SUITE

HOLMES («F*AoGTOTA),pianiste distinguée, née en Irlande vers 1850, habite Paria depuis longtemps, et s'y est produite plusieurs fois dans des concerts. Compositeur aussi, cette artiste a écrit les paroles et la musique d'un grand opéra en on acte, Héro et Léandre, qu'elle a fait entendre à la direction do théâtre du Chatelet, à l'époque de la courte transformation de ce théâtre en Opéra populaire (1874); j'assistais à l'audition de cet ouvrage, qui m'a para intéressant et qui renfermait quelques bonnes qualités, en dépit des doctrines ultra-wagnériennes que Ton attribue à son auteur et qui ne m'ont pas semblé percer dans sa partition. Mu* Holmes a» dit-on, deux autres opéras en portefeuille, Astarté et Zancelot du lac. Elle a lait exécuter à la Société philharmonique de Paris (1873) , le psaume In exitu , mis en musique par elle, et aux concerts du Chatelet (1877) un andanU pastoral pour orchestre. Enfin elle a publié, sons le pseudonyme à'Hcrmann Zenta, quelques mélodies vocales.

HOLSTEIN (Franz VON), compositeur allemand, est né à Brunswick le 16 février 1826. Fils d'un ancien officier supérieur, il embrassa lui-même la carrière militaire, devint de bonne heure officier, mais prit sa retraite dès l'âge de vingt-sept ans , en 1853, pour consacrer sa vie à l'art musical , qu'il affectionnait. Il avait fait, sons ce rapport, de bonnes études au Conservatoire de Leipzig, et avait eu des leçons particulières du fameux théoricien Moritz Hauptmann. Du reste, M. von Holstein, dont les connaissances sont très vastes et les aptitudes très-diverses, s'est occupé aussi d'esthétique , d'histoire, de

BIOCR. UNIV. DBS MUSICIENS. — SUPPL. —

philosophie, de poésie, de travaux de mécanique et particulièrement de dessin.

Après avoir fait plusieurs voyages dans l'Allemagne du Sud , en Italie, à Berlin , à Paris , M. Franz von Holstein commença à se faire connaître comme compositeur par la publication d'un assez grand nombre de recueils de chœurs et de lieder à une ou plusieurs voix. Déjà il avait écrit deux ouvrages dramatiques : Deux Nuits à Venise (2 actes, 1845), et Waverley (5 actes, 1852) ; en 1869, il donna à Dresde un opéra en S actes, der Baideschacht, qui obtint un grand succès non-seulement en cette ville , mais dans toute l'Allemagne, et en 1872 il faisait représenter à Berlin der Brbe von Biorley (V Héritier de Morley), autre opéra en 3 actes. Enfin, en 1876, If. von Holstein offrait au public un nouvel ouvrage dramatique, Die Hochlaender, qui a été représenté à Mannheim, et l'année suivante il donnait sur le théâtre de Leipzig un opéra romantique, les Montagnards, dont il avait écrit les paroles et la musique et qui parait avoir obtenu un vif succès. On connaît aussi de loi un trio pour piano, violon et violoncelle, Béatrix, air de concert pour soprano avec accompagnement d'orchestre, et quelques autres compositions.

HOLTZHEN (Louis-Alpbowse), né à Paris le 26 juin 1827 , étudia de bonne heure la musique, fut enfant de chœur dans ses Jeunes années, travailla ensuite le violon, fit partie de l'orchestre de divers théâtres de Paris, entre autres de celoi do Vaudeville, et enfin se fit admettre au Conservatoire, dans ta classe d'harmonie de Colet, le 14 janvier 1847. Mais bientôt il abant. n. î

HOLTZEM — HONAYN

donna cette étude pour celle du chant, entra dans la classe de Ponchard en 1849, dans la classe d'opéra-comique de Morin Tannée suivante, obtint un second accessit de chant en 1851, un troisième accessit d'opéra-comique en 1852, et le premier accessit en 1853. Il embrassa alors la carrière lyrique, se montra sur diverses scènes de la province et de l'éteanger, et, étant allé,en Italie, prit à Milan des leçons d'un professeur renommé de cette ville, M. Lamperti. Vers 1861, M. Holtzhem, de retour à Paris, fit une courte apparition à l'Opéra-Comique, où il débuta, dans l'emploi des seconds ténors, par le rôle de Tonio, de la Fille du Régiment. Il se livra ensuite à l'enseignement, et, peu d'années après, publia un traité assez médiocre, ainsi intitulé : Bases de Vart du chant, traité théorique et pratique et guide spécial à V usage des jeunes chanteurs et des amateurs (Paris, Girod, 1865, petit in-8°). Depuis lors, M. Holtzhem paraît avoir renoncé entièrement à la carrière du théâtre et n'a plus fait parler de lui.

HOLTZMANN ( ), organiste et compositeur de musique religieuse, était, vers 1770, maître de chapelle de l'église paroissiale à Meersbourg, petit pays situé sur les bords du lac de Constance. L'organiste allemand Hamma, qui fut plus tard organiste de cette église, a prétendu qu'en feuilletant les œuvres manuscrites de cet artiste, il aurait découvert, dans le Credo de sa 4e messe! solennelle, le chant de la Marseillaise, que Rouget de Lisle n'aurait pris que la peine de copier effrontément pour en faire son hymne fulgurant. On trouvera au mot Hamma des détails plus étendus à ce sujet.

HOMILIUS (L ), compositeur russe,

s'est fait connaître par plusieurs lieder, deux morceaux pour le piano : Nocturne et Moment musical, et un receuil de Gammes dans tous les tons et pour tous les degrés, réunis d'après la Méthode d'Antoine Bubinstein. Ces divers ouvrages ont été publiés à Saint-Pétersbourg, chez l'éditeur Bessel. Je n'ai pas d'autres renseignements sur M. Homilius, qui est un des meilleurs élèves de M. Antoine Rubinstein.

HOMMEY (J ), professeur au Conservatoire de Toulouse et au lycée de cette ville, est l'auteur de l'ouvrage suivant : Nouveau Guide pour renseignement de V harmonie, ou Petit Manuel pouvant servir aux personnes qui enseignent ou pratiquent cette science, Paris, Heugel, 1857, in-8°.

HONAUER (Leoistzi), claveciniste remarquable et compositeur, dont le nom semble indiquer nne origine germanique, était établi à Paris dans la seconde moitié du dix-huitième

siècle, et s'y livrait à l'enseignement. Il a publfé en cette ville : 1° trois livres de chacun six , sonates pour le clavecin ; 2° un livre de six sonates pour le clavecin avec accompagnement de violon ad libitum; 3° quatre quatuors pourle clavecin, avec accompagnement de deux violons et basse, et deux cors ad libitum. Cet artiste vivait encore à Paris en 1785.

HONAYN (Abou CÀb), musicien arabe , né vers l'an 620 de l'ère chrétienne , était désigné sons le nom de Honayn al-Hiry, parce qu'il était originaire de la ville de Hira , ancienne capitale de l'Irak arabe. Chrétien de religion, il commença par être marchand de fleurs, puis, se voyant doué d'une voix charmante, il se livra à l'étude de la musique et devint chanteur, en même temps que joueur de luth et compositeur. A la fois poète et musicien, il écrivait, dit-on, des vers légers d'un tour aimable et facile, et des airs d'une excellente facture. Il se fit une grande réputation, et était recherché partout pour son talent. On raconte que Khâlid gouverneur de l'Irak pour le calife Abd el-Mélik, trouvant que la musique tendait à corrompre les mœurs, l'interdit formellement dans toute l'étendue de la province. Un jour qu'il donnait audience publique, Honayn se présenta à lui et lui dit : « J'avais une profession qui faisait subsister ma famille et moi; l\\ en as prohibé l'exercice, et tu m'as ainsi réduit a la misère.

— Quelle était ta profession, demanda Khâlid ?

— En voici l'instrument, » répondit Honayn en tirant un luth de dessous son manteau. « Ah tu étais musicien, reprit l'émir ; eh bien, voyons, je veux te juger ; chante. » Honayn, Raccompagnant de son luth, chanta aussitôt quelques vers qui contenaient des maximes de morale. Après l'avoir entendu, Khâlid s'écria : « A la bonne heure; je te permets de chanter, mais je le permets à toi seul. »

Quelques années plus tard, le gouvernement de l'Irak fut confié â un autre fonctionnaire, nommé Bichr, qui aimait la musique, et auprès duquel Honayn fut en grande faveur. Il y avait alors dans l'Irak un grand nombre de musiciens, mais tous médiocres, à l'exception de Honayn. Celui-ci tenait donc en quelque sorte le sceptre de l'art musical dans la province lorsqu'il se vit menacé d'une dangereuse concurrence par un chanteur d'une contrée voisine, Ibn Mouhriz, qui venait chercher fortune. Honayn alla à sa rencontre, l'aborda, et réussit à l'éloigner par un cadeau de 500 pièces d'or (7,000 fr.).

Honayn, même en sa vieillesse, gagnait d'ailleurs beaucoup d'argent, ainsi que le constatait un jour un de ses amis en lui disant : « De-

HONAYN — HOPPFER

pois cinquante années que ta chantes et que ta exploites en Irak la générosité des grands, il n'en est pas un seul à la fortune duquel tu n'aies fait une brèche considérable. » Honayn répondit avec fierté : « Eh ! mes amis, soyez donc équitables. Ce que je donne, moi, à mes auditeurs , c'est mon souffle , c'est mon âme. Ai-je donc tort, après tout, d'y mettre un si haut prix ? »

Honayn parvint à on âge très avancé; il mourut, dit-on, presque centenaire, sur la fin du premier siècle de l'hégire .( vers 718 ou 719 de l'ère chrétienne) et par suite d'un accident dont les circonstances sont ainsi rapportées par Canssin de Perceval dans ses Notices anecdotiques sur les musiciens arabes u

« Des chanteurs de la Mekke et de Médine, entre autres Ibn Souraydj et Mabed, levaient engagé à Tenir visiter ses confrères du Hidjâz. Pour le déterminer plus sûrement à les satisfaire, ils lui avaient envoyé nne somme d'argent destinée à le défrayer de son voyage. Honayn s'achemina vers Médine, où une réception lui était préparée chez une dame du plus haut rang, Soucayna fille de Hoçayn, femme également célèbre par son esprit, sa beauté et le nombre de ses maris. On alla au-devant de lut à plusieurs lieues hors de la ville et on le conduisit en pompe à la demeure de Soucayna. Lorsque le vieillard y fut entré, Soucayna fit ouvrir au public les portes de sa maison. La foule d'amateurs qui se présenta pour entendre chanter Honayn et ses confrères ne pouvant tenir dans la salle où ils étaient, la plupart des curieux montèrent sur la terrasse qui recouvrait cette salle. La maltresse du logis leur y fit porter des rafraîchissements. Honayn, comme étant le doyen des artistes présents et le héros de la fête, fut prié de chanter le premier: D'une voix encore ferme et agréable, il chanta une chanson dont il était l'auteur Il n'avait pas achevé sa chanson que tout à coup on entend un craquement affreux mêlé de cris d'effroi. La terrasse, surchargée de monde, s'effondre; les plâtras, les solives tombent sur les assistants, les auditeurs d'en haut sont précipités sur ceux d'en bas. Il y eut bien des contusions et des blessures, mais personne ne périt, excepté Honayn. On le retira sans vie .de dessous les décombres. Il était mort en chantant. « Pauvre Honayn W dit Soucayna, • il y avait bien longtemps que nous désirions le connaître ; faut-il qu*en t' appelant ici nous f ayons entraîné à ta perte! »

HONIION (Adrien), compositeur belge a fait représenter à Tongres, le 12 septembre

1877, nn opéra-comique en nn acte intitulé Monsieur Tom. M. Honhon a fait ses études musicales au Conservatoire de Liège, où il a remporté, il y a nne dizaine d'années, le prix d'excellence dans la classe d'orgue et le premier prix de contrepoint et fugue.

*HOPFE (Jules), compositeur et professeur, est né le 18 janvier 1817 au château de Heldrungen, dans la Thnringe. Il fit de bonnes études littéraires à l'université de Berlin, et reçut son éducation artistique à l'Académie de musique de la même ville, où il se fixa définitivement. Il s'y livra à l'enseignement du piano et de l'harmonie, et devint directeur d'une société instrumentale. Outre un grand oratorio intitulé la Résurrection de Lazare, qui a été exécuté en 1850, on doit à cet artiste un nombre considérable de compositions importantes , des symphonies, des ouvertures, des trios et des quatuors pour piano et instruments à cordes, enfin plusieurs cantates ainsi que des lieder avec accompagnement de piano.

HOPKINS (Johm-Làhun) , organiste et compositeur anglais, cousin de M. Edward-John Hopkins (Voyez Biographie universelle des Musiciens, t. IV), est né en 1820. Il a fait ses premières études musicales comme enfant de chœur à l'abbaye de Westminster, puis, après avoir terminé son éducation, devint organiste de la cathédrale de Rochester, après quoi il fut appelé à succéder à Walmisley comme organiste du Trinity collège, à Cambridge. M. Hopkins a écrit un grand nombre de compositions pour l'orgue et pour la voix, des services religieux, etc.

