation s'effectue avec une telle rapidité que l'œil, au lieu de voir le point lumineux monter et descendre sur l'écran, le voit à la fois dans toutes les po-

LISSAJOUS

litions qull occupe successivement. C'est en effet od fait bîen connu que les impressions visuelle» ne cessent pas immédiatement après leur production. Il s'écoule environ un quinzième de seconde entre le moment où l'œil est frappé par la lumière et le moment où l'impression s'éteint. Par conséquent, il suffit que le diapason effectue plus de quinze oscillations complètes, aller et retour, dans une seconde, pour que le trajet parcouru par le point lumineux reste éclairé dans toute son étendue.

« Si Ton profite du moment où le diapason vibre, pour déplacer le rayon réfléchi dans le sens horizontal en faisant tourner le deuxième miroir, alors la pointe du faisceau lumineux, au lieu d'osciller au même point de l'écran, oscille dans des régions de plus en plus éloignées du point de départ, et décrit une succession de sinuosités que l'œil voit illuminées simultanément. Cette expérience démontre donc de la façon la plus nette la cause première du son, c'està-dire le mouvement oscillatoire du corps sonore.»

On voit combien est importante la découverte de H. Lissajous ; et elle ne l'est pas moins au point de vue de la précision que de la nouveauté et de l'utilité des résultats obtenus. On s'en rendra compte par cette nouvelle démonstration :

« Pour comparer les sous entre eux, l'expérience se dispose autrement. On place les deux diapasons à comparer l'un vis-à-vis de l'autre, de façon que leurs miroirs soient en regard j seulement, le plan des branches pour l'un des diapasons est vertical, il est horizontal pour l'autre,

« Un faisceau de lumière parti de la lampe électrique tombe sur le premier miroir, et de là sur l'écran; une lentille placée sur le trajet du faisceau en concentre les rayons de manière à donner sur l'écran une ligne lumineuse verticale produite par l'oscillation rapide du faisceau de lumière dans le sens vertical ; si Ton fait vibrer le diapason horizontal seulement, il se produit une ligne horizontale ;. si l'on fait vibrer les deux, diapasons à la fois, l'image se meut sur l'écran dans le sens horizontal et dans le sens vertical à la fois, et devient dans son mouvement une courbe fermée dontla forme dépend du rapport des deux sens. Cette courbe apparaît en traits de feu sur l'écran.

« Si les diapasons sont à l'unisson, ils exécutent le même nombre de vibrations dans le même temps : la figure obtenue est alors une ligne droite ou une ellipse, qui peut parfois devenir un cercle parfait.... Dans le cas où l'unisson est parfaitement rigoureux, celle des figures obte-

nues au début se maintient pendant toute la du* rée de la vibration, en éprouvant dans ses dimensions une diminution progressive en rapport avec la diminution d'amplitude des vibrations elles* mêmes. Si l'accord des deux diapasons n'est pas rigoureux, la figure se transforme progressivement, et passe par toutes les formes successives indiquées au tableau (1). Cette transformation est d'autant plus rapide que le désaccord est plus grand, et elle fournit la mesure exacte du désaccord. En effet, chaque fois que la figure, après avoir passé parle cycle complet de ses transformations, reprend sa forme primitive, on est sûr que l'un des diapasons a exécuté une vibration complète de plus que l'autre. Ainsi, s'il faut 60" pour. que la figure primitive se reproduise, l'un des diapasons fait dans 60" une vibration double de plus que l'autre. Si l'on opère par exemple sur des diapasons dont l'un donne le la normal de 870 vibrations simples, ou 435 vibrations doubles par seconde, il y.a donc un désaccord entre ces deux diapasons égal à 1 vibration sur 435 X 60 ou »*'~7? Ces nombres donnent une . idée de la sensibilité de la méthode. »

Il serait superflu de chercher à démontrer l'intérêt qui s'attache à l'étude de ces questions. Sous ce rapport, et c'est le seul qui doive nous occuper ici, H. Lissajous a rendu à la science des services incontestables. Aussi, lorsque, après la mort d'Auber, M. Ambroise Thomas eut été chargé de la direction du Conservatoire de Paris, l'un de ses premiers soins fut-il de charger M. Lissajous de faire un cours d'acoustique dans cet établissement, qui jamais n'avait eu de professeur de ce genre. M. Lissajous inaugura son cours en février 1873, ce qui ne l'empêcha pas, quelques mois après, de se rendre à l'Exposition universelle de Vienne, où il avait été nommé juré par la France pour la section musicale ; à la' suite de ce voyage, il présenta au ministre son rapport, qui fut publié sous ce titre : Rapport sur les instruments de musique. Instruments à vent et autres appareils acoustiques, Paris, Imprimerie nationale, 1875, in-4°.

