PÉRONNET — PERRIN

Taire connaître comme compositeur. A la suite des événements de 1870, il revint à Marseille, où il est resté jusqu'à ce jour. Peu après son retour, il est rentré au Conservatoire de Marseille, où il a été chargé d'une des classes de piano.

On a de cet artiste : — Une Sonata capricciosapour le piano, dédiée à Schuloff (Ë. Gérard, éditeur) : Six impromptus caractéristiques (Brandus, éditeur) ; Rêveries d'un solitaire (trois nocturnes (Meissonnier, éditeur) ; Six grandes Etudes (là.); Petit rien (Carbonel, éditeur à Marseille); Une Bamboula de plus (\d.)\ Nocturne (Pépin frères, éditeurs, à Marseille); Chantilly, galop brillant (Renaud, éditeur); Madrid, boléro pour chant (Gérard, éditeur) ; Venise, mélodie id.) ; Méditation pour la voix, adaptée à la Dernière pensée de Weber (Colombier, éditeur). M. Péronnet a écrit aussi une partie de violon sur les 42 premières études de.Cramer. Le but de cet arrangement, qui a été publié par M"* veuve Régnier-Canaux, est d'habituer les élèves à la musique concertante pendant le temps employé à former leur mécanisme. — Parmi les œuvres inédites de M. Péronnet, on connaît une messe, plusieurs morceaux de genre et de danse pour le piano, an Galop pour orchestre qu'il a fait entendre aux Concerts d'été de Marseille, et le Chêne et le Roseau, scène imita tive pour orchestre, qui a eu quelques auditions aux Concerts populaires de cette ville.

Comme le pianiste Darboville, qui est également .professeur de piano au Conservatoire de Marseille, M. Péronnet est le Gis d'un chanteur distingué. Péronnet père était un élève de Plantade. Des amateurs l'ayant fait venir de Paris en 1819, il se produisit pendant deux ou trois ans dans les concerts, où il fut très- apprécié. Désireux de tirer un parti plus lucratif de son talent, il prit le théâtre et, en 1823, aborda les premiers rôles de ténors à Bordeaux. L'année suivante, il fut engagé à Marseille. Il débuta dans le Calife, où il fut très- applaudi, malgré sa timidité. Il chanta ensuite le Barbier et la Neige, où sa facilité de vocalisation lui valut la faveur du public. Depuis cette époque, Péronnet fit souvent partie de la troupe d'opéra de Marseille. 11 créa dans cette ville plusieurs ouvrages, notamment, la Neige, Leicester, le Concerta la cour, Léocadie, Fiorella, le Maçon, etc. Son nom ligure pour la dernière fois sur les états de troupes dans la saison théâtrale 1837-38. Pendant cette même période de temps, Péronnet avait chanté aussi avec succès à Paris (à l'Odéon, à Anvers, et à Cadix). Sa voix était pure et flexi-

ble. Assez faible dans léchant passionné et éuer giqoe, il excellait dans la musique légère, surtout

dans celle qui comporte des ornements. Son meilleur rôle était la Neige. Péronnet était aussi poète et compositeur à ses heures. Cest ainsi qu'en 1830, il avait fait un Chant national, mis en musique par Dumoulin. En 1831, il avait écrit les paroles et la musique d'une Varsovlenne que les officiers de la garnison, firent chanter au Grand -Théâtre. — Cet artiste estimable, qui a laissé des souvenirs à Marseille, où il a résidé, même après s'être retiré du théâtre, est mort il y a déjà assez longtemps.

Al. R— d.

*PEROTTI (Jean-Augustin) , compositeur italien, éfait né à Verceil, non en 1774, mais le 12 avril 1769. Il est mort à Venise le 28 juin

