J. DB V

MACEDO (Airrorao DE. SO ZA DE),

polygraphe et diplomate portugais du XVII* siècle, naquit à Porto en 1606, et mourut à Lisbonne en 1682. Ses écrits, qui ont été imprimés en Portugal et à l'étranger, sont nombreux, et quelques-uns eurent une très-grande vogue en Portugal , surtout son Eva e Ave... thealro de erudiçdo e philosophia christd (Lisbonne, 1676; la 10m* édition en 1766). Les chapitres 23 et 24 de la 1™ partie de cet ouvrage ont rapport à la musique; ce qu'il y donne « cependant peu de valeur ; ses idées sont empreintes d'un mysticisme qu'il a puisé dans les saintes Écritures et qui était fort en vogue en Portugal vers la fin du XVII* siècle. Les faits historiques font défaut dans ce livre ; on n'y trourc d'intéressant que les faits qui se rattachent a» roi D. Jean IV (Foy.ce nom) et à Peixoto da Pena. Souza de Macedo fut très-protégé par D. Jean IV, qui lui confia des affaires d'État fort importantes ; ses missions à Londres, en Hollande , en Suède, etc., rendirent de grands services à la dynastie de Bragance, qui venait d'expulser les Espagnols (1640). C'est en Suède qu'il découvrit (après les plus grands efforts faits dans tonte l'Europe par ses ambassadeurs et autres ministres, ce dont je suis témoin, car à ce sujet moi-même j'ai fait bien des recherches), l'autographe du Micrologue de Guido d'Arezzo, qui se trouvait dans la bibliothèque de la célèbre et malheureuse Christine de Suède. D'après Macedo, c'est an roi lui-même que revient l'honneur de la découverte de ce manuscrit ; cependant, il ne dit pas par quels moyens D. Jean IV en apprit l'existence dans la Bibliothèque de la reine (1). Souza de Macedo fut, après la mort de D. Jean IV, ministre (seeretario de estado) de son fils Alphonse VI ; ses ouvrages portugais (il en a écrit aussi en espagnol, en latin, etc.) sont estimés comme classiques.

J. de v.

* MACFARREN (George- Alsxajdbb), l'un des artistes les plus éminents de l'école anglaise contemporaine, est né à Londres le 2 mars

(1) Voy. pour de plus ample* renseignement» mon Essai tur U catalogué de mutiqve du roi D. Jean IF (Porto, i*TS, page *7-l, et appendice, ri-FU\.

MACFARREN

1813. Fils aîné de George Macfarren, auteur dramatique fécond et connu par de nombreux et brillants succès, il reçut sa première instruction artistique dans l'institution musicale de C. Lucas, et entra ensuite (1829) à l'Académie royale de musique, où il étodia principalement sous Cipriani Porter. Tout en travaillant la composition, il s'appliqua à l'étude de divers instruments d'orchestre, afin d'en bien connaître les effets et les moyens pratiques, entre autres le violon et le violoncelle, le hautbois, le basson, et surtout le trombone, sur lequel il devint un exécutant de première force. Il Ta sans dire qu'il pratiqua aussi le piano.

Sorti de l'Académie après y avoir terminé ses études, il y rentra en 1834 comme professeur d'harmonie, et c'est dans le cours de la même année qu'il inaugura les séances de la Société des British Musicians, aujourd'hui disparue, par l'exécution de sa symphonie en fa mineur. En 1838, • il donne au théâtre du Lyceum son premier ouvrage, V Opéra du diable, dont son père lui avait écrit le livret, et qui est bien accueilli ; il écrit ensuite, à l'occasion du mariage de la reine Victoria, une cantate, Smblemalical Tribute, qui est exécutée au théâtre de Drury-Lane en 184 1 , et fait représenter sur la même scène, en 1846, son second opéra, Don Quichotte, dont son père lui avait encore fourni le livret, et qui n'obtient qn'un succès d'estime. L'année suivante il fait un voyage aux Étals-Unis, et en rapporte un nouvel opéra, le Roi Charles 11, qu'il fait représenter avec un grand succès au Princess's Théâtre en 1849 et dans lequel miss Louisa Pyne, la célèbre cantatrice, fait sa première apparition. Viennent ensuite plusieurs cantates : ihe Sleeper awakened (th. de la Reine, 1850}, Lenore, d'après la ballade deBurger (Londres, 1853, et festival de Birmingham, 1855), Jour de mai (festival de Bradford, 1858), dans laquelle l'auteur reproduit l'esprit des vieilles mélodies anglaises, et Noël (Société musicale de Londres, 1860), qui se faisait remarquer par la même recherche.

C'est en cette même année 1860 que M. Macfarren produit au théâtre de la Reine son opéra le plus heureux, Robin- Hood, au succès duquel ne furent pas étrangers ses excellents interprètes, M™ Lemmens-Sherrington, MM. Sims Reeves et Stanley. En 1802, il donne Jessy Lea (un acte), en 1863, the Soldier's Legaly (un acte) et Freyrfs Gift, cantate exécutée au théâtre de Covent-Garden pour le mariage du prince de Galles. Enfin, en 1864, il fait représenter au même théâtre She Stoops to eonquer (Bile s'humilie pour mieux triompher), et Helvellyn, grand opéra en 4 actes.

Mais ces grands travaux scéniques n'empêchaient pas M. Macfarren de produire un grand nombre de compositions d'autres genres, et fort diverses. C'est ainsi qu'il écrivait successivement plusieurs symphonies, beaucoup d'ouvertures (the Marchant of Venice, Romeo and Julie t, Don Carlos, Chevy Chase, Hamlet), un grand quintette pour instruments à cordes, 4 quatuors , un trio pour piano , violon et violoncelle, 2 sonates pour piano et violon, 3 sonates pour piano seul. Pour le chant, ses productions sont innombrables, et quelques-unes sont devenues extrêmement populaires; il faut surtout citer, parmi ses mélodies vocales, celles écrites sur des paroles deSheltey, Walter Scott, Byron, Schiller, Henri Heine, ses songs tirés des Idylles de Tennyson, des 'Nuits arabes de Lane et des poèmes de Kingsley, pois toute une série de Shakespeare songs à 4 voix, extraits des œuvres dramatiques de Shakespeare, et enfin plusieurs centaines d'autres chants, chansons, duos, trios, etc., sans compter divers morceaux écrits pour des drames non lyriques, la cantate Chrislmas, etc.

