MEYERBEER — MÉZERAY
fBtnusiiVAUB : 1° Quatrième marche aux flambeaux, pour- orchestre militaire; V Schiller* Marsch, composée et exécutée a Paris pour le festival organisé à l'occasion de l'anniversaire séculaire de la naissance de Souiller; 3e Marche du Couronnement, pour deux orchestres, exécutée a Koarigsberg, en 1861, poor le sacre du roi de Prusse Guillaume I«* ; 4° Ouverture en forme démarche, exécutée à la séance inaugurale de l'Exposition universelle de Londres, en 1862. — Parmi les compositions de Meyerbeer restées inédites, je n'ai connaissance que des suivantes : Choeurs et intermèdes d'orchestre pour les Bu* ménides, tragédie d'Eschyle; Entr'acte (en ré majeur) pour deux violons, alto, flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, cors et basses (morceau magnifique, dit-on, thématique, et fondé sur no dessin de trois notes) ; 20 mélodies pour les romances do roman Schwarzwalderdorf-Gesehichten (Histoire de village dans la Porét- Hoire), d'Auerbach; 18 cantonette de Métastase; plusieurs lieder, écrits à Berlin pour une pièce de MM Birch-Pfeiffer ; Variations pour piano, sur une marche originale *, Symphonie concertante pour piano et violon, avec accompagnement d'orchestre (1).
Les écrits suivants oot été publiés sur Meyerbeer : 1* Meyerbeer, par Eugène (Jacquot) deMirecourt, Paris, Roret, 1854, in-32 ; 2° Meyerbeer, notée biographiques , par Arthur Pougin, Paris, Tresse, 1864, in- 12 de 50 p.; 3° Meyerbeer, sa vie et le catalogue de ses ouvres, par Albert de Lasalle, Paris, Dento, 1864, in-16; 4° La Muse de r harmonie à Meyerbeer, strophes, par Albert Maurin, Paris, Dento, 1864, in-8* de 16 p.; &• Éloge de Meyerbeer 9 par M. Beolé, Paris, Firmin-Didot, 1865, in-4° (et Didier, 1865, in-8*); 6* Meyerbeer, sa via, us œuvres et son temps, par Henri Blaie de Bury, Paris, Hengel, 1865, in-8° avec' portrait et autographes (et Michel Lévy, in-12) ; 7° Meyerbeer et son œuvre, Haydn, Mozart, Beethoven, Rossini, les Concerts populaires, Thérésa , lettres d'an campagnard à propos de V Africaine, par Baltique Froment, Paris, Faure, s. d. (1866),
(1) Il faut mentionner encore une prière et une aeène ajevtéee à U aartttton de Robert le Diable, lorsque M. Marie «faute la tradaetloa ttetteme de eetee?reffe, et on ronde tjooté poor Mme Albert à la traduction tu- Beone des Huguenots t ces morceaux ont été publiés par l'éditeur M. Bran dm, aleil que trois airs de ballet fèceament afeatea a ce dernier oatrage et restés toê dita Jatejtfi ces denftères anaéea,
Je reettSe oe Je complète tel les datée de repréacnUtlon de troia opéras de Meyerbeer : RomUda e Cottania. Jf Jnfflet ISIS ; Bvma Ûi Rttburgo, îtit; il Crociato m £§40*, tt décembre lit*; le» JftrjpMneJ», t» fewler m; U Omt de SUéiU, 7 décembre îfttt
in-8* carré ; 8* Meyerbeer, poème, par Jourdan de Seule, Arras, Brissy, 1866, m- 8°; d* Stances à Meyerbeer, par 6. Romieux, la Rochelle, Siret, 1866, in-8* ; 10* Giacomo Meyerbeer, eine Wographie, par Hermann Mendel, Berlin, Heimann, 1868; 11° Giacomo Meyerbeer, sein leben und seine werke (Giacomo Meyerbeer, sa vie et ses œuvres), par Hermann Mendel, Berlin, Leisser, 1869 ; 12* los Despojos de « la'Jkfricanà» (les Débris de V Africaine ) , par (Antonio Pefia y Gofii, Madrid, Médina, s. d., in-12. (Cet écrit intéressant est une analyse des morceaux de V Africaine qui ont été retranchés] avant la représentation, et dont, ainsi qu'on l'a vu plus haut, les éditeurs ont fait une publication parculière sous ce titre : Deuxième partie de « VAfricaine ».) On pent encore consulter, au sujet de Meyerbeer, les articles suivants, parus dans divers recueils : Jacomo Meyerbeer, par Joseph d'Ortigue (Revue de Paris, 1831); M. Meyerbeer, par Léon Kreutzer (Bévue contemporaine, 1853) ; Meyerbeer, par H. Blaze de Bury (Correspondant, 1864); Giacomo Meyerbeer, par le baron Ernouf (Revue contemporaine, 1864); la Vérité sur Meyerbeer à propos de « V Africaine » , par Joseph d'Ortigue ( le Correspondant, 25 juin 1865); Meyerbeer pianiste et compositeur de musique religieuse, par Madrice Cristal (le Correspondant, 10 octobre 1868).
M EYROOS (H. A.), violoniste, né à Enkhuizen en 1830, est on élève de J. B. van Bree et a fini ses études an Conservatoire de musique de Leipsick. Depuis 1862 il est maître de chapelle des concerts philharmoniques à Arnhem. M. Meyroos a publié quelques compositions de peu d'importance. Ed. de H.
MÉZERAY (Locis-Chables-Lazare COS- TARD DE), compositeur et chef d'orchestre, né à Brunswick, ville hanséatique, le 25 novembre 1810, est le fils d'un employé dans l'administration française , du nom de Costard. Après les événements de 1814, le dnc de Brunswick ayant été tué, M. Costard resta sans emploi. Rentré en France sous la. Restauration, il résolut avec sa femme de tirer parti des talents musicaux qu'Us possédaient tous deux. Us s'engagèrent au théâtre de Strasbourg, le mari comme première basse-taille , la femme comme première duègne, et prirent pour nom de théâtre celui de Mézeray, qu'avait porté jadis le grand-père mater-» nel de M. Costard, M. de Mézeray, receveur des tailles à Montargis.