Malheureusement, depuis lors, M. Lissajous a été nommé recteur de l'Académie de Besançon, poste qu'il occupe encore aujourd'hui, et le Conservatoire s'est vu priver de son professeur. On peut espérer, toutefois, que sa situation nouvelle n'empêchera pas ce savant distingué de continuer

(l) M. Lissajous sralt publié sur ce sujet un travail dans les annales de Chimie et de Phi/tique (octobre 1847). Ce travail était accompagné d'une planche reproduisant les figures diverses dont U est Ici question. Cette plancbe a été reproduite dans le teite de la conférence de M. Lissajous, tel qu'il a été publié dans les Bulletins de ta Société des compositeurs de musique (1863).

L1SSAJ0US — LISZT

ses recherches sur une branche de la science qui intéresse la musique d'une façon si spéciale.

LISTOWSK1 (André), colonel dans l'armée polonaise et amateur distingué de musique, est né à la Un du dix- huitième siècle. M. Listowski s'est fait connaître d'abord par un grand nombre de mélodies vocales et de pièces fugitives, parmi lesquelles on cite surtout avec éloges Venise la belle, écrite sur des paroles de Scribe traduites en polonais, et la Prière d'une jeune fille. 11 a composé la musique de deux mélodrames, V Hôpital des Fous et les Perroquets de notre grand'mère, représentés tous deux sur le théâtre des Variétés, à Varsovie, en 1841.

* LISZT (Franz). — Cet artiste prodigieux, fantasque, mais d'une trempe intellectuelle singulièrement vigoureuse, n'a cessé, depuis plus d'an demi-siècle, d'occuper le monde de sa personne, de ses travaux, et aussi de ses excentricités. M. Liszt, pour qui la simplicité doit être synonyme de sottise, a toujours avidement recherché les occasions de se mettre en relief et de faire parler de lui. Dans ces dernières années, ayant presque épuisé tons les moyens ordinaires, il n'en a pas trouvé de meilleur que de faire croire qu'il entrait en religion ; je dis : « de faire croire, » car en réalité, malgré tout ce qui a été écrit a ce sujet, tous les détails minutieux & la fois et compliqués qui ont été publiés et reproduits dans cent journaux, malgré la qualifications d'abbé qui lui a été donnée par les nos, les railleries dont il a été l'objet de la part des autres, on ne sait encore à quoi s'en tenir et si réellement M. Liszt s'est fait ordonner pré* Ire. Tout porte à croire pourtant qu'il n'en est rien, et que les pratiques de dévotion qu'on a remarquées chez le grand artiste ne sont encore de sa part qu'une nouvelle occasion de réclame et un désir toujours plus intense de faire parler de lui.

D'ailleurs, le prétendu abbé ne saurait tenir en place, court toujours les grands chemins, se trouvant aujourd'hui à Weimar, demain à Rome, où il fréquente les cardinaux et le Vatican, se rendant de Rome à Paris, de Paris retournant en Allemagne, puis allant tenir école à l'Académie de musique de Pesth, et enfin revenant à Rome, où, en définitive, il passe la plus grande partie de son temps, partageaut sa vie entre des relations ultramondaines et celles qu'il entretient avec les princes de l'Église. Et il faut noter que M. Liszt trouve toujours le temps de travailler, de corn* poser, d'écrire des œuvres importantes, de les produire et d'en diriger l'exécution, de se faire entendre comme virtuose, sinon en public, du moins dans de nombreuses sociétés particulières,

enfin de former des élèves et de les lancer dans la carrière. Au demeurant homme étrauge, nature puissante et expansive à l'excès , artiste habile et supérieurement doué par la nature, aussi remarquable par le savoir-faire que par le vrai savoir, M. Liszt est un type à part dans l'histoire musicale du dix-neuvième siècle, et si Ton peut regretter ses défauts artistiques et intellectuels, on n'en doit pas moins apprécier ses étonnantes qualités et les facultés admirables, quoique mal équilibrées, qui constituent sa personnalité.