PElUUÈItE-PILTÉ (Mme la comtesse Anms), musicienne amateur, à qui sa situation dans le monde et les avantages d'une grande fortune ont facilité l'accès du théâtre, naquit dans les premières années de ce siècle. Mmo Perrière-Pilté faisait jouer chez elle, dans son salon, des ouvrages dont elle écrivait à la fois le poème et la musique, et qu'elle parvenait ensuite à produire à la scène; mais les applaudissements complaisants qui accueillaient, dans l'intimité, ces productions vraiment enfantines, ne se retrouvaient plus devant le vrai public, qui, ayant payé sa place au théâtre, manifestait de tout autres exigences. Sous le pseudonyme d'Anais Marcelli, Mmc Perrière-Pilté fit ainsi représenter deux opérettes qui n'obtinrent qu'un succès absolument négatif : le Sorcier (un acte, Théâtre-Lyrique, 13 juin 1866) ; et Jaloux de soi (un acte, Athénée, 6 juin 1873). Elle a fait exécuter chez elle, dans son hôtel, où elle avait fait construire une salle de spectacle, un ouvrage de dimensions plus considérables : les Vacances de l'Amour, opéra-comique en 3 actes (6 août 1867). En dehors de la spécialité qui nous occupe, cette dame a fait aussi représenter, au Théâtre- Ventadour , en mai 1875, une comédie en trois actes et en vers, intitulée le Talon d'Achille. Mm° Perrière-Pilté est morte à Paris, au mois de décembre

PERMN (Pierre) , connu sous le. nom de Vabbé Pétrin, bien qu'il ne fût pas prêtre, fut le véritable fondateur de l'opéra français, et mérite, à ce titre, une place dans ce dictionnaire. Né à Lyon en 1619 ou 1620, il vint de bonne heure à Paris et y porta le petit collet, ce qui ne l'empêcha pas d'épouser une certaine veuve La Barroire, dont il était le troisième époux et qui le laissa veuf lui-même au bout de peu de temps. Il se fit d'abord connaître par une méchante traduction en vers français de P Enéide j puis acheta

PERR1N

du poêle Voiture la charge d'introducteur de* ambassadeurs auprès de Gaston, duc d'Orléans, frère de Louis XIII, dont il devint le protégé. C'est à la cour de ce prince intelligent et dissolu qu'il prit le goût des choses du théâtre, en voyant jouer les divertissements qu'il faisait représenter fréquemment au palais du Luxembourg, habité par lui. C'était aussi l'époque où Mazarin, pour distraire la reine Anne d'Autriche, faisait venir à Paris des troupes de chanteurs italiens qui produisaient en France les opéras de leur pays. Perrin, attentif à toutes ces manifestations d'un art nouveau, songea à acclimater l'opéra en France. Avec une intelligence véritable de la situation, sentant ce que la durée des ouvrages italiens avait d'excessif (sept ou huit heures !), et, d'autre part , comprenant que nos vers alexandrins étaient trop lourds et trop pompeux pour s'allier à la musique, il conçut la pensée d'écrire, en évitant ces défauts, des livrets d'opéras en langue française, et, après les avoir fait mettre en musique par un artiste judicieusement choisi , de les produire en public.

Ce projet lut aussitôt qualifié de chimérique par tous ceux auxquels il le confia, chacun s'empressant à lui répéter que la langue française était absolument incompatible avec la musique dramatique. Perrin ne se laissa pas émouvoir, et essaya tout d'abord divers compositeurs en leur faisant écrire la musique de diverses pièces de poésie conçues dans le style qu'il voulait adopter; puis, ayant tu que celui qui paraissait le plus apte à seconder ses desseins était Robert Cambert (Voy. ce nom) , il lui confia le livret d'une « comédie en musique» intitulée la Pastorale , avec charge de la mettre en musique. Quand ce dernier eut terminé son œuvre, Pegrin s'occupa de la représentation de leur Pastorale, qui fut jouée en effet à Issy, près de Paris, dans un domaine appartenant à un certain de la Haye, maître d'hôtel de la reine. Le spectacle avait lieu par invitations, et le succès en fut tellement grand que le roi voulut voir la Pastorale , et qu'on fut la jouer devant lui à Vincennes, ce qui n'empêcha pas qu'on la reproduisit plusieurs fois à Issy. Pour bien comprendre la portée et l'intelligence de l'essai tenté par Perrin, il faut lire la longue et intéressante lettre placée par lui en tête du livre imprimé de la Pastorale, lettre adressée au cardinal de la Rovere et datée du 30 avril 1659.