Le jeune Costard-Mézeray manifesta, dès son enfance, des dispositions particulières pour la musique; mais d'une complexion fort délicate,
MÉZERAT
il ne put commencer le solfège que Te» dix ou douze ans; il est vrai de dire qu'il rattrapa bien vite le temps perdu. Il avait une voix de soprano charmante. À treize ans il prit ses premières leçons de violon. Ses progrès musicaux furent si rapides, qu'à l'âge de quinze ans il était déjà deuxième chef d'orchestre et répétiteur des chœurs au théâtre de Strasbourg. H commença à apprendre la composition avec le chef d'orchestre Talliez, et un peu plus tard prit des leçons plus sérieuses d'harmonie avec Wâchental, organiste de la cathédrale de Strasbourg.
En 1825, M. Mézeray fit représenter au théâtre de Strasbourg un petit opéra-comique : le Sicilien ou V Amour peintre t sur le poème de Molière arrangé par l'acteur Perlet, du Gymnase. M. Mézeray père, le ténor de Rancourt, la première chanteuse madame Boulard, la Dugazon MnrDeschanel, chantèrent cet ouvrage, qui eut quelques représentations. Peu de temps auparavant, M. Mézeray, enthousiaste de la musique de Weber, s'était essayé, en composant pour la basse-taille Duport, chargé du rôle de l'Hermite dans le Petit Chaperon rouge, un grand air dans le style allemand, dont un ténor nommé Gobourg lui avait fourni les paroles. Ignorant quel était l'auteur de cette musique colorée, tous les musiciens de l'orchestre s'extasièrent sur ce morceau : le jeune Mézeray «étant nommé, changement complet de physionomies, et ce fut à qui trouverait des fautes dans sa composition... C'est là l'histoire éternelle de tous les débutants qui possèdent quelque talent !
A peu de temps de là, nous retrouvons la famille Cos tard -Mézeray, le père et la mère engagés au théâtre comme chanteurs, et le jeune Charles remplissant les fonctions de deuxième chef d'orchestre; mais l'ambition de ce dernier était d'être chef en premier ; et peu de temps après, il dirigeait en cette qualité, à Verviers, un petit orchestre qui n'était composé, il est vrai, que de douze musiciens! C'est là qu'il dirigea le premier concert d'un jeune enfant prodige qui devait, plus tard, beaucoup faire parler de lui dans le inonde musical : le violoniste Vieuxtemps.
C'est pendant qu'il occupait cette modeste position à Verviers que le jenne Costard-Mézeray, par un coup do sort aussi extraordinaire qu'imprévu, fut mandé au Grand-Théâtre de Liège, et y reçut la proposition d'en diriger l'orchestre en qualité de premier chef. Saisissant, comme on dit, la balle au bond, le jeune chef d'orchestre de dix-sept ans, doué d'une force de volonté peu commune, et sen-
tant bien que l'occasion qui s'offrait à lui ne représenterait pas de longtemps, fit des prodige*, et se montra si bien à la hauteur de sa nouvelle tache que Daussoigne-Méhnl n'hésita pas, quelque temps après , à lui confier la conduite des concerts du Conservatoire de Liège, dont il était alors le directeur. Le jeune Mézeray obtint encore, dans cette même ville de Liège, la direction des concerts Grétry.
En 1830, M. Mézeray était installé à la Haye, au Théâtre-Royal, cette fois en qualité de premier chef d'orchestre. C'est là qu'il donna, en 1832 (il avait vingt-deux ans), un grand opéra héroïque en 3 actes de sa composition, Guillaume de Nassau , qui fat chanté par Mm" Bailly et Borsun , MM. Gustave fiiès et Léon Btaot. Cet ouvrage obtint un succès exceptionnel. Guillaume Ie* en accepta la dédicace, et envoya à l'auteur une superbe bague en brillants. M. Mézeray avait alors, comme premier chef d'orchestre du Théâtre-Royal, une position magnifique. Le roi de Hollande lui faisait 12,000 fr. sur sa cassette. « Il ne faut pas rester ici avec votre talent; votre place est à Paris, » dirent à M. Mézeray les musicien» de La Haye, dont beaucoup sans doute étaient sincères. On croyait alors, dans les orchestres importants, de la meilleure foi du monde, que lorsqu'un compositeur possédait réellement da talent, il lui suffisait d'aller à Paris pour être de suite apprécié à sa juste valeur. Le temps et les chemins de fer ont fait justice de ces belles illusions... M. Mézeray sacrifia donc sa place. Arrivé dans la capitale en 1833 muni d'une lettre de recommandation pour Rossini, de son ex-dirécteur Auguste Nourrit, Fauteur de Guillaume de Nassau, comme tant d'autres, des plus méritants, se vit sur le pavé de Paris sans position, sans titre, sans espoir d'arriver à se faire représenter. « Composez quelques romances pour vous faire connaître, » Ini dirent des éditeurs compatissants.... Après avoir cependant travaillé sérieusement le contre-point et la fugue avec Reicha, M. Mézeray s'engagea tour à tour comme chef d'orchestre à Gand (1834), à Rouen, à Marseille. Puis, il se fit baryton; et ce n'est pas là assurément le trait le moins original de sa vie accidentée. Il débuta à Bordeaux en 1841 , dans le rôle d'Asthoa de Lude ; puis il alla à Montpellier, à Anvers et à Nantes, obligé de quitter successivement les théâtres de ces villes, par suite de la banqueroute de leurs entrepreneurs. M. Mézeray était à Nantes, en dernier lien, et sans position, quand M. Devéria, directeur da Grand-Théâtre de Bordeaux, lui écrivit pour lui proposer le fauteuil de premier chef d'orcnes-
MÉZERAY — MICELI
tre, avec 5,000 fr. d'appointements, on bénéfice, et carte blanche pour la réorganisation complète de l'orchestre.
M. Mézeray accepta, et, de concert avec M. Durand, l'architecte de la ville, il fit agrandir l'orchestre des musiciens, engagea des artistes de premier mérite, et peu de temps après (1843) le Grand-Théâtre rouvrit ses portes an public, en donnant la Favorite avec un succès exceptionnel. Après tant de courses et de t tentatives, H. Mézeray était enfin arrivé au port. Son talent éprouvé de musicien, son habileté incontestable, sa fermeté , son expérience de chef d'orchestre et sa volonté de fer furent appréciés a leur juste et haute valeur. Et depuis 32 ans (sauf deux absences insignifiantes pour se rendre à Toulouse et à Marseille), M. Mézeray est resté possesseur du bâton de commandement qu'il tient encore aujourd'hui (1875), et qui, dans ses mains, est devenu un véritable sceptre.
