LUCCA

flattes, naquit à Crémone en 1802. H avait étudié la musique et occupait l'emploi de seconde clarinette à la Scala, de Milan, lorsqu'il entra chez l'éditeur Giovanni Ricordi, en qualité de graveur, à raison d'un franc par jour. Il était alors âgé de vingt ans, et n'était point dépourvu d'ambition. A force d'économies, il finit par réaliser une petite somme de 640 francs, et s'enfermant alors chez lui pendant six mois, il se mit à graver pour lui-même un certain nombre de Méthodes et de Traités qui lui servirent de premier fond pour on commerce de musique qu'il voulait créer. Bientôt il s'établit en effet, lutta avec énergie contre toutes les difficultés, et finit par réussir. Il fit plusieurs voyages en Allemagne pour se rendre compte des meilleurs procédés à employer, et fit faire de réels progrès au commerce musical par la beauté et la correction des éditions qu'il livrait au public, par la netteté et le fini de sa gravure.

Après s'être assuré la propriété pour l'Italie des oeuvres de Thalberg, de Chopin, de Schuloff, de Cxerny, fl songea aussi à la publication d'ouvrages dramatiques, et répandit les partitions de Donixetti, Mercadante, Pacini, Coppola, et plus tard celles de Petrella, de MM. Marchetti, Gome», Usigbo, etc. Esprit libéral et ouvert à tons tes progrès, c'est a ses efforts qoe l'Italie doit d'avoir pu connaître 2es productions des grands musiciens étrangers, et c'est Lucca qui introduisit dans sa patrie Faust, l'Africaine, la Juive f LaUa-Baukh, et iQsqu'bLohengrin et au TmUiauser.

Lucca était devenu très-puissant, et avait fait de sa maison l'une des premières et des plus honorablement connues de toute l'Italie. Le nombre des publications faites par lui ne s'élève pus à moins de 21,000, et parmi elles il en est de fort importantes. Homme de cœur aussi, et homme de bien, il était le père de ses ouvriers, qui le vénéraient, et les artistes n'avaient qu'à se louer de ses procédés envers eux. Il avait Tooé surtout une affection profonde è Dooizetti, qu'il aimait comme un frère, et il y a quelques années il fit don à la municipalité de Milan d'une statue de ce grand artiste, destinée à être placée dans le vestibule du théâtre de la Scala. Lucca est mort subitement è Milan, frappé d'apoplexie, le 20 novembre 1872.

LUCCA (Pauukb), chanteuse remarquable, cet née a Vienne, le 26 avril 1841, de parents italiens. D'abord choriste au théâtre de cette viDe, elle ne fut pas longtemps sans faire ad* soirer sa magnifique voix de soprano et sa précoce intelligence. Des maîtres lui furent sas progrès forent rapides, et elle était

à peine âgée de seize ans lorsqu'elle débuta avec succès, an théâtre d'Olmotz, dans le rôle d'Klvira d'Ernani. Au bout de quatre mois elle se produisait, à Prague même, dans la Norma et dans les Huguenots. Meyerbeer assistant à l'une des représentations de cet ouvrage et lui entendant chanter le rôle de Valentine, en fut si charmé qu'il la fit engager aussitôt au théâtre royal de Berlin. Elle y débuta avec éclat, et bientôt devint l'idole du public, qui la plaça au rang des grandes cantatrices qui avaient brillé sur ce théâtre, les Sontag, les Schrœder-Devrient et les Jenny Lind. D'ailleurs, en dehors de la beauté de sa voix, MB* Lucca sut bientôt foire apprécier de rares qualités scéniques, qui, quoique inégales, parfois exagérées et opposées entre elles, n'en donnaient pas moins la preuve d'un tempérament artistique d'une grande puissance et d'une rare souplesse. C'est ainsi qu'elle jouait tour à tour, en donnant a chaque personnage le caractère qui lui convenait, Marguerite de Faust, Chérubin des Noces de Figaro, Valentine des Huguenots, et Zerline de Fra Diavolo. Infatigable du reste, douée d'une énergie, d'une volonté et d'une âpreté au travail des plus rares, elle se constitua un répertoire étonnamment étendu, et qui, aujourd'hui, ne comprend pas moins de cinquante-six rôles, parmi lesquels le Trouvère, la Favorite, J'Africaine, et bien d'autres de genres et de caractères absolument différents.

On assure même qoe c'est à son intention expresse que Meyerbeer écrivit le rôle de Selifca, de V A fricaine, qu'il désirait lui voir créer à Paris ; mais M** Lucca, qui ne saurait chanter le français qu'avec un accent allemand très-prononcé, ne voulut pas s'exposer â un échec et refusa obstinément toutes les propositions que le maître lui fit à ce sujet. Elle ne voulait pas, d'ailleurs, quitter Berlin, et se bornait à aller passer trois mois de chaque année à Londres, sur Tune des scènes italiennes de cette ville. Plus tard, cependant, elle se fit entendre .à Vienne, à Saint-Pétersbourg, à New-York et dans plusieurs villes de l'Italie. Engagée récemment par Yimpresario Merelli, elle a donné au commencement de 1876, à Bruxelles, une série de représentations qui ont été pour elle de véritables triomphes.

En tant que tragédienne lyrique, M"* Lucca serait, dit-on, sans rivale, si, à force de vouloir atteindre l'effet, il ne lui arrivait parfois de l'exagérer, et si elle voulait modérer des emportements qui dépassent le but et la font tomber dans un réalisme an pen outré. Son

LUCCA — LUDECRE

jeu est néanmoins d'une grande originalité, elle a des élans de passion superbes, et lorsqu'elle sait se contenir, elle atteint aux dernières limites du pathétique, se montrant cantatrice aussi remarquable que puissante tragédienne. Quoique les rôles d'un caractère tendre ou mélancolique conTiennent moins à sa nature ardente que ceux dans lesquels In passion doit se déployer dans toute sa force, elle sait cependant leur donner une couleur toute particulière, et s'y montre supérieure sous le rapport du chant proprement dit. Au total, c'est une artiste de premier ordre, merveilleusement douée par la nature, et dont le talent magnifique s'appuie sur les plus sérieuses études.