HOPP (Juuos), compositeur allemand, a écrit les paroles et la musique d'une parodie de Faust, qui, sous le titre de Fxustling und Margareth'l, a été représentée à Berlin, sur le théâtre Friedrich- Wilhelm, au mois de juillet 1872.

HOPPFER (Louis-Bernard), pianiste et compositeur, né à Berlin le 7 août 1840, se consacra de bonne heure à l'étude de la musique, et reçut nne excellente éducation technique à la nouvelle Académie de musique, que venait de fonder M. Théodore Kullak. Il devint, dans cet établissement, l'élève de M. Kullak luimême pour le piano, de MM. Wohlers et Espenhahn pour le violoncelle , enfin de MM. Dehn et Richard Wuerst pour la théorie de l'art et la composition. M. Hoppfer se fit d'abord connaître, en tant que compositeur, par plusieurs productions instrumentales importantes, entre autres deux sonates pour piano et violon, un quatuor pour piano, ' violon, alto et violon-

HOPPFER — HORTA Y LLEOPART

celle, on quintette pour instrumenta à cordes, des marches, etc., et aussi par un certain nombre de lieder. Il avait acquis ainsi une certaine notoriété lorsqu'il fit représenter à l'Opéra de Berlin, le Ji avril 1871, un drame lyrique que le public attendait avec impatience. Cet ouvrage, intitulé Frithjof, ne répondit pas aux espérances qu'on en avait conçues, et n'obtint qu'un mince succès malgré la présence des deux artistes aimés qui en remplissaient les principaux rôles, M. Niemann (Fritbjofj, et M™* Mallinger (Iogeborg). Peu de temps après, le 17 juin de la même année, M. Hoppfer faisait exécuter sur cette même scène de l'Opéra, mais en dehors de la saison théâtrale, une sorte de grande légende musicale pour soli, choeurs et orchestre, Barberousse, qui parait avoir été accueillie aussi par le public avec une certaine réserve, bien que M. Niemann en chantât encore la partie principale. On connaît aussi de Hoppfer un opéra-comique intitulé P Étudiant de Prague, le 28* psaume pour soft, chœur et orchestre, et une ballade pour voix seule, chœur et orchestre. Cet artiste est mort dans toute la force de la jeunesse, à Niederwald, près de Budesheiro, le 21 août 1877. — Son frère aîné, BmiU-Henri Hoppfer, né à Berlin le 22 janvier 1838, a commencé par étudier autsi la musique, au Conservatoire-Stero, mais s'est tourné plos tard vers la poésie et les lettres. Critique et correspondant de théâtres, Q vécut à Hambourg depuis 1872. (Test lui qui a écrit pour son frère, qu'il précéda de peu de jours dans la tombe, les livrets des trois ouvrages que celui-ci a mis en musique.

* * HORAK (Wmceslas-Emiuhubl), compositeur, organiste et écrivain musical, est mort à Prague le 4 septembre 1871. Il était né à Mscheno (Bohême), en 1800.

HORAT1IS(Cesabb DE),théoricien italien, est l'auteur de l'ouvrage suivant : Nuovi Blementi délia scienza acustico-mustcale, appttcabili alla scienza délie arti, Naples, 1865.

HOREÇKI (Félix), virtuose sur la guitare et compositeur pour ton instrument, naquit en Pologne vers la fin du dix-huitième siècle. Employé un Instant à la Chambre des comptes de Varsovie, il quitta cette ville en 1815 pour aller s'établir comme professeur en Autriche, et se fixa à Vienne. Là, il réussit pleinement, donna des leçons aux archiduchesses, et se vit patronné par la cour. Pourtant, au bout de quelques années, il partit pour l'Angleterre, commença à composer pour son instrument, puis s'établit à Edimbourg, et publia environ une centaine d'oeuvres pour la guitare. On

trouve dans ces morceaux, qui se répandirent beaucoup en Angleterre, de la grâce et de la facilité, floreçki fut le premier maître du célèbre guitariste polonais Stanislas Szczepaoowski (Voyez ce nom). Il était encore à Edimbourg en 1833.

HORMILLE (Jeah-Jagooes), compositeur, chef d'orchestre et violoniste, né à Nancy le 17 novembre 1799, était attaché au théâtre de l'Opéra-Comique, en 1829, en qualité de second chef d'orchestre. II entra peu de temps après (lors de la fermeture de la salle Ventadour) comme premier chef au Gymnase dramatique. Il demeura à ce théâtre jusqu'en 1845, se faisant remarquer par le talent qu'il déployait dans la composition des airs et morceaux nouveaux qu'il écrivait pour les nombreux vaudevilles joués à ce théâtre. Aojour-' d'hui retiré à Nancy, sa ville natale, M. Hormille, qui avait été en 1843 l'un des 46 menv bres fondateurs de l'Association des artistes musiciens, est président du Comité correspondant de cette association à Nancy.

* HORN (Charles-Edouard), chanteur et compositeur anglais, était allé, sur la fin de sa vie, se fixer aux États-Unis. Il y est mort en 1 849.

HORN (Auguste), pianiste et. compositeur allemand, né le 1" septembre 1825 à Freiberg, en Saxe, a fait de très-bonnes études musicales au Conservatoire de Leipzig. Il s'est, une fois son éducation terminée, livré à la compositioii, et a publié, en même temps qu'un certain nombre de lieder, des fantaisies et des morceatu de genre pour le piano. Il a aussi fait représenter à Leipzig, le 28 février 1876, une opérette intitulée le» Voisins. M. Horn est l'auteur des excellents arrangements pour le piano à quatre mains, publiés par la maison Peters, des symphonies d'Haydo, de Mozart et de Beethoven.

HORNSTEIN ( ), compositeur allemand, a fait représenter à Munich, en 1872, un opéra intitulé V Avocat de village.

* HORSLEY (Charles-Edouard), né à • Kensington (près Londres) le le décembre 1821, est mort à New-York le 28 fétrier 187e. U était depuis longues années fixé en cette ville, d'où il envoyait â une feuille spéciale de Londres,

le Musical Standard, des lettres fort intéressantes sur l'état de la musique aux États-Unis. HORTA Y LLEOPART (Arastasio), organiste et compositeur espagnol, né dans la seconde moitié du dix-huitième siècle, étudia le piano et l'orgue avec José Maseras, et In composition avec Andrevi et Queralt. Dès an plus grande jeunesse il se distingua sur l'orgue,

HORTA Y LLEOPART — HCBERTÏ

et fut successivement organiste des églises de Saint-Philippe de Réri, de Saint-Sévère et des Sauts Juste et Pasteur, de Barcelone. Rarement il loi arrivait de jouer dea morceaux étudiés, quelque solennelles que fussent les cérémonies, parce qu'il improvisait d'une façon admirable. Son exécution était rapide et brillante, et se distinguait par l'élégance de mélodies charmantes qu'il accompagnait d'une chaude et robuste harmonie. Il écrivit quelques compositions pour voix avec accompagnement d'orgue et pour orgue seul, et instruisit un grand nombre d'élèves qui lui firent beaucoup d'honneur. Boris, qui était extraordinairement contrefait, et qui, tout debout, n'était pas plus haut qu'un enfant de dix ans (s'il était petit par la taille, dit un biographe, il était grand par le talent), mourut à Barcelone le 12 février 1843.

HOCJSSU ,(àktowe), était un organiste distingué qui vivait au dix-septième siècle, et dont le neveu était aussi un artiste de talent dans le môme genre. « Parmi nos organistes les plus habiles que la mort a enlevez, dit Tîton dn Tille t dans son Parnasse François, on ne doit pas oublier.... Antoine Houssu, organiste de l'église de SaimVJean-en-Grève et Hoossn, son neveu, qui lui avoit succédé à cette place. » C'est le le seul souvenir qui nous reste de ces deux artistes, et il m'a été impossible de savoir si l'un ou l'autre avait laissé quelques compositions.

HOWEsLL (F ), compositeur anglais,

est l'auteur «l'un oratorio, the Land of 'promise, qui a été exécuté à Westerhatn en 1872.

HUBAIVS (Charles), hautboïste, chef d'orchestre et compositeur, né vers 1820, a occupé pendant plusieurs années à Paris les fonctions de chef d'orchestre au Cirque d'hiver. Plus tard, il remplit le même emploi aux concerts de Paris, où il succéda à M. Musard fils, pois au café-coocert de FAIcazar, et enfin il entra en la même qualité aux Bouffes-Parisiens, qu'il a quittés depuis pour entrer aux Folies-Bergère. Ha donné aux Bouffes-Parisiens, en 1874, le Tour de Moulinet, opérette en un acte, qu'il a fait suivre de quelques autres ouvrages dont voici les titres : la Belle Lina, opéra bouffe en S actes (Athénée, 1875), qui s'eut que quatre ou cinq représentations, par suite de la fermeture du théâtre; les deux Loups de mer, saynète en un acte (Casino d'Enghien, 1876); Rien qu'un jour, opéra- comique en 3 actes (Fantaisies-Parisiennes de Bruxelles, 1876). M. Hubans a fait jouer encore, dans divers cafés-concerts, plusieurs opérettes en un acte : 17» Amour dans le dos,

HéloUe et Abeilard, *Bavigore et Collodium, Prisonnier par amour, Un fausse Gélatine, les Qrignotteuses, etc., et il a écrit quelques airs nouveaux pour un grand vaudeville joué au théâtre Déjaset : les Femmes qui font des scènes. Enfin, cet artiste a publié un certain nombre de romances et chansonnettes, ainsi que plusieurs morceaux de genre pour le hautbois. Tout cela est de médiocre valeur.

HUBENÉ (Louis), pianiste, professeur et compositeur belge établi à Bruges» et, Je crois, né en cette ville, fut élève d'un musicien nommé Berget, son oncle, qui avait lui-même étudié sous Cherubini. Devenu carillonneur communal et organiste d'une des principales églises de Bruges, cet artiste s'est fait connaître comme compositeur non-seulement par un grand nombre de morceaux de piano, dont quelques-uns ont été publiés à Paris, ches l'éditeur M. Maho, par des motets exécutés dans diverses églises, mais encore par trois opéras flamands dont 'voici les titres : 1* Baudewyn van Constantinopelen, 2 actes, représenté sur le théâtre de Bruges au mois de septembre 1853; 2* Willem Beukels, un acte, non représenté; 3» Bertha of maed en Heldendaed (Berthe, ou courage et héroïsme) ; j'ignore si ce dernier a vu le jour. HUBER (Ferdinand), compositeur, né vers 1780, mort à Saint-Gall le 9 janvier 1863, est l'auteur des tteder suisses les plus renommés. Il en dédia un cahier à Mendelssohn, qui lui écrivit à ce sujet une lettre de chaleureuses félicitations.

HUBER (Hans), pianiste et compositeur allemand contemporain, s'est fait connaître en ces dernières années par la publication de de diverses compositions pour son instrument, entres autres les suivantes : Blxtter uni Blûthen, pièce de concert, op. 2; étude sur un thème original, op. 7; Bilderbuch ohne Bilder, 10 fantaisies, op. 12; Fantaisie pour piano et violon, op. 17; Mélodies pour piano, op. 21 ; 5 Humoresques, op. 24*

HUBERT1 (GosTàvs-UoN), compositeur belge, né à Bruxelles le 14 avril 1843, fit ses études musicales au Conservatoire de cette Tille. Après avoir obtenu au concours de Borne, en 1808, le second grand prix de composition pour sa cantate de Paul et Virginie, il obtint le premier prix en 1865, avec une cantate qui avait pour titre la Fille de Jephté. Dans un grand concert donné par lui à Bruxelles au mois d'Octobre 1870, cet artiste a fait entendre «ne suite d'orchestre, un concerto de piano avec accompagnement d'orchestre, une ballade et quelquesjmorceanx de chant. Depuis, il a fait

HUBERT! — HUERTA Y CATURLA

exécuter à Bruxelles, dans la salle de la Grande- Harmonie, un oratorio flamand intitulé De laatste Zonnettraal (le Dernier rayon de soleil), qui parait n'avoir obtenu qu'un médiocre succès. M* Hubert! est, assure-t-on, Ton des champions les plus décidés de l'art flamand, c'est-à-dire de la fraction de l'école belge qui, en opposition avec celle qui suit les traces et les traditions des Grétry , des.Gossec et des Grisar, tourne ses mes du cote de la nouvelle Allemagne musicale et se range soostesdrapeauxdeM.Ricbard Wagner. Le chef déclaré de ce groupe artistique est M. Pierre Benoit, directeur du Conservatoire d'Anvers.

HUEL ( ), professeur et compositeur,

vivait dans la seconde moitié du dix-huitième siècle, et faisait partie de la musique des Suisses de la garde de Louis XVI. Il a publié un recueil de six sonates à violon seul, avec la basse, op. 1.