Le 19 novembre 1843, M. Mézeray fonda la Société Sainte-Cécile, dont il fut nommé viceprésident à l'unanimité. Nous jugeons inutile de nous étendre sur les services nombreux que cette utile institution a rendus aux artistes d'abord , comme société de bienfaisance -, a l'art ensuite, par ses brillants festivals, par ses classes, par [ses concours de composition et d'orphéons , etc., etc. Toujours sur la brèche, M. Mézeray a vaillamment concouru pour sa tonne part à tout ce qui s'est fait de bon, de grand et d'utile dans cette Société.
Marié en 1845, M. Mézeray est le père de M™» Caroline, Cécile et Reine Mézeray , cantatrices expérimentées qui se sont déjà fait entendre sur plusieurs scènes importantes de France et de Belgique. A. L— n.
* HIARI (AtrroiXE, comte DE) , compositeur, est mort à Bellune, sa ville natale, en
MICELI (Giorgio), pianiste, chef d'orchestre et compositeur, est né le 21 octobre 1836, à Reggio de Calabre , d'une famille aisée. Dès l'âge de sept ans il commença l'étude de la musique , dont on oncle maternel lui enseigna les premiers éléments. Son père , impliqué dans la révolution •de 1847, ayant été condamné aux galères, l'enfant fut conduit à Napies à la suite de l'amnistie de 1848, et devint en cette ville l'élève de Gallo d'abord, puis de Graseppe Lilto, sous la direction du* quel il fit de très-grands progrès. Il était a peine -âgé de seize ans lorsqu'on 1852 il donna au théâtre Kuovo un petit opéra. Zoé, qui n'obtint pas moins de quarante représentations. Moins heureux l'année suivante, il donna un second outrage, gU Amanti èestagenarii, qui ne plut
que médiocrement. Il prenait sa revanche de cet insuccès en produisant au théâtre du Fondo, en 1854, il Conte di RossigUone, "rsque, après sept représentations de cet opéra, la pov?e na* politaine n'hésita pas à l'interdire, en haine du nom de l'auteur, dont la famille eut à subir jusqu'en 1860, époque [de l'annexion du royaume de Napies [à l'Italie, les colères et les basses rancunes du gouvernement des Bourbons.
M. Miceli se vit alors réduit à se consacrer à l'enseignement du piano et du chant, ce qui ne l'empêcha pas de publier plusieurs recueils de mélodies vocales et quelques compositions pour le piano. Puis, en 1864 et 1865, il prit part à divers concours dont il sortit vainqueur, notamment à Napies et à Florence, où il vit couronner un trio et un quatuor instrumental de sa composition. Eu 1870 il écrivit pour les fêtes de l'Exposition maritime de Napies une Sérénade avec mandoline et guitare qui fut bien accueillie, et l'année suivante il donna avec succès, an théâtre Nuovo, un opéra semi-sérieux intitulé V Ombra bianca. Créé chevalier de l'ordre de la Couronne d'Italie et nommé directeur d'une école de chant, il fit encore représenter, le 17 avril 1875, sur le théâtre de Ja Société philo* dramatique de Napies, une opérette intitulée la Fata, qui fut jouée ensuite au Politeama de la même ville. Enfin il a donné le 12 mars 1878, au grand théâtre San-Carlo, un drame lyrique en 4 actes, il Convitto di Baldatsare, qui a obtenu un succès très-marqué, et dont la partition, paralt-il, se distingue par la largeur du style, la beauté de l'inspiration, et de rares qualités de facture et d'instrumentation. — M. Miceli a occupé et, je crois, occupe encore les fonctions de chef d'orchestre au Politeama de Napies.
Parmi les œuvres que M. Miceli a publiées en dehors du théâtre, je citerai les suivantes : 1° Trio (en ut majeur) pour piano, violon et violoncelle; 2° Quatuor (en la majeur) pour piano, violon, alto et violoncelle, couronné au concours de la Société del Quartette de Florence; 3°lnno alla marina italiana; 4° Canto dei mari" nari délia flotta italiana; 5* Souvenir de Florence, album de six morceaux de piano; 6° Lagrime e Speranie, album de cinq morceaux de chant; 7» Sospiri delV anima, id.; 8° Serenata, chœur pour soprani, ténors et basses; 9° un certain nombre de morceaux de genre pour piano. On doit aussi à M. Miceli un Miserere pour voix de femmes avec accompagnement de double quatuor, harmonium, harpe et cor anglais, qui a été exécuté avec succès dans diverses églises {de Napies, et qui
MICELI — MICHEUZ
est considéré comme une œuvre extrêmement remarquable.
M1CHAELIS (G ), pianiste et coupo-
viteur allemand contemporain, a publié dans ces dernières années plus de cent œuvre* de piano, consistant en petits morceaux de genre et de musique de danse : polkas, valses, galops, etc.
Un artiste de ce nom (j'ignore si c'est le même) a fait représenter au mois de juillet 1866 à Berlin, sur le théâtre Walltersdorf, nu opéra burlesque en 2 actes intitulé la Maison ensorcelée, et an mois de décembre suivant une opérette qui avait pour titre Avant les noces.
MICHEL, est le nom sous lequel se fit connaître à Paris, vers le commencement du dixhuitième siècle, un violoniste italien, ou peutêtre simplement né en Italie. Je n'ai trouvé d'autre renseignement sur lui que ces lignes écrites par Daquin dans son Siècle littéraire de Louis XV (1753), au chapitre concernant les violonistes : — « M. Michel, Napolitain, auteur encore vivant, mit au jour à peu près dans le même temps (que Senaillé), huit livres de sonates dans le goût français, qui plurent beaucoup. Sa renommée bien établie ne souffre point des nouveautés modernes. La facilité de jouer ses pièces, et la beauté de plusieurs, entretiennent toujours leur débit, et ma surprise est que la mode courante ne puisse pas en interrompre le cours. »
MICHEL (Camille), né vers 1825, apprit de bonne heure les premiers éléments de la musique, étudia le piano d'une façon rudimentaire, puis entra comme employé dans Tune des premières maisons de commerce de musique de Paris, la maison Brandus. Il quitta ensuite son emploi pour se faire comédien, et fut engagé dans nn des petits théâtres de banlieue. En 1855, il entra aux Folies-Concertantes (plus tard Folies- Nouvelles) pour y chanter l'opérette, et passa, au bout de plusieurs années, aux Délassements- Comiques, puis aux Folies-Dramatiques. Cet artiste est mort fou, il y a quelques années. Il avait publié quelques romances et quelques morceaux de musique de danse pour le piano, et écrit la musique de deux opérettes : 1* A bon chat, bon rat (un acte, Délassements-Comiques, 1860); 2° Encore un sapeur (un acte, Folies* Saint- Antoine, 1866).