M. Macfarren a aussi beaucoup écrit pour l'église, et Ton signale principalement sous ce rapport ses 52 Introit pour chaque dimanche de l'année, pour lesquels il semble avoir puisé à une source d'inspiration vraiment nouvelle. On lui doit encore plusieurs oratorios, dont le premier, Saint- Jean- Baptiste, fut chanté avec un grand succès au festival de Bristol (1873), par MmetLemmens et Patey, MA£ Lloyd et Stanley, et produit ensuite, avec le même bonheur, à Londres, dans diverses villes de province, et jusqu'en Amérique et dans les colonies. II donna ensuite la Résurrection (festival de Birmingham, 30 août 1876), et Joseph, qui excita un véritable enthousiasme au festival de Leeds, où il fut chanté en 1877 par M11* Emma Albani, M*" Patey et Edith Wynne, MM. Lloyd, Foli et Santley. C'est de cet on v rage qu'un critique a dit qu'il était « l'œuvre la plus complète qui soit sortie de la plume du mieux doué et du plus distingué des musiciens anglais. » Dans le cours de celte dernière année, M. Macfarren faisait exécuter au festival de Glascow une jolie cantate, the Lady of the Lake, qui fut fort bien accueillie.

Malgré l'infirmité dont il a été frappé dans la plus grande force de sa jeunesse (on sait que depuis l'âge de 25 ans environ, il est complètement aveugle), M. Macferren n'a cessé d'être, sous tous les rapports, l'un des musiciens lea plus actifs , des compositeurs les plus féconda de son pays, non -seulement produisant sans

MACFARREN — MACHADO

cesse des œuvres Importantes, mais multipliant son enseignement et s'occupent même de littérature musicale. En effet, ce grand artiste, dont l'activité semble infatigable, s'est fait connaître encore comme écrivain spécial et comme théoricien. Sous ce rapport, on a de lui de remarquables dissertations critiques et analytiques sur la plupart des oratorios de Haendel, sur la messe en ré et les symphonies de Beethoven ; de plus, il a donné des notices biographiques sur les |musiciens célèbres à l'Impérial Dictlonary of univers al biography, et une traduction de récrit d'Edouard Devrient : Jles Souvenirs relatifs à Mendelssokn-Bartholdy ; il a publié des Rudiments of Harmony (1860), et Six Lectures on Harmony (1867); il a revu et édité les Old English Ditties (Vieilles chansons anglaises), en 13 volumes (1857-1869), les Moore's Irish Mélodies (1859), et les Scotch Songs. Il a, enfin, fait de nombreuses conférences sur la musique à l'Institution royale, à l'Institution de Londres, etc.

Nommé en 1860 membre du bureau des professeurs de l'Académie royale de musique de Londres, en 1868 membre du Comité de direction de cette institution , M. Macfarren fut appelé, en 1875 , à succéder à William Sterndale (Bennett comme principal (directeur) de cette grande école, en même temps qu'il lui succédait aussi comme professeur de musique à l'Université de Cambridge. M. Macfarren occupe aujourd'hui Tune des plus hautes, des plus importantes et des plus honorables situations musicales qui soient In Angleterre.

MACFARREN (Walter- Cecil), chef d'orchestre, pianiste et compositeur, frère du précédent, est né à Londres le 28 août 1826. D'abord enfant de chœur à l'abbaye de Westminster, de 1836 à 1840, il abandonna pendant àeux années l'étude de la musique pour se livrer à celle de la peinture. Toutefois il revint à la première, et, en 1842, entra à l'Académie royale demusiqoe, où il devint l'élève de son fkrère,;de W. H. Holmes et de Cipriani Porter. Plus tard, en 1848, il fut nommé professeur de piano dans cette institution, puis chef de l'orchestre et des chœurs (1875). Artiste distingué, M. Walter Macfarren a donné pendant plusieurs années des séances de musique de chambre qui étalent très- suivies, et, comme chef d'orchestre, il a dirigé l'exécution de nombreux festivals. En tant que compositeur, on lui doit une assez grande quantité de morceaux pour le piano, des duos pour piano et violon ou violoncelle, de nombreuses romances, des madrigaux, et aussi plusieurs ouvertures, parmi lesquelles l'Ouverture pastorale, qui a été exécutée en 1878.

M. Walter Macfarren a donné une bonne édition des œuvres de piano de Mozart et de Beethoven, et il a publié chez les éditeurs Ahsdown et Parry, à Londres, un choix d'oeuvres populaires classiques pour le piano (Popular classics), tirées des plus grands maîtres. Cet artiste fort estimable s'est aussi beaucoup occupé de critique musicale.