Le succès éclatant de cette tentative engagea Perrin à la renouveler. Il écrivit donc un nouvel opéra, intitulé Ariane, dont Cambert fit encore la musique, et dont il se fit diverses répétitions publiques à l'hôtel de Nevers ; mais la mort de Mazarin vint empêcher l'ouvrage de voir le jour

et arrêter son essor. Toutefois, Perrin poursuivait les projets qu'il avait formés, et à la date du 28 juin 1669 il obtenait de Louis XIV des lettres patentes qui lui octroyaient le privilège d'un théâtre nouveau désigné sous le nom d'Académie des opéras . Il s'associa alors avec un financier nommé Champeron , qui devait faire les fonds de l'entreprise, avec le marquis de Sourdéac, qui était chargé de toute la partie relative a la mise en scène, et avec Cambert, qui était appelé à écrire la musique de tous les ouvrages représentés. On réunit une troupe, des chœurs, un orchestre, on construisit une salle sur l'emplacement du jeu de paume dit de la Bouteille, et, le 19 mars 1671, le nouveau théâtre s'ouvrait par la représentation de Pomonc, opéra en 5 actes et un prologue, dont le succès fut tel qu'il fit courir Paris pendant huit mois entiers, et qu'il produisit un bénéfice de 120,000 livres.

Malheureusement la désunion se mit parmi les associés ; Sourdéac et Champeron trouvèrent le moyen d'évincer Perrin, et, d'un autre côté, Lully, qui songeait à les supplanter tous, faisait bientôt révoquer en sa faveur le privilège de celui-ci, après l'avoir personnellement dédommagé. Lully associa Quinault à sa fortune, attira à lui les artistes réunis à grand'peine par Cambert, fit construire une nouvelle salle, et, l'année suivante, ouvrait à son tour son Académie royale de musique. Mais si Lully et Quinault ont bénéficié du titre de fondateurs de l'opéra français, Q n'est que juste de constater que ce titre ne leur appartient pas et qu'il revient de droit à Perrin et à Cambert, à Perrin surtout, qui eut vraiment l'idée première, et qui* sut la réaliser à force d'adresse, d'énergie et d'efforts. Il ne s'agit pas ici de savoir si, ce qui est vrai, Perrin était un méchant poète, mais simplement s'il conçut le premier la pensée d'écrire et de faire représenter des opéras en langue française, et s'il réussit à réaliser son projet. Or, à cet égard, le doute n'est pas possible, et les sarcasmes littéraires deBoiJeaa ne sauraient entamer la reconnaissance qu'on lui doit à ce sujet (1).

Perrin avait écrit quatre autres poèmes d'opéras : Diane amoureuse ou la Vengeance de V amour, la Reine du Parnasse, la Noce de Vénus , etArianne ou le Mariage de Bacchus. Ce dernier seul avait été mis en musique par

(1) Sont ce titre i les VraU Créateurs le C Opéra français, Perrin et Cambert, J'tl publié dans le nal le Ménestrel (1875-1876) un écrit très-éteoéu nant de nombreux faits inconnus, et qui pourra être atft* je ment consulté sur ces commencements de l'histoire de notre musique dramatique.

PERR1N — PERSIANÏ

Cambcrt ; mais, on l'a vu, Ariane ne put être représentée à Paris, elle le fut à Londres, lorsque Cambert, après la destraction de ses espérances, quitta la France pour aller se réfugier en cette ville. Quant aux trois autres livrets, ils restèrent sans emploi.

Perrin mourut à Paris, dans la misère, le 25 avril 1675, à l'âge de cinquante-cinq ans.

PERRIN (Théodore), docteur en médecine, vice-président de la Société de médecine à Lyon, a publié l'écrit suivant : de V Influence des doctrines et de la civilisation sur la musique, discours de réception à l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Lyon, lu dans la séance du 3 juillet 1855, par le docteur Théodore Perrin (Lyon, impr. Dumoulin, gr. in-8 de 39 p.).

PERRONARD ( ), facteur de clavecins,

vivait à Paris et était établi, en 1788, rue du Coq- Saint-Honoré. Voici comment VAlmanach musical de 1782 rendait compte d'une de ses inventions : « M. Perronard a adapté au clavecin des pédales qui font jouer un jeu de basse qui fournit des sons de contre-basse très-oeaux, très- forts et très-nourris. La pression du pied, plus ou moins appuyée, peut varier beaucoup l'harmonie qui résulte de cette invention. On la rend pleine et forte, quand le morceau que Ton joue demande cet effet. On diminue le corps des sons, en appuyant légèrement le pied sur la pédale qui les produit 11 ne faut donner qu'une attention très-légère à la mécanique que M. Perronard a imaginée pour acquérir l'habitude de s'en servir. Le petit travail auquel elle soumet d'abord l'esprit, est agréablement compensé par l'harmonie pleine, moelleuse, qu'on tire de cet instrument. »

PERROSSIER(...).— Unarlistedecenom a écrit la musique de V Antiquaire, opéra-comique en un acte représenté sur l'un des théâtres de Toulouse en 1875.

