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hasard cette artiste, née sons les rayons brûlants du soleil du midi, commeoça-t-elle sa carrière a l'extrémité septentrionale de l'Europe? c'est ce que je ne saurais dire. Toujours est-il que Mm* Penco se produisit pour la première fois en public à Copenhague, et qu'après avoir passé une saison en cette Tille et avoir fait une tournée dans les provinces du Danemark et de la Suède, elle se vit accueillir avec la plus grande faveur à Stockholm. De Stockholm elle se rendit à Berlin (1849), puis à Coastantinople (1850-1851), et enfin alla se faire applaudir en Italie, particulièrement à Florence, à Trieste, à Naples, à Rome, et à Gênes, où elle se maria.

C'est après avoir obtenu de grands succès à Madrid, que M** Penco fut engagée au Théâtre- Italien de Paris, où elle débuta en 1855. On la vit d'abord dans un opéra de la jeunesse de M. Pedrotti (Voy. ce nom), Fiorina, où elle plut aussitôt, puis dans VAssedto di Firenie, de M. Bottesfni. Elle s'empara ensuite et successivement d'un grand nombre de rôles du répertoire courant, conquit une renommée que légitimaient sa beauté radieuse, sa voix limpide et étendue, «es réelles qualités de chanteuse et son intelligence scéniqne, et ne cessa, pendant environ dix-huit ans, de plaire an public parisien, qui l'avait prise en grande affection. Cela ne l'empêchait pas de se faire entendre tantôt à Londres, tantôt a Madrid , où elle n'était pas moins fêtée.

Douée d'une beauté vraiment sculpturale, M"* Penco, dont la belle voix de soprano était solide et bien timbrée, conduisait avec habileté cette voix chaude, sympathique et pénétrante, et n'était pas moins remarquable au point de vue de Part de la scène.'que de l'art du chant. Cantatrice passionnée et comédienne pathétique dans les grands rôles du répertoire sérieux, elle savait émouvoir ses auditeurs en se montrant dans Norma, Poliuto, Don Juan, un Ballo in maschera, il Trovatore, Lucrezia Borgia, il Giuramento; d'autre part, elle déployait dans le genre bouffe un naturel charmant, une bonne humeur communicative , et se faisait également applaudir dans Suzanne des Nozze di Figaro, dans Caroline à' il Malrimonio segreto, et dans Don Pasquale; elle brillait encore, à des titres divers, dans Semiramide, Matilde di Shabran, la Traviata, etc.

M"8 Penco était une artiste sinon absolument supérieure, du moins extrêmement distinguée, remarquable à beaucoup d'égards, et dont le talent souple et varié, tantôt grandiose et pathétique, tantôt aimable et plein de grâce, ne laissait peut-être parfois à désirer qu'un style plus châtié et plus soutenu. Depuis quelques années

elle a définitivement renoncé à la scène, et s'est fixée â Paris.

PENDOLA (Carlo), pianiste et compositeur italien contemporain, né à Gênes, s'est fait connaître par la publication d'environ soixantedix œuvres de genre pour son instrument, écrites pour la plupart sur des motifs d'opéras. Quelques-unes cependant, telles que la Corriera, grand galop de concert, Suite Alpi, «scherzp pianistique », sont originales. M. Pendola a publié aussi quelques morceaux de chant, entre autres un Ave Maria pour voix seule, avec accompagnement de piano.

PENSO ( ), compositeur italien, est

l'auteur de Don Fabio, opéra qui a été représenté en 1862 à Livourne.

* PENTENRIEDER (François-Xavier), organiste, naquit, non à Munich en 1808, mais à Kaufbauern (Bavière), le 6 février 1813. Il est mort à Munich le 17 juillet 1867.

PEPE (E ), compositeur italien, ne m'est

connu jusqu'ici que par un opéra bouffe, i Pretendenti, qu'il a fait représenter à Naples, sur le théâtre Rossini, le 8 juillet 1877.