Il serait, je crois, singulièrement difficile de dresser un catalogue détaillé des œuvres innombrables de ce compositeur. Je vais essayer d'en donner un aperçu, et d'étendre un peu les renseignements que. l'on trouve dans la Biographie universelle de Musiciens. — 12 Poèmes symphoniques (1. Ce qu'on entend sur la montagne; 2. Triomphe funèbre du Tasse; 3. Les Préludes; 4. Orphée; 5. Pronaéthée;6.Mazeppa; 7. Fest-KUenge;8. Héioïde funèbre ; 9. Hungaria; 10. Hamlet; U. Hunnen-Schlacht ;\i. l'Idéal) ; — La Divine Comédie du Dante, symphonie avec soli et chœurs ; ,— Jeanne d'Arc au bûcher ; scène dramatique pour mezzo-soprano, avec orchestre; — Messe à 4 voix, avec orchestre et orgue ; — Pater noster à 4 voix avec orchestre; — Concerto pathétique pour piano, avec orchestre ; — Concerto de piano en mi mineur ; — Sonate pour piano;— Années de pèlerinage, suites de compositions pour piano (Sposalizio : il Penseroso; Canzonnelta de Santa-Rosa;Z Sonnets de Pétrarque; Après une lecture du Dante, fantasia quasi sonata ; Venezia e Napoli, gondoliera, canzone et tarentelle, etc.) ; — Ave Maria pour chœur, avec orgue ; — 12 Éludes d'exécution transcendante , pour piano ; — Apparitions, id. ; — Le Carnaval de Pesth, id. ; — Canzone napolttana, id. ; — Galop russe, id.; — Harmonies poétiques et religieuses, id. ; — Marche héroïque dans le genre hongrois, id. ; — 2e Marche hongroise, id. ;— Mazurka brillante, id. ; — Nonnenwerth, romance sans paroles, id. ; — les Consolations, 6 pensées poétiques, id.; — Divertissements, id. ; — Grande Valse de bravoure, id. ;— Fleurs des. Alpes, album d'un voyageur, en 3 suites, id. ; — Mélodies hongroises, id. ; — Grand Galop chromatique, id.; — Nuits d'été à Pausilippe, 3 amusements, id. ; — 3 Caprices poétiques, id. ; — la Fête villageoise, id. ; — Un Soir dans les mon • tagnes, id.; — 24 Grandes Études, en 2 livres, id. ; — le Christ, oratorio en trois parties; — la Légende desainte Elisabeth de Hongrie, oratorio ; — Marche de Racocksy, paraphrase de con-

LISZT — LITOLFP

cert, pour piano ; Cantique d'amour, id.; — Saint François de Paule sur les vagues, îd. ; — Prêche aux oiseaux de saint-François d'Assise, id.;

— Graner Messe (Messe de Gran), écrite en 1853 pour la consécration de la basilique de Gran, à la demande du cardinal Szitowski, primat de Hongrie ; — Messe du Couronnement ; — Bergsymphonie (Symphonie de la montagne) y — Cantate pour le Centenaire de Beethoven, exécutée à Weimar en juin 1870 ; — Fantaisies pour piano sur la fiancée, sur les Huguenots, Don Juan, Robert- le- Diable, la Juive, les Puritains, sur les Soirées musicales de Rossini, sur la Clochelte de Paganini, sur la Rose de Schubert ;

— Morceaux de divers genres pour piano sur Don Carlos, i Lombardi, Lucia di Lamernoor, Lucrezia Borgia, Sorma, les Soirées italiennes de Mercadante, le Songe d'une nuit tété de Mendelssohn, etc ; — Études mélodiques pour piano, d'après Schubert, en 2 livres. -

En dehors de ces compositions, déjà si nombreuses, et dont la liste est loin d'être complète ici, M. Lisst a publié une multitude de transcriptions de toutes sortes pour le piano ; outre ses superbes transcriptions, des neuf symphonies de Beethoven, on lui doit celles des ouvertures du Freischuiz, de Juàel et à'Oberon de Weber, de divers morceaux de la Muette de Portici, du Prophète, des Puritains, des Ruines d? Athènes, du Y aisseau- fantôme, de Lokengrin, du Tannhàuscr, de V Africaine, de Tristan et Jseulde, de Rienzi, de la Schiller- Marsch et du Moine de Meyerbeer, de la Charité, du Stabat Mater et des Soirées musicales de Bossini, de six nocturnes de Field, de 6 mélodies sacrées de Beethoven, de 4 mélodies sacrées de Schubert, de tt grandes études de Paganini, enfin d'une quantité de lieder et de chansons de Beethoven, de Schubert, de Mendelssohn, de M. Robert Franz, de M10* Clara Schumann,* etc., etc.