MACHADO (Le P. Dioco-Bajibosi), célèbre bibliographe portugais, né à Lisbonne en 1682, y mourut en 1772 avec le titre d'abbé de Se ver (évéché de Porto). Son ouvrage le plus remarquable est la Bibliotheca Lusitana (1), où tous les musicographes, depuis Gerber et Forkel jusqu'à Fétts et Mendel , ont puisé leurs renseignements sur les musiciens portugais antérieurs au tremblement do terre de 1757. Barbosa Machado prodigue ses éloges à presque tous les musiciens dont il parle; il est juste de remarquer que l'éducation musicale en Portugal était très-soignée jusque vers la fin du règne de D. José I, tant dans les couvents que ^"f les séminaires, dans la haute société que ***m les académies particulières. Domenico Scarïatti sous D. Jean V, et David Perez sous D. José I, exercèrent une grande influence sur l'art no XVIU» siècle, à ce point que sous la direction de Perez l'opéra de Lisbonne devint le premier théâtre de l'Europe (2). La dynastie de Bragance, suivant les traditions glorieuses de son fondateur D. Jean IV, cultivait la musique arec passion; tous les membres de la famille de D. Jean V étaient des amateurs distingués; l'infante D. Maria Barbara (3), plus tard reine d'Espagne (femme de Fernand VI), fut une virtuose habile gur le clavecin et l'élève favorite de D. Scarïatti, qui lui enseigna aussi la composition et lui dédia deux de ses pièces de clavecin ce fut elle qui créa à Farinelli sa position exceptionnelle à la cour de Madrid. Il se peut doue qu'il n'y ait rien d'exagéré dans les éloges de Machado ; fai donné ailleurs (4) une liste de compositeurs portugais qui occupèrent les chargea les plus élevées aux XVI» et XVH« siècles dans bas églises d'Espagne. Ces faits, et bien d'autres, prouvent que l'étude de la musique était trèssérieusement faite autrefois, et que les compo-

(1) Le 1*» Tolume parut en 17*1 (A-K);1e !■• en mt (F-J)î te S* en nia CL-Z) ; le *• en mi (rapplément). (!)▼, ton*7,J entrai Aistery o/ Jr«Jto,t iv, p.

an.

(S) rot. ma biographie de cette prlncoaae, ÂrU wmtteal% a" M et 41.

(*) Le célèbre Martini lui dédia anaai ta célèbre Storia éétlm MuOea (Bologne, twn. La reine étant morte l»r»qn'U poMu l« deux dcrolen Teumes, U les dédia à d'aetret prince*.

MACHADO — MAGRENZIE

srteurs dont parle Barbosa Machado étaient vraiment des artistes remarquables. Il est à regretter qu'il ne nous ait pas donné de plus amples notices sur la Bibliothèque de musique du roi D. Jean IV, qu'il a Tue certainement, et où il aurait trouvé des documents d'une v aleur inestimable aujourd'hui. C'est Barbosa Machado qui * fourni à Moreri ses notices sur les écrivains portugais (plus de 300) pour son grand Diction' navre (éd. 1726). J. de V.

MACHADO (Ràphael-Coelho), musicien portugais, naquit en 1814 à Angra do Heroismo (Açores), ou il se prépara à la carrière ecclésiastique; mais ayant résolu de se vouera ta musique, M. Coelho Machado vint à Lisbonne, où il resta jusqu'en 1835. En 1838 il partit pour le Brésil, où il vit encore. En 1852 et 1853, M. Machado fit un voyage en Angleterre et en France, pour augmenter ses connaissances musi* cales; fl revint par l'Espagne en Portugal, et retourna an Brésil, où il a su se faire une position honorable. M. Machado a beaucoup écrit, dans tous les genres : une cinquantaine de mélodies brésiliennes, dont plusieurs ont été traduites en italien; des chants religieux pour l'école (1857) ; 3 Messes; 2 Te Deum ; des cantiques à 2, 3 et 4 voix, avec chœurs, orgue et orchestre. II est aussi l'auteur d'ouvrages didactiques : r Méthode de Piano- forte, etc., Rio de Janeiro, 1843 ; 2° Grande Méthode de flûte, ibid, 1843; 3° Méthode complète de violon, ârid. 1853. Tons ces ouvrages sont des compilations de ceux de Hunten, de Devienne et Berbiguier, de Carcassi et d'Alard. M. Machado a publié enoutre : VPrinciptos deMusicapratica, etc. (Rio de Janeiro, 1842 ; 5* A. B. C. musical, etc., ibid., 1845; 6* Blémentos de escripturaçœ musical, Lisbonne, 1852; 7° Brève t rai ado de harmonie, etc., Paris, 1852 ; 8° Methodo de orgdo expressive, etc., Rio de Janeiro, 1854; 9* Methodo de afinar o piano, etc., ibid, 1845; il y a de cet ouvrage une seconde édition, à laquelle on a ajouté : Ckyrogymnasto daspianistas (gymnastique des doigts), traduit de fourrage de Martin, 10° Diccionario musical, etc.; Rio de Janeiro, 1842; 2"* éd., 1855. Je me rappelle avoir vu une 3m* édition.

M. Coelho Machado, qui est très-laborieux, a publié de 1842 à 1846 un journal musical sous ce titre : 0 Ranalhete das Damas [le Bouquet des Dames), journal dans lequel il traitait les questions relatives à l'esthétique, à la critique et à rWstoire de la musique, en les mettant à la portée de tout le monde; ce recueil utile, qui paraissait deux fois par mois, a cessé de vivre, peu de temps après avoir passé dans d'autres

mains. La partie qui a été publiée par M. Machado ne forme pas moins de 800 pag. in- fol., y compris les morceaux de musique de l'auteur. M. Machado s'est essayé aussi au théâtre avec un ouvrage ayant pour titre : Urania au los amores de um poeta. J. ni T.

MACHADO (Carlos-Maria), compositeur, était professeur de musique au séminaire ecclésiastique de Santarem (Portugal). Quoique de condition modeste (son père était horloger), il reçut cependant une éducation soignée. Od louait beaucoup son talent dlmprovisation sur le piano ; il a écrit pour cet instrument une foule de bagatelles, qu'on dit avoir du mérite (elles n'ont pas été publiées). Il a laissé en manuscrit on grand Te Deum dédié au partiarche de Lisbonne D. Juilherme, des IÀçoès et Matinas pour la semaine sainte, des Matinas de Natal, deux Miss as et des Novenos de S. Luiz Goniaga et da Conceiçdo etc. Sa musique d'église est peu connue, à cause des difficultés de son exécution, dit-on; on lui accorde de l'originalité dan* les idées , mais on loi reproche une recherche extrême dans la facture harmonique, qui aboutit à la bizarrerie. Machado est mort en 1865, âgé de 49 ans ; il était né à Santarem en 1816.