PEPIN (Charles-Joseph), chef d'orchestre et compositeur, naquit à Genève en 1795 de parents français. Son père, qui avait de la fortune, lui fit donner une éducation très-soignée. Cependant, Charles Pépin, ayant un goût trèsprononcé pour la musique, ne répondit pas aux desseins .que sa famille paraissait avoir pour son avenir, et se voua de bonne heure à la carrière artistique. Dès l'âge de dix-sept ans, il commença à diriger des orchestres dans les villes secondaires comme Colmar, où il prit des leçons de violon de M. Rovelli, et Épinal, où il reçut les conseils de M. Mongenot pour l'harmonie et la composition. Tourmenté du désir de produire, il fil la musique d'une pièce intitulée Amélie de Mont fort, qui fut jouée à Épinal avec un succès assez vif, malgré l'insuffisance du poème, qui fui jugé très-faible. Engagé comme chef d'orchestre au Grand-Théâtre de Nantes, Charles Pépin se rendit dans cette ville, et, pendant un séjour de plusieurs années, y établit solidement sa réputation de chef d'orchestre et de compositeur. 11 écrivit un grand ballet et un assez grand nombre de romances sur des paroles de M. Boucher de Perthes,ou du comte de Pradel, qui devait acquérir plus tard une grande notoriété par son talent surprenant d'improvisateur. Quelques-unes de ces romances eurent de la vogue, surtout celle qui avait pour titre les Deux Tombeaux. En 1822, Charles Pépin ayant accepté le poste de chef d'orchestre au Grand-Théâtre de Marseille, se Gxa dans cette ville, où il est resté très- long

PÉPIN — PERELLl

temps. La première fois qu'il y conduisit l'orchestre, il fit exécuter une ouverture de sa composition qui lui valut tout aussitôt l'estime des artistes et des connaisseurs. C'est sous la direction de Charles Pépin qu'ont été créés à Marseille les opéras de la Muette, Charles VI, la Reine de Chypre, Jérusalem, les Monténégrins, les Mousquetaires, Ne touchez pas à la reine, Mosquila la Sorcière, etc. Lui-même donna au théâtre de Marseille plusieurs ballets, entre autres un Voyage à Cythère. Il fit aussi la musique d'un opéra dont le poème était de Verteuil, comédien distingué, qui joua longtemps à Marseille. Mais Pépin hésita au moment d'écrire la dernière scène de l'ouvrage, qui, par un singulier caprice du librettiste, devait se passer dans un ballon. En vain le musicien réclamait-il des modifications à ce tableau,; le poète s'obstinait à n'y rien changer. Sur ces entrefaites, Verteuil partit pour l'Amérique, où il mourut. L'opéra ne fut jamais achevé ni représenté.

Charles Pépin, ayant épousé une cantatrice de talent qui tenait l'emploi des premières dugazons , fut obligé de quitter Marseille pour suivre sa femme. Il alla d'abord à Lille, puis à Lyon en 1832. Il composa dans cette ville la musique d'un poème national qui fut exécuté par une véritable armée de chanteurs et d'instrumentistes. Le Grand-Théâtre s'étant trouvé trop petit pour contenir, non les auditeurs, mais seulement les exécutants, on dut faire un plancher dans une vaste cour de la mairie, où la cantate fut donnée avec éclat. Cependant, ainsi qu'il arrive toujours en pareille circonstance, l'œuvre fut mieux appréciée lorsqu'elle fui interprétée peu après au théâtre par l'orchestre et les choristes qui suffisaient aux représentations ordinaires. Pépin avait introduit dans sa partition une partie vocale de basse-contre, sonnant à une octave au-dessous des parties de bassestailles. Ce rôle fut confié à un amateur de la ville, qui possédait cette voix exceptionnelle. — La direction du Grand-Théâtre de Lyon ayant sombré dans une banqueroute, Charles Pépin revint à Marseille, "où il se présenta cette fois comme simple professeur. Mais sa valeur Incontestée comme chef d'orchestre le fit bientôt désigner pour la direction de l'orchestre du Grand- Théâtre, qu'il reprit et conserva jusqu'au moment où éclata le choléra. Épouvanté par les ravages que faisait le fléau , Pépin quitta Marseille et s'établit définitivement à Genève, où il cumula pendant longtemps les fonctions de directeur, de chef d'orchestre et de professeur au Conservatoire. Malgré ces occupations multiples, il