M. Liszt a été, en Allemagne et en France, le «jet d'un grand nombre d'écrits ; voici les titres de ceux qui sont venus à ma connaissance : 1° F. Uszt, nachs etnem leben und wirken aus au» tktntischen berichÇen dargestellt (F. Liszt présenté dans une relation authentique, d'après sa vie et sa conduite), par Christern, Leipzig, Schufeerth ; — 2a F. Liszt in Berlin, Skizze (F. Liszt à Berlin, esquisse), par Kossarski, Berlin, Barasch; — $°Li$zCs (F.) oratorium « Chris tus, » etne studie sur zeit undmusikgeschichtltchen stellung derselben (Etude sur l'oratorio le Christ de F. Lisit...), Leipzig, Schuberth, 1874, gr. ia-8*; — 4* Fram Liszt als symphoniker (Franz liait comme symphoniste), par F. Brendel, Leip-

zig, 1 859 ; —5° Front Liszt ungarische Krœnungsmesse eîne musik studie (Étude musicale sur la messe hongroise du couronnement, de Franz Liszt), par. K. Abranyi, traduit en allemand du hongrois par H. Gobbi, Leipzig, Schuberth, 1871 ; — 6° Franz Liszt oratorium die Légende von derheiligen Elisabeth und dieneue Musikrichtung im Allgemeinen, ein offner brie f en die herren O. Paul und Ed. Bernsdorf (l'oratorio de Liszt la Légende de sainte Elisabeth et la nouvelle tendance musicale, lettre adressée à MM. O. Paul et Ed. Berosdorf, Leipzig, Bhode, 1868;— 7° Ueber Franz Liszt's Graner Fest* messe und ihre stellung zur geschichteeichen entwickelung der Kirchenmusik i(Sur la Messe solennelle de Gran et sur le développement de la musique religieuse), par L. A. Zellner, Vienne, Manz, 1869; — 8* Die grossen piano fortevirtuosen unterer zeit aus persœnlicher oekanntschaft (les Grands virtuoses pianistes de notre temps), Liszt, Chopin,: Tausig. Uensell, Berlin, Behr, 1871 ; — 9° Franz Liszt's biographe ( Biographie de Franz Liszt), par J. Schuberth, Leipzig, Schuberth, 1871 (1); — 10* L'abbé JAszt, Paris, Heymann, 1871, in-8.

U me reste à signaler quatre écrits d'un genre fâeheux, dans lesquels la personne de M. Liszt est directement mise en cause : Souvenirs d'une Cosaque, par Robert Franz (Mnt Olga de Janine), ParU, Dentu, 1874, in-12; le Roman du pianiste et de la Cosaque, par Sylvia Zorelli, Paris, s. d. (1875), in-12 ; Souvenirs d'un pianiste, réponse aux « Souvenirs d'une Cosaque, > Paris, Lachaud et Burdin, s. d. (1874), in-12-, les Amours d'une Cosaque, par un ami de l'abbé X***, Paris, Degorce-Oadot, s. d. in-12. Je ne parlerai pas davantage de ces publications, renvoyant le lecteur à ce que j'en ai dit au mot Janina (Olga de).

M. Liszt a publié sur John Field l'opuscule suivant : Vber John Field* s nocturne (en français et en allemand), Hambourg, Leipzig et New- York, Schuberth, 1859, in- 16. Je dois faire remarquer que le livre intitulé : Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie, a été publié d'abord en français (Paris, librairie nouvelle, 1859, in-12), et que ce n'est qu'ensuite qu'il a paru en allemand et en hongrois.

♦L1TOLFF (Henry). — Musicien puissant mais inégal, virtuose hors ligne mais incorrect, doué d'une imagination grandiose et vagabonde à la fois, voilà plus de trente ans que cet artiste

(0 On trouve une notice sur M. Liszt dans le premier roi urne de l'outrage intitulé : Mutikatlicha ttudienkmp/e, par M. U Mara, Ldpilg, îtta.