M"' Lucca avait épousé à Berlin, en 1860, un officier supérieur prussien, le baron Voo Bhode, dont elle eut une fille; lorsque, au mois d'août 1872, elle arriva à New-York, où elle était engagée par Vimpresario Max Maretzek, elle entama aussitôt une procédure pour foire prononcer son divorce. Ce procès, dont toutes les circonstances furent singulières, se termina par un arrêt rendu le 2 juin 1873, arrêt qui prononçait en effet le divorce, en établissant que M0* Lucca conserverait la garde de sa fille et qu'elle pourrait se remarier si bon lui semblait, tandis que cette faculté n'était pas accordée à son mari. Deux jours après, le 4 juin, M™ Lucca prenait un second époux, Prussien comme le premier, M. Emile Von Wallafeu, et le baron Von Rhode, malgré l'appel qu'il interjeta du jugement, ne put obtenir ni la cassation de l'arrêt, ni même l'autorisation de se remarier.

LUCCHES1 (Frediano^Mattbo), compositeur de musique religieuse fort estimé de son temps, naquit à Lacques vers 1710, et eut le bonheur d'être l'élève du célèbre Léo. 11 fut maître de chapelle de l'église collégiale de Saint-Michel in foro, et écrivit un grand nombre d'oeuvres dont la plupart sont conservées, è Lacques, dans des archives publiques ou des collections particulières. Parmi ces œuvres, on distingue surtout : plusieurs messes à 2, 4 et 5 voix a cappella; une messe à deux orchestres ; des répons à 4 voix, pour la semaine sainte; un grand nombre de motets; enfin, treize grands services religieux h 4 voix et à grand orchestre, exécutés, de 1747 à 1778, a l'occasion de la fête de Sainte-Cécile. Musicien très-savant, professeur estimé, Lucchesi, qui fut le maître de Domenico Quilici et d'Antonio Puccini, mourut à Lucques le 18 août 1779, âgé de près de soixante-dix ans.

♦LUCE-VARLET (J ). Cet artiste

a fait représenter sur le théâtre de Versailles, en 1850, un opéra-comique en deux actes, intitulé le Maestro ou la Renommée, La partition pour chant et piano de cet ouvrage, dédiée à Auber, a été publiée par l'éditeur M. Richault.

LUC1D1 (A ). Un artiste ainsi nommé

a fait représenter à Rome, sur un théâtre particulier, le 81 mars 1876, un opéra semi-sérieux intitulé Ivan.

LUCfLLA (Domemco), compositeur dramatique, est né à Riofreddo le 17 février 1820. Après avoir fait ses études au Lycée musical de Bologne, où il eut pour professeurs MM. Corticelli et S. Golinelli pour le piano et M. Gaetano Gaspari pour l'harmonie, il alla, sur le conseil de Rossini, se perfectionner sous la direction de Domenico Vecchiotti, auprès duquel il resta pendant trois années à Loretta, de 1843 à 1846. De retour à Rome après avoir obtenu à l'Académie philharmonique de Bologne le diplême de compositeur, il fit représenter au théâtre Valle, en 1853, son premier opéra, il Solitario, qui fut bien accueilli et qu'il fit bientôt suivre de Giuliano Salttati (1854), et d'une grande cantate qni fut exécutée au théâtre Apollo (1856). En 1857, il donna au théâtre Capranicail Sindaco del Villaggio, qui obtint un brillant succès, et en 1862 il fit jouer à Reggio d'Emilie VBroe délie Attwrie, que l'on considère comme son meilleur ouvrage. Enfin, M. Lucilla fit encore exécuter en 1871, au théâtre Apollo, pour une soirée de gala, une cantate nouvelle, en fit chanter une autre, par 700 voix, sur la place du Capitale, le 2 octobre de la même année, et la 18 janvier 1873 donna au théâtre commuas! de Ferrare son cinquième opéra, 4/ Conte di Beuseval, ouvrage en 4 actes, qui obtint une série de dix-huit représentations. Cet artiste, qui est aujourd'hui président de l'Académie philharmonique romaine, a en portefeuille deux autres ouvrages dramatiques : la Bella Fan' ciulla dl Pertk, en 4 actes, et Tommaso Chatterton.

* LUCOT (Alexis). Nous rétablissons ici le prénom de cet écrivain, qui s'appelait Alexis, et non Alexandre.

LÛDECKE (Louis), violoncelliste allemand et compositeur pour son instrument, a publié dans ces dernières années un certain nombre d'oeuvres parmi lesquelles je citerai les suivantes : Souvenir d'un bal, mazurka pour violoncelle, avec accompagnement de piano, op. 9 ; Romance, td., op. 10; Momentoreligioso, pour violoncelle on

LÙDECKE — LULLT

violon, arec piano, op. 11 ; 3 Ueder, id. id., op. 12; Stations musicales, 12 petite morceaux faciles et progressifs pour violoncelle, avec piaoo, op. 15; Nocturne pour violoncelle on violon, avec piano, op. 16.

LUIGINI (Joseph), chef d'orchestre ha* bile et compositeur, né en Italie vers 1820, et ■depuis naturalisé français, a dirigé l'orchestre du théâtre du Capitole, de Toulouse, est devenu ensuite second chef d'orchestre du Grand-Théâtre de Lyon puis premier, lorsque George Hainl eut été appelé à remplacer Diefsch à l'Opéra, et enfin, en 1872, se trouva placé, conjointement avec M. Dami, a la tête de l'orchestre du Théâtre-Italien de Paris. Il n'y resta que quelques mois, retourna ensuite 1 Lyon, puis revint à Paris» où il eotra comme chef d'orchestre au petit théâtre des Fantaisies- Oller, pour lequel il composa la musique de quelques divertissements dansés : Zédouiha, le Printemps, les Postillons, etc. M. Luigini avait écrit précédemment, pour le Grand- Théâtre de Lyon, la musique d'un ballet en deux actes, les Pilles de Gros-Guillot, qui fut représenté au mois de mars 1866, et celles de deux cantates qui furent exécutées en 1865 et 1866, — Un fils de cet artiste, M. Alexandre luigini, musicien intelligent et bien doué, a fait une partie de ses études au Conservatoire de Paris, où il a obtenu un accessit de violon, et est ensuite retourné à Lyon, d'où il a envoyé, aux concours ouverts par la Société des compositeurs de musique, deux quatuors pour instruments à cordes qui ont été couronnés. H a écrit aussi la musique d'un ballet en 3 actes et 5 tableaux, Ange et Démon, qui a été représenté à Lyon le 13 janvier 1875, et celle d'un opéra-comique en on acte, les Caprices de Margot, joué dans la même ville le 13 avril 1877. Il est aujourd'hui chef d'orchestre du théâtre de Lyon. — Une fille de H. Joseph Luigini, chanteuse aimable, s'est consacrée au théâtre.