trouva le temps de composer plusieurs morceaux de musique religieuse (notamment un O Salu~ taris à 4 voix , et un Sanctus à six voix), et une grande symphonie en ré mineur , qui obtint les suffrages de tous les connaisseurs. Atteint d'une maladie douloureuse qui lui laissa peu de repos pendant ses dernières années, Pépin expira à Genève en 1864. A la nouvelle de sa mort, plusieurs sociétés musicales de Suisse et d'Allemagne firent d'instantes démarches auprès de la municipalité pour la prier de retarder l'enterrement de Charles Pépin, afin de pouvoir assister à la cérémonie funèbre, qui fut fort belle et témoigna des regrets que laissait cet artiste laborieux et distingué.

Al. R— ».

PERDIGAL ( ....), compositeur français,

vivait à la fin du dix-septième siècle. 11 ne m'est connu que parce qu'il a écrit la musique de dixsept poésies du recueil que l'abbé Perrin [Voy. ce nom) a donné sous ce titre : Diverses Paroles de musique pour des airs de cour, airs à boire, dialogues, noëls, motets et chansons de toute sorte, mises en musique par les sieurs Cholonier, Camefort, Lambert, Perdigal, Cambert, Martin et autres excellents musiciens.

* PERELLl (Natale), compositeur dramatique italien , était né à Milan le 24 décembre 1817. II est mort à Philadelphie au mois de mars

PERELLl (Edoardo), compositeur italien, né à Milan le 20 novembre 1842, a fait représenter sur le théâtre de la Pergola, de Florence, en 1869, un opéra sérieux intitulé la Martire, qui a été bien accueilli du public. Il a été moins heureux en donnant à la Scala, de Milan, te 8 avril 1873 , un drame lyrique en 4 actes qui avait pour titre Viola Pisani; quoique fort bien chanté par M11* Gabrielle Krauss, par MM. Campanini et Maurel, cet ouvrage, dont le livret d'ailleurs était détestable, a subi une chute complète. J'ignore où et quand a été joué un autre opéra du môme auteur, Marion Delorme. M. Perelli, qui est un artiste de goût et de savoir, a publié, en dehors du théâtre, diverses compositions : une Messe à 4 voix avec orgue; on Quatuor en mi pour deux violons, alto et violoncelle; un recueil de 12 Mélodies écrites sur des poésies de Henri Heine traduites en italien; plusieurs autres mélodies vocales détachées; 6 Madrigaux à 4 voix seules, en style moderne (compositions fort distinguées, qui témoignent du savoir et de l'imagination de l'auteur) ; divers morceaux de genre pour le piano ; enfin, quelques morceaux de musique de danse. M. Perelli est

PEttELLI — PERI

l'auteur de l'an des trois hymnes de circonstance (le sien avait pour titra Hymne de l'Industrie) qui, le 20 septembre 1871, pour l'anniversaire de l'entrée des troupes italiennes à Rome, Tarent exécutés à Milan sur la place du Dôme.

Cet artiste vraiment distingué s'est parfois occupé de critique, et a collaboré, entre autres journaux, à la Gazzetta musicale de Milan, où ses articles étaient signés du pseudonyme à'Edwart; il a publié aussi sous ce nom d'emprunt un petit nombre de ses compositions.

* FEREZ (David). — A la liste des compositions religieuses de cet artiste, il faut ajouter les suivantes : deux messes pour 2 chœurs et plusieurs instruments ; messe à 4 et 8 voix et plusieurs instruments; messe à 4 voix, avec violon, orgueet violoncelle ; Magnificat à 5 voix et plusieurs instruments; Miserere à 5 voix avec bassons obligés et orgue ; Lamentations pour les trois offices des Ténèbres, à 4 voix avec orgue ; Répons pour les trois offices des Ténèbres. Aux ouvrages dramatiques de Perez, il faut joindre aussi l'Isola disabitaia, opéra sérieux en un acte.

FEREZ MARTINEZ (Vicbnte), ténor de la chapelle royale de Madrid pendant environ trente ans, était né à Cifuenles, évêché de Sigûeuza, dans la première moitié du dix-huitième siècle. Renommé pour sa belle voix et pour le grand style qu'il apportait dans l'exécution du chant religieux, il fut aussi considéré comme un excellent professeur, et au nombre de ses meilleurs élèves on comptait son fils, José Perez, qui fut longtemps ténor à la cathédrale de Tolède.

