PELLETAN — PENA Y GON

quelle une large part avait été faite à la musique, était bonne pianiste, et s'était même appliquée à l'étude de l'harmonie sons la direction de Damcke (Voy. ce nom). Elle fut frappée un jour par la lecture de ce passage des Grotesques de la musique, dans lequel Berlioz formait le vœu de voir entreprendre une édition modèle des six grands opéras français de Gluck ; — ■ Personne « n'a osé en Europe entreprendre une édition nou- « velle, et soignée, et mise en ordre, et annotée, « des six grands opéras de Gluck. Aucune tenta- « tive sérieuse de souscription à ce sujet n'a été « faite. Personne n'a eu l'idée de risquer vingt « mille francs pour combattre ainsi les causes de « plus en plus nombreuses de destruction qui « menacent ces chefs-d'œuvre. Et malgré les « ressources dont l'art et l'industrie disposent, « grâce à cette monstrueuse indifférence de tous « pour les grands intérêts de l'art musical, ces « chefs-d'oeuvre périront. »

Émue d'un noble sentiment à la lecture de ces lignes, Mu# Pelletan résolut de réaliser le vœu de Berlioz, et de consacrer à ce projet une partie de sa modeste aisance. Aidée des conseils et de l'expérience de Damcke, son mattre et son ami, elle entreprit d'élever à la mémoire de Gluck un monument artistique digne de sa gloire et du culte qu'elle lui avait voué. Dès lors, toute l'activité de son esprit, toutes les ressources de sa fortune furent mises au service de son généreux projet, et elle prépara tous les éléments d'une édition splendide de l'œuvre français du maître immortel. Damcke se chargea de la partie critique de ce prodigieux travail, mit à profit ses notes et ses lectures, compara et corrigea les textes, rectifia des incorrections que le temps avait consacrées. Bref, à force d'efforts et de travaux patients de la part de chacun, la partition d'Iphigénieen Aulide, publication irréprochable au point de vue artistique, admirable au point de vue matériel, fut offerte au public au mois de juin 1873, et bientôt suivie de celle d'Iphigénie en Tauride. Celle d'Alceste allait paraître à son tour, lorsque Damcke mourut. Privée de l'appoi de cet auxiliaire intelligent et dévoué, M"* Pelletan ne se découragea pas, et Alceste fut en effet publiée. Armide fut bientôt préparée par elle et allait aussi voir le jour, lorsque cette femme courageuse et convaincue, que la maladie minait depuis plusieurs mois sans affaiblir sa volonté, fut elle-même frappée par la mort, à l'âge de quarante-six ans.

L'œuvre de Mlu Pelletan fut ainsi arrêtée; mais on assure qu'elle a pris tous ses soins et toutes ses mesures pour que* cette œuvre soit menée à terme, et que la publication entreprise

par elle soit complètement achevée. En tout état de cause, le nom de Mu* Pelletan appartient aujourd'hui à l'histoire de l'art, dans laquelle il tiendra une place particulièrement honorable. En mourant, cette femme distinguée a voulu faire encore une bonne action artistique ; elle a légué par testament, à la Bibliothèque nationale, les manuscrits autographes de deux chefs-d'œuvre : la partition d'Alceste, de Gluck, qu'elle avait achetée 10,000 francs à M»* Girard, veuve du chef d'orchestre de l'Opéra, et celle de l'Enfance du Christ, de Berlioz.

PELLETIER ( ), facteur d'instru-

' ments à vent, vivait à Paris dans la première moitié du dix-huitième siècle. Je n'ai eu connaissance de cet artisan que par la note suivante, insérée au Mercure d'octobre 1728, évidemment sur sa demande, et qui nous renseigne à la fois sur lui et sur deux autres facteurs, nommés Naust et L'Erable : « Le sieur Pelletier, facteur d'instrumens à vent, neveu et élève de feu M. Naust, avertit le public que le sieur L'Erable, aussi facteur d'instrumens à vent, n'est pas le seul qui ait travaillé chez le sieur Naust; puisque le sieur Pelletier, qui y travaillent de son vivant, a toujours continué après sa mort sous la veuve et marquoit les instrumens au nom de Naust. A la vérité, le sieur l'Erable a aussi travaillé chez Madame Naust quelques années après, mais conjointement et de société avec le sieur Pelletier et elle, jusqu'en l'année 1722, que le sieur Pelletier a jugé à propos de s'établir et de marquer ses instrumens à son nom. Ainsi tous les instrumens qui ont été faits par l'un ou par l'autre jusqu'à ce temps, ont été également marquez du nom de Naust, et le sieur Pelletier peut avancer qu'il a fait la plus grande partie des instrumens marquez au nom du sieur Naust depuis sa mort. Le sieur Pelletier demeure rue des Grands Cordeliers, au gros Raisin. »

PEMBERTOX (Edward), luthier anglais fort estimé, vivait à Londres en 1660. C'est par erreur que cet artiste a été mentionné souvent comme l'auteur du violon qui fut présenté à la reine Elisabeth par le comte de Leicester, puisqu'il ne vécut qu'un siècle plus tard.