* LULLY (Louis DE), fils aîné de Jean- Baptiste de Lully. Dans son intéressant écrit : Note sur quelques musiciens dans la Brie, M. Th. Lhoillier (Vog. ce nom) a publié pour la première fois l'acte de baptême de cet artiste. Ce document, en nous faisant connaître que Louis de Lully fut baptisé seulement à l'âge de treize ans révolus, et dans la chapelle royale de Fontainebleau, nous apprend aussi qu'il ont pour parrain et marraine le roi et la reine en personne. En voici la reproduction exacte :

« Ce jourd'hui neufriesme du mois de sep- « tembre 1677, Mgr Féminentissime Emmanuel- « Théodore de la Tour-d'Auvergne, cardinal [

« de Bouillon, grand aumônier de France, « dans la chapelle haulte de la cour de l'Ovale « du château royal de Fontainebleau, a sup- « pléé les cérémonies dn baptême au fiU de « Jean-Baptiste de Lully (sic) et Magdeleine . « Lambert, demeurant à Paris, lequel de Lully « est surintendant de la musique du roi, lequel « (enfant) fut ondoyé par M. de Lamet, pour « lors doyen de Saint-Thomas du Louvre, le « sixième du mois d'août 1664, selon qu'il a « été certifié, et né du quatrième du même « mois et an que dessus. — Et a eu pour pa- « rein et mareine le roi et la reine, qui lui ont « donné le nom Louis ; le tout en la présence « de nous, soussigné, Antoine Durand, prêtre, « curé de l'église paroissiale de Saint-Louis de « Fontainebleau.

« Louis.

« Marie-Thérèse oV Autriche.

« Jean-Baptiste Lulli. »

Cet acte est conservé aujourd'hui à la mairie de la ville de Fontainebleau.

* LULLY (Jean-Baptiste DE), deuxième fils du fameux compositeur. Dans l'écrit que nous venons de citer, M. Th. Lbuillier parle aussi du second fils do grand Lully, au sujet d'un mariage célébré à Melon, dans l'église Saint-Aspais, le 7 février 1689, et dans l'acte duquel il figure comme témoin. Cet acte nous apprend que Jean-Baptiste de Lully, alors âgé seulement de vingt-trois ans, puisqu'il était né au mois d'août 1666, était déjà pourvu d'un prieuré et d'une abbaye ; dans ce document, en effet, il est nommé et qualifié « mes* sire Jean-Baptiste de Lully, abbé de Saint- George-sur-Loir, prieur et seigneur de Vitry ». Cette situation ne l'empêchait pas, paraît-il, de se livrer à la composition et de travailler pour la Fcène; on va le voir par la note suivante, qui m'est communiquée par M. Wekerlin, et qui rectifie une double erreur commise au sujet de Jean-Baptiste de Lully : — « M. Fétis cite sous le nom de Louis de Lully la moitié du titre d'un ouvrage qui n'est pas de celui-ci, mais de son frère. C'est le Triomphe de la raison sur l'amour, « pastorale mise en musi- « que par M. de Lully, surintendant de la musim que du roy, représentée devant Sa Majesté, à « Fontainebleau, le 26 octobre 1696 (Paris, • Christophe Ballard, 1697). » L'épltreauroiqui se trouve en tête de ce petit in-4° ohlong est signée Jean- Baptiste Lully. Le fils a dû ramasser quelques bribes des dédicaces de son père, et, sans s'en douter, il se rend justice. On y lit : Je suis persuadé, sire, que je n'auroispu réussir dans ce petit ouvrage

LULLY — LUSITANO

si je n'avais esté excité par un aussi puissant motif que celuy de plaire à Vostre Majesté; une si belle ambition tient sou* vent lieu de génie, et peut élever des dispositions médiocres; fay succédé à feu mon père dans cette noble émulation, etc. Mal-, heureusement, cette noble émulation ne suffit pas pour avoir du talent, et Jean-Baptiste le fils n'avait pour lui que l'ambition de plaire au grand roi. Cet ouvrage, où manque évidemment le souffle de Luliy le père, compte 76 pages d'impression, et renferme dix-neuf petits morceaux, dont quelques-uns sont à deux parties. Les personnages sont Hénalque, Célimène, Coloris. Tircis, deux Songes funestes, et une troupe de bergers et de bergères. »

* LUMBYE (Kans-Cbristun) , est mort à Copenhague, le 20 mars 1874.

LUNN (Cb arles), écrivain anglais, a publ'é récemment, dans le journal Médical Press and Circular, un écrit dont il a été fait ensuite un tirage à part sous ce titre : The Philosophy ofvoice and the basis of musical expression (La Philosophie de la voix et la base de ^expression musicale.) Il a paru quatre éditions de cet opuscule, que l'auteur a fait suivre d'un autre petit ouvrage, intitulé the Roots of musical art, a catechism for cfiildren (les Sources de Vart musical, catéchisme pour les enfants).