HUERTA Y CATURLA (Trinité-François), virtuose célèbre sur la guitare, artiste étrange et surprenant, est né à Oribuela, près Cadix, le 8 juin 1803. On ignore quelle était son origine, et avec qui il apprit la musique; mais on sait qu'étant entré a dix- sept ans comme cadet dans l'armée espagnole, il prit part au soulèvement militaire de 1820, dont l'un des chefs était le général Riego, et qu'en 1823, lorsque le roi Ferdinand VII eut écrasé l'insurrection avec l'aide de l'armée française, lise vit obligé de venir chercher un refuge en France et vint tout droit à Paris, avec tant d'autres. Ici, il songea, se trouvant sans ressources, à tirer parti de ses connaissances musicales, se fit patronner par le fameux chanteur Garcia, son compatriote, le père de la Malibran, et se produisit dans les concerts avec un énorme succès, que justifiait son talent véritablement prodigieux sur la guitare. Garcia quittant l'Europe en 1825 pour aller diriger en Amérique une troupe d'opéra italien dont lui, sa femme et ses enfants formaient les éléments principaux, emmena Huerta, qui se rendit avec lui à New-York, et sans doute se fit entendre comme guitariste dans les représentations de la compagnie Garda; toutefois, ce qui est certain, c'est que Huerta monta sur la scène aussi comme chanteur, et qu'à New- York il se montra, aux côtés de Garcia, dans le rôle de don Basile du Barbier.

Il est à croire pourtant que Huerta ne resta que quelque temps avec son ami. Après avoir visité les États-Unis et la Havane, il revint en Europe et se rendit à Londres, où il n'obtint pas moins de succès que naguère à Paris, et où il gagna des sommes considérables. De là il partit pour Halte, de Halte gagna Constante

nople, et revint en 1830 à Paris, où il se lia avec Rossini, et, l'année suivante, connut Paganinl. Il retrouva en France ses triomphes passés, et devint l'idole du' public, qui lui faisait fête chaque fois qu'il se faisait entendre. « En vérité, — disait Fétis dans la Revue musicale — en vérité, H. Huerta est un homme fort extraordinaire; les difficultés qu'il exécute tiennent du prodige. Rien ne peut donner l'idée de la merveilleuse agilité de ses doigts. » On le louait alors en prose et en vers, et Hac de Girardin, devenue déjà fameuse sons son nom de Delphine Gay, exaltait ainsi son talent :

L'a? ex-f ou entendu ce troubadour d'Espagne, Qu'un art mélodieux aux combat» accompagner Sur sa guitare H chante et soupire à la fols ; Ses doigts ont un accent, ses cordes une voix ; Son chant est un poème harmonieux sans rime ; Tout ce que l'on éprouve et l'on rêve, il l'exprime Les cœur» à ses accords se sentent rajeunir ; La beauté qui l'écoute, heureuse en souvenir, S'émeut, sourit «t pleure, et croit encore entendre Ce qn'on lui dit jamais de plus doux, de plus tendre. Sa guitare, en vibrant, vous parle tour à tour \a langage d'esprit, le langage d'amour; Chacun y reconnatt l'instrument qui l'inspire : Pour le compositeur c'est un orchestre entier, Cest le tambour léger pour le basque en délire,

Ccat le clairon pour le guerrier,

Pour le poète c'est la Ivre 1

En 1833, Huerta retourne pour un instant dans sa patrie, puis il revient à Paris l'année suivante, lait bientôt un grand voyage dans les départements, qui ne l'accueillent pas avec une moindre laveur, et en 1843 va se faire entendre en Belgique. En 1849, on répand le bruit de sa mort; la nouvelle était fausse, mais on n'entend plus parler de lui jusqu'au mois d'octobre 1855, époque où la même nouvelle est remise en circulation par les journaux italiens. C'est alors qu'on lit dans Yltalla e Popolo : — « Le célèbre guitariste espagnol Huerta vient de mettre fin à ses jours, en se tirant un coup de pistolet dans le cœor. Son cadavre a été trouvé dans une des rues les moins fréquentées de Nice. Avant de mourir, il avait écrit une lettre pour recommander qne l'on distribuât en œuvres de bienfaisance une somme d'argent qu'il avait en sa possession. Il devait donner un concert à Nice, et déjà les affiches étaient placardées. » Cependant, cette fois encore, et malgré des détails si précis, la nouvelle de la mort de Huerta était controuvée ; l'artiste est encore, à l'heure présente, en parfaite santé, après avoir fait, il y a peu de temps encore (1873), un voyage en Belgique.

La génération présente n'a pu apprécier le talent de Huerta ; mais il (allait que ce talent fût bien extraordinaire pour exciter l'enthou*

HDERTA Y CATURLA — HUBT

stasmede tous'ceui, artistes et amateurs, qui étaient à même de l'apprécier; et d'ailleurs il faut se rappeler que lorsque Huerta se produisit à Paria, deux autres guitaristes, fort distingués tous deux, et ses compatriotes, obtenaient euxmêmes de grands succès auprès du public ; je veux parler de Sor et d'Aguado. Il est vrai que le jeu de ceux-d était normal, classique si Ton peut dire, tandis que Huerta était un virtuose d'une nature étrange, d'un ordre exceptionnel , qui semblait transformer la guitare en lui demandant ce qu'on n'en avait jamais obtenu avant lui, et qui se caractérisait lui même avec justesse, sinon avec modestie, en répétant sans cesse : Je tauis lé Paganini dé la gouitare ! Fétis disait, dans la Revue musicale du 21 juillet 1832, en parlant de cet «rtiste prodigieux : — « Nous avons déjà dit et tout le monde sait que H. Huerta exécute sur la guitare de très-grandes difficultés; mais lorsque j'entends un artiste distingué déployer un talent peu ordinaire sur la guitare, la sensation qui domine en moi est celle du regret de voir des facultés appliquée* d'une manière peu utile ; car on fait qui ne peut être contesté, c'est que la guitare est destinée à demeurer constamment dans un état complet d'infériorité à l'égard des autres instruments, malgré tout le talent que des artistes tels que MM. Aguado et Huerta emploient à donner plus d'étendue à ses faibles ressources. M. Huerta est peu musicien, et rharmonie dont il accompagne ses mélodies est quelquefois étrange. » D'autre part, il est certain que Huerta, un peu grisé sans doute par ses facultés exceptionnelles, prétendait tirer de la guitare ce qu'elle est inapte à rendre. A ce sujet, on a mis sur le compte d'un grand muaicien le jugement que voici, qui parait tout à tait équitable : — « Je reprocherai un défaut à Huerta. Parce qu'il entend bruire dans sa tête les accords nombreux et Taries de tout un orchestre; parce qu'il sent vibrer en lui, sur tous les tons, tous les échos de son âme, il s'imagine pouvoir rendre sur les six' cordes de sa guitare tout ce volcan d'harmonie intérieure. Mais lui seul y est trompé. L'oreille du dilettante n'entend qu'une voix, qui module harmonieusement, il est vrai, mais qui ne peut servir d'interprète aux mille voix que l'artiste écoute chanter en lui. Du reste, Huerta est un excellent guitariste, e'est même le plus excellent sue je connaisse. » Ces réflexions, je le répète, «ont on ne peut plus sensées (1).

fi) On a attribué S llaerta la composition du fameux I onat national espagnol connu sont le nom d'Hymne 4e '

HUET (Auguste), acteur français qui a brillé pendant plus de vingt ans sur le théâtre de l'O* péra-Comiqoe, commença sa carrière à l'époque de la Révolution, sur l'aimable théatredes Jeunes- Artistes, habilement dirigé par Foignet père et fils (Voyet ce nom), et où l'on jouait beaucoup d'opéras-comiques. Vers 1798, il passa au théâtre des Troubadours, ou le répertoire se composait tout à la fois de vaudevilles et de pièces lyriques, et où il commença à acquérir les qualités qui devaient le distinguer plus tard comme comédien. Mais celui-ci ayant fait de mauvaises affaires et ayant fermé ses portes, Huet partit pour la province, où il acheva son éducation scénique. Il était au Grand-Théâtre de Rouen, où il tenait l'emploi des hautes-contre, lorsque fut appelé à rOpéra-Comique. Il y débutale 16 décembre 1805, dans Adolphe et Clara et le Médecin Turc. Ses commencements forent modestes, et il se borna à doubler Elleviou et Gavaudan-, mais bientôt on reconnut qu'il était doué d'un physique plein de grâce et de noblesse, d'une voix fraîche et conduite avec goût, qull portait le costume avec une rare distinction, et qu'enfin ses progrès en tant que comédien étaient sensibles de jour en Jour. A la retraite d'Klleviou il avait été déjà reçu sociétaire, et le départ de ce grand artiste lui donna l'occasion de créer quelques rôles qui lui firent honneur.

En pen d'années, Huet acquit, avec un véri-

Riêgo, et Je l*tl fait moi-même, en an article publié aur cet hymne dans la Gazette musical* du M octobre «868. le croyais pouvoir alors ajouter toute confiance aux documenta sur lesquels Je m'appuyait. le suis moins sir de mon fait aujourd'hui, quoique Je n'aie pas la preuve du contraire. Je vais doue reproduire, a titre de simple renseignement, ce que Je disais i ce sujet i — « .... C'était dans les premiers Jours de septembre 18*0. L'Bspagne, cette terre classique des révolutions, venait de se soulever contre Ferdinand VII, et deux généraux Insurgé*, Riego et Qntroga, entraient en vainqueurs à Madrid, obligeant le roi a* octroyer une constitution à son peuple. — L'effervescence était dans tous 1rs esprits, l'émotion populaire 4talt à son comble, toute l'Espagne enfin était dans une sorte d'enivrement facile à concevoir. Cest a ee moment que deux nommes sa rencontrèrent dans une même pensée, celle de doter leur pays d'un hymne de résurrection, d'un chant patriotique et national. L'un d'eux, le colonel Bvariate San- Miguel, ancien officier de l'armée de Cadix lors du soulèvement de 1811, anden rédacteur du Journal l'ffipectador, • tribun et poète en même temps que soldat, • était chef d'état-major de Rlego; l'autre, Jeune cadet dans l'armée, était un adolescent de dix-sept ans, ayant un peu étudié la musique, et s'appelait Huerta. — Tous deux associèrent leur inspiration, et dans une nuit Se fièvre Ils enfantèrent un chant auquel Ha donnèrent le nom du libérateur, et qu'ils appelèrent l'tfemne de RUgo. L'Espagne avait trouvé sa Marseillaise, et nuit Jours après, ce chant, devenu rapidement célèbre, retentissait dans les sirs d'un bout S l'autre du pays. »

HUET— HUNDT

table talent, une action légitime sur le publie et une incontestable autorité. Outre les rôles importants du répertoire courant, il s'en vit confier un grand nombre de nouveaux qui établirent solidement sa réputation, et on le vit ainsi dans le Philosophe en voyage, Bthelwma, le Négociant de Hambourg, le Petit Souper, Valentine de Milan, Marie, la Vieille, le Colporteur, l'Orphelin et le Brigadier, Masaniello, etc., etc., se distinguant à la fois par ses qualités vocales et scéniques, et gagnant chaque jour dans l'estime des amateurs. Huet se fit remarquer aussi, d'une façon moins connue du public, par l'énergie, l'activité, l'intelligence et la probité qu'il déploya lorsque, à la réorganisation de l'Opéra-Comique, il fut nommé, par l'autorité supérieure, l'un des quatre acteurs chargés de l'administration de ce théâtre, et Ton assure que sous ce rapport il rendit d'inappréciables services.

Huet se retira on 1828, pour prendre avec Paul, son ancien camarade de l'Opéra-Comique, la direction du Grand-Théâtre de Rouen. Tous deux s'étaient associés à cet effet, mais Paul ayant obtenu le privilège en son nom seul, voulut rompre le traité. Huet fit alors valoir ses droits, par des actes authentiques, et obligea Paul à loi payer 40,000 francs de dommages -intérêts. Cet artiste distingué est mort en 1832.

HUGH-CASS ( ), chef d'orchestre et

compositeur, était en 1865 chef d'orchestre du Casino de Marseille, et remplissait, en 1874, les mêmes fonctions au théâtre de Toulon. Il a fait représenter les ouvrages suivants : 1° la Croix de Jeannette, opéra-comique en un acte, Grand- Théâtre de Marseille, 17 janvier 1865 ; 2* la Ronde de nuit, opérette en un acte, Alcazar de Marseille, 10 août 1872; 3° Le légataire de Grenade, drame lyrique en quatre actes, théâtre de Toulon, 28 février 1874. Ce dernier ouvrage, dont les paroles, comme celles des deux précédants, étaient l'œuvre de M. Maurice Bouquet, avait été présenté par ses auteurs au concours ouvert en 1867 au Théâtre-Lyrique. M. Hugh- Cass est encore l'auteur d'une saynète burlesque : Une Bévue à Trépigny-les-Oursins.