MICHEL (P -À ), est auteur de
l'écrit intitulé VArt musical, imité de l'Art poétique de Boileau (Paris, 1854, in-8°).
MICHEL (Joseph), pianiste et compositeur belge, né à Liège le 13 décembre 1847, a fait ses études musicales au Conservatoire de cette ville, où il obtint en 1868 un premier prix de
piano, et en 1869 la médaille aux concours supérieurs. Il vint ensuite à Paris, mais il n'y resta que peu de temps, et retourna en Belgique en 1870. Il se livra alors à la composition, publia un recueil de mélodies vocales, puis songea à aborder le théâtre. Son premier ouvrage fut un opéra-comique en on acte, la Meunière de Savent hem, qui fut représenté à Liège le 23 février 1872, et qui fut suivi, le 19 décembre de la même année, d'un nouvel opéra, les Chevaliers de Tolède, donné au même théâtre. Le 25 février 1875, M. Joseph Michel faisait jouer une opérette en un acte, M. Canardier, s. t>. />., et enfin, au mois d'avril 1876, il donnait au théâtre de la Monnaie, de Bruxelles, un quatrième ouvrage, Aux Avant-postes, opéracomique en un acte. Cet artiste a écrit aussi quelques morceaux de musique militaire et diverses compositions religieuses, et il a fait exécuter à Liège, dans une fête officielle (mai ou juin 1877), une cantate patriotique intitulée la Visite royale. M. Michel a publié un recueil de 20 Mélodies (Bruxelles, Katto), un Album de concert pour piano {Bruxelles, Schott), une Méditation pour piano, orgue, violon et violoncelle, 6 Morceaux caractéristiques pour piano, etc.
* MICHELI (Domenico), prêtre et compositeur italien du seizième siècle, naquit à Bologne, et vécut longtemps loin de cette ville. On voit en effet, par les diverses dédicaces de ses oeuvres publiées, qu'il habitait Cesena en 1577, Revenue en 1581, et Venise en 1584. Pourtant, S la mort de Stefano Bettini, en 1577, il fit par écrit la demande de l'emploi de maître de chapelle de la basilique de San-Petronio, de Bologne ; mais sa demande arriva trop tard, alors que Bartolomeo Spontone venait d'être nommé à ces fonctions. Ce n'est que vers 1588 qu'il revint dans sa ville natale ; c'est du moins à cette époque qu'il y fut nommé maître du chant à la cathédrale Saint- Pierre, emploi qu'il échangea. Tannée suivante, contre celui de maître de chapelle. À partir de ce dernier moment, on ne rencontre sur lui aucun renseignement
Domenico Micheli a publié cinq livres de madrigaux, dont le dernier parut à Venise en 1581* On lui doit aussi un recueil de cinq messes : Missarum quinque cum quinque vocibus if Missa Veni Sponsa Christi ;2° Missa Primé Toni ; 3* Missa Brevis]; 4° Missa sine nomine; 5° Missa pro DefuncUs), Venise, Gardano,
* MICHELI (Benedbtto). Cet artiste a fait représenter à Borne, en 1723, sur le théâtre Capranica, un opéra intitulé TOreste.
MICHEUZ (Georges), pianiste, professeur et
M1CHEUZ — MILCZARSRÏ
compositeur, né vers 1815 et fixé à Paris» s'est livré à l'enseignement et a publié pour le piano environ cent cinquante morceaux de genre qui sont faits non sans goût, mais qui n'ont pas pu réussir à faire sortir son nom de l'obscurité. Au nombre de ces compositions» parmi lesquelles on peut surtout citer les deux recueils intitulés Écho* de Hongrie, op. 50, et Six Mélodie* sympathie que*, op. 112, se trouvent beaucoup de fantaisies écrites sur des mélodies célèbres et des thèmes d'opéras en vogue. M. Micheuz a fait aussi, pour piano seul, les réductions de beaucoup de partitions d'opéras et de toute une série de symphonies d'Haydn.
MICHIELS VAN KESSEN1CH (Le baron J.-A.-H.), écrivain hollandais, né à Ruremonde le 2 avril 1800, est l'auteur d'un ouvrage intitulé De la Musique (Ruremonde, J.» J. Roman» 1868, un vol. in- 16). U a pris pour épigraphe de son livre cette phrase modeste : Je %'entends rien apprendre à personne, et on le croit sans peine après l'avoir ta. Mais à quoi bon écrire, lorsqu'on n'a rien à enseigner aux autres ? Pourquoi surtout avoir la prétention d'écrire en français, lorsqu'on ne connaît pas les premiers éléments de cette langue, et qu'on ne trace que des phrases dépourvues de sens et absolument inintelligibles?
MIGHON ( ), musicien français du dix*
huitième siècle, est l'auteur d'un recueil d'airs pour vielle on musette, publié sous ce titre : amusement* de chambre, avec basse continue, dédié à M. Lerebours, conseiller an Parlement
1OGL1AGCI0 (. ..), eompositenr italien, est l'auteur d'un opéra-bouffe, una Moglie per un soldo, qui a été représenté sur le théâtre Huovo, deNaples, le 14 janvier 1874. C'était le premier essai de ce jeune artiste, essai qui a été très-favorablement accueilli. M. Migliaceio a donné ensuite, toujours a Naples, un autre ouvrage du même genre, Cicco e. Jtien%o, qui n'a pas été moins heureux..
* MILANOIXO (hùnu-Tniuna et MAnu), violonistes célèbres (1). On a publié sur ces deux grandes artistes, dont l'une mourut si jeune» et dont l'aînée est aujourd'hui M"* Parmentier, une notice signée des initiales C. H., et intitulée : Thérésa Milanollo et Maria Milanollo (s. I. n.d. [Nantes, impr. Mellinet] in-80}. C'est un extrait d'un journal de Nantes : le BretonAJne autre notice, sans signature d'aucune sorte, a paru sous ce titre ; les SamrsMUanoUo, études biographi-
es Uftém êèmU prêtons dé la «œor itnée tottl Maria- Terum* U mmo» catottt. Maria, était née à Strlgllano le f» Jwin 1831.
ques» artistiques et morales (Lyon, Girard et Guyet, 1847, in-8° de 36 p.)