LUPOT.— L'auteur de la Biographie universelle des Musiciens n'a parlé que du fameux luthier Nicolas Lupot, en disant qu'il était fils d'un artiste exerçant la même profession. Dans son livre : les Instruments à archet, M. Antoine Vidal, qui a été renseigné d'une façon plus complète sur cette intéressante famille, donne sur elle les détails suivants :

« La famille des luthiers français de ce nom est originaire de Mirecourt; en voici la généalogie , dn plus loin qu'on la connaisse. 11 y avait a Mirecourt, dans le courant du XVIII* siècle, on luthier du nom de Jean Lupot, et sa femme Laure Henry. De cette union naquit :

« Laurent Lupot, né à Mirecourt en 1696; luthier comme son père, il avait ajouté à son état d'autres fonctions, car on le retrouve, en 1747, maître d'école à Plombières. En 1761, il quitte Plombières pour aller s'établir comme luthier à Lunéville, oh il reste jusqu'en 1756. On le retrouve en 1702 exerçant sa profession a Orléans. Il eut un fils :

w François Lupot, né à Plombières en 1736, qui se maria en 1754, étant encore mineur. Ce dernier commença à travailler avec son père à Lunérille, puis en 1758 partit pour Stuttgart,

oh il fut pendant doue années luthier du duc de Wurtemberg. En 1770, il alla se fixer à Orléans, rue Sainte-Catherine; il est mort à Paris en 1804. Il avait en deux fils : 1° Nicolas, né en 1758 à Stuttgard ; 2° François, né à Orléans en 1774. »

Nicolas Lupot est le luthier célèbre dont on peut lire la notice dans la Biographie universelle des Musiciens (t. V, p. 677). Quant à son frère François, il se livra exclusivement à la fabrication des archets et devint en ee genre l'un des artistes français les plus distingués ; c'est lui, dit-on, qui imagina d'ajouter à la hausse de l'archet ce qu'on appelle la coulisse, doublure en métal qui garnit cet hausse dans la rainure pratiquée sur la baguette et qui, la fixant solidement, l'empêche de tourner sur celle-ci. Dès 1815, François Lupot avait établi ses ateliers à Paris , rue d'Angivillier», n* 18, près de l'oratoire St- Honoré. C'est dans cette maison qu'il mourut, le 4 février 1837 (1).

* LUSITANO (Vicsntb), illustre théori* cien portugais. — La célèbre dispute de cet artiste avec Nicole Vicentino est un des épisodes les plus intéressants de l'histoire de la musique. Fétis en parle longuement; il a eu le mérite d'appeler l'attention des connaisseurs sur les documents que Baini a présentés au sujet de cette dispute et qui rétablissent la vérité des faits dénaturés par Arteaga et par tous les écrivains qui ont puisé leurs renseignements dans le livre de ce dernier. Vicentino, blessé dans son orgueil par . la sentence des juges Danckerts et

(i) M. J. Gollay veut bien me communiquer la note «titrante, rédigée par lui d'après des renselg oements qui lui ont été fourni* par M. Eugène Gand, et qui concerne le plu» fameux membre de cette famille, Nicolas Lapât - « Nicolas Lupot, fllf de François Lupot, vint s'établir en France avec aon père vers îTts. Il te n>a d'abord A Orléans; ses premiers Instruments sont datés de cette ville. Bn rot, Pique, luthier A Paris, fort en faveur 4 cette époque, se mit en rapport avec Lopot celut-d M faisait une grande partie de ses violons et les loi Uvratts* blanc, au prix de to livres. Ge fat en 17*4 seulement que Lupot vint s'établir 4 Parla; mais ses instruments parisiens ne datent que de 17SS. Il babltalt alors la ne de ûrammont Bn îsoe, U transporta son éUbttsseeMut me Croli-des-Peilts-Champt. Mommé (tait) luthier de k chapelle royale, U derlnt luthier de l'École royale de musique en Mit, et fat chargé, en cette qualité, dMtabnr les instrumenta donnés en prix chaque année aux élevai couronnés. Bn i«K>, U entreprit de remplacer presque tons les anciens Instruments de la chapelle royale par des Instruments entièrement de si main ; mais à sa mort, ee travail n'était pas terminé, ee fut Charles- François Gand, ton gendre et aon élève, qui se chargea de l'achever. Par malheur, ces superbes Instruments devaient être tous détruits, en 1871 1 lors de l'incendie du pelais des Tuileries. Lupot est considéré à Juste titre comme la luthier le plus émlnent de l'école de Parla. •

LUSITANO — LUSSY

Escohedo, qui le condamnèrent à payer le» deux écns d*or du pari, s'empressa de publier aoo Antica musica, où il embrouille loule la question (eh. XXXXIII, fol. 96-98 verso). Depuis 1555, date de la publication de «on ouvrage, jusqu'en 1828, époque où parurent tes Memorie de Baini, la querelle a été appréciée d'une manière toute partiale, car les juges n'ayant pn se défendre des accusations de Vicentino, celui-ci resta seul sur le terrain. Le mémoire de Danckerts sur cette célèbre dispute resta enfoui dans une bibliothèque de Rome, grâce à la protection que le cardinal deFerrare, Hyppolite d'Esté, accordait à Vicentino, et il n'a pas encore vu le jour. Fétis en donne te titre in extenso (Biogr. univ., t II, pp. 425 et 426). J'ajouterai que Danjou en parle comme d'un excellent ouvrage {Revue de la musique religieuse, t m, p. 201). « Ce mémoire, dit-il, très-étendu, est entièrement écrit de la main de l'auteur. Toutes les questions musicales agitées au XVI" siècle y sont traitées avec développement et avec une érudition remarquable. C'est un plaidoyer en faveur de la musique du XVI* siècle, et en particulier de l'école romaine. Gnislino d'Ankerts (sic) attaque avec force l'école de Venise, représentée par Adrien Willaert et ses disciples, au nombre desquels était Nicole Vicentino. J'ai caractérisé cette lutte dans quelques articles sur fO* rigine et la constitution de la musique moderne. Le mémoire de Gnislino d'Ankerts en fait connaître tous tes détails; il traite accidentellement de diverses difficultés de la notation proportionnelle, et contient une foule de renseignements prédeux pour l'histoire de la musique. L'abbé Baini, qui cite ce manuscrit et en a copié le titre, ne parait pas en avoir apprécié l'importance. »

Ceci n'est pas exact, puisque c'est Baini qui a exposé te premier, et très-nettement, la question a laquelle le mémoire de Dankerts (ou d'Ankerts) se rattache. Il a dû le lire. (Les articles de Danjou sur VOrigine et la constitution de la musique moderne se trouvent dans la Revue citée, 1846, vol. II, page 66 et page 424.)

n'ayant pas eu te bonheur d'examiner ce précieux manuscrit, qui est pour ainsi dire le procès-verbal d'une victoire nationale de mon pays, je tiens à réunir ici tous les renseignements que j'ai recueillis depuis bien des années sur Vieente Lnsitano et sa dispute fameuse. Peut-être pourront-ils servir un jour à quelque travailleur désintéressé.