J. db Y.

MACHADO (César), journaliste portugais,, est l'auteur d'un livre publié récemment sous ce titre : Os Théâtres de Lisboa, et dans lequel on trouve d'abondants renseignements sur les chanteurs et comédiens portugais de l'époque actuelle.

MACK (GucLisLMo), chef d'orchestre et compositeur, ancien élève du Conservatoire de Naples, occupait en 1872 les fonctions de chef d'orchestre au théâtre italien de Calcutta et faisait représenter sur ce théâtre un opéra sérieux intitulé Giovanna Grey, De retour en Europe, il publia chez l'éditeur Ylsmara divers morceaux de piano et de chant, puis, en 1878, repartit pour les Indes et se fixa à Calcutta comme professeur.

M ACKENZ1E (Alexandre- Campbell), violoniste et chef d'orchestre, fils de M. Alexandre Mackenzie, violoniste et chef d'orchestre du théâtre royal d'Edimbourg, est né en cette ville le 22 août 1847. A l'âge de dix ans il fut envoyé à Sondersbausen, où il devint élève du concertmeister Ulrich pour le violon, et pour la théorie de l'art d'Edouard Stein, ami intime de Liszt. A 13 ans, il devenait membre de la musique ducale de Sondersbausen, et au bout de deux années partait pour Londres, où il se faisait admettre à l'Académie royale de musique et où il recevait des leçons de M. Sainton pour le violon, de M. Charles Lucas pour la.théorie et de Frédéric Be-

MACRENZIE — MAGAGNINI

wen Juson pour le piano*. 11 retourna ensuite à Edimbourg, où il occupe aujourd'hui une excellente position comme professeur, tout en étant chef d'orchestre de diverses sociétés musicales et en se faisant entendre parfois comme virtuose sur le violon. M. Mackenzie a fait exécuter plusieurs compositions qui n'ont pas encore été publiées, mais qui décèlent un artiste instruit et bien doué, entre autres une « ouverture pour une comédie, » une ouverture de Cervantes et un Tempo di Ballo pour orchestre.

* MXÇRÏ (Paolo). — Voyez MAGRI.

MACRORY (Edwjnd), écrivain anglais, a publié à Londres, il y a quelques années , un opuscule intitulé : Quelques notes sur Vorgue d'église*. Il a été fait deux éditions de cet écrit.

'MADELAINE (Stéfhen DE LA). — (Voyez LA M A DE LAI NE (Stépbeîs DE).

MADOGLIO (L. ), musicien italien

contemporain, est connu par la composition de plusieurs oeuvres importantes de musique reli- .gieuse, parmi lesquelles il faut citer une Messe pour deux ténors et basse, avec accompagnement d'orgue, et les motets suivants, tous écrits pour trois voix avec accompagnement d'orgue : Magnificat, Lœtatus sum, Lauda Jérusalem, Msi Dominus, Confitebor, et Dixit Dominus.

Un artiste du même nom (j'ignore si c'est le même) a écrit, en société avec quelques confrères, ■la musique de deux ou trois ballets, la Silfide a Pecchino, il Giocatore, etc. Il a composé, seul, celle de trois ouvrages du même genre, Béatrice Cenci, ballet héroïque en 6 tableaux, donné au .théâtre Victor-Emmanuel, de Turin, au mois d'août 1861; lues, o un Sogno, joué au théâtre San-Carlo, de Naples, et Atabalipadegli Incas, ovvero Piizarro alla scoperta délie Indie, représenté en 1867 sur l'un des théâtres de Gênes.

M AELZEL (Léonard), frère de Jean-Népomucène Maelzel, l'inventeur du métronome, musicien comme celui-ci, ne m'est connu que par la note suivante, insérée dans la Bibliographie musicale de César Gardeton (Paris, 1822) : — « M. Léonard Maelzel, musicien et frère du célèbre mécanicien de ce nom, a inventé à Vienne jin nouvel instrument de musique, d'une grande perfection, auquel il a donné provisoirement le nom d'Harmonie d'Orphée, à cause de l'effet extraordinaire qu'il produit sur les auditeurs. Cet instrument a la forme d'une caisse, qui, posée horizontalement, présente cinq pieds carrés de surface, et trois pieds de profondeur. Les touches embrassent cinq octaves; il suffit de les toucher légèrement pour en tirer des sons flotés, <jui se prolongent aussi longtemps que le doigt ne quitte pas la touche, et qui peuvent être renfor-

cés ou affaiblis à volonté. Il imite surtout parfaitement la voix humaine, et ses sons ne sont pas moins mélodieux que ceux de l'harmonica, sans être aussi pénétrons. »

MAES (Louis), compositeur belge, a fait exécuter le 23 avril 1876, en l'église Saint- Boniface, à Ixelies les-Bruxelles, une messe à' 4 voix d'hommes, avec accompagnement d'orgue.

* MAESTRIN1 ( ). — Outre les deux

ouvrages7 dramatiques signalés à son nom, ce compositeur a écrit encore la musique d'un opérm intitulé Zingarella.

MAGAZZARI (Gaetaro), professeur et compositeur italien, né à Bologne vers 1808, a publié quelques compositions vocales importantes, entre autres un Ave Maria à S voix. Sou nom devint presque célèbre dans sa patrie, lors de l'avènement de Pie IX au trône pontifical et de l'immense mouvement qui en fut le résultat. On se rappelle qu'à cette époque les Italiens croyaient avoir trouvé,dans le nouveau pape, le restaurateur et le porte-voix de leurs libertés si longtemps exilées; c'est alors que Magazzari écrivit, sous l'impression du sentiment général, l'hymne devenu rapidement fameux : Scuoti o Borna, la polvere ! et ce chant martial résonna bientôt par toute l'Italie, passa par toutes les bouches comme une sorte de Marseillaise, et valut à son auteur une étonnante popularité. Mais au mois d'avril 1848 survenait la fameuse encyclique qui brisait à jamais l'espoir qu'avaient conçu les patriotes, l'Hymne à Pie IX était proscrit, et le nom de Magazzari retombait dans l'obscurité d'où il était un moment sorti.