Quelques erreurs se sont produites dans la notice consacrée à ces deux artistes célèbres. Leur pèreétait,non menuisier,raais fabricant de moulins à sole, et la famillen'était point composée de treize enfants. Lorsqu'elle quitta Savigliano en 1836, cette famille comprenait seulement quatre enfants vivants (un cinquième était mort en bas âge); le père Milanollo eut en tout dix enfants, dont cinq nés pendant les voyages qu'il fit avec ses deux filles violonistes. Teresa n'a jamais en de leçons de M. Ghebart (Voy. ce nom) (IX et Ton de ses professeurs fut M. Giovanni Morra (et non Mora), qui vit encore à Turin. Enfin, la propriété achetée par Milanollo père était située a Afaizéville, et non MalezevUle.
M** Teresa MilanoUo-Parmentielr, qui, depuis longtemps déjà, a renoncé à se produire en public, et ne s'est plus fait entendre que dans des concerts de bienfaisance, n'a pas écrit de concerto, comme il a été dit; mais elle a publié les compositions suivantes : Fantaisie élégiaque pour violon» avec piano, op. 1, Paris. Brandus; Ave Maria, chœur à 4 voix d'hommes sans accompagnement, op. 2» Paris, Lebeau (le même pour soprano, contralto, ténor et basse, avec accompagnement d'orgue ad libitum) : 2 Romances : le Baptême, Extase, op. 3, Paris, Heinz; 4tw Marxa de Schubert, transcrit pour violon, avec piano, op. 4, Paris, Scbott; Variations humoristiques sur l'air de Malbrough, pour violon avec piano, ou quatuor, op. 5, Pans» Maho: Variations humoristiques sur le Bheinwetnlied, d'André, pour violon, avec piano ou quatuor, op. 6. (Foyes Parmentier.)
MILANTA (Evil), né àCaaalmaggiore vers le milieu du dix-septième siècle, devint en 1682 maître de chapelle de San-Biaajo. Cet artiste a publié des recueils de canons et contre-points dédiés par lui à divers princes et seigneurs d'Italie. Il était membre de l'Académie des Philharmoniques de Bologne, et mourut le 21 octobre 1712.
MILCZARSKl (Mathieu), (acteur d'orgues polonais, établi à Varsovie, est né dans la première moitié de ce siècle , et s'est acquis dans sa patrie une grande réputation pour la construction des orgues. « M. Milczarski, dit M. Albert Sowinski, contribua beaucoup à créer en Pologne l'industrie de la fabrication des orgues; il y parvint à force de zèle et de travaux infatigables. Artiste consciencieux, jaloux de la gloire nationale, cet habile constructeur d'orgues dota la ville de Varsovie de plusieurs instruments remar-
U) Qat est écrit Gabbaro feiu II Jlof rapMâ uatoermUê L 4ii Musiciens, à l'article Milanollo.
MÏLCZAKSKI — MILLŒCKER
quables, qui attestent dé seslieuTeux efforts pour mettre cette industrie à la hauteur des besoins du siècle. »
* M1LDNER (Maurice), chef d'orchestre du théâtre allemand de Prague, professeur de riolon au Conservatoire, est mort en cette ▼aie le 4 décembre 1865.
MILHÈS (Isidore), professeur français, est l'auteur d'un ouvrage publié sous ce titre : te Guide du chanteur, traité de Vart du chant pratique, de son perfectionnement et de tous ses agréments, leur dénomination, leur classification, leur rapport et leur différence.
Un artiste du nom de Milhès (j'ignore si c'est le même), a composé et fait exécuter en 1867, à l'occasion de l'inauguration de la statue de Rotrouà Dreux, sa ville natale, la musique (fane Cantate à Rotrou, dont les paroles avaient été écrites par MM la comtesse Olympe Milon de Lernay, petite-nièce du célèbre poète.
MILILOTTI (GicsEfPE et Leopoldo) , compositeurs et professeurs italiens, sont fixés à Rome, où ces deux frères ont écrit en collaboration la musique de deux opérettes qui ont été très-bien accueillies au théâtre Quirino, de cette ville ; l'une, la Vendetta <f tro folletto, a été jouée au mois de juin 1875, et la seconde, tin Sogno nella luna, a été représentée le 15 octobre suivant. M. Leopoldo Mililotti a publié plusieurs recueils de mélodies vocales : Ore di tristezza, Brezze deWAdriatico, Foglie d?Autunno. Sou frère, M. Giuseppe Mililotti, professeur de la classe de chant choral au nouveau Lycée musical de Rome et directeur de la musique municipale, était, fl y a peu d'années, maestroconcertatore et chef d'orchestre au théâtre Capranica. J'ignore s'il occupe toujours oe dernier emploi. ,
M. Giuseppe Mililotti est né à Revenue le 11 avril 1833; son frère Leopoldo a vu le four dans la même ville le 16 août 1835.
MILLET (Louis-Emile), compositeur et professeur de chant, né à Paris le 21 avril 1813, est le fils du célèbre miniaturiste qui fut le rival d'Isabey, et le frète du statuaire auquel on Jdoit l'Apollon qui couronne l'Opéra. Après a voir, terminé |en 1830 ses études classiques, M. Emile Millet entra comme employé dans l'administration des hospices, ce qui ne l'empêchait pas de prendre des leçons particulières d'harmonie d'Halévy. Bientôt cependant il quitta l'administration pour suivre au Conservatoire 1» classe de contre-point et de fugue de ce maître ; ensuite \t passa dans celles de Lesnenr et de Paër, où il apprit la composition idéale. En 1885, il partageait avec M, MarmonteJ le 2"* prix de contre*
point ; en 1836, il rat nommé professeur adjoint de la classe d'Halévy, position qu'il occupa pendant trois ans.