Nommé chanteur de la chapelle royale le 25 mars 1770, Perez Martinez faisait paraître au mois de mai 1799 le premier volume d'un trèsimportant traité de plain-chant qui devait en comporter trois, et qu'il donna sous ce titre : Pronluario del canto llano gregoriano, cor* regido todo del mal acento y otros defeclos notados en los libros antiguos. Le premier volume de cet ouvrage comprenait 862 pages, le second 550, et le troisième environ 600. Le moine Antonio Hernandez en donna, en 1828, une nouvelle édition, corrigée et augmentée par lui. — Perez Martinez mourut à Madrid le 2 janvier 1800.

PERFALL (Le baron K... DE), jurisconsulte et musicien allemand, né à Munich le 29 janvier 1824, étudia le droit après avoir fait ses humanités, et devient fonctionnaire de l'État. Il abandonna plus tard sa situation officielle pour se livrer sans contrainte à la culture de la musique, qu'il avait étudiée à Leipzig, où il avait reçu des

BIOGR. CHIV. DKS MUSICIENS. — SUPPL. —

leçons du célèbre Moritz Hauptmann. Après avoir pris la direction de la Liedertafel (Société de chant) de Munich, il fonda en cette ville une société d'oratorios (Oratorien-Verein), puis devint intendant général du théâtre de la cour en 1867. Comme compositeur, M. de Perfall s'est fait connaître par ses Deutsche Msshrche (Contes allemands) pour voix seules, chœurs et orchestre, et par des lieder.

* PERGOLÈSE (Jbam-Baptistb PERGO- LESI, connu en France sous le nom de). — Je n'ai rien à ajouter à la biographie de cet artiste immortel, mais Urne faut joindre à la liste de ses compositions religieuses quelques œuvres dont les manuscrits ont été recueillis dans les Archives du Conservatoire de Narres, par les soins éclairés de M. Francesco Florimo : 1° Messe à deux chœurs et plusieurs instruments (en ré majeur) ; 2° Messe à deux chœurs et plusieurs instruments (en fa majeur) ; 3° Mer«e à 4 voix, avec basse (en fa majeur) ; 4° In hoc die, motet à 5 voix et plusieurs instruments ; 5° In cœlestibus regnis, pour voix de contralto, avec violon et basse ; 6° Sicut erat à 4 voix, avec plusieurs instruments. Le même établissement possède les manuscrits de cinq cantates de Pergolèse (1° Ave tu ben mio non sei ; 2° Chi non ode e chi non vede; 3° Euridice, ah! dove sei?k° A te torna il tuo Filetio ; 5° Dite che ogni momento), et ceux des compositions suivantes : airs divers, avec accompagnement de violons, alto et basse; duos divers, id. ; Y ado a morir ben mio, trio, id. Cieco che non vidJiot id. ; Scherzo pour voix de ténor et basse; 12 Sonates pour 2 violons et basse; Concerto de violon, avec accompagnement de quatuor d'instruments à cordes ; Solfèges à 2 et 3 voix.

M. Franz de Villars a publié sur l'un des chefsd'œuvre de Pergolèse l'écrit suivant : la Serva padrona, son apparition à Paris en 1752, son analyse, son influence (Paris, Castel, 1863, in-8°). On a joué sur le théâtre de la Scala, de Milan, le 16 mars 1867, un opéra intitulé Pergolesi, dont la musique avait été écrite par M. Ronchetti, et au mois de mars 1878 on a donné à Jesi, ville natale du maître, un drame de M. P. L. Grazioli, qui avait pour titre G. Battista Pergolesi.

* PERI (Achille), compositeur dramatique et chef d'orchestre italien, né à Reggio d'Emilie, non en 1817, mais le 20 décembre 1812, est aujourd'hui et depuis longues années chef d'orchestre du grand théâtre de Reggio d'Emilie, sa ville natale, l'un des plus beaux de toute l'Italie. M. Péri a eu un moment de vogue en imitant d'une façon presque servile la première manière