HULLAH (John), professeur, théoricien et écrivain musical anglais, est né à Worcester en 1812. Élève d'abord de Horsley, il entra en 1829 à l'Académie de musique de Londres, où il suivit le cours de chant de Crivelli. En 1832 il se produisit comme compositeur, en écrivant la mu» eique des Coquettes de village, opéra-comique de Charles Dickens, puis bientôt il se livra à l'enseignement et à la propagation du chant populaire, et fit depuis lors, dans cet ordre d'idées, les efforts les plus intelligents, les plus

persévérants et les plus heureux. Il fit construire en 1847, pour ses exercices, une grande salle de concerts connue sous le nom de Saint- Martin'* Bail, que le feu détruisit en 1860. Cet événement, qui le ruinait à peu près complètement, le rendit l'objet des plus ardentes sympathies, et ses élèves, ses amis, ses partisans lui donnèrent en cette circonstance des preuves non équivoques de leur vive affection.

M. John Hullah a été professeur de musique vocale et d'harmonie aux collèges du roi, de la reine et de Bedford, à Londres, organiste de la Chartreuse, directeur de l'orchestre et des chœurs de l'Académie royale de musique. En 1872, le Conseil d'Education l'a nommé inspecteur musical pour le Royaume-Uni; depuis lors, il s'est démis de ses fonctions au Collège du Roi.

M. Hullah a prodoit de nombreux ouvrages d'enseignement, et il s'est occupé aussi avec ardeur des questions relatives à l'histoire de la musique. Voici la liste de ses ouvrages les plus importants : l* Méthode de chant de B, Wilhem, traduite en anglais ; 2° Notation. Résumé historique concernant le choix, la convenance et la formation des lettres et des caractères gui constituent V alphabet musical-, 3° Histoire de la musique moderne (the Hittory of modem music), ouvrage formé d'une série de lectures faites par l'auteur à l'Institution royale de la Grande-Bretagne (Londres, Longmans, 1862, ia- 8°; 2* édition 1875) ; 4* La Période de transition de l'histoire musicale {the Transition period of musical history), ouvrage formé dans lea mêmes conditions (Londres, in-8*) ; 5° Rudiments de la grammaire musicale i 6° Grammaire de Vharmonie musicale; 7° Grammaire du contrepoint; 8° Exercices pour la culture de la voix; etc. M. Hullah a publié aussi des recueils de chants pour les enfants, et il a donné, dans des publications spéciales, un grand nombre d'articles sur des sujets relatifs à la musique.

HÛLSKAMP (Gust4VB-Hekri), habite facteur de pianos, fondateur et directeur d'uue des maisons les plus considérables en ce genre qui existent en Amérique, est né en Westphalie. En 1850 il alla se fixer aux États-Unis, établit à Troy, dans l'état de New- York, une fabrique de pianos qui, grâce à son talent et à son énergie, acquit bientôt une grande importance, et obtint en 1857 une médaille pour l'exeellente construction de ses instruments. Depuis 1866, M. Hulskamp a transporté sa fabrique dans la ville même de New- York.

HUNDT (Muc Aune), jeune musicienne allemande, s'est lait connaître avantageusement, en ces dernières années, comme chef d'orchestre

HUNDT — HYE (DE LA)

et comme compositeur. Au mois de mars ou (Tafril 1871, elle a fait exécuter sous sa direc-» tira à Berlin, dans la salle de l'Académie de chant, une symphonie en sol mineur et une grande marche instrumentale qui paraissent avoir obtenu un grand succès. Un journal allemand disait, en parlant de la seconde de ces compositions, que c'est une « œuvre originale et puissante, où le sexe de l'auteur ne se trahit ni dans la hardiesse de l'harmonie , ni dans la couleur de Instrumentation. » J'ignore si, depuis lors, cette artiste s'est produite de nouveau.

HCRLEBUSCH (Conrad-Frédéric), organiste et compositeur, né à Brunswick en 1696, rivait vers le milieu du dix-huitième siècle à Amsterdam, où fl devint organiste de l'église réformée. Les renseignements manquent sur l'existence de cet artiste, qui fut un compositeur très-fécond, mais dont on ignore les dates de la naissance et de la mort; on sait seulement qu'il était déjà organiste à Amsterdam en 1738, et qu'il vivait encore dans cette ville etf 1766. On connaît les œuvres suivantes de Horlebusch : 1° V Innocenta difesa, opéra italien-, 2° Flavio Cuniberto, opéra italien ; 8° VI Sonate di cembalo, Amsterdam, 1746-, 4° les 150 psaumes de David avec ses motels, composés pour le clavecin et Vor~ eue, d'après la base et la vraie harmonie, tonalité, basse chiffrée, avec petits agréments , etc., Amsterdam, Jan Freislich, 1766; 5* 80 à 100 airs italiens, avec instruments; 6° 12 Cantates italiennes, avec violon et autres instruments ; V Cantates italiennes, avec basse etchant ; 8° 12 concertos, 12 sonates et 8 ouvertures; 9° 6 concertos pour clavecin, avec instruments; 10° 24 fugues pour clavecin et orgue ; 11* 18 sonates on suites pour le clavecin. Hurlebusch est encore l'auteur d'un grand ouvrage sur la théorie de la musique.

HDRTADO (Pierre), musicien du dix-septième siècle, évidemment d'origine espagnole (il signait: Pierre Hurtado y de Avalos), mais fixé dans les Pays-Bas et peut-être né dans cette contrée, était fils d'un lieutenant de cavalerie au service du roi des Pays-Bas. Pendant dix ans il fut enfant de chœur à la chapelle royale de Bruxelles, et devint ensuite maître de chant à Péglise Saint-Bavon, cathédrale deGand. M. Vander Straeten a retrouvé, dans les archives de l'église de Sainte- Wal bu rge, d'Audenarde, une liste datée de 1734 et donnant l'Inventaire de la musique appartenant alors à cette église ; cette liste contient la mention de* compositions suivantes de Pierre Hurtado : 1* Motet de chœur, à 4 voix et 3 instruments; 2° Motet de chœur, à 3 voix et 3 instruments; 3* Motet à 3 voix; 4° Te Dettm à

6 voix et 3 instruments ; a> Motet à 6 voix et 8 instruments.

* HUTH (Louis), compositeur allemand, est mort à Londres en 1859.

HUTOY (Eugène), compositeur balge, né à Liège le 2 juillet 1844, a fait son éducation musicale au Conservatoire de cette ville, où il suivit les cours de solfège, de violon, d'harmonie et de fugue. Après avoir publié quelques mélodies vocales, cet artiste a écrit la musique de deux opéras-comiques en un acte, l'un, Qairoco et Cristi, représenté au Pavillon de Flore, à Liège, le 8 février 1872, l'autre, la Posada ou le Souper du Roi, représenté au théâtre royal de la même ville le 24 février 1874. M. Hutoyest professeur de solfège au Conservatoire de Liège, depuis 1872.

Le frère putné de cet artiste, M. Achille Mu* toyt né à Tournai le 2 avril 1849, s'est adonné à l'étude de la flûte et est devenu un artiste distingué. Elève aussi du Conservatoire de Liège, il y a été couronné au concours de 1 869. Il fait aujourd'hui partie de l'orchestre de M. tiilse, à Berlin.

* HUTSCHENRUYTER (Guillaume), compositeur etchef d'orchestre,est né à Rotterdam le 25 décembre 1796. Il étudia dans sa jeunesse le violon, le cor et la trompette, fit un cours complet d'harmonie et de contrepoint, puis se livra avec succès à la composition. Doué d'une intelligente initiative secondée par un savoir réel, cet artiste contribua d'une façon considérable au développement du goût musical dans sa ville natale : directeur des concerts de la Société Sruditio musicat maître de chapelle de l'église St-Dominique, chef de la musique de la garde bourgeoise, directeur de la Société Musis sacrum et de la société chorale Euterpe, professeur à l'École de musique, il a occupé pendant longues années une position brillante et exercé une grande influence sur la marche de l'art. Comme compositeur, on lui doit les ouvrages suivants : 1° le Eoi de Bohême, opéra représenté à Rotterdam ; — 2* quatre symphonies à grand orchestre (dont une publiée à Bruxelles, chez Schott) ; — 3* deux ouvertures de concert, couronnées par la Société musicale des Pays-Bas; — 4° une ouverture pour instruments à vent; — 5° plusieurs recueils de Ueder; — 6* des chants d'écoles (publiés à Schiedam, chez Roelandt) ; — 7° plusieurs messes ; — 8° des cantates; — enfin un grand nombre de compositions de divers genres, qui portent le chiffre de ses œuvres à plus de cent cinquante. Cet artiste vivait encore à Rotterdam en 1864.

HYE (M»c DE LA). — Voyez LA HYE (M»* DE).

IB1V AICHA (Mohamsif.d), chnntenr arabe, élève de Djémtlè et de Màbed, fût l'un des artistes les plus renommés de l'Orient. Mais il était doné d'un orgueil insupportable, et tel, dit un biographe, que si on le priait de chanter, û se fâchait, et que s'il chantait et ' qu'on lui criât : Bravo ! il s'emportait et cessait aussitôt, disant qu'il n'avait pas besoin d'applaudissements. Pour donner une idée de son talent, on raconte qu'un jonr, se trouvant à la Mefcke et voyant passer une immense troupe de pèlerins, Ion Aïcha dit à un ami : — « Je connais un homme qui, s'il ouvrait la bouche, tiendrait tout ce monde immobile et arrêterait la circulation. — Qui donc? demanda l'ami.

— Moi, » répondit-il, et il se mit à cbanter. A sa voix, tout le cortège cessa d'avancer, les litières se pressaient et s'entre-choquaient, les chameaux allongeaient leur cou vers le chanteur, et la confusion qui résulta de cette suspension de ta marche faillit amener de graves accidents.

Un autre fait peint son caractère. Revenant de Damas, où il avait été appelé par le calife Waltd II et par lui comblé de présents, Ibn Aïcha, retournant à Médine, s'était arrêté an château de Dhou-Khouchb, chez El-Ghamr, frère de ce prince. Un soir qu'il était à boire avec El-Ghamr sur la terrasse qui formait le toit do château, il chanta un air qui plut beaucoup à celui-ci. El-Ghamr le pria de recommencer; Ibn Aïcha refusa par fierté; le prince insista, le chanteur s'obstina, et El-Ghamr, irrité de ce refus et échauffé par les fumées du vin, fit précipiter l'artiste indocile du haut en bas de la terrasse. Quelques-uns disent, il est vrai, que cette chute fut accidentelle. Quoi qu'il en soit, Ibn Aïcha en mourut, vers l'an 125 ou 126 de l'hégire (environ 743 de Père chrétienne).

IBN MOUHRIZ, musicien arabe, vivait au premier siècle de l'hégire (septième siècle de l'ère chrétienne). C'était un chanteur fort distingué, s'il faut en croire l'anecdote suivante , rapportée par Caussin de Perceval dans sa notice sur un antre chanteur arabe, Honayn el-Hiry (1) :

— a Honayn tenait, en quelque sorte, le sceptre

(1) Notices anêcdotiques sur les principaux muticietu arabes des trois premiers siècles de r Islamisme.

de l'art musical dans sa province, quand il apprit qu'il était menacé d'une dangereuse concurrence. Ibn Mouhriz, attiré par ce qu'on lui avait rapporté du caractère et des goûts de l'émir Bichr, fils de Mer w an, s'était mis en route pour venir faire une tournée en Irak. Honayn s'empressa d'aller au-devant d'un rival qu'il redoutait. Il le rencontra au bourg de Cadecyiè, sur la limite même de l'Irak et du désert. Il fit connaissance avec lui et le pria de lui faire entendre sa voix. Ibn Mouhriz ayant aussitôt chanté un air de sa composition , Honayn lui dit : — « Combien te flattes-tu. de gagner dans ce pays ? « — Peut-être 1,000 pièces d'or (H ,000 fr.). « répondit Ibn Mouhriz. — Eh bien! reprit Hom nayn , contente-toi de 500 (7,000 fr.) ; les « voici ; va ailleurs, et promets-moi de ne plus « revenir. » Ibn Mouhriz était modeste en ses désirs et naturellement disposé à fuir le monde. Il accepta le marché, et s'en retourna. Les confrères de Honayn le plaisantèrent au sujet de cette aventure. « Riez tant qu'il vous plaira, leur « dit-il, j'ai agi sagement. Si cet homme était « entré en Irak, j'étais perdu, ruiné. Il m'aurait « tellement écrasé de sa supériorité , que jamais « je n'aurais pu me relever. »

IBN-SOURAYDJ, l'un des chanteurs arabes* les plus fameux, brillait dans le premier siècle de l'islamisme (sixième de l'ère chrétienne). « Il avait, dit Caussin de Perceval la peau brune, peu de barbe, le teint couperosé, les yeux louches. Il se coi (Tait habituellement d'un chapeau rond et se couvrait le visage d'un léger voile, lorsqu'il chantait, afin que l'attention des auditeurs ne fût pas distraite par la vue de sa figure disgracieuse, et se fixât uniquement sur sa voix, qui était d'une grande beauté. Né à la Mekke à la fin du califat d'Omar, fils de Khattab, il eut pour maître de chant Ibn-Mouçaddjih. Il alla ensuite à Médine, où il fréquenta la maison d'Azzè-tel-Meylâ et apprit plusieurs des airs de cette cantatrice. De retour à la Mekke, il y demeura longtemps obscur; il exerçait la profession de ndyeh ou chanteur de vers élégiaques dans les funérailles. Il végéta ainsi jusqu'à l'âge de quarante ans. »

En réalité, Ibn-Souraydj naquit vers l'an 23 de l'hégire, soit vers 641 de l'ère chrétienne. Les circonstances finirent par lui être favorables, et, après une jeunesse obscure, plusieurs

IBN-SOURAYDJ — IMBIMBO

occasions loi permirent de mettre en relief son très-beau talent de chanteur et même son habileté à composer de jolis airs, et il finit par être considéré à la Mette, a Hédine et dans tout le Hidjâz pour le premier des nayeh. Bientôt il augmenta encore sa renommée en prenant l'habitude de s'accompagner avec le luth, et il fat, assure-t-on, le premier qui chanta des vers arabes en s'aidant de cet instrument.