Après Danjou, c'est La Fage qui s'est occupé do manuscrit de Danckerts. Il en a donné on Intéressant résumé dans ses Essais de diphté-

rographie musicale, (Paris 1862,pages 224-239), avec la liste complète des chapitres du mémoire. La Fage s'est servi è cet effet d'une copie (à la Bibliothèque Casanatense O, III» 118) du mémoire, faite par Baini, dit-il, sur l'original de la bibliothèque du palais Corsini alla Lungara. Cette copie est la meUteure preuve de l'importance que Baini attachait au mémoire. Je tiens à dire que je n'ai eu connaissance du compte-rendu de La Fage qu'après avoir lu la notice de Danjou, car La Fage est aussi d'opinion qoe Baini avait aussitôt reconnu l'importance du manuscrit. Danjou a vu l'original à la bibliotlièque Vallicelliana (dans le couvent des pères de l'Oratoire» à Rome). Je ne sais pas comment le mémoire de Danckerts, a passé de la Vallicelliana à la Corsiniana? Peut-être La Fage s'est-il trompé; après avoir dit que l'original est au palais Corsini alla Lungara, il ajoute qu'il aura l'occasion de te signaler, • ainsi que plusieurs autres copies. » Cependant je n'ai trouvé nulle part, dans son volume, on mot sur l'original ; parmi les copies, il n'en cite, outre celle de Baini, qu'une seule autre, qu serait dans la bibliothèque des Philippins de Rome (page 226).

Vicente Lusitano a laissé sur le plain-chant, te contrepoint et la fugue un ouvrage que Fétis loue beaucoup ; réminent maître donne les dates des trois éditions qui en ont été faites; mais l'Indication du nombre des pages n'est pas exacte -, pour la première c'est 46 qu'il faut lire, au lieu de 86, et pour la seconde, 26 au lieu de 23. Le titre est le même dans les trois éditions; te portrait de Lusitano, qui, d'après Fétis, doit orner la première, m'est inconnu. Fétis possédait tes T- et 3m* éditions (Catalogue, n»1 5,317 et 5,319). J. m V.

LUSSY (Matois), professeur de musique et didacticten, est né à Stanz (Suisse) le 8 avril 1828, et reçut ses premières leçons de piano et de violon de l'abbé Aloys Businger, alors organiste en cette ville. Il était à peine âgé de dix ans qu'il tenait déjà l'orgue à l'église dans les exécutions à grand orchestre, et qu'il accompagnait sur la basse chiffrée, comme c'est l'usage en Suisse et dans toute l'Allemagne du Sud. En 1842, M. Lussy entra au séminaire de Saint-Urban, dépendant de la célèbre abbaye de Ctteaux , et là il reçut des leçons d'orgue et de composition du P. Naegeli, l'organiste le plus renommé de la Suisse i cette époque. Quatre ans après, en 1846, il venait à Paris pour étudier la médecine, mais il abandonnait bientôt cette carrière pour revenir et se consacrer exclusivement à l'étude de la musique

LUSST — LUTTI

Enfin, en 1852, ayant terminé complètement son éducation, il se livra à l'enseignement d'une façon absolue, se fixa définitivement à Paris, et bientôt y épousa la fille d'un ancien officier supérieur français.

Le premier ouvrage publié par M. Lussy est le fruit de cette pratique de l'enseignement, et porte le titre suivant : Réforme dans l'enseignement du piano. !• partie. Exercice* de piano dans tous les tons majeurs et mineurs à composer et à écrire par rélève, précédés de la théorie des gammes, des modulations, du doigté, de la gamme harmonique, etc., et de nombreux exercices théoriques (Paris, librairie internationale, 1863, in-8°). Dans cet ouvrage', conçu sur un plan nouveau, M. Lussy, au lieu de faire de Pélève l'instrument passif du maître, lui donne un rôle plus élevé, plus in* telltgent, et en fait presque ton collaborateur, en excitant son initiative, son amour- propre, ses facultés personnelles, et en lui donnant, en dehors du travail mécanique, une large part dans les progrès de son éducation. L'explication de ce système rationnel et salutaire, dans lequel l'initiative %du maître est aussi toujours tenue en éveil, m'entraînerait à des développements qui dépasseraient les bornes que je dois donner à cet article; mais je me fais un devoir de le recommander à ceux qui ont souci de la bonne instruction musicale de leurs enfants.

Le second ouvrage de M. Lussy , d'un tout autre genre, est intitulé Traité de l'expression musicale (Paria, Heugel, 1874, gr. in-8°), et prouve que l'auteur n'est pas seulement un musicien, mais aussi un lettré fort instruit et un véritable penseur. Je ne sais pourtant si ce livre, remarquable a beaucoup d'égards, est appelé à rendre autant de services qu'il le suppose. Non que je le considère comme inutile, il s'en faut de tout; mais je crois que 6on utilité sera bien plus grande aux artistes doués par eux-mêmes du sentiment de l'expression, du don d'émouvoir en matière musicale, qu'à ceux qui ne possèdent point cette faculté, et pour qui justement il est fait. M. Lussy a cru, non point sans doute découvrir, mais discerner et coordonner ce qu'il appelle les lois de l'expression musicale, et c'est l'exposé, d'ailleurs remarquable, des principes qu'il en fait découler qui forme l'objet de son Traité. Or, ce qu'on appelle en musique le sentiment, l'expression, l'âme, la passion, me semble chose absolument personnelle à l'artiste, et ne saurait, à mon sens du moins, être régi de façon ou d'autre. Chaque artiste sent, éprouve, exprime par conséquent 4 sa manière, et c'est cette diversité de

sentiments , cette personnalité en ce qui concerne l'émotion, qui diversifie les talents. GeU est si vrai que, dans l'ordre littéraire, par exemple, on a vu au théâtre des artistes de génie jouer le même rôle de façon différente, et y être sublimes chacun de leur côté. Bien plot, certains comédiens supérieurs trouvaient sans cesse de nouveaux effets, de nouveaux moyens d'expression, et modifiaient leur jeu sans cesser d'être admirables. On sait qne Talma, doué, sous ce rapport, d'une inspiration multiple et toujours en travail , étonnait constamment lé public par une interprétation dont les détails variaient à l'infini.