Douze ans plus tard, Magazzari voulut en quelque sorte renouveler cet exploit. C'était après la guerre de 1859 et l'annexion de la Lombardie au Piémont, qui avaient amené la reconstitution du royaume d'Italie. Magazzari mit en musique l'ode admirable de Manzoni, il Cinque Maggio, eu fit une cantate à 4 voix avec accompagnement d'orchestre, et fit exécuter cette composition au théâtre de la Canobbiana, de Milan, en 1880. L'œuvre, paratt-tl, était misérable, d'une facture informe, et produisit le plus lamentable effet. Depuis lors, on n'entendit plus parler de l'artiste, qui passa les dernières années de sa vie dans un oubli complet. Magazzari mourut à Rome» le 27 mars 1872, âgé de 64 ans, au moment où il venait d'obtenir on emploi dont il n'eut même pas le temps de prendre possession : celui de directeur des exercices choraux dans les écoles municipales.

MAGAGNINI (Giotahhini), compositeur italien, a mit ses études musicales au Conservatoire de Milan, où il a été admis au mois de no*

MAGAGN1NI — MAGIMEL

vembre 1865, et qu'il » quitté au mois d'août 1869. Il est l'auteur d'un opéra sérieux, Giovanna di Castiglia, qui a été joué sur le théâtre de Carpi le 15 août 1874, et d'un opéra bouffe, QsmanOy basdà d'Bgilto, dont j'ignore le lieu et la date de représentation. Cet artiste s'est fait connaître aussi par la publication d'un certain nombre de mélodies vocales , la Fede, Venetia, O Giovinetta, il Saluto, una Ritnembranza, etc., d'un Ave Maria pour voix de baryton et cor obligé avec piano, et de quelques morceaux de musique légère pour le piano.

il AGI (FoRTuni), est né à Lucques, en Toscane, le 6 octobre 1839. Il étudia là musique à l'Institut public de cette ville, l'harmonie et le contrepoint sons la direction de son beau-frère M. Puccini. En 1857, ayant fait entendre dans sa ville natale une messe à grand orchestre, il fat appelé à remplir l'emploi de professeur d'harmonie à l'Institut dont il a été parlé ci- dessus, et, en 1861, il y succéda à son maître Puccini dans les fonctions de professeur de contrepoint ; il loi succéda également comme maître de chapelle de la cathédrale. En 1872, il obtint la place de directeur du dit Institut, mais il la conserva peu de temps, et donna sa démission, motivée par des changements que les administrateurs voulaient introduire malgré lui dans l'enseignement. Il abandonna du même coup la maîtrise et la place d'organiste de la cathédrale, et alla s'établir à Sarzana en Luniziana, pour y occuper la même situation ; il y resta, cependant, peu de temps, et obtint en 1874 la place de directeur des écoles communales de musique de Ferrare.

M. Magj a composé dans sa jeunesse beaucoup de musique d'église, qui révèle une grande facilité et ne manque pas de mérite , mais dont la facture est parfois quelque peu négligée ; mûri par l'âge, ainsi que par les études sérieuses auxquelles il s'est livré, ce défaut a disparu dans ses dernières compositions, parmi lesquelles nous devons une mention spéciale à un Miserere, un Chrislus, et à quelques motets et graduels remarqués à juste titre. On a également de M. Magi diverses compositions pour chant avec accompagnement de piano, quelques symphonies, un oratorio à grand orchestre (Esther) et une cantate (Burlamacchi). M. Magi a en portefeuille on opéra-comique, i tre Rivali, un grand opéra, tûnore di una donna, et on traité de contrepoint et de composition auquel il travaille depuis longtemps et qui promet une œuvre de mérite supérieur. H. Magi est membre de l'Académie des Philharmoniques de Bologne, membre correspondant de l'Académie de l'Institut royal de musique de Florence, et maître agrégé

BfOGE. UlflV. DW VUSICKNS. — SUFFL. -

après examen à l'Académie (ci* devant congrégation) de Sainte-Cécile de Rome. Cet artiste possède toutes les qualités d'un excellent chef d'orchestre, et est en même temps on organiste d'un mérite supérieur (1). L.-F. C.

MAGIMEL (Edmond), amateur distingué, né à Paris le 27 mars 1831, s'est appliqué à traduire pour l'orchestre, avec une rare intelligence, ceux des ouvrages des grands maîtres dont le caractère lui paraissait le plus propre à ce genre de transformation.

Lors d'une première audition de quelques-unes de ces transcriptions (salle Pleyel, 10 mars 1870), M. Magimel expliquait en ces termes le but et la portée de son travail : « En faisant entendre « divers essais d'orchestration d'après les ou- « vrages de nos grands maîtres, essais entrepris « d'abord uniquement pour notre propre plaisir « et notre instruction, nous avons voulu payer

• un juste tribut d'admiration à des chefe-d'œu- « vre dans lesquels la grandeur de la pensée ou

* le charme du coloris font naître I» désir de « cette sorte d'agrandissement dans les moyens « d'exécution. Que de fois n'avons-nous pas « entendu exprimer ce désir ou cette sensation : « Pourquoi n'est-ce pas écrit pour Porches- « tre? Il semble entendre tout un orchestre. « 11 nous a donc para que, dans un temps où « l'emploi des masses instrumentales prend cha- « que jour plus d'importance et où nous avons « vu tant de fois dans nos concerts substituer « avec succès l'exécution collective à l'exécution « individuelle, ce genre, traité sans doute avec « choix et discrétion, pouvait introduire dans no- « tre musique d'orchestre un élément de variété « et d'intérêt et en augmenter les richesses. »