L'histoire de sa lotte artistique avec un de ses serviteurs devenu son élève, El-Gnarldh, affranchi comme loi, est intéressante et curieuse. Celui-ci avait si bien profité des leçons de son maître, qu'il devint bientôt son rival, sa voix paraissant d'ailleurs particulièrement propre au chant des poésies élégiaqoes. Ibn- Souraydj, pour éviter une comparaison qui blessait son amour-propre, abandonna alors la profession de nayeh, et s'attacha à composer des airs d'un style grave et noble, dans les espèces de rhythmes du genre thâkû ou lent Mais El-Gnarfdh le suivit sur ce terrain et engagea avec lui une lutte qui, pendant plusieurs années, excita l'attention et la curiosité du public Mefckols, lequel jouissait du talent des deux artistes sans accorder la palme à l'un plus qu'à l'autre. Ibn-Souraydj voulut alors changer de nouveau 6a manière, et se mit à composer des heuadj, airs tendres et faciles, et surtout des ramai, mélodies vives et agitées; mais, là encore, El-Gharldh le poursuivit et presque l'égala. Enfin, Ibn-Souraydj composa on jour, sur des vers du poète Omar et dans le rbytbme thaktl second, un chant d'une si grande beauté et d'une allure si magnifique, que son rival dut s'avouer vaincu ; cet air a été mis au rang des chefs-d'œuvre de la musique arabe.

Là renommée du chanteur devint immense, et le calife Waltd, fils d'Abd el-Mélik, à son avènement au trône, le fit venir à Damas et en fit son favori. C'était d'ailleurs un fort honnête nomme, aussi estimé pour sa conduite qo'admiré pour son talent. Attaqué de l'éléphantiasîs, il mourut à la Mekke, dans sa quatrevingt-cinquième année, vers l'an 108 de l'hégire (726 de J.-C.)-

IMBAULT (J -J ), violoniste, puis

éditeur de musique , naquit à Paris le 9 mars 1753. Il commença jeune l'étude de la musique, et à l'Age de dix ans devint pour le violon l'élève de Gaviniés, sous la direction duquel il acquit un remarquable talent. Il débuta comme virtuose à dix-sept ans , en se faisant entendre dans les concerta donnés au profit de l'École de dessin

fondée par Bachelier, et l'on raconte que son succès y fut si grand que, pour lui exprimer sa satisfaction, M. de Sartioe lui accorda le droit de désigner un élève pour être admis dans cette école. Imbault se produisit ensuite au Concert spirituel, puis aux brillantes séances de la Société olympique , et il eut l'honneur d'exécuter trois fois avec Viotti, devant la reine Marie-Antoinette, les symphonies concertantes de cet illustre maître. Sous l'empire, il fit partie de l'orchestre de la chapelle.

Vers 1785, Imbault, qui avait été attaché pendant quelques années à l'orchestre de l'Opéra, se mit à la tête d'un établissement d'édition musicale qui fut bientôt l'un des premiers de Paris. « Comme éditeur de musique, disait le Diction» naire historique des Musiciens, il s'est attaché plus constamment que tout autre à donner des éditions belles et correctes, même dans les ouvrages les plus ordinaires; outre cela il en a donné un grand nombre de très-bonnes et de très-importantes; on lui doit le Traité de la fugue et du contrepoint de Marpurg, V École d'orgue par M. Jos. Martini, les Méthodes de violoncelle par Tillière, Bréval et L. Duport. Il a publié en 1808 une superbe édition des quatuors d'Haydn, au nombre de cinquante-six, avec le portrait de ce compositeur. » Parmi les trèsnombreuses publications faites par Imbault, il faut citer aussi plusieurs concertos de violon de Rode, des duos de Viotti, des! sonates de clavecin de Boieldieo, et l'un des chefs-d'œuvre de son vieux maître Gaviniés, les Pingt-quatre Matinées. Peu de temps avant la mort de ce dernier, en 1800, Imbault donna deux brillants concerts à son bénéfice , et Gaviniés , reconnaissant envers son élève, lui fit don de son portrait dessiné par P. Guérin.

IMBERTou YMBERT (Th ^compositeur, a fait représenter le 8 mars 1861, au Théâtre-Lyrique, un opéra comique en un acte intitulé les Deux Cadis. Ce petit ouvrage, très-bien accueilli du public, renfermait de bonnes qualités et semblait d'un bon augure pour l'avenir du jeune artiste qui débutait ainsi. Pourtant, et j'ignore pourquoi, il n'a plus été question depuis lors de M. Imbert, qui a seulement publié Ja partition d'une sorte de petit oratorio, Bethléem, « pastorale » en trois parties (Paris, Choudens). On doit aussi à ce compositeur quelques romances et chansons, Sur le Lac, la Bayadère, Juliette, Tirets et Amarante, l'Hirondelle, le Batelier du Nil, Pauvre Jacques, la Mort et le Bûcheron, le Satyre et le Pas» sont* etc.

* IMBIMBO (Emmanuel). Cet artiste est

IMB1MB0 — INGRANDE (D*)

l'auteur d'un Salve Regina avec accompagnement d'orchestre, dont M. le docteur Basevi, de Florence, possède une copie datée de 1793.

DGHENRAET (Michcl), facteur de clavecins, né à Cologne à la fin du seizième siècle, s'établit à Anvers, et fat inscrit au nombre des bourgeois de cette ville le 5 mars 1610. Il était contemporain du fameux Hans Hackers le vieux, le plus célèbre facteur de clavecins d'Anvers, qui possédait en ce genre un grand nombre d'artistes distingués.

IMPALLOMEM ( ), compositeur italien, a fait représenter au théâtre Garibaldi, de Païenne, en 1872, un opéra intitulé Fatima.

IMPER ATORI( ). Un musicien italien

de ce nom a fait représenter sur le théâtre de la Scala, de Milan, le 22 novembre 1842, un opéra sérieux intitulé Bianca <U Betmonte.

IKTCHINDI. — Voyet HEIWEKJDTOT.

EIDY (Saint-Angb WiLPam D'),né à Valence (Drome), le 14 décembre 1821, est un de ces hommes de goût qui savent utiliser parla culture intelligente de l'art, les loisirs que leur crée une situation aisée et indépendante. Venu à Paris en 1839, M. d'Indy y prit des leçons de piano d'Antoine de Kontski, et eut en même temps Bande» rali comme professeur de cbant. En outre, il suivait au Conservatoire le cours de composition de Carafa, ou plutôt celui que faisait au nom du maître Alexis Roger, qui obtint en 1842 le grand prix de l'Institut.

Un quatuor pour instruments à cordes, publié en 1841, chez Challiot, puis un certain nombre de morceaui pour piano, de duos pour piano et violon , et de pièces de chant , parmi lesquelles il faut remarquer une scène dramatique intitulée Charlotte Corday (Mm* Maeyens-Couvretir, éditeur), tels furent les débuts de M. d'Indy dans la carrière du compositeur. Il écrivit ensuite, sur un livret de M. Emilien Pacini ( les deux Princesses), un opéra -comique en deux actes, qui fut représenté le 2 février 1850, dans la grande salle du Conservatoire, et qui a été édité par M"" Maeyens. Le succès de cet ouvrage engagea M. Perrin, directeur de l'Opéra- Comique, à accepter du jeune compositeur une nouvelle partition, le Feu sous la neige; mais différentes ci rconstancesen firent ajourner la mise à la scène et ce ne fut qu'en 1860 que cet opéra, qui avait été retiré du théâtre, fut représenté au Louvre, chez M. le comte de Niewerkerke, et dans quelques autres salons. L'un des interprètes de l'ouvrage était le ténor Capoul, qui paraissait pour la première fois devant le public parisien.

Pourvu par M. Roqueplan, directeur de l'Opéra, d'an poème de M. de Saint-Georges,

Maître Claude, M. d'Indy en avait écrit la musique, et les répétitions allaient commencer, lorsque la direction de l'Opéra vint à passer dans les attributions du ministre de la maison de l'empereur. L'accès de notre première scène lyrique s'étant trouvé en même temps interdit à tout compositeur n'ayant pas encore fait ses preuves sur une scène subventionnée, M. d'Indy dut rendre son poème à M. de Saint-Georges, qui le remania, et le transmit cette foisà M. Jules Cohen; ce fut, comme on le sait, l'Opéra-Oo» mique qui hérita de Maître Claude.

Lesderniers ouvrages dramatiquesde M. d'Indy sont deux opéras de salon : Méprise et Surprise, et Dans le Brouillard, composés l'un et l'autre en 1867, sur les paroles de M. Jules d'Evry. Ces deux partitions, finement touchées, et d'un caractère très-agréable , ont été exécutées dans la salle du Conservatoire. Une affection prématurée de l'organe visuel, dont la gravité s'est promptement accrue, a forcé M. d'Indy à renoncer aux travauxde composition qui lui étaient chers, et pour lesquels il se sentait heureuse* ment doué. Je compléterai rénumération de ses œuvres principales en signalant : un trio pour piano, violon et violoncelle, op. 15 (Paris, Richault), deux sonatines pour piano, et une Sérénade, dont la mélodie élégante et raccompagnement soigné donnent la mesure; du talent du compositeur.

M. Wilfrid d'Indy a fourni au Correspondant, de 1869 à 1873, d'intéressants articles de critique musicale. Il habite depuis un certain nombre d'années rarrondissementde Bayeux (Calvados).

IN DY (VmcEisT D') , compositeur, neveu du précédent, s'est fait connaître, depuis quelques années, par plusieurs productions importantes. C'est ainsi qu'il a fait entendre successivement une ouverture intitulée les Piccolomini (Concerts populaires, 1874), des fragments d'une « symphonie chevaleresque» (Société nationale, 1876), une ouverture d'Antoine et Cléopdtre (Concerts populaires, 1877), et une « chanson espagnole » avec chœur intitulé la Chevauchée du Cid (Société nationale, 1877).Ce jeune artiste, qui ne manque ni de talent ni de vigueur, mais qui cherche encore sa voie, semble, comme quelques-uns des musiciens de notre nou?elle école française, un peu trop imbu des théories énervantes de M. Richard Wagner. M. d'Indy a pris une part assez importante à l'utile et intelligente publication des cantiques et des madrigaux de Salomon Rossi, faite récemment par M. S. Naumbourg (Voyez ce nom).

INGttAITOE (Edmond D1), organiste etcom-

INGRANDE (D') — I8MAEL

positeor, est né à Paris le 19 mare 1825. D'abord aère de Wilhem et de Taskin, il travailla ensoite avec Zimmermann, et prit part, en 1845, an concours préparatoire poor le prix de Rome. N'ayant paa réosai, il entra en 1848 an Conservatoire, dans la classe de composition d'Adolphe Adam, mais n'y resta que peu de temps. 11 devint bientôt professeur de chant dans les écoles communales de la ville de Paris, puis, successivement, organiste de l'église Satnt-Ambroise , de Notre-Daine-des-Blaucs-Manteaux, et maître de chapelle à Saint-Leu. M. dlngrande a écrit on grand nombre de chœurs orphéoniqoes : le Guet, II est minuit , les Papetiers , le Chant des Forgerons, la Fête du bon Dieu, Us Génies de la terre, f Union de l'industrie et des arts, le Chant de l'atelier, qui ont été couronnés à différents concours ; il est aussi l'auteur d'une grande cantate, Jeanne d'Are, pour soprano et chœurs, avec accompagnement de piano et instruments à cordes, couronnée par la Société libre des Beaux-Arts, et de denx messes brèves à 3 voix d'hommes, avec accompagnement d'orgue, qui lui ont valu denx mentions honorables au concours ouvert en 1874 par la Société des compositeurs de musique. M. Edmond dlngrande a pris part à la rédaction du journal l'Orphéon et à celle de Wnion chorale, devenue plus tard r Union musicale.