Donc, l'expression n'est pas une, comme paraît le croire M. Lussy, et n'obéit pas 4 des iois fixes, précises, immuables; elle est, nonseulement affaire de tempérament de la part de l'artiste, mais encore affaire d'inspiration, de disposition spéciale, de sentiment nerveux, etc Ce qui revient à dire, non-seulement que' dix artistes pourront donner à la même phrase musicale dix nuances d'expression différente*, toutes excellentes, selon le caractère de leur talent leur éducation, leur sentiment personnel, mais encore que chacun d'eux pourra diversifier lut. même à l'infini l'expression de celte même phrase, selon sa disposition d'esprit, son état de santé ou toute autre cause possible. Quant à ceux qui ne trouvent pas en eux-mêmes le secret de cette expression, ceux qui ne peuvent s'animer, les insensibles, les impassibles, je reste bien convaincu que les déductions les plus ingénieuses, que tous les préceptes du monde seront impuissants à leur donner le feu sacré, à leur communiquer cette incomparable faculté; d'émouvoir les âmes qui est le don le plus prédeux le plus admirable h la fols et le plus mystérieux que la divinité ait pu faire a sa créature.

Quoi qu'il en soit de ces réflexions et de ces réserves, J'ai dit et je sois persuadé que le livre de M. Lussy ne restera point inutile. Œuvre très-hardie en somme, d'un caractère très-noble, très-élevé, ce livre sera lu avec fruit, utilement médité par tous les artistes, même les mieux doués, qui y trouveront des moyens nouveaux d'émotion , des aperçus pleins de justesse, et qui grandiront leur talent à la lecture de ces pages empreintes d'un grand amour de l'art, d'un rare sentiment du beau, et parfois d'une véritable éloquence.

LUTTI ( ). Un compositeur de ce nom

a fait représenter à Milan, sur le théâtre de la Scala, le 23 mars 1858, un opéra sérieux intitulé Berengario oVlvrea. Cet ouvrage subit une chute complète, et Je ne sache pas que depuis

LUTH — LUZZl

Ion 1'anteur se soit de nouveau présenté au publie.

LU VINI ( ), coofpoaiteur italien, a

fait représenter à Turin, sur le théâtre Nota, le 7 août 1866, on opéra sérieux, intitulé un'BreéUà m Conica, dont , je crois, il avait écrit les paroles et la musique. Je n'ai pas d'autres renseignements sur cet artiste, qui depuis lors ne s'est pas reproduit à la scène.

* LUX (FBÉnÉwc), pianiste, organiste, chef d'orchestre et compositeur allemand, est devenu chef d'orchestre du théâtre de la Tille, à Majence. Précédemment, cet artiste avait obtenu de grands succès comme organiste, en se faisant entendre à Mannbeim, Bruxelles, Darmstadt, Wurzbourg et autres villes. M. Lux a publié une soixantaine d'oeuvres de divers genres, qui révèlent un musicien instruit et nourri de saines études. Je citerai, entre autres : une Symphonie pour orchestre; une messe avec chœurs ; un quatuor pour instruments à cordes, op. 58 -, Grande Marche solennelle, pour piano ; Grande Marche festivale, pour piano à 4 mains, op. 19; Fantaisie de concert pour orgue sur le Choral de Luther Bine (este Burg, op. 68*, Fugue de concert, pour orgue, op. 56 ; lied pour orgue, op. 57 ; etc. On doit aussi à cet artiste une excellente transcription pour piano à 4 mains des neuf symphonies de Beethoven.

LUZARCHE (Victor), érudit et bibliographe

français, né à Tours en 1805, mourut à Amélieles-Bains en 1869. Possesseur d'une fortune considérable, il avait réuni une riche et magnifique bibliothèque, fertile en raretés de toutes aortes, et fut pendant de longues années conservateur de celle de sa ville natale, dont il prépara le catalogue avec un soin tout particulier. C'est dans les manuscrits précieux de cette dernière qu'il trouva les éléments de plusieurs publications intéressantes, faites par lui avec un -goût rare. Je mentionnerai ici deux de ces publications, qui se rattachent indirectement à la musique. La première est une « Vie du pape Grégoire le Grand, légende française publiée pour la première fols » (Tours, impr. de J. Bouscrez, 1857, in-16), poème étrange et fantasque dont le héros est ce pontife qui se fit un renom si célèbre sous divers rapports, et particulièrement dans l'histoire de l'art musical. La seconde publication est la suivante : « Adam, drame anglo-normand du XII* siècle, publié pour la première fois d'après un manuscrit de la Bibliothèque de Tours » (Tours, impr. J. Booserex, 1854, in-8«). Ce drame comprend plusieurs chœurs, et c'est en cela qu'il intéresse nonaeufement l'histoire du théâtre, mais aussi celle

de la musique ; toutefois, l'éditeur restant muet à ce sujet, il ne paraît pas que le manuscrit contienne la musique de ces chœurs. Cela parait d'autant moins probable que Luzarche a signalé , dans le volume même d'oo il tirait ce poème, volume divisé en deux, parties (dont la première date de la seconde moitié du XII* siècle et la deuxième du commencement du XIII*) et comprenant divers ouvrages du même genre, la présence d'un fragment musical important : - « La première partie, dit-il, commence par un office latin de la Résurrection dramatisé et mis en musique. Nous nous occupons de la pu*, blication de ce curieux monument liturgique, le plus complet que nous connaissions jusqu'à ce jour. Afin d'en conserver et d'en produire tous les détails, particulièrement en ce qui concerne la partie musicale, nous le publierons en fac-similé. » Luzarche a tenu sa promesse, et a publié ce monument intéressant : « Office de Pâques ou de la Résurrection, accompagné de la notation musicale et suivi d'hymnes et de séquences inédites, publié pour la première fois d'après un manuscrit du XII* siècle de la Bibliothèque de Tours par V. Luzarche » (Tours,