PERRY-BIAGIOLI (Antonine et Henri), compositeurs français, nés la première vers 1848, le second vers 1854, sont enfants d'un médecin de talent qui est mort au mois d'avril 1877. Tous deux apprirent le piano sous la direction de leur mère, qui avait été, dit-on, élève de Liszt, et commencèrent à composer d'instinct, dès leurs plus jeunes années, sans avoir encore aucune notion de la théorie de l'art Us écrivirent ainsi une messe à 4 parties, avec chœurs et orchestre, qui fut exécutée en 1863 à Bellevue, village qu'ils habitaient auprès de Paris, et en 1864 dans l'église de Saint-Vincent de Paul. Dans la première de ces deux exécutions, l'orchestre était dirigé par M"* Perry-Biagioli, la mère des deux jeunes compositeurs. Les deux enfants écrivirent ensuite la musique d'une opérette, lès Matelots

du Formidable, qui fut jouée dans un concert au mois d'avril 1865. Depuis lors, Mlle Automne Perry-Biagioli a publié quelques morceaux de chant, et son frère un recueil de 20 mélodies vocales. M. Henri Perry-Biagioli a écrit aussi la musique d'un drame lyrique en 3 parties, les Héroïques, dont sa sœur lui a fourni le poème, et qui a été exécuté en 1876, au théâtre de l'Opéra- Comique, dans une matinée donnée spécialement à cet effet. Il a fait réprésenter ensuite au petit théâtre Beaumarchais (Fantaisies-Parisiennes), le 29 août 1878, une opérette en 3 actes intitulée la Croix de F Alcade. L'éditeur M. Hartmann a publié la partition, avec accompagnement d'orgue ou de piano, de la Messe fraternelle d'Antonine et Henri Perry-Biagioli.

* PERSIANÏ (Joseph), compositeur dramatique italien, est mort le 14 août 1869 à Paris, où depuis longtemps il s'était filé. Aux ouvrages dramatiques mentionnés sous le nom de cet artiste, il faut ajouter UFantasma, opéra expressément écrit par lui ponr le Théatre4talien de Paris, où il fut représenté sans grand succès le 14 décembre 1843. D'autre part, on doit remarquer que les deux opéras inscrits sous les titres suivants : i Saraceni in Catania et Eufemio di Messina ne forment qu'un seul et même ouvrage. Persiani avait donné au théâtre Alfieri, de Florence, en 1829, un opéra Intitulé Sufemio di Messina, ovvero la Dislruzionnedi Catania ; peu satisfait sans doute de sa partition, il la remania et la produisit au Théâtre-Neuf de Padoue, en 1832, sous ce nouveau titre : i Saraceni in Catania, qu'elle conserva lorsqu'il la fit entendre l'année suivante a la Fenice, de Venise.

* PERSIANI (Fabny TACCHOTARDI, femme), épouse du précédent, naquit à Rome le 4 octobre 1812 et mourut à Neuill y-sur-Seine le 3 mai 1867. Nous ajouterons quelques renseignements à ceux donnés sur cette cantatrice célèbre parla Biographie universelle des Musiciens. MmePersiani aborda la carrière théâtrale àLivourne, en 1 832, dans Francesca da Rimini ; de là elle alla à Padoue, à Venise, où la beauté de sa voix et de son chant dramatique la firent surnommer « la petite Pas ta, » à Milan, où le poète Felice Romani lui adressa des vers empreints d'admiration pour son talent, à Rome, àNapIes, où Donizetti écrivit expressément pour elle son admirable Lucia di Lamermoor et les deux Ricci leur Disertore per amore, k Gènes, Pise, Florence, Bologne, etc. Elle se rend ensuite à Londres, puis est engagée au Théâtre-Italien de Paris, où elle débute avec éclat à la fin de 1837 et reste jusqu'en 1849. Vers cette époque, elle perd sa voix et prend avec son mari la direction d'un des théâtres

PERSIAN1 — PESCHKA-LEUTNER

italiens de Londres, entreprise dans laquelle elle perd tout le fruit de ses économies. Obligée de revenir à Paris, elle s'y fixe et donne des leçons de chant pour vivre. Frappée le 3 mai 1867 d'une attaque d'apoplexie foudroyante, elle meurt sans avoir le temps d'embrasser son mari et ses enfants, qui l'entouraient.