Le programme ainsi annoncé se composait du Quatuor avec piano de Mozart, en sol mineur, du Largo en ré mineur (lw Trio, op. 70) de Beethoven, de la marche en ut pour piano à 4 maios du même maître (op. 45), et de la sonate en ré pour deux pianos de Mozart. Dès la première répétition, l'orchestre, composé de l'élite de la Société des concerts, sous l'intelligente direction de M. Eug. Sauzay, accueillit de ses plus chaleureuses sympathies tous ces chefs d'oeuvres qui se présentaient à lui revêtus des brillantes couleurs delà symphonie : jugement autorisé et succès légitime que le public confirma pleinement le soir du concert. Ce même programme fut exécuté de nouveau avec succès le 3 mai 1870. Depuis, diverses autres auditions du même genre, soit à la salle

(f) Depuis qie cette nottot est écrite, M. Magi • été nommé (décembre 187») dlrtctew du doutcI institut musical de Spcsla. - a. r.

MAGIMEL — MAGNER

Pleyel (18 mars 1873 et 18 avril 1874), soit aux concerts Danbé ou dans les salons de la préfecture de la Seine, ont mis ces travaux en lumière et provoqué dans la presse des appréciations généralement favorables sur cette intéressante entreprise.

Ce n'est pas chose nouvelle assurément que l'orchestration d'une œuvre originairement écrite par son auteur dans les conditions d'instrumentation restreinte; mais ce genre, cultivé surtout en Allemagne, employé notamment plus d'une fois pour l'œuvre de Beethoven (et même de son vivant et en quelque sorte sons ses yeux par Seyfried, Bierey, Nicolaï, etc.), ne s'est le pins souvent appliqué en France qu'à des ouvrages de peu d'étendue; chacun sait pourtant le succès qui accueillit dans les concerts l'orchestration pleine d'effet adaptée par Berlioz à l'Invitation à la valse de Weber; mais les œuvres de longue haleine ont été beaucoup phis rarement l'objet de ces sortes de traductions^ Et cependant plus d'un écrivain spécial, en analysant les œuvres de nos maîtres, avait fréquemment constaté cette sorte de disproportion entre la grandeur de leurs idées et les moyens d'exécution dont ils disposaient, souvent aussi réclamé, pour les mettre dans toute leur valeur, un coloris emprunté à une palette plus riche. Lé trèsintéressant opuscule consacré par H. de Lenz aux trois styles de Beethoven est plein de ces desiderata* 11 n'est donc pas surprenant que Ton ait tenté de les réaliser, et il pourrait être à désirer que le public fût mis à même d'apprécier la valeur d'une entreprise <raî, sans rien enlever au répertoire de la musique de chambre, tend à accroître et à varier celui de la musique d'orchestre , si en faveur aujourd'hui. Indépendamment de quelques autres travaux du même genre, H. Maglmel a en portefeuille, complètement achevé, l'œuvre entier des sept trios de Beethoven pour piano, violon et violoncelle.

M AGINI (FrancescxhMaria). — * On a publié de cet artiste un recueil de solfèges A 2 voix : Solfeggiamenti a 2 voci, Rome, Mascardi, 1703.

M AGLIONI (Giovacchino), pianiste, professeur et compositeur italien, né vers 1830 à Pontassieve (Toscane), aujourd'hui fixé à Florence, est l'auteur d'un drame lyrique intitulé Ferrvccio, quia été représenté au mois de janvier 1883 sur le théâtre Pagliano, de cette ville. On lui doit aussi une Messe solennelle à six voix, deux chœurs et grand orchestre, dont la première exécution a eu lieu dans l'église San-Gaetano , delà même ville, au mois de novembre 1860. M. Msglioni s'est fait connaître surtout par la publication d'un grand nombre de compositions

intéressantes pour le piano- à 2 «t à 4 mains, et même pour deux pianos, compositions au nombre desquelles il faut citer plus de trente scfieni, et un recueil volumineux divisé en plusieurs séries et donné sous ce litre : les Étoiles. '

MAGNAT (M. l'abbé), est Tanteûr des deux ouvrages suivants : 1° Méthode! pour appren* • dre le plain-chant, Paris, Jules Vie, 1875, in-8; 2* Panorama de la méthode de plainchant, Paris, Jules Vie, 1875, in-f».

* MAGNELLI (Giuseppe). — A ce que Fétis a dit de ce maître, nous croyons pouvoir ajouter ' que dans sa jeunesse il avait été un excellent clarinettiste, et, par un ensemble de talents qui n'est pas commun, un non moins excellent chanteur et professeur de chant. Élevé dans tes principes de la grande école de chant italienne, Il déplorait l'habitude du cri, devenu à la mode , vers le milieu du siècle courant,' sous le prétexte d'expression dramatique. Â quelqu'un qui lui demandait un jour son opinion sur certains artistes de grand renom qui chantaient alors au théâtre de la Pergola, à Florence, nous nous rappelons lui avoir entendu répondre ; — « Oh ! certes, ce sont de grands artistes ; mais (ajoutait-il avec son air tant soit peu narquois) ils ont raison de se faire payer très-cher, parce qu'en chantant comme ils chanteut, on ne dure pas longtemps. »

Outre la messe des morts mentionnée par Fétis, Magnelli a laissé une foule de compositions, pour la plupart dans le genre sacré, toutes dignes d'attention et toutes inédites, ce tyd est d'autant plus fâcheux qu'elles renferment des beautés de premier ordre. Lors de la mort de cet .artiste distingué, tous ses manuscrits furent achetés à ses héritiers par le grand-duc de Toscane Mopold II, et ils sont maintenant conservés dans la bibliothèque de l'Institut royal de musique de Florence (1). . L.-F. G.