* LUZZASGO LUZZASCHI, musicien fameux du seizième siècle, vivait sans doute encore au commencement do dix-septième, car M. Goidi, éditeur de musique à Florence, a retrouvé récemment (1876) un recueil de madrigaux de cet artiste daté de 1601, et resté inconnu jusqu'à ce jour de tous les biographes modernes. Ce recueil est particulièrement précieux en ce qu'il offre le premier exemple connu d'un ouvrage de ce genre publié en partition avec accompagnement de clavecin ou orgue, toutes les publications analogues faites jusqu'alors ne contenant aucun accompagnement. Voici le titre de ce livre de madrigaux de Luzzasco Lozzaschi : Madrigali di Luzzasco buzzaschi per cantare e sonore a uno e doi e Ire *opranif fatli per la musica del già Ser. Duca Âlfonso d'Esté t stampati in Borna app. Simone Feront, 1601 (un vol. in-folio avec frontispice gravé).

LUZZI (Luigi), compositeur italien, né vers 1825 à Olevano, dans la Lomeltine, commença par faire d'excellentes études littéraires à l'Université de Turin , et suivit ensuite les cours de l'École de médecine de cette ville. A cette époque, néanmoins, il s'occupait déjà de musique, et faisait exécuter un jour, dans une réunion d'étudiants , ses camarades, un hymme de sa composition (1847). Lors du passage à Gènes du roi Charles- Albert, à la suite ô>s

LDZZI — LYSBERG

événements de 1848, cet nymme fut chanté par 6 on 700 voix, et après la funeste bataille de Novare, qui ruina pour un tempe les espérances de l'Italie libérale, il devint le chant de prédilection des étudiants tnrinais.

Je n'ai pas connaissance des premiers travaux de Luzzi, et ne puis signaler, en ce qui concerne ses commencements, qu'une sorte d'opérette intitulée» Chiarina, dont la musi que était, dit-on, charmante, et qui fut représentée sur un théâtre de Turin. Au mois de novembre 1860, il fit exécuter au théâtre Cari- .gnan, de cette Tille, un bymme patriotique intitulé Vittorio Bmanuele, re d'Italia, dont les paroles loi avaient été fournies par M. Tineenzo Riccardi, et qui comprenait une introduction, un chœur, quelques soli et un grand final ; au mois de juin de l'année suivante, à l'occasion de la mort du comte Cavour, il fit entendre une grande marche funèbre que l'on dit fort belle, et dont la réduction pour piano a paru, ainsi que celle de l'hymme à Victor-Emmanuel, chez les éditeurs Giudici et Strada. Les mêmes éditeurs faisaient paraître, dans le même temps, deux albums de Luzzi, le Graiie et le Serate Torinese, qui contenaient seize pièces de différents genres : mélodies, hymnes, sérénades, airs de danse, et publiaient encore la partition d'une ouverture à grand orchestre que Luzzi avait fait exécuter en 1857 à l'Académie philharmonique. Un des critiquée les plus compétents de l'Italie, M. F. d'Arcais, a (ait les plus grands éloges des deux albums que je viens de signaler, disant que les morceaux qui les composent sont pour la plupart très-remarquables et sortent complètement du genre habituel de ces sortes de recueils. Luzzi a publié ainsi beaucoup de compositions élégantes et légères, pour le chant et pour le piano, et il ne s'est adressé que rarement au théâtre. Pourtant il a donné à Novare, le 7 février 1874, un opéra bouffe intitulé Tripilla, et je crois qu'il avait fait représenter, il y a une douzaine d'années, un autre ouvrage do même genre, la Ventola. Luigi Luzzi est mort à Stradella le 28 février

* LVOFF (Le général Alexis-Théodore), est mort le 28 décembre 1870, dans le domaine qu'il possédait dans le gouvernement de Kowno.

LYSBERG (Charles-Samuel BO VY, dit), pianiste et compositeur extrêmement distingué, naquil à Genève, le 1** mars 1821. Il était fils d'Antoine Botj, qui, d'abord élève de Pradier, devint un de nos graveurs en médailles les plus remarquables, et à qui l'on doit, entre antres, |

les belles Imédailles de Thatoerg, ton compatriote, de Liszt et de Paganini. Lysberg commença l'étude de là musique dans sa ville natale; sa famille ayant bientôt reconnu ses aptitudes, l'envoya à Paris terminer son éducation. LA, il eut le bonheur d'entrer en relations avec Chopin, dont il devint l'élève , et le bonheur plus grand encore de ne pas laisser, sons lin* fluence d'un pareil maître, étouffer ton tempérament artistique, très-personnel et très-original. De ce tempérament et de cette éducation, — à laquelle Liszt, qa'il connut aussi A Paris, ne fut pas complètement étranger — sortit un talent tout particulier, à la fois substantiel, savoureux et poétique. Gomme harmoniste, il reçut des leçons de DeWre, Tua des bons élèves de Reicha.

Cest pendant son séjour à Paris que Lysberg publia ses premières œuvres, et c'est par crainte d'un jugement fâcheux de la part da public qu'il les donne sons ce pseudonyme de Lysberg, qui est le nom d'un joli village suisse situé au nord du canton de Berne. (Oa a dit que ce pseudonyme avait été formé avec les noms de Liszt de Thalberg. Ceci n'est pas eiact Notons en passant que Lysberg n'a jamais connu sou illustre compatriote.) Mais la révolution, de février effraya le jeune artiste» et le fit s'éloigner de Paris pour retourner à Genève. Peu de temps après il épousait la fille aînée de M. Jean -Louis Fazy, membre du grand conseil de cette ville, puis il devenait profesaeor de piano au Conservatoire, où il forma une longue suite d'excellents élèves.