INIGUEZ ( ), organiste espagnol contemporain, a publié chez l'éditeur Romero y Andia, à Madrid, un Traité complet de planchant et une Méthode complète, théorique et pratique d'orgue,

* 1NSANGUINE (Jacques). Aux ouvrages dramatiques de cet artiste, il faut ajouter la MaUlde generosa , opéra représenté à Naples, sur le théâtre des Fiorentinl , en 1757%

INZENGA (José) , pianiste, compositeur et professeur espagnol contemporain , est l'auteur d'an manuel intitulé : Quelques observations sur Fart d'accompagner au piano (Madrid, Romero y Andia). Cet artiste a Tait représenter sur divers théâtres de Madrid, soit seul, soit en collaboration, un certain nombre de tarzuelas ; je ne puis signaler que les suivantes : 1° Por seguir a una mujer, 4 actes (en société avec Gaztambide, MM. Barbieri et Oudrid), 24 décembre 1851; 2* Don SimplkHo Bobadilla, 3 actes (avec Gaztambide, MM. Barbieri et Hernando), 7 mai 1853; 3°tro Dia de reinado, 3 actes (avec Gaztambide, MM. Barbieri et Oudrid), il février 1854; 4° Cubiertos à cuatro reaies, un acte, 27 octobre 1866 ; 5° Oro, astucia y amor, 3 actes; 6° Si yo fuera rey, 3 actes. M. Inzenga est professeur de chant an Conservatoire de Ma-

drid depuis le 1er février 1860. Il a publié récemment le premier volume d'un recueil intéressant, qui, sous le titre d'Eco* de Espafia (Barcelone, Vidal et Beroareggi), reproduit cinquante-deux pièces de musique populaire, chansons ou airs de danse, parmi lesquels on retrouve les airs joyeux des montagnes de la Catalogne, la Guaracha de 111e de Cuba, des sevillanas , la jota aragonesa , et jusqu'aux chants militaires de la guerre de l'Indépendance. M. Inzenga , qui a lait nn voyage artistique en Italie, a aussi publié un livre intitulé : Impresionas de un artista en ttalia, qui renferme, dit-on, de bonnes vues sur l'art* lyrique et sur l'art du chant.

IREMONGER (Michel), compositeur, s'est fait connaître en Italie par un petit opéra, una Notte di novembre, qui fut joué en 1869 au théâtre Re, de Milan, avec un certain succès. Cet artiste, qui fut, je crois, avec un de ses confrères, directeur un instant d'une des petites scènes de Milan, mourut en cette ville, à la fleur de l'âge, le 6 janvier 1871.

1SMAËL (Jean-Vital-Ismael JAMMES, dit), chanteur dramatique , est fils d'un pauvre tailleur d'Agen , et naquit en cette ville le 28 avril 1827. Doué d'une superbe voix de baryton et d'heureuses aptitudes musicales, il ne pot être aidé par sa famille , trop pauvre pour lui fournir les maîtres dont il avait besoin. Alors, poussé par sa vocation, il quitta un jour la maison paternelle, se rendit à pied à Bordeaux, puis delà à Nantes, s'arrétant de ville en ville, et faisant le métier de chanteur ambulant pour pouvoir vivre le long de la route. Arrivé à Nantes, il trouva le moyen de se faire engager comme choriste au Grand-Théâtre, et fut appelé un jour, par occasion, à jouer le rôle de Max dans le Chalet. H avait alors seize ans environ. Bientôt il vint à Paris, se vit refuser, dit-on, l'entrée du Conservatoire, prit quelques leçons avec un artiste peu connu , et s'engagea pour tenir, dans une petite ville de la Belgique, l'emploi de baryton et de basse chantante.

Le jeune artiste possédait un tempérament intellectuel remarquable. Seul , sans maîtres , il avait appris à lire et à écrire ; presque seul aussi, il apprit la musique, se mit en état de lire les partitions, et fit d'une façon toute pratique, sur les scènes secondaires de la province , son rude apprentissage de chanteur et de comédien. Après avoir tenu son emploi à Tournay, à Orléans, à Amiens, à Saint-Étienne, il arriva à Bordeaux, et c'est dans cette ville qu'il rencontra ses premiers grands succès , en jouant tous les grands rôles do répertoire de l'Opéra et de l'Opéra-Co-

ISMAEL — ISOUARD

inique. Il était lancé alors, et ne quitta plus les grandes villes , se produisant successivement à Bruxelles, à Bouen, à Lyon, à Marseille, etc.

La réputation que M. Ismaél s'était acquise en province était parvenue jusqu'à Paris. M. Carvalbo , directeur du Théâtre-Lyrique, songea à se l'attacher, et, le 30 septembre 1863, M. Ismaél débutait à ce théâtre dans un ouvrage nouveau, les Pécheurs de perles, de Georges B«et, après quoi il se produisait dans Rigoletto. Quoique nn peu hésitant à son apparition sur une scène aussi importante, en raison de certains défauts que les artistes contractent forcément en province, M. Ismaél, dont les qualités de chanteur et de comédien étaient incontestables, dont la voix était sympathique bien que parfois un pen dure, et qni joignait à un grand sentiment pathétique la verve comique qui force le rire, M. Ismaél prit bientôt possession do public et devint son acteur favori. Des créations nombreuses dans Cardillac, la Fiancée d'Abydos, les Joyeuses commères de Windsor, Mireille, Macbeth, et la reprise de certains rôles du répertoire, entre autres celui de Sganarelle du Médecin malgré lui, vinrent montrer toute Tarnpleur, la souplesse et la variété de son talent.

Vers 1871, M. Ismaël fut engagé à l'Opéra- Comique, et là encore t sans parler de l'œuvre ridicule qui s'appelle Fantasio , il fit plusieurs excellentes créations : le Roi Va dit, le Florentin, et surtout Gille etGillotin, auquel il dut un de ses pins grands succès. Malheureusement, vers cette époque, il fut atteint d'une affection vocale qui l'obligea de s'éloigner de la scène à plusieurs reprises. Il n'importe ; M. Ismaël reste no artiste extrêmement distiogué, bien donéà tons les points de vue, soigneux de toutes choses, et qui réunit, qualité si rare aujourd'hui, le talent du comédien à celui dn chanteur. C'est en raison de cet avantage que le Conservatoire l'avait placé, il y a quelques années, à la tête de sa classe d'opéra. Il a dû résigner depuis ces fonctions, et la perte de sa voix, qui semblait l'avoir obligé aussi à quitter définitivement la scène, lni a cependant permis d'entrer au théâtre de la Renaissance, où il a fait une excellente création dans une opérette de M. Johann Strauss, la Tsigane (1877).

ISO ( ), compositeur français, vivait

dans la seconde moitié dn dix-huitième siècle. Le 20 juillet 1769, l'Opéra donnait la première représentation de Fragments héroïques dont chacun des trois actes, comme c'était l'habitude pour ces sortes d'ouvrages, formait,un tout complet et indépendant des deux autres. Le premier avait pour titre Phaétuse (paroles de Fuselier),

le second Zémide (paroles de Laurès), et la musique de ces deux actes était dTso. Ce compositeur, aujourd'hui complètement oublié et qui n'a pas laissé d'antres traces de son passage, serait resté absolument ignoré sans un incident assez étrange, que l'on trouve ainsi relaté dans les Anecdotes dramatiques de l'abbé de La Porte : « M. Iso est connu par le procès qu'il a intenté à M. de Lagarde, compositeur de la chambre de Sa Majesté et ordinaire de sa musique. M. Iso prétendait que de tous les ouvrages] de musique qui ont para sons le nom de M. de Lagarde, il n'y en a pas un seul qui lui appartienne. Je suis, dit-il dans son Mémoire, l'auteur de tous ces ouvrages.... Le sieur de lagarde s'en est approprié la gloire et le profit. M. Iso fut condamoé au Châtelet, et ensuite an Parlement. » Il m'a été impossible de mettre la main sur le Mémoire d'Iso , qni est sans doute fort curieux, et je n'ai pu découvrir aucun autre renseignement sur cet artiste, si ce n'est que le mardi-saint de l'année 1773, M"« Duval chantait un motet de sa composition an Concert spirituel. Je crois toutefois qu'il ne fait qu'un avec celui qui est mentionné sons le nom à'Yzo, an tome VIII de la Biographie universelle des musiciens , comme auteur d'un écrit intitulé Lettre sur celle de M. J.-J. Rousseau , citoyen de Genève, sur la musique, et publié en 1754.

1SOLANI (Le comte ALESSAHDRo),est l'auteur d'un opéra-ballet intitulé Amina, qui a été représenté en 1859 au théâtre communal de Bo-

* ISOUARD (Nicolo) , compositeur, était né à Malte, d'une famille française, le 6 décembre 1775. A la liste de ses ouvrages, il faut ajouter le Baiser et la Quittance, opéra-comique en 3 actes, écrit en société avec Boieldieu, Kreutzer et Méhul, et représenté à l'Opéra-Comique le 18 juin 1803; on loi doit aussi quelques fragments d'une Nuit de Gustave Wasa, opéracomique donné le 29 septembre 1827, et an sujet duquel Fétis disait , dans sa Revue musicale : « Cette pièce n'est point favorable à la musique. Nicolo Isouard , qui en avait été chargé primitivement, avait jeté sur le papier quelques idées, et avait écrit tout le chœur de la tin du premier acte. Le reste de la musique a été composé par M. Gasse. »

S'il faut en croire certains documents, le véritable nom de famille de Nicolo aurait été Isoiar, et non Isouard. Ainsi, dans l'acte de mariage de son frère, dressé à Gand en 1827, on lit : « Joseph-Alexandre- Victor-Antoine-Calcédome- Jacques-Emmanuel Isoiar, dit Nicolo Isouard, né à Malte le 24 juillet 1794.... » Ce frère cadet ,

1S0UARD — IVRY (D1)

foulant profiter de la renommée de Nicolo, se disait appeler lui aussi, comme on le voit, Nicolo Iaouard. Après avoir été officier sons le premier empire, il avait ensuite embrassé la carrière théâtrale, d'abord comme chanteur, puis comme directeur. Il chanta l'emploi des ténors d'opéracomique dans plusieurs grandes villes des départements et de l'étranger, notamment à Lille (1825), Garni (1820 et 1827), Rouen (1828), Nîmes (1829) , Toulouse (1833), et ensuite de nouveau à Rouen pendant plusieurs années. Il resta établi en cette ville, où il devint plus tard aous-inspecteur des monuments historiques à U préfecture de la Seine-Inférieure, et y mourut le 23 mars 1863.

L'une des deux filles de Nicolo, ln> Ninette Nicolo Jsouard, était musicienne et s'était quelque peu livrée a la composition. Elle avait publié quelques romances et mélodies vocales. Elle est morte a Paris, le 6 octobre 1876, à l'âge de soixante-deux ans.

1TASSE ( ), professeur de chant à

Paris, appartenait au personnel de l'Opéra et fit partie des hautes-contre des chœurs de ce théâtre depuis 1768 jusqu'à 1783, époque à laquelle il fut pensionné. Cet artiste a publié un Premier recueil (Pairs et duos avec accompagnement de iriolon et alto, ou avec la guitare et basse.

1TIER (Léonard), luthiste fort distingué , vivait dans la seconde moitié du dix-septième siècle et dans la première moitié du dix-huitième. Bien qu'on ne connaisse point l'année de sa naissance ni celle de sa mort, il est certain qu'il vécut fort vieux , car l'État de la France , qui l'inscrit , à la date de 1721, comme maître de luth ordinaire des pages de la musique de la chapelle du roi , avec « 600 livres par an pour nourriture, » ajoute qo'« il étoit déjà en possession) de cette charge au sacre du roy Louis XIV en 11554. » Itier a donc fourni une carrière d'une longueur peu commune, et est resté en exercice pendant au moins soixante -sept ans. Il occupait la même charge pour les pages de la musique de la chambre, avec « 730 livres de nourriture par an, » et enfin il était joueur de viole de la musique de la chambre pour le semestre de juillet, « à raison de 480 livres 5 sols pour nourriture, » ce qui lui constituait un traitement total annuel de 1780 livres 5 sols. — Son fils, Gaston Hier, luthiste comme lui, avait la survivance de ces trois charges, et lui succéda vraisemblablement.