PEfVA Y GON1 (Antonio), musicographe et compositeur espagnol, est né à Saint-Sébastien le 2 novembre 1846. Orphelin dès l'Age de dix ans, il fit en France, au collège des Frères de Marie de Saint-Jean de Luz, ses premières éludes littéraires, et sa famille le destinait à une carrière scientifique ; mais dès cette époque, un penchant irrésistible entraînait son esprit vers la musique et les lettres proprement dites. Aussi,

PENA Y GONI — PENCO

lorsqu'il fut de retour à Saint- Sébastien, il travailla le grec et le latin avec le célèbre Manterola (qui, comme conseiller intime de don Carlos, joua un rôle si important dans la dernière guerre civile qui désola l'Espagne), et se mit à étudier seul la musique. Tout jeune, il obtint un emploi dans l'administration des postes de cette ville, occupation qui ne l'empêcha pas de travailler le piano, le solfège et l'harmonie , sans le secours d'aucun maître. Étant allé se fixer à Madrid, il fit un court passage au Conservatoire, puis, étant entré dans les bureaux du ministère des Travaux publics, de l'Instruction publique et des Beaux-Arts, il continua ses études musicales, travaillant, toujours seul, l'harmonie, le contrepoint, la fugue et l'instrumentation, et en même temps se familiarisant avec les œuvres des grands écrivains des diverses littératures européennes, surtout les écrivains français, pour lesquels il éprouvait une admiration profonde.

M. Peûa y Gofii était à peine âgé de vingt ans lorsqu'il publia dans el Impartial, le plus important journal politique de Madrid, ses premiers essais de critique musicale, essais qui furent d'autant plus remarqués que cette critique n'avait jamais existé en Espagne, et qu'il était le premier musicien qui se fût occupé de ces questions et qui prit en main la défense d'un art admirable Jusque-là singulièrement dédaigné sous ce rapport. Aux connaissances théoriques indispensables à une telle tâche, M. Pefia y Goni joignait un véritable talent d'écrivain, qui ne fit que s'accroître de jour en jour par la pratique et par une étude toujours plus approfondie des sujets qu'il avait à traiter. Le public, complètement ignorant des choses que le jeune artiste lui révélait chaque jour, le suivit avec nn véritable plaisir, avec une curiosité ardente ; bientôt tous les journaux, suivant le mouvement d'impulsion qui leur était donné, dnrent chercher à s'adjoindre des collaborateurs spéciaux chargés de traiter ces questions pour eux si nouvelles, et M. Pefia y Gofii, dont la renommée augmentait chaque jour, eut l'honneur d'avoir véritablement fondé en Espagne la critique musicale, dont avant lui on n'avait aucune idée en ce pays.

On comprend que l'écrivain dont l'initiative avait en un tel résultat devait être particulièrement recherché; aussi M. Pefia y Gofii a-t-il pris part , depuis une dizaine d'années , à la rédaction d'un grand nombre de journaux, parmi lesquels il faut surtout citer, outre el Impartial, la llusf ration de Madrid, la Critica, la Bevista contemporanea, el Globo, el Tiempo, la Iluslracion espaiiola y americana, la Revista europea, etc. Son style aisé el brillant, sa

grande connaissance de l'art, son éclectisme large et intelligent, la vivacité de son esprit , en font d'ailleurs un des écrivains les pins remarquables qu'on puisse rencontrer dans le genre auquel il s'est attaché. En dehors de ses innombrables articles de critique courante, M. Pefia y Gofii a publié deux opuscules intéressants : l'on, Intitulé las Despojos de la Âfricana (les débris de « l'Africaine, » Madrid, Médina, s. d., in- 12), est une analyse substantielle de la seconde partition de l'Africaine, c'est-à-dire des parties de cet opéra qui ont dû être supprimées avant la représentation et dont on a lait une publication à part ; l'autre, qui porte ce titre : la Obra maestra de Verdi, « Aida, » (Madrid, Iglesias et Garcia, 1875, ln-12), est un essai analytique et critique de la dernière œuvre de M. Verdi. On lui doit aussi une notice intéressante sur l'un des premiers musiciens espagnols de ce temps : Barbieri (Madrid, Docazcal, 1875, in- 8° de 61 pp. ,avec portrait).Enfin,plus récemment, il a formé, de divers travaux publiés par lui dans différents journaux, nn recueil qu'il a donné sous ce titre : imprestones musicales (Madrid, 1878, in-8°), et il a publié snr M. Gonnod nn petit écrit intéressant : Imprestones y Recuerdos. Carlos Gounod (Madrid, 1879, petit io-8* de 59 pp. ). Comme compositeur, M. Pefia y Gofii s'est fait connaître par quelques morceaux de piano, et par une sorte de chant patriotique basque, pour voix sente, chœur et orchestre, Viva Hernani! qui, chanté par M. Tamberiick sur le théâtre royal de Madrid, le 21 décembre 1875, obtint nn énorme succès.

Membre honoraire de la Société espagnole pour le développement des arts et de l'Académie de Sainte-Cécile de Rome, membre de la Coin* mission de l'Association artistique musicale de secours mutuels, M. Antonio Pefia y Gofii, qui n'a cessé d'être attaché au ministerio de Fomento (travaux publics), est chevalier de l'ordre de Charles III et commandeur de celui d'Isabelle la Catholique.

PENA V AIRE (J.....-G ), violoniste et

compositeur, né vers 1885, a fait pendant plusieurs années partie de l'orchestre du Théâtre- Italien, et a écrit la musique des deux petits ouvrages suivants : 1° Muette et Ninon, opérette en un acte. Athénée, 28 avril 1873 ; 2° la Folie espagnole y divertissement en un acte, Folies-Bergère, 18 mars 1874. M. Pénavaire a publié aussi plusieurs mélodies vocales et quel* ques morceaux de musique instrumentale.

PENCO (M™ Rosira), cantatrice italienne fort distinguée, est née à Naples, de parents génois, au mois d'avril 1830. Par quel singulier