PERSIANI(Guiseppe), compositeur italien, d'une famille noble, est né à Gessopalena, dans les Abruzzes, vers 1832. Après avoir fait de bonnes études littéraires à Chieti, il suivit, à Naples, Un cours complet de contre-point et de composition arec Mario Aspa. En 1855, il fit représenter à Chieti un opéra sérieux intitulé Malek-Adel, et fit ensuite exécuter sur le théâtre decette ville deux scènes lyriques : il Prigioniero di Palermo et V Italien. M. Persiani a écrit un certain nombre d'oeuvres religieuses : messes, vêpres, hymnes, etc., et aussi des ouvertures, airs, romances et morceaux de musique de danse.

PERSICHKYK ), compositeur dramatique italien, est l'auteur de deux opéras sérieux, dont l'un, V Ultimo degli ïncast a été donné sur la Grand-Théâtre de Vienne le 1S mars 1866, et dont l'autre, Cola di /Hen2i,aété représenté an Politeama de Rome, le 23 juin 1874.

* PERSUIS (Locis-Luc LOISEACJ DE).

— D'après une notice publiée parM. Bégin dans la Biographie de la Moselle (t. III, p. 456-463), cet artiste est né à Metz, non le 21 mai, mais le 4 juillet 1769. Son père, Jean-Nicolas Loiseaude Persuis, était maître de musique de la cathédrale, chargé d'instruire les enfants de chœur, etsamère s'appelait Marie- Anne Liou ville. D'autre part, Soliman Léautaud dans sa Liste des portraits de personnages nés dans la Lorraine et le pays Messin, fait connaître l'existence de deux portraits de Persuis dont le premier, peint en 181 1 par P. Guérin, a été gravé par Jules Porrcau en 184p.

*PERTHALE R (Caroline), pianiste distinguée, établie à Munich, où, jusqu'en 1870, elle n'acessédese livrer à l'enseignement, est morte h Gries(Tyrol), au mois d'octobre 1873.

* PERTI (Jacques-Antoine). — A la liste des ouvrages dramatiques dus à cet artiste, il faut ajouter les suivants, composés pour le service du duc de Toscane Ferdinand de Médicis : 1° Dionisio (1707), 2° Ginevra (1708), 3° Rodelinda (1710). Perti écrivit aussi, pour la chapelle de ce prince ami des arts, trois motets et deux Benedictus. On lui doit encore un autre opéra, Pénélope la casta, qui fut représenté à Rome, sur le théâtre Tordinona, en 1696, et un oratorio, Cristo al limbo, exécuté à Bologne en 1698. I

* PERUCCHHVI (le docteur Jean-Baptiste), pianiste et compositeur dilettante, était né non à Venise en 1790, mais à Bergame en 1784. Il est mort à Venise au mois de janvier ou février 1870.

PERULLO (Lunovico), pianiste et compositeur, né à Naples le 13 juin 1839, mort en cette ville, à peine âgé de vingt et un ans, le 13 juillet 1860, avait fait ses études avec M. LuigiBiscardi, puis avec le baron Giuseppe Staffa. Très-jeune il s'était adonné à la composition, il avait écrit un grand nombre de morceaux soit pour le piano, soit pour le chant. Quelques-uns de ces morceaux avaient été publiés, mais la plupart étaient restés inédits. Il y a quelques années, un éditeur de musique de Naples, M. Théodore Cottrau, eut l'idée de recueillir les compositions de Perullo et de les livrer au public ; 3 commença par former un recueil de Danses napolitaines, qui ne contenait pas moins de cinquante morceaux. D'autres recueils ont dû paraître par la suite.

PESCH ARD (Albert), docteur en droit, organiste de Saint-Étiennede Caen, né dans cette ville en 1837, est l'inventeur d'un système d'application de l'électricité aux orgues, pour lequel il a pris, en 1862, un brevet dont se sont rendus acquéreurs les facteurs Barker et Verschneider. C'est d'après ce système qu'ont été construits les orgues de Salon, en Provence, de Saint- Augustin de Paris, et Saint-Pierre de Montrouge. M.Peschard a exposé les détails de son invention dans une notice ayant pour titre : application de l'électricité aux grandes orgues, laquelle a été publiée dans le Bulletin de la Société des Beaux- Arts de Caen (juin 1865). Il en a été fait un tirage à part.