1VANOFF (Nicolas), l'un des rares chanteurs russes qui se soient fait un nom , est né • dans la Petite-Russie au commencement de ce siècle. Doué d'une fort jolie voix de ténor, il

quitta jeune son pays pour aller étudier léchant à Milan, sous la direction d'Elrodoro Blanchi. Il débuta à Naples vers 1830, prit encore en cette ville des leçons de Noxzari, et presque aussitôt était engagé au Théâtre- Italien de Paris, où il se produisait pour la première fois en 1832, et où il supporta sans désavantage le redoutable voisinage de Rubini. La voix d'Ivanoff avait un remarquable caractère de tendresse et de suavité, et ses qualités naturelles étaient doublées par la pureté d'un chant plein de douceur et d'élégance. Il chantait Y adagio avec un charme exquis, et jamais ne laissait échapper de ces cris et de ces coups de gosier qui sont l'unique ressource des artistes médiocres. Seulement, il était froid et compassé comme acteur. Ivanoff resta plusieurs années à Paris, se fit entendre également à Londres, puis retourna en Italie , se fit applaudir à Florence, à Païenne, à Milan, revint un instant à Paris, vers 1850, et enfin alla se retirer à Bologne, où il vit encore aujourd'hui, entouré, diton, de l'estime et de l'affection de tous ceux qui le connaissent

IVRY (PAOL-XsviBR-DÉBiBi, marquis de RICHARD D?), compositeur dilettante , est né à Beaune (Côte-d'Or) le 4 février 1829. Dès 1847 il faisait exécuter par la Société philharmonique de cette ville une ouverture de concert, et écrivait bientôt les paroles et la musique d'un opéra intitulé Fatma, en même temps qu'il publiait quelques mélodies vocales. S'étant fixé à Paris en 1854, il y composa la musique de deux opéras-comiques en un acte, Quentin Mettys et la Maison du docteur, sans pouvoir réussir à se faire ouvrir les portes d'un théâtre ; le second de ces ouvrages fut pourtant joué dans quelques salons et représenté à Dijon en 1855, et la partition en rat gravée chez l'éditeur M. Choudens. A cette époque, M. d'Ivry, qui n'avait reçu aucune éducation musicale et ne s'était formé que par la lecture de quelques traités et des œuvres des maîtres, prit des leçons de contrepoint de Leborne et fit on cours de composition avec M.Aristide Hignard (Voyez ce nom). C'est pendant ce temps qu'il écrivit un nouvel ouvrage en un acte, Omphaleet Pénélope, qui lui avait été commandé pour le Théâtre-Lyrique, mais qu'un changement de direction fit rester dans ses cartons.

Quelques années plus tard, M. d'Ivry, voulant réaliser un rêve longtemps caressé, entreprit d'écrire le poème et la musique d'un Roméo et Juliette qui fût à l'œuvre de Shakespeare ce que le Faust de M. Gounod était au drame de Goethe. La moitié de l'ouvrage était déjà faite lorsque, I vers la fin de 1864, le compositeur se trouvant

1VRY (D1)

à Rouen, apprit de Liait que M. Gounod était en train de traiter le même sujet. Douloureusement surpris à cette nouvelle, il se remit pourtant an travail, mais sans se dissimuler les difficultés qu'allait créer à l'expansion de son œuvre une concurrence aussi redoutable. Il la termina néanmoins, et, désirant prendre date, il fit graver sa partition sons le titre : les Amants de Vérone (Paris, Flaxland), de façon que sa publication précédât de quelques jours 4'apparition, sur la scène du Théâtre-Lyrique, du Bornéo et Juliette de M. Gounod. La partition des Amants de Vérone était signée du pseudonyme anagrammatique de Richard Yrvid. Peu de semaines après, le 12 mai 1867, une exécution en était faite à l'école de M. Doprez , avec M. Duprez fils et sa sœur, M"* Vandenheuvel-Duprez, dans les deux rôles de Roméo et dé Juliette; la presse musicale, in* vitée à cette soirée, rat très-favorable à l'œuvre et à l'auteur.

Toutefois, celui-ci n'eut plus alors qu'une double pensée : compléter et parfaire une œuvre qui ne le satisfaisait qu'à demi et, dans ce nouveau travail, s'éloigner le pins possible de l'interpré-

tation que M. Gounod avait donnée au chefd'œuvre de Shakespeare ; puis, faire jouer les Amants de Vérone. L'ouvrage, refait en grande partie, augmenté d'un acte (il n'en comportait primitivement que quatre), s'éloigne sensiblement de l'opéra de demi-caractère, pour se rapprocher du grand drame lyrique, et l'auteur a donné beaucoup de développement aux deux rôles de Mercutio et de la nourrice , tenus dans l'ombre par les collaborateurs de M. Gounod. J'ai entendu les deux versions des Amants de Vérone9 et, déjà fort satisfait de la première, j'ai trouvé la seconde très-supérieure et digne d'être présentée au public avec de grandes chances de succès. Par malheur, celui-ci n'a pas encore été appelé à la juger.

M. le marquis d'Ivry a publié chez MM. Mayaud, Richault et Heu un certain nombre de mélodies vocales : letfoide Thulé, VOndine, V Adieu de la Nourrice, matin et Soir, Fleur de jasmin, etc., ainsi qu'un « cantique à Netre- Dame de Lourdes, » Litanies de la Délivrance, dont il a écrit les paroles et la musique.

JAGODS (Peeter) , luthier flamand , exerça son art à Amsterdam dans les dernières années du dix-septième siècle et an commencement du dix- huitième. C'était un artiste habile, dont les produits avaient une réelle valeur. Les instruments laissés par lui sont nombreux, tant violons qu'altos et basses, et construits sor le modèle de ceux de Nicolas Amati.

JACOB Y (Georges), violoniste et compositeur, né à Berlin le 13 février 1840, fut amené de bonne heure en France par ses parents, et se fit admettre au Conservatoire de Paris, où il entra, le 29 décembre 1852, dans la classe de M. Massart. Admis au concours en 1854, il obtint on 3* accessit, et se vit décerner le Ier en 1856, puis concourut deux nouvelles années sans obtenir une récompense supérieure; aux termes des règlements de l'école, il aurait dû être rayé des classes, mais il obtint un sursis , concourut de nouveau en 1859 , remporta un second prix , et enfin eut le premier en 1861. A peu près à cette époque il entra à l'orchestre de l'Opéra, ce qui ne l'empêchait pas de se faire entendre fréquemment dans les concerts. Quelques années pins tard , en 1868, M. Jacoby devenait chef d'orchestre au petit théâtre des Bouffes-Parisiens, puis, étant allé se fixer à Londres en 1870, il acceptait, en 1872» les fonctions de chef d'orchestre à l'Alharobra , fonctions qu'il exerce encore aujourd'hui. Cet artiste a fait représenter à Paris deux ou trois opérettes sans conséquence 4ft sans valeur, et il a écrit à Londres la musique de quelques pantomimes et féeries ; voici la liste de ces ouvrages : 1° le Feu aux poudres, un acte, dans un concert, 21 mars 1869; — 2° la Nuit du 15 octobre, un acte, Bouffes- Parisiens , 15 octobre 1869;— 3° Black-Crook, féerie en 4 actes (en société avec M. Fr. Clay), Alhambra de Londres, décembre 1872 ; — 4° Mariée depuis midi, monologue, Alhambra, Juillet 1873 (représenté en suite aux Bouffes-Parisiens le 6 mars 1874); — 5° la Forêt enchantée, balletpantomime, Alhambra, août 1873;— 6° the Demon's Bride, féerie en 3 actes, id., 7 septembre 1874 ; — 7° Cuptd in Ârcadia , ballet en 2 tableaux, kl., 26 juin 1875;— 8° the Fairies Home, ballet, id., décembre 1876. — 1>° Yolande, ballet, id., août 1877. Dans les concerts fréquents qu'il donnait naguère à Paris, M. Jacoby fit entendre plusieurs œuvres cornwor.a. univ. des musiciens. — auppt. —

posées par iui pour le violon : 1» concerto, dédié au roi de Prusse ; 2e concerto, dédié à la reine d'Espagne-, Valse de concert ; Prière ; Nocturne; Berceuse -, Chanson de matelots ; Fantaisies sur V Étoile du Nord, ? Africaine, la Fille du régiment, etc., etc. J'ignore si aucune de ces compositions a été publiée.

JACOPS (Edouard), est auteur de récrit suivant : Nomenclature des sociétés musicales de la Belgique, suivie d'une notice chronologique sur F Association royale de sociétés lyriques d? Anvers (Anvers, 1853, in- 8°).

JACQUARD (Léon-Jean), violoncelliste distingué, né à Paris le 3 novembre 1826, fit ses études littéraires à Pont-le-Voy, près de Blois, où il commença à travailler le violoncelle sous l'habile direction de Hus-Desforges, qui s'était retiré en cette ville. Celui-ci étant mort en 1838, M. Jacquard fut confié pendant quelque temps aux soins d'un artiste nommé Auguste Levacq, puis vint à Paris, et fut admis, au Conservatoire, dans la classe de Norblin. Ses progrès furent rapides avec ce nouveau maître, et après avoir obtenu un second prix an concours de 1842, il se voyait décerner le premier en 1844* A partir de ce moment, M. Léon Jacquard se produisit fréquemment en public, et fit apprécier de réelles qualités de virtuose. Vers 1855, il fonda, en compagnie de l'excellent violoniste M. Armingaud, et avec le concours de MM. Mas et Sabatier, une société de musique de chambre qui compta bientôt au nombre des meilleures de Paris. La réputation de M. Jacquard s'établit alors solidement, et Ton remarqua le style élégant, la belle sonorité et le jeu expressif que cet artiste faisait briller dans l'exécution de la musique de chambre.

M. Jacquard , qui est membre de la Société des concerts du Conservatoire, a été nommé au mois de décembre 1877, lors de la mort de Chevillard, professeur de violoncelle dans cet établissement. Il a publié un certain nombre de morceaux de genre pour son instrument. — Son frère, M. Louis-Auguste Jacquard, né à Pont-le-Voy le 26 décembre 1832, violoncelliste comme lui, a été, au Conservatoire, l'élève de M. Franchomme, dans la classe duquel il a remporté un second prix en 1850, et le premier en 1852,

JACQUES (M11* Charlotts), pianiste, pro.

JACQUES — JjEHNS

fesseur et compositeur, a fait représenter au théâtre Déjazet, au mois de décembre 1862, une opérette en un acte intitulée la Veillée.

JACQUOT (Charles), luthier français, né à Mirecourt (Vosges) en 1808, était fils d'un maître tailleur d'un régiment de ligne. Il fit son apprentissage dans sa ville natale, d'abord chez Nicolas, ensuite chez Breton, puis partit pour Nancy, où il travailla pendant plusieurs années comme ouvrier compagnon, après quoi il s'établit à son compte. En 1852 il quitta Nancy pour venir se fixer à Paris, et se fit une bonne renommée en cette ville, aussi bien par le talent qu'il déploya dans la facture des instruments neufs que par ses rares connaissances en ce qui concerne la lutherie ancienne.

M. Jacquot est un des meilleurs luthiers de l'école française actuelle, ses produits sont remarquables à beaucoup d'égards, et il a obtenu plusieurs récompenses dans les Expositions : à Paris (1849), un premier et un second prix; à Paris (Exposition universelle de 1855), une médaille d'argent; à Bayonne (1854), une médaille d'or.

Un fils de cet artiste, M. Charles Jacquot, né à Nancy en 1828 et élèf e de son père, est établi luthier dans sa ville natale.

* JADASSOHN CS4L0M0N). Cet artiste distingué, dont le talent est fort apprécié dans sa patrie, quoique sa renommée ne se soit guère étendue en dehors de l'Allemagne, a rempli, de 1867 à 1869, les fonctions de chef d'orchestre de la société musicale Euterpe, de Leipzig. Ses compositions pour l'orchestre , pour le piano on pour le chant se montent à plus de soixante, parmi lesquelles nous citerons les suivantes : l" symphonie, en ut majeur; 2* symphonie; 8" symphonie, en ré mineur, op. 50; trois sérénades pour orchestre ; l*r grand trio pour piano, violon et violoncelle; T grand trio id., op. 20; quatuor pour instruments à cordes, op. 10; plusieurs sonates pour piano et violon; ouverture de concert, pour orchestre; sérénade pour piano, op. 35; 3 petits morceaux pour violon et piano, op. 18 ; 2 morceaux pour piano, op. 21; Bal masqué ;, 7 airs de ballet pour piano, op. 26 ; Variations pour piano, op. 40 ; Improvisations, pour piano, op. 48; 9 lieder avec accompagnement de piano, op. 36 ; 6 lieder, id., op. 52; 6 pièces pour piano, op. 49; motet pour voix seule et chœur.