M. E. Millet a publié à Paris un certain nombre d'oeuvres vocales qui forent remarquées , parmi lesquelles, Agar dans le désert, scène dramatique; la Promenade en gondole, trio ; Maitre Wolframb, le Petit Oiseau, les Pyrénées, etc... Puis, en 1849, Il partit pour New- York, où il séjourna vingt-quatre ans, propageant par son enseignement les bonnes doctrines de notre Conservatoire, et publiant quantité de morceaux de chant sur des paroles latines, françaises, italiennes et anglaises: 11 a rempli aussi dans cette ville les fonctions de maître de cbant à l'Opéra.
Après nn séjour de trois ans à Liverpool (1873-1876), M. Millet est rentré à Paris, où a a signalé son retour en faisant paraître, chez l'éditeur Choudens, un important recueil de vingt mélodies. Y.
MLLOECKER (Cakl), chef d'orchestre et compositeur autrichien, est né à Vienne le 29 avril 1842. Son père était un pauvre orfèvre, qui voulait lui faire suivre sa carrière; mais l'étonnante prédilection de l'enfant pour la musique finit par le déterminer à céder à ses désirs. Le jeune Millœcker fréquenta le Conserva* toire de Vienne, et parvint bientôt à pourvoir à ses besoins en Rengageant dans un orchestre, ce qui ne l'empêcha pas d'étudier le piano, l'harmonie et la composition. En 1863, il rat engagé comme chef d'orchestre au théâtre deGratz, et y fit jouer deux petites* opérettes de sa cotnposition. En 1885 il était à Vienne, an théâtre de l'Harmonie, où il donna avec succès une opérette en 2 actes Intitulée Diana. L'année suivante il allait à Bude-Peslh, et en 1869 il était (de retour à Vienne, où il devenait compositeur et chef d'orchestre au théâtre dn faubourg Wieden, fonctions qu'il occupe encore aujourd'hui. Sa musique pour le vaudeville : Trois Paires de souliers, qui y a été joué pins décent fois, attira sur lui l'attention générale; quelques airs de cette musique obtinrent nne popularité extraordinaire. M. MillœcEer écrivit ainsi, pour le théâtre du faubourg Wieden, la musique de plusieurs farces et vaudevilles, puis celle de plusieurs opérettes : le Tambour du régiment, l'Ile des Femmes, une Aventure à Vienne, la Musique du diable. Son dernier ouvrage, le Château enchanté, opéra-comique dont le principal rôle était tenu par la Gallroeyer, obtint un grand succès. Dans ! cet ouvrage, M. Millœcker a osé faire oa essai qui lui a tout à fait réussi; cet essai consistait à introduire dans ropera-comiqoe allemand le»
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chants des paysans de la Haute- Autriche et de de Styrie, comme Jean Strauss avait introduit avec bonheur dans l'opérette les Taises et les polka* viennoises.
La musique de M. Millœcker est vive, gaie, et ne manque pas d'originalité; -elle promet pour l'avenir du compositeur. De 1875 à 1878, M. Millœcker a donné chaque mois des pièces de musique à la nouvelle publication de musique de piano intitulée la Presse musicale, qui contient des compositions de musiciens de tous le» pays.
MHXONT (Bernard-Edouard), violoniste distingué et professeur pour son instrument au Conservatoire de Marseille, est né à tfanosque (Basses- Alpes) le 12 mars 1830. Il eut pour premier maître un Allemand nommé Kierscheneck, et en 1882 vint travailler à Marseille sous la direction de Charles Bouchet. En décembre 1835, il entra au Conservatoire de Paris, et, au bout de cinq ans de solides études, obtint, en août 1840, le premier prix de violon dans la classe de Baillot. Au sortir du Conservatoire, il prolongea son séjour à Paris et eut l'occasion de mûrir son talent dans la fréquentation de son illustre maître, dont la maison était le rendez-vous des artistes les plus éminents. C'est là, et en faisant sa partie dans les quatuors exécutés par Baillot, qu'il acquît le style et la parfaite connaissance de la musique de chambre, où excellait ce grand musicien. Après un voyage à Marseille, où il s'était fait entendre avec succès, M. Millont prit la résolution de se fixer dans cette ville. 11 s'y établit en 1842, et y est resté jusqu'à ce jour. Peu après son arrivée, il fut nommé premier ▼iolon-soloao Grand-Théâtre : il à occupé ce poste jusqu'en 1865. En 1849, il fonda la Société des quatuors qu'il dirige encore aujourd'hui, et qui est, sans contredit, son meilleur titre artistique. Cette institution mérite ici une mention particulière, tant à cause de sa valeur qu'à cause des services qu'elle a rendus à l'art musical à Marseille.
A partir de 1839, le remarquable mouvement qui s'était produit à Marseille depuis 1805 avait changé de direction. Les concerts périodiques désignés sous le nom de Concerts Thubaneau, qui avaient renoué les traditions des concerts fondés en 1716 par le maréchal de Villars, — et où avaient été entendues, pour la première fois en France, les symphonies de Beethoven à coté, d'antres chefs-d'œuvre, — avaient pris (in après. une existence de plus de 34 ans. On avait inutilement essayé de les remplacer par d'autres Institutions qui avaient été de courte durée . Toute activité se concentrait sur la musique drama-