PESCHKA-LEUTNER (Mina VOH LEUTTXER, épouse PESCHKA, connoesons le nom de M mo), cantatrice allemande distinguée, née à Vienne le 25 octobre 1839, a fait ses études musicales, sous la direction de Proch, et, à peine âgée de dix-sept ans, débuta au théâtre de Breslau, en 1856, dans le rôle d'Agathe du fVeisdtôJ s* Sa jolie voix de soprano léger, son goût naturel, son intelligence de la scène, la firent aussitôt bien accueillir du public qui ne lui marchanda pas les encouragements. Du théâtre de Breslau M11* Leutner passa à celui de Dessau ; elle se rendit ensuite à Vienne, oh elle perfectionna son talent à l'aide] des leçons d'une cantatrice célèbre, Mmr Bockholz-FaIconi,et où elleépousa un docteur en médecine, M. Peschka .'Après deux années d'un travail attentif et soutenu, M"" Peschka-Leutner fit, à l'Opéra impérial de Vienne, de très-heu-

PESCHKÀ-LEUTNER — PESSAHD

reux débuts dans les Huguenots (Marguerite) et Robert le Diable (Isabelle) ; elle demeura plusieurs années attachée à ce théâtre, où elle joua aussi 'Don Juan, la Flûte enchantée, V Africaine, et divers autres ouvrages. A la suite d'une longue maladie, et après avoir quitté Vienne, elle se produisit à Darmstadten 1867, et depuis 1868 jusqu'en 1876 appartint au théâtre de Leipzig ; elle obtint en cette ville de grands succès, non-seulement à la scène en jouant Dbiorah, les Noces de Figaro, Idoménée, là Fille du régi" ment, V Enlèvement du sérail, etc., mais en se faisant entendre aussi avec beaucoup de fréquence aux concerte du Gewandhaus, où elle savait se faire vivement applaudir comme chanteuse de lieder et d'oratorio. C'est en cette qualité qu'elle s'est fait entendre dans les festivals de diverses villes, notamment à Cologne et à Dusseldorf. Aujourd'hui (1878) Mme Peschka-Leutner est engagée au théâtre de Hambourg. Cette artiste distinguée a pris part, en 1872, au festival monstre de Boston.

PESSARD (ÉMiLE-Lovis-FoRTuirê), l'un des membres les plus actifs et les plus distingués de la jeune école musicale française, est né à Montmartre (Paris) le 29 mai 1843. Fils d'un flûtiste habile, il apprit de bonne heure les premiers éléments de la musique, et plus tard, tout en étudiant le piano, tint l'emploi de contre-bassiste dans divers orchestres. Passionné pour son art, il commença à écrire dès l'âge de douze ou treize ans, il composait d'instinct, sans connaître aucune notion d'harmonie. Admis au Conservatoire, dans la classe d'harmonie et accompagnement de Bazin, il remporta un second prix en 1861, le premier en 1862, et entra ensuite dans la classe de fugue et de composition de Carafa. Reçu le premier, en 1865, au concours préparatoire pour le prix de Rome, il n'obtint pourtant aucune récompense ; mais l'année suivante, ayant été, au contraire, reçu le dernier à cette premièreépreuve,il se vit décerner à l'unanimité le premier grand prix de composition. Sa cantate intitulée Dalila, fut exécutée à l'Opéra le 21 février 1867, et favorablement accueillie par le public.