Ses travaux de composition ne souffrirent pourtant pas de cette situation nouvelle. Retiré dans le joli petit village de Dardagny , il mena pendant longues années une existence calme et douce, particulièrement favorable à la production. Si Lysberg n'avait pas été aussi modeste,' s'il n'avait pas en des goûts aussi tranquilles si, comme tant d'antres, il avait eu l'amour des voyages et des ovations, il aurait conquis un grand nom et serait assurément devenu célèbre. Mais il aimait son pays et les siens an delà de tout au monde, se plaisait dans un cercle d'amis et d'intimes, et, dépourvu de vanité sinon d'ambition, trouvait dans cette intelligente ville de Genève l'expansion suffisante à ses désirs. Recherché partout et par tous, il était accueilli, choyé, fêté d'une façon tout exceptionnelle. Un de ses grands succès fut lorsqu'il inaugura, dans la salle dn Casino , une série de soirées très-brillantes, dans lesquelles il faisait entendre non-seulement sa jolie musique de piano, maie des choeurs d'an excellent effet, dont il diri-

LYSBERG

geait lui-môme l'exécution avec une rare maestria. D'ailleurs il travaillait sans cesse, croyant D'avoir jamais assez appris ni assez fait, ce qui est le propre des esprits élevés et 'des grands artistes.

L'œuvre gravé de Lysberg se compose de près de cent cinquante morceaux de piano, qui se distinguent par an grand sentiment poétique, une forme extrêmement soignée, une couleur originale, et dans' lesquels il semble souvent voir passer comme un souffle de Weber on de Chopin, ces deux grands romantiques d'une nature si différente. Parmi ses oeuvres nombreuses, il en est dont les succès furent éclatants et prolongés : les Études de salon , les Romances sans paroles, les Bar corolles, les Nocturnes, les Valses de salon, les Caprices; pois, tous ces morceaux de genre, si avidement recherchas : la] Baladine, le Réveil des Oiseaux, la Napolitaine, Tenerezsa, Bergeronnette, la Chasse, la Fontaine, la Sérénade du page, le Pas des Archers, un Soir à Venise, V Amazone, le Tic-tac du Moulin, Gtomnetta, F Idylle, Romanesca,le Menuet, le Rêve d'enfant, la Berceuse, la Molda* tienne, la Bourrée, la Voix des Cloches, le Chant du Rouet, etc. Enfin, il faut encore citer f Absence, sonate romantique, la Marche fu*

nèbre, une Polonaise brillante, les belles fantaisies sur Faust et Mireille, les transcriptions de Guillaume Tell, de Mignon, d'Hamlet, et ses superbes morceaux pour deux pianos sur Oberon, Don Juan, Preciosa, le Freischiitz et la Flûte enchantée.

C'est le 15 février 1873 que Lysberg a été enlevé aux siens, après une courte maladie. On peut presque dire, tant il y était aimé, estimé, honoré, que sa perte fut un deuil public pour la ville de Genève. Il possédait d'ailleurs nonseulement les qualités d'un artiste, mais celles d'un homme de cœur, et un journal de Genève lui adressa un éloge complet en disant de lai que « ce grand artiste, fils de ses œuvres, sot être à la fois on vrai patriote, un bon citoyen, un ami dévoué, enfin un chef de famille considéré, estimable, et digne de la plus sincère affection de tous ceux qui ont en le bonheur d'être en relations avec lui. »

Lysberg avait fait représenter à Genève, en 1854, un opéra-comique en un acte, la Fille du Carillonneur, que le public avait accueitti avec faveur, mais sans enthousiasme. 11 a laissé en manuscrit un certain nombre de morceaux qui doivent être publiés prochainement : Barcorolle-Sérénade, Scherzetto alla Mazurka, les Bruits des champs, etc.

MAARSCHALKENW£ERD(P...), facteur d'orgues distingué, est né à Utrecht (Pays- Bas) en 1812. 11 s'associa d'abord avec un autre facteur, M. Stulting, puis, en 1848, se sépara de lui. Parmi les instruments qu'il a construits seul , on cite les orgues de la loge Union royale à Utrecht, de Péglise Saint-Martin de la même fille, de l'église catholique de Nieuwkoop, puis celles deHarmelein, de Helmskert, deZeyst, de Rumpst, etc.

* M ABELLIN1 (Tbodulo). Cet artiste fort distingué, qui occupe à Florence une situation exceptionnelle, remplit depuis longues années en cette fille les fonctions de maestro contertatore et de chef d'orchestre du théâtre de la Pergola, en même temps qu'il est professeur de contrepoint et de fugue à l'Institut royal de musique. Il a formé dans ce dernier établissement on ndmbre considérable d'élèves, parmi lesquels on cite MM. Emilio Usiglio , Gandolfi, Pollîone Ronzi, G. Palloni, Gialdini, De Champs, fehci, Cesare Ciardi, etc. M. Mabellini semble avoir renoncé, depuis longtemps déjà, à écrire pour le théâtre, nrais il n'a pas pour cela cessé de composer. A la liste de ses œuvres, que je ne saurais compléter, j'ajouterai cependant les suivantes : lo Spirito di Dante, cantate pour soprano, contralto, ténor et basse, exécutée à Florence lor6 des fêtes célébrées pour le centenaire de Dante; le Antiche Festività florentine, cantate pour soprano et masses chorales, exécutée aussi à Florence ; Te Deum à 4 Toix, avec orchestre; Messa da vivo pour soli, chœurs et orchestre, etc., etc.

IIACCHI (Lcigi-Davide DE), professeur et théoricien italien, est l'auteur d'un ouvrage élémentaire qui a obtenu un très-grand succès en Italie et dont il a été fait trois éditions. Cet ourrage est ainsi intitulé : Grammatica musicale, 'owero PrincipU teorico-setneiografici délia musica, metodieamente esposti. M.deMacchi est directeur et professeur de l'école municipale de chant de Turin.

M ACE DO (Manuel), compositeur portugais, qui vécut à Madrid fers le milieu dn XVI* siècle, a écrit des motets et des Vilhancicos.