tique. On était à une époque de développement pour le théâtre et l'art du chant. Des troupes françaises, allemandes et surtout italiennes, où se trouvaient de très-grands artistes, se succédaient au Grand-Théâtre et accaparaient l'attention. Quant à la musique instrumentale, elle était délaissée : le goût s'était altéré. Sous l'influence de quelqnes grands virtuoses, la mode en était venue peu à peu à la musique dite Mitante, dont l'unique objet est de mettre en relief l'habileté mécanique de l'exécutant. On en était là à Marseille en 1849, quand M. Millont eut la pensée de créer des séances publiques de musique de chambre. A ce moment, on le voit, l'entreprise était hardie. Aussi les débuts furent-ils pénibles. La nouvelle institution rencontra chez les artistes une vive opposition ou une indifférence plus dangereuse encore. La plupart des pianistes déclinèrent l'honneur de se faire entendre, et M. Millont dut s'adresser au talent encore ignoré de mademoiselle Brissac, qui fut depuis madame Millont, et qui prit une part active aux séances de quatuors jusqu'à sa mort, en 1868. On ne put réunir d'abord que trente-deux souscripteurs et, dès la première année, il fallut s'arrêter devant le choléra. Cependant M. Millont ne se découragea pas. Les auditions reprirent leur cours, se succédèrent chaque année pendant la saison d'hiver, et gagnèrent peu à peu la faveur du public. Le succès n'a pas été interrompu pendant vingt-six ans, et les séances de quatuors ont pris place parmi les meilleures et les plus intéressantes institutions musicales du midi de la France. On y a entendu à peu près toute la musique de chambre de Haydn, Mozart, Bee- ; thoven, les plus belles œuvres de Weber, Hum- ' mel, Schubert, Schumahn, Chopin, Rubinstein, et aussi, — dans les proportions qu'elles comportent, — un choix de celles de Boccherini, Moscheles, Ries, Onslow, Kucken, Kulhau, Golterroan, Brahms, Raff, etc. —Il convient d'y ajouter une série d'œuvres locales remarquables, notamment des quatuors de M. Dubois, des . . trios et sonates de M. de Staumer, et l'œuvre de quatuors, quintettes et trios de M. Aug. Morel. . L'influence exercée par ^ Société des quatuors a été considérable. Les artistes sont peu à peu revenus avec le public à la musique sérieuse r: ils y ont acheminé leurs élèves. Avec une Un>. geur d'esprit qu'il faut louer, la Société des quatuors a accueilli tous ceux qui ont tenu à hoq- , neur de prendre part à ses séances. La plupart , is'y sont fait entendre et y ont notablement gagné : d'autres, tels que MM. Thurner, Fronti, Ginoirvès, MUe Père*, ont donné dés auditions ^ analogues. Enfin, toutes les fois que de grands
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virtuoses ont passé à Marseille, — Vieuxtemps et Sivori, entre autres, — »il* oit trouvé des artistes disposés à leur fasiliter l'exécution des grandes œuvres classiques et un public préparé aies apprécier. C'est ainsi que la goût de la musique saine s'est répandu a Marseille. La génération actuelle a été élevée dans ce milieu» et toutes les productions locales un peu importantes témoignent de cette influence : on y sent l'effort ▼ers cette élévation de pensée, cette dignité de style, cette logique de développement, cette conscience artistique qui constituent, l'esprit classique.
Le quatuor marseillais 'était formé au début comme suit : 1" violon ; B. Millont #— 2"* violon : E. Tauffenberger. second cbef d'orchestre au Grand-Théâtre ; — alto : Dubois]; — violoncelé : Bertolotti, professeur au Conservatoire- Ces deux derniers instruments ont seuls changé de mains. — La partie d'alto a été confiée en 1857 à M.Aubert, second professeur de violon au Conservatoire, et celle de violoncelle en 1862 à M. HeiT, qui fit place en 1804 à M. Tolbecque. Ce dernier ayant été en 1871 se fixera Paris, où il fait partie du quatuor Maurin, a été remplacé par M. Casella, professeur^ Conservatoire (1). | Un an après la fondation de la Société de quatuors, soit en 1850, M. Millont fut nommé professeur de violon au Conservatoire de Marseille. En 1870, H a été appelé à diriger en outre une classe d'accompagnement pour l'étude de la musique d'ensemble.Dana ces fonctions il a formé de nombreux élèves, dont plusieurs ont obtenu les premiers succès au Conservatoire de Pans. La plupart se sont voués à renseignement ou occupent des places honorables dans les orchestres. On peut citer MM. Paul Jullien, Yannereau, MUM CastellantPommereul, MM. Brisse, Grobet, Bruguier, etc.
Les principales qualités de M. Millont sont la pureté de style, la correction, la justesse et la largeur. Il a le jeu de l'école de Baillot, et se montre surtout remarquable dans la musique de chambre.
.Cet artiste laborieux a composé pour son Instrument diverses pièces, dont voua l'indication : Pensées fugitives et fJavriccio (chez Brullé) ;
— l«r Nocturne (chez Sylvain Saint-Étienne) ;
— Fantaisie sur Lucie, Souvenirs des Alpes, Souvenirs deMontvert, Rêverie, Berceuse (chez Gérard); — Échos du soir, Fantaisie sur une romance d?Aug. Morel (chez Roussel, à Marseille); — Six grandes études; — 2m# Noc-
(1) O» * publie féeeaattt, à Stimule, ne Notice (anonyme) itur la Société des quatwyrt de Marseille (ManclUe, lmpr. BarUtier-FeUut, in-t* de 16 ».).- a. p.
tune, Fantaisies su* Galatée et le Trouvère; —Six Morceaux caractéristiques ; — 2 Morceaux d'offertoire ; — Exercices journaliers et Dix Études pour l'archet; —Six Pièces; — Concertino.
Al. R— d.
1HNROUS (......)» violoniste et compositeur russe, né vers 1840, occupait les fonctions de premier violon à l'orchestre du théâtre impérial do Moscou lorsqu'il écrivit la musique àoFUunmetta, ballet en 3 actes qui fut représenté à Saint-Pétersbourg an mois de mars 1864. Grâce à de puissantes protections, il obtint de faire jouer â Paris, le 11 juillet de la mémo année, sur la scène de l'Opéra, ce même ouvrage, réduit en 2 actes et donné sons le nouveau titre de Kéméa ou V Amour vengé. Le mémo théâtre donnait» le 12 novembre 1806, la Source* ballot en 3 actes dont M. Minkous avait été chargé d'écrire la musique conjointement avec M. Léo Delibet. Enfin, le 16 mars 1868, cet axtistetfaisait jouer sur le théâtre oummunal de Mette Fiamma d'amore, ballet qui n'était, je crois, qu'une nouvelle et troisième édition de sa Fiamsnetta.