* JADIN (Louis). Le répertoire dramatique de ce compositeur doit se compléter par les ouvrages suivants : 1° le Coucou, un acte, th. Montansier, 1798 ; 2° les Trois Prétendus, on acte, même théâtre, 1805; 3° les Arts et V Ami-

tié (ancienne comédie de Bouchard, mise en opéra- comique), un acte, Opéra -Comique, [9 juin 1807. A ces ouvrages, il faut joindre encore la mort de Léopold Brunswick, scène à grand cnœur qu'il fit exécuter au concert spirituel le l«r avril 1790, V Éducation de l'ancien et du nouveau régime, hymne exécuté à l'Opéra le il octobre 1794, et le Serment des Gardes, cantate exécutée au même théâtre le 30 mars 1821. En 1802, un éditeur de musique, Mme Duhan, entreprit la publication d'un recueil périodique, le Journal d'Apollon, qui contenait des morceaux de chant et de piano dont les auteurs étaient Boieldieu, Cherubini et Jadin. C'est le 11 avril 1853 que Jadin est mort à Paris.

* JADIN (Hyacinthe), est mort non en 1802, mais au mois d'octobre 1800. On peut lire un article nécrologique sur cet artiste dans le Courrier des Spectacles du 19 vendémiaire an IX.

JAEGHER (L DE), organiste de la

cathédrale de Bruges, naquit a Oostvoosbeke (Flandre occidentale), et fut élève du Conservatoire de Gand, où il se trouvait en 1840. Devenu organiste à Tourcoing, il fut appelé plus tard à remplir les mêmes fonctions à Bruges. Comme compositeur, cet artiste a publié une messe à 4 voix, des offertoires, plusieurs grands chœurs, des motets, etc., etc.

* JiEHNS (Frédéric- Wilbblm), chanteur, compositeur, professeur et écrivain sur la musique, est né à Berlin le 2 janvier 1809. Doué d'une fort belle voix, il se destina d'abord au théâtre, chanta quelques rôles à l'Opéra de Berlin, mais bientôt abandonna cette carrière pour se livrer à renseignement. Il étudia alors le piano, prit des leçons de Louis Horzizky, se vit bientôt très-recherché comme professeur de chant, et forma un nombre considérable de très-bons élèves. 11 fonda en 1845 et dirigea jusqu'en 1870 une société connue sous le nom d'Union de chant.

En même temps, M. Jaehns se faisait connaître aussi comme compositeur par la publication, de plus de 130 morceaux de chant à plnsieur» voix, dont quelques-uns écrits dans le style religieux ; il faisait paraître encore un trio pour piano, violon et violoncelle, une sonate pour piano et violon, un grand duo pour piano et violoncelle, 4 pièces caractéristiques pour piano, des marches et divers arrangements pour le même instrument. M. Jaehns occupe une place à part comme arrangeur des œuvres des grands maîtres, particulièrement de Weber, son auteur favori, auquel il a voué un coite véritable et intelligent

JiEHNS — JAHN

C'est cette admiration profonde pour Weber qui a amené M. Jaehns à publier, sur cet artiste immortel, on livre important qu'il a donné sou* ce titre : C. M. von Weber m seine* Werken (C. M de Weber dans ses œuvres). Cet écrit, qni a paru à Berlin en 1871 et que Von peut comparer à celui que le chevalier de Kcechel a publié sur Mozart, donne on catalogue thématique et raisonné de» diverses oeuvres du maître, avec autographes, critiqoe, biographie et portraits, d'après les lettres et le journal de Weber. M. Jeehos possède, dit-on, une fort belle bibliothèque musicale, dont la partie la plus remarquable et la plus intéressante est la collection relative à Weber, qni ne contient pas moins de 3,500 pièces, consistant en manuscrits, lettres, portraits (au nombre de 86), curiosités et reliques de toutes sortes.

* JAËLL (Alfred), pianiste et compositeur. Cet artiste fort distingué, an jeu brillant, élégant et plein de délicatesse, a fait de grands voyages à travers l'Europe, et y a toujours obtenu de légitimes succès. H. Alfred Jaëll se distingue surtout par le style qu'il apporte dans l'exécution des grandes œuvres classiques. Comme compositeur, il a publié près de deux-cents morceaux de piano, parmi lesquels beaucoup de transcriptions et ê» fantaisies sur des motifs d'opéra; ou remarque cependant, dans ces nombreuses productions, quelques morceaux originaux, d'un caractère aimable : Aux bords deVArno, caprice élégant, op. 124; Sérénade italienne j op. 44 ; Ballade, op. 88; 3 Morceaux de salon, op. 106; Binette, op. 59; Nocturne dramatique, op. 122; le Carillon; Aux bords du Mississipi, morceau caractéristique, op. 37 ; le Carnaval de Venise* variations burlesques, op. 22 ; Impromptu, op. 151 ; Nocturne op. 6 ; Jnterlaken, chant du soir, op. 102, etc., etc.

M. Alfred Jaëll a épousé, vers 1864, une jeune pianiste, M11* Marie Trauttmann, Alsacienne de naissance, qui déjà s'était fait ellemême one brillante réputation de virtuose, mais dont le talent contraste singulièrement arec le sien, car le jeu de Mme Jaëll brille surtout par la fougue, la puissance et l'éclat, tandis que celui de son mari se fait remarquer par one grâce et une élégance presque féminines. Déjà bien connus en France, ces deux artistes se sont fait entendre de nouveau à Paris, en 1875 et 1876, avec un grand succès. Élève do Conservatoire de cette ville, Muc Trauttmann y avait remporté, en 1862, un premier prix de piano. Ne se bornant pas à ses succès de virtuose, Bi"* Jaéîl s'est fait aussi connaître, en ces derniers temps, comme compositeur.

Non-seulement elle a publié chez l'éditeur M. Gérard un fort joli recueil de 12 valses à quatre mains pour le piano, écrites dans un très-bon style, mais elle a fait entendre un concerto en ré mineur pour piano avec accompagnement d'orchestre, qui est une œuvre remarquable à beaucoup d'égards et qui la classe au nombre des artistes les plus distingués.

JAFFE (Moritz), est l'auteur d'un opéra intitulé : Das Kœthelen von Heilbronn, qui a été représenté pour la première fois àAugsbourg, en 1866, et que l'auteur donna sous le pseudonyme deMorja. Au mois de juillet 1875, cet artiste a donné au théâtre Kroll, de Berlin, un second ouvrage qui portait pour titre : Eckehard; celui-ci n'a obtenu aucun succès.

JAGARTE (Manoel), compositeur et violoniste espagnol, né vers 1796, mourut à St- Sébastien en 1819, à l'âge de 28 ans. Je n'ai trouvé aucuns renseignements sur cet artiste en dehors de la notice nécrologique suivante, insérée dans les Annales de la musique de 18 20 -. — « Ayant pris à Bordeaux les premières notions de la musique, pour laquelle il manifesta des dispositions extraordinaires. H acquit sur le violon un talent remarquable et exquis pour sen âge; puis, se livrant à la composition, il préluda par une foule de pièces légères qui décelaient un goût aussi pur qu'original ; enfin, il produisit plusieurs ouvrages plus importants, entre autres cette belle messe de Reguiem , eseécutée à St-Sébastien, en commémoration du Si août 1813, et l*opéra de Vlnfante de Zamora, qui se donne actuellement à Madrid. Une mort prématurée prive l'art musical d'un soutien distingué, et ses amis d'un homme aussi aimable par sa modestie que par ses talents. Plusieurs ouvrages inédits, et qui restent à finir, ou à rassembler, assureraient seuls sa réputation d'artiste. »

* JAHN (Orro), l'auteur de la biographie de Mozart dont le succès a été si grand en Allemagne, est mort à Gœttingue, le 9 septembre 1869, à l'âge de cinquante-six ans. Cet écrivain, qui était un savant remarquable et un homme distingué à tons égards, avait publié un assez grand nombre de Uedér. Il a consacré une étude à la nouvelle et superbe édition des oeuvres de Beethoven donnée par la maison Breitkopf et Haertel ; cette étude a pour titre : Gesammclte Aufsàtze iiber Musik.

Au reste, Jahn avait l'intention de donner un pendant à son admirable biographie de Mozart en publiant sur Beethoven un livre du même genre, pour lequel il avait réuni tous

ses matériaux; il sera toujours à regretter que le temps ne lui ait pas permis de mettre ce projet à exécution.

Il me faut signaler ici, an compte de ce musicographe remarquable, un intéressant volume de Mélanges sur la musique, contenant, entre autres chapitres, une étude sur les oratorios de Mendelssohn, une autre sur quelques ouvrages d'Hector Berlioz, et une critique fort vive des opéras de M. Richard Wagner. Jahn possédait cet outil indispensable à tout historien sérieux et instruit : une bibliothèque spéciale très-riche, très-nombreuse et très-variée, et Ton peut affirmer que sa collection de livres et de documents sur la musique était une des plus belles qui existassent. Un journal allemand le constatait en ces termes, à l'époque de sa mort : — « Grâce à ses recherches continuelles, il avait réussi à se procurer des ouvrages que ne possèdent même pas les collections de Berlin ou de Vienne, qui sont pourtant si riches. »

JAHN ( ), compositeur, a. fait représenter le 28 janvier 1873, sur le théâtre royal d'Anvers, dont il est le directeur, un opéra* comique en un acte intitulé Michel le Marin. Cet artiste est, pendant la saison d'été, chef d'orchestre du Casino de Spa.

JAILLET (J -B ), organiste de

l'église de Saint -Etienne, à Rennes, a publié ▼ers 1857 une Méthode nouvelle pour Kapprendre facilement V accompagnement . du plain-chant, Rennes, l'auteur, in-4°.

JAKUBOWSKI (Samsom), inventeur de l'harmonica de bois et paille, et virtuose sur cet instrument, naquit à Kowno, en Lithuanie, en 1801. Apres avoir passé ses premières années à Wladislawowa, ville du Palalinat d'Augustow o, il suivit les cours de droit de l'Université de Kœnigsberg, et entra ensuite dans le commerce. Il habitait depuis trois ans Saint- Pétersbourg lorsque le hasard, diï-on, le mit sur la trace de son invention et lui donna la première idée de l'instrument qui devait être la cause de sa renommée, instrument qui se composait d'un certain nombre de morceaux de bois de sapin reliés entre eux, posés sur des rouleaux de paille, et que l'exécutant frappait avec deux baguettes.

Son instrument une fois bien ordonné. Jakubowski le produisit pour la première fois en public à Vibourg, en 1826, puis retourna à Saint-Pétersbourg pour s'y faire entendre. Là, il donna quelques leçons, et eut particulièrement pour élève Gusikow (1), qui devait, quelques

(1) Gusikow a pasié, et Fétls le cite pour l'Inventeur de

JAHN — JAKUBOWSKI

années plus tard, acquérir une renommée européenne. « En 1827, djt M. Albert Sovrinski, il partit pour l'Allemagne et obtint des applaudissements dans les principales villes, excitant partout la curiosité et I'étonnement Les artistes, les connaisseurs rendaient justice à l'habileté de M. Jakubowski, qui se faisait écouter dans de grandes salles de concert et sur les théâtres, en tirant de ses morceaux de bois on son extraordinaire. Encouragé par de nombreux succès, notre artiste écrivit plusieurs morceaux pour son harmonica, voyagea en Danemarck, en Suède et Norwége, et vint en France en 1832. L'impression qu'il y produisit augmenta encore sa réputation; il parcourut les départements, visita l'Angleterre et l'Irlande, revint à Paris, où Mme la comtesse de Spare, qui admirait beaucoup l'exécution étonnante de M, Samson Jakubowski, lui organisa un fort beau concert dans lequel elle chanta elle-même et ravit par son admirable voix un auditoire nombreux et brillant. Depuis celte époque, M. Jakubowski réside habituellement en France en faisant des excursions fréquentes en province. Son instrument consiste en vingt-quatre morceaux de bois de sapin (il n'en comptait primitivement que quinze) posés sur quatre rouleaux de paille. Le tout placé sur une table dont les pieds reposent sur du verre. Les vingt-quatre morceaux de bois sont attachés entre eux, et disposés de manière que les sons élevés du dessus se trouvent du côté de la main gauche de l'exécutant; les morceaux pour la basse de l'harmonica sont plus longs et sont placés à droite. L'exécutant tient dans ses mains deux baguettes en bois de fer, avec lesquelles il frappe sur les morceaux de sapin avec une dextérité remarquable. U arrive è une grande netteté, et ses cadences sont perlées. »

Les compositions écrites par Jakubowski (toutes restées en manuscrit, puisque son instrument ne s'est pas répandu et est demeuré à l'état de curiosité), sont les suivantes : Marche Tartare; Tyrolienne variée; les Adieux du Cosaque, avec variations ; Fantaisie sur un thème russe; Fantaisie sur une rêverie (Dumka) ; Polonaise en si mineur ; Polonaise célèbre du prince Oginski, arrangée pour

l'Instrument en question. M. Albert Sowlnskl affirme que celal-ct est bien dû a Jskubowskt. Tout porte a croire qne M. Sowlnskl a raison, et que Gusikow n'a (ail que perfectionner l'harmonica de bols et paille, en portant son étendue à deui octaves et demie tandis que Jaku* bowskl ne lui afatt donné que vingt- quatre sons. Ce qui est certain, c'est que celui-ci te fit entendre dès me, et Gusikow seulement sept on bult ans plus tard.