MAGNER (Charles), pianiste, compositeur et professeur,' a fait, je crois, ses études à l'École de musique religieuse fondée par Niedermeyer. Maître de chapelle à l'église Saint-Nicolasdu-Chardonnet, au collège Rollin et au Petit- Séminaire, il s'est fait connaître par diverse» compositions religieuses, entre autres une messe avec orgue et orchestre qui a été exécutée en 1874 à Saint-Nicolas du-Chardonnet, et plusieurs

(i) M. le doetear Suer), de Florence, neeeède. centres manuscrite» de Magnelli » JU$ua a I vœi, a cap* petto, iMO; Introito in tuUMtatit S. Joannis BattUts a t, eon MruwunH, ISM ; Graduai* a 4, ce* Utnmmât, IMS. D'âpre» une notice écrite par Lnlgi PlcchlaaU, Ma* gaein serait né non an iw» comme Il a été dtt, ■aie la lé nu» 177* -A. p.

MAGNER — MAHILLON

motets. H. Magner a écrit aussi an trio pour piano » violon et violoncelle, des morceaux de genre pour le piano, et quelques mélodies vocales : Son Nom, le Papillon, VOndine et le Pécheur, etc. Enfin, cet artiste a fait représenter en 1867, an théâtre des Bouffes -Parisiens, une opérette en un acte intitulée Ehan-ta-lou, et en 1873, au théâtre Cluny, un petit ouvrage du même genre intitulé vu Souvenir.

MAGNETTA (Vincbnzo), jeune compositeur italien, est l'auteur d'un opéra sérieux intitulé la Piammina, qui a été joue à Nazies, sur le théâtre Rossini, le 17 avril 1873. Il a donné ensuite, en 1876, sur le théâtre de la Fenice, de la même ville, an second ouvrage dramatique qui avait pour titre Don Ippazio et qui a été bien accueilli. Cet artiste a publié sous ce titre ; Ore fantasttche, un album de cinq mélodies vocales (Kaples, Gottrau).

* MAGNUS (Macjtos DEUTZ, dit), avait commencé son éducation musicale à Heidelberg, sous la direction de "Wollveilher , l'un des meilleurs théoriciens de l'Allemagne, avant d'entrer au Conservatoire de Bruxelles. Malgré ses succès dans cet établissement, ses parents voulurent Ini faire suivre la carrière commerciale, et le placèrent chez un marchand de dentelles; mais au 'bout de deux mois le jeune homme prit sa volée, et sacrifia tout à ses goûts artistiques. Venu A Paris, il s'y livra à l'enseignement et à la composition, et, vers 1852, se fit entendre plusieurs lois avec succès au théâtre du Gymnase. Il avait lait alors un séjour en Angleterre , mais n'avait pu rester dans ce pays, dont le climat était contraire à sa santé. Bientôt il entreprit une grande tournée artistique, et visita successivement TAU (emagne, le. Piémont, l'Espagne, ila Russie et l'Algérie. Puis il revint s'établir à Paris, qu'il n'a plus quitté que de loin en loin pour se livrer à quelques excursions artistiques.

Les compositions de H. Magnus sont nombreuses, et ne s'élèvent guère à moins de deuxcents. La plupart sont pour le piano, et voici les titres des plus importantes : 24 Études de genre et de style (Gregh)'; 24] Pièces caractéristique* (Michaëlis) ; 1" grande Sonate, en ut mineur (d'Aubel)-, 2** grande Sonate, en ré ma* jeur (Scfaoen); 1™, 2a et 3* Études de concert (Richault) ; Constantinople, grande marche militaire (id.); Marche funèbre (Choudens); Polonaise brillante (Leduc) ; Marche russe (id.) ; Abd- BUKader-Sfarsch (Mackar); les Feux follets, la Danse des Esprits, caprices (Richault); Mourez, roses d'amour, les Cloches du soir, romances sans paroles (id.); Saltarelle (id.); la Ronde des sorcières, caprice fantastique (Chou-

dens) ; Trois Pastorales : Us Plaintes d'un pâtre, les Laitières, Sérénade sur Veau (Richault); Tarentelle (id,); Boléro de salon (id.); Chanson polonaise (Heugel) ; Au gré des flots, caprice-étude (Leduc); le Carnaval napolitain (id.) ; Un voeu à la Vierge, morceau de genre (id.) , etc. Le reste se compose de valses, schotischs, polkas, mazurkas, galops, fantaisies sur des thèmes d'opéras, etc. M. Magnus a publié aussi quelques mélodies vocales, et il a composé,: sur des paroles de M. Bernard Lopez, un opéra de salon en un acte, la . Toledane, qui a été joué en 1874 à Paris, pour l'inauguration de la salle Taitbout. Dans ces derniers temps! cet ar-! tiste a été chargé, au journal le Télégraphe, de la rédaction des articles de critique musicale.

MAGOT Tl (A ..), musicien italien contemporain, a publié plusieurs morceaux de genre pour le piano, entre autres une marche militaire intitulée la Croce di Savoia, après quoi II ' a voulu aborder la scène àved un opéra qui avait pour titre il Capitano herà. L'essai n'a pas été heureux , car cet ouvrage , représenté sur le théâtre Brunetti, de Bologne, au mois de mars 1872, a essuyé une chute complète. L'auteur, pourtant ne s'est pas découragé, et, après aveir remanié sa partition et en avoir changé le titre, il Ta reproduite sous celui de VVliimo PaHero% à Castel San Pietro, au mois de juillet 1877.

* MAGRI (Paolo), compositeur italien, est plus connu sous le nom de Macri, parce que, comme c'était l'habitude au temps où il vivait, il donnait une forme latine à son nom. Né à Bologne vers 1534 , il apprit la grammaire et le chant à l'école de la basilique de San-Petronio* de sa ville natale. Toutefois il ne poursuivit pas la» carrière ecclésiastique, et c'est comme clerc d'abord, puis comme chantre laïque, qu'il fût employé à cette église depuis l'année 1550 jusqu'à 1568» Il devint ensuite professeur à l'Académie des AN dents, sorte de collège destiné à l'éducation dea 61s de familles riches de Bologne. On ignore l'époque de la mort deMagri, dont les deux seules œuvres connues sont celles qui ont été signalées dans la Biographie universelle des Musiciens (Voy. Macri). II vécut assez vieux cependant, puisque son recueil des Lamentations de Jéré* mie est daté de Venise, 1597.