> MlODUSZEWSKKL'abbéMicetx-MAmTiH),
prêtre de la congrégation de la Mission, professeur de théologie et de droit sacré au séminaire du diocèse do Cracovie, est né â Varsovie en 1787. On lui doit une publication très-intéressante relative aux chants liturgiques de ta Pologne. « Ayant été désigné, dit M. AlbertSovrinsàJ, «M830 et 1831, pour accompagner Monseigneur l'évoque de Cracovie dans sa visite pastorale, en qualité de théologien, il observa combien on connaissait peu les mélodies religieuses dans les petites paroisses, et que les organistes manquaient d'un livre nécessaire pour apprendre aux enfants le chant d'église et diriger les fidèles. il eut l'heureuse idée de faire un recueil 4e toutes ces mélodies religieuses, et de le publier avec le texte des prières. Dans ce but, M. l'abbé Mioduszewski se mit à faire des recherches dans les archives des communautés dans les vieux livres imprimés et en minas crit dans les recueils de cantiques, Akmcgonalg, et dans toutes les églises et chapelles de rancienne Pologne, ou l'on avait des chants particuliers. Un beau résultat couronna les pfteax efforts de M. l'abbé Miodusxewski, après un travail de huit années. Il publia la première édition de son Livre de chant, sous le titre : Spieicnik Kos'cielnv czgli pietni mabozme xmelodyamiw Kosciele KatoUçkimusgwawe^a dla wggodg Bosciolow parafijalynck prses X. M. M. M. Zgromadxenia XX* Misstonarzg zebrane (Livre de chant, ou Recueil de prières
MIODUSZEWSKI — MIREMONT
arec leors mélodies, en usage dans l'église catholique, publié pour la commodité des paroisses, par l'abbé Michel-Martin Mioduszewski, missionnaire, Cracovie, un volume in-8°, 1838, chez Cieszkowski). En même temps il publia, chez le même libraire, le texte seul sans musique. Cette première édition, quoique riche en mélodies religieuses d'un beau caractère, n'étant pas complète, te digne prêtre continua ses recherches et composa lui-même la musique pour certaines prières qui en manquaient, en arrangea d'antres pour les cérémonies religieuses en usage dans les églises polonaises. Il enrichit ainsi son lirre d'un grand nombre de nouvelles mélodies ; il publia successivement trois nouveaux suppléments, qui parurent à Leipzig en 1842, en 1853 et en 1854, à la librairie étrangère de J.-N. Bobrowicx, et qui forment un gros volume de 66 feuilles in-80. M. l'abbé Mioduszewski éleva ainsi un monument impérissable à la musique religieuse, et tous les habitants de la catholique Pologne lui en doivent de la reconnaissance. »
M. Mioduszewski a publié un autre ouvrage intéressant, sous ce titre : Pastorales et Noels, avec musique, auxquels on a ajouté plusieurs mélodies populaires, mais qui ne peuvent être chantées à l'église (Cracovie, 1843). Ce livre renferme une collection de noêls anciens et modernes , dont plusieurs offrent un véritable intérêt historique, remontant au quatorzième et même an treizième siècle. Le choix en a été fait avec beaucoup d'intelligence, et ils sont accompagnés do texte polonais.
+ WON (JBAK-JàCQDES-Hfilflt!). — DaUS SOB
Dictionnaire des théâtres, de Léris attribue à Mion la musique des Quatre Parties du monde, opéra-ballet qui lut représenté à Versailles, devant le roi, en 1745, et qui n'est pas mentionné dans le recueil de la Vallière : Ballets, opéras et autres ouvt aget lyriques. De son coté, ce dernier porte au nom de Mion deux autres compositions scéniques : l'Idylle de Rambouillet, opéra en on acte joué a Rambouillet en 1735, et Bouquets de Mademoiselle de G***, opéra en un acte, « chanté en 1735 chez Madame de G***, à la Bibliothèque du roi. » Enfin, cet artiste est encore l'auteur d'un ballet en un acte, Julie et Ovide, qu'il écrivit en 1758, à l'occasion du mariage du prince et de la princesse de Condé, et dont la partition autographe se trouve aux Archives de l'Opéra de Paris. Mion était le neveu du fameux Michel Richard de Lalande, compositeur de musique religieuse et surintendant de la musique du roi, ainsi qu'on peut le voir dans le Mercure de février 1728.
MJA Y LLUSA ( ), est le nom d'un
«OCR. vmv. uns nusicnns. — suppl. —
musicien espagnol qui naquit dans la seconde moitié du dix-septième siècle et qui, au commencement dn dix-huitième, était maître de la chapelle de l'Incarnation , à Madrid. Cet artiste a composé de nombreuses œuvres de musique religieuse, parmi lesquelles, dit-on, il s'en trouve de fort remarquables. On ignore l'époque de sa mort.
MIRECOURT (Eugène JACQUOT, dit DE), écrivain, né a Mirecourt (Vosges), le 19 novembre 1812, n'est cité ici que pour quelques biographies de musiciens comprises' dans sa série des Contemporains, qui ne compte pas moins de 100 petits volumes in- 18 à 50 centimes. Ceux de ces écrits qui concernent l'art musical sont consacrés à Berlioz (1854), Meyerbeer (1854), Félicien David (1854), Bossini (1855), Pierre Dupont (1856), Auber (1857). Tout cela est sans valeur aucune, aussi bien au point de vue critique ou historique qu'au point de vue littéraire, et ces écrits informes n'ont été conçus qu'en vue de la spéculation commerciale. Cela est si vrai qu'en renouvelant ses publications, l'auteur, loin de les améliorer, les amoindrissait : c'est ainsi qu'en 1867 il refaisait la biographie d'Aober, mais en ne lui consacrant plus qu'un demi-volume, et en donnant l'autre moitié à M. Offenbach, ce qui produisait on accouplement au moins bizarre ; l'année suivante, il partageait un antre volume entre Arnal et Adolphe Adam ; enfin, en 1871 , 6 pages d'un troisième volume retraçaient sommairement la vie de l'admirable artiste qui s'était appelée Giulia Grisi, et le reste appartenait à un romancier, Mme Clémence Robert. Tout cela, nous le répétons, n'existe à aucun point de vue. C'est par erreur que la mort de M. Jacquot, dit de Mirecourt, a été annoncée, il y a quelques années; mais, récemment, plusieurs journaux ont répandu la nouvelle de l'entrée de ce personnage dans les ordres.
M1RBMONT (CLàGOB-AocGSTM), luthier français, né à Mirecourt en 1827, est le fils d'un luthier alors établi en cette ville, et chez lequel
I fit son apprentissage. En 1844 il vint à Paris et y travailla comme premier ouvrier jusqu'en 1862, époque à laquelle il partit pour l'Amérique.
II alla s'établir à New- York, où il résida jusqu'en 1861, et revint, en cette dernière année, se fixer a Paris, qu'il ne quitta plus. Artiste habile, M. Miremont a construit un grand -nombre d'instruments, particulièrement des violoncelles, qui offrent de bons spécimens de la lutherie française, et il a pris part avec succès à diverses Expositions, oh 11 a remporté les récompenses suivantes : une médaille à l'Exposition de New- York (1853) ; une médaille de première classe