MAHILLON (Victor), acousticien et facteur d'instruments, est né à Bruxelles le 10 mars 1841. Après avoir fait de très-bonnes études musicales sous la direction de MM. Bosselet fils, De Swert, Humblet, Golle et Bender, il s'appliqua à acquérir la connaissance pratique et théorique de tous les instruments, et, en 1865, devint l'associé de son père, directeur d'une impor-

MAH1LL0N — HATLLART

tante fabrique d'instruments à vent (1); aujourd'hui, et depuis environ dix ans, il est le directeur effectif de cette maison, où il a fondé un journal spécial, l'Écho Musical.

Secrétaire de la commission du diapason et conservateur du Musée instrumental du Conservatoire de Bruxelles, M. Manillon t'est occupé de travaux d'acoustique, mais en y donnant plus d'importance pratique que la plupart de ses confrères, ce qui l'a amené à publier un excellent manuel : Éléments oVacoustique musicale et instrumentale, comprenant Vexamen de la construction théorique de tous les instruments de musique en usage dans Vorchestration moderne (Bruxelles, Manillon, 1874, in-8°). Ce livre est certainement un des meilleurs qui existent sur la matière, et j'en connais peu dont les explications soient plus claires, plus nettes, plus complètes et plus concises; de plus, il est trèspurement écrit, ce qui ne gâte rien, et ce qui, il mut l'avouer, n'est pas absolument commun dans l'ordre des idées qui en font l'objet. C'est là un excellent traité, appelé à rendre de très-grands et très-utiles services.

M. Mahillon, qui est un esprit aussi pratique que distingué, est aussi l'auteur des deux publications suivantes : t° Tableau synoptique de la science de V harmonie, indiquant la théorie de tous les accords etlaloide leur succession; 2* Tableau synoptique des voix et de tous les instruments de musique employés dans l'instrumentation moderne des orchestres de syviphonie, d'harmonie et de fanfares, indiquant Vétendue, la position et V emploi de chacun d'eux, la manière de les écrire et les rapports qui existent entre eux.

M. Mahillon a formé, dans la maison qu'il dirige avec une rare intelligence, un musée instrumental excessivement riche, très curieux, et précieux pour l'histoire non-seulement de la facture, mais de l'art lui-même et de ses transformations sous le rapport matériel.

MAÏCHE (F.-X.-J.-G. DE), musicien français, né vers le milieu du dix-huitième siècle, a publié à Paris, chez Pleyel, en 1802, un recueil de Canons à 3, 4 et 5 voix, avec accompagnement de lyre ou guitare. Un journal du temps disait, en annonçant cette publication : — c Ces canons, au nombre de 40, sont en général d'un chant facile et agréable; on peut justement les recommander. » Je n'ai pu découvrir aucun autre renseignement sur cet artiste.

* MAILLART (Louis, dit Aimé), était le plus jeune des trois fils d'un honorable comédien

(i) M. Mahillon père est né à Bruxelles, te « novembre flts.

de province, qui, après avoir abandonné la carrière théâtrale proprement dite, était venu fonder à Paris une agence d'affaires dramatiques. L'aîné de ces trois fils (mort en 1869), avait succédé à son père dans la direction de cet établissement, tandis que le second, après avoir passé quelques années au théâtre des Variétés, devenait sociétaire de la Comédie-Française, où il tint pendant vingt ans, conjointement avec MM. Brindeaa et Leroux, l'emploi des jeunes premiers.

Après avoir fait de très- bonnes études au Conservatoire, après avoir remporté le premier grand prix à l'Institut, Maillart, plus heureux que la plupart des lauréats du concours de Rome, eut la chance de se voir ouvrir la carrière presque à son retour d'IJalie, et le bonheur de débiter au théâtre par un succès retentissant et incontesté. Son Gastibelta, donné par lui è l'Opéra-National pour l'ouverture de ce théâtre, fondé et dirigé par Adolphe Adam, fut accueilli par le public et par la critique avec la plus grande faveur. Cette faveur était d'ailleurs justifiée par de rares qualités : dans ce premier ouvrage, on l'on ne trouvait pour ainsi dire pas trace d'hésitation, le jeune musicien avait fait preuve d'élan, de passion, d'un grand sens des exigences et des nécessités scéniques, et du premier coup il se posait en maître à venir, bien qu'âgé de trente ans à peine. Si sa santé eût été meilleure, et s'il eût été d'une nature plus laborieuse, peut-être fût-il devenu célèbre, car il montra dans le cours de sa carrière, on peut le dire, des aptitudes et des facultés presque exceptionnelles. Malheureusement, il était d'un tempérament maladif et semblait totalement dépourvu d'ambition, de sorte qu'il travaillait peu et seulement à ses heures, n'étant aiguillonné ni par le besoin ni par le désir de briller. C'est ce qui fait que son bagage théâtral ne se compose que d'un petit nombre d'ouvrages, bien que les directeurs de nos scènes lyriques se montrassent toujours heureux d'accueillir le compositeur.

C'est ainsi que de la fin de 1847 à la fin de 1S60V c'est-à-dire dans un espace de treize ans, il ne livra au public que cinq opéras ; Gastibeha, ie Moulin des Tilleuls, \a Croix de Marie, les Dragons de Villars et les Pécheurs de Catane (nous ne parlons pas de deux cantates, l'une, ia Voix sacrée, exécutée au Théâtre- Lyrique le 25 juin 1859, l'autre, le 15 Août, chantée à l'Opère le 15 août 1860); mais de ces cinq opéras, le premier, Gastibelza, obtint un brillant succès, tandis qu'un autre, les Dragons de Villars, aussitôt traduit en Allemagne, où il fait partie du répertoire courant des grands théâtres, procurait