M. Pessard partit alors pour Rome, fit régulièrement â l'Académie des beaux-arts les envois que lui imposaient les règlements, et, de retour à Paris, fut assez heureux pour faire recevoir à l'Opéra-Comique un ouvrage en un acte qui avait pour titre la Cruche cassée. Ce petit ouvrage, élégant et mignon, fut représenté le 21 février 1870, c'est-à-dire trois ans, jour pour jour, après l'exécution de sa cantate à l'Opéra. Quoiqu'il eût produit un excellent effet, son au -

teur dut cependant attendre huit années une nouvelle occasion de se reproduire à la scène. Mais M. Pessard pour cela ne perdit point son temps, et, voyant que le théâtre lui était fermé, se mit â écrire beaucoup de, musique d'église, de concert ou de salon. Outre une petite messe solennelle et divers morceaux religieux, il fit exécuter une jolie suite d'orchestre, un sextuor et un quintette fort élégants pour instruments à vent, un trio pour piano, violon et violoncelle, une grande marche symphonique, puis il publia un assez grand nombre de morceaux de piano et de morceaux de chant à une ou plusieurs voix, sans compter un recueil charmant de mélodies vocales donné sous ce titre : Joyeusetés de bonne compagnie,

M. Pessard qui est un musicien bien doué, in s» trait est respectueux de son art, voyait cependant avec peine que la carrière dramatique semblait se fermer devant lui. II avait écrit la musique d'un opéra-comique en un acte, le Char, que la direction de l'Opéra-Comique tenait depuis longtemps enfermé dans ses cartons, et il s'occupait d'un ouvrage beaucoup plus important, le Capitaine Fracasse, dont le livret avait été tiré du fameux roman de Théophile Gautier qui porte ce titre. Ce dernier, reçu d'abord à l'Opéra-Comique, comme le précédent, fut ensuite porté aux Folies-Dramatiques, puis â l'Opéra populaire installé pour un instant au théâtre du Châtelet, puis au Théâtre-Lyrique reconstitué à celui delà Galté par M. Albert Vizentini. En dépit de ses efforts, le compositeur ne pouvait parvenir à présenter l'un ou l'autre au public, et cette situation menaçait de se prolonger indéfiniment, lorsque enfin, le 18 janvier 1878, l'Opéra-Comique se décida adonner la première représentation du Char, dont la musique alerte, vive, enjouée, pleine de grâce et de distinction, réunit tous les suffrages. Dans le même temps, le Théâtre-Lyrique, qui avait sombré dans la salle de la Gatté, s'étanl reformé à la salle Ventadour, mit en répétition le Capitaine Fracasse, et cet ouvrage, qui servait de début â la nouvelle administration, obtint un succès très-vif, trèsbrillant, que légitimaient les excellentes qualités que l'auteur y avait déployées, qualités qui consistaient surtout en un grand sentiment scénique, en une inspiration très-franche, en une verve très-heureuse, complétés par une recherche à la fois sobre et ferme des effets d'harmonie et d'instrumentation. Bref, le Capitaine Fracasse fut reçu par le public avec une faveur évidente, et de ce jour on put compter M. Pessard air nombre des jeunes soutiens les plus solides de la scène ^lyrique française. L'avenir se chargea

PESSARD — PETRELLA

sans doute de réaliser les promesses faites par l'artiste dans cet ouvrage vraiment intéressant.

Voici la liste des œuvres de M. Pessard publiées jusqu'à ce jour : 1° te Cruche cassée, un acte, Opéra-Comique, 21 février 1870; 2° le Char, un acte, 18 février 1878 ; 3° le Capitaine Fracasse, 3 actes et 6 tableaux, Théâtre-Lyrique, 2 juillet 1878 ; 4° Petite messe solennelle (en fa majeur) à 2 voix égales, avec accompagnement d'orgue ou harmonium ; 5° Ave Maria, avec accompagnement d'orgue, violon et violoncelle; 6° Méditation religieuse {Mater Salvatoris)-, 7° Joyeusetés de bonne compagnie, recueil de chansons et mélodies vocales; 8° 25 Pièces pour piano à 2 mains ; 9° 10 Pièces pour piano à 4 mains ; 10° Quintette pour instruments à vent (transcrit pour piano) ; 11° Trio (en si bémol) pour piano, violon et violoncelle; 12# Première suite d'orchestre (transcrite pour piano); 13° Grande Marche pour orchestre (id.)ï 14° 2 Nocturnes pour piano ; 15° 2 Romances sans paroles, id.; 16° 3 Mazurkas, id.; 17° Diverses Pièces détachées pour piano ; 18° Ne la réveil- Ions pas, mélodie avec chœur à S voix égales-, 19° environ 30 chansons, romances ou mélodies à une ou deux voix.

M. Emile Pessard est inspecteur du chant dans les écoles communales de la ville de Paris. Il a'été nommé chevalier de la Légion d'honneur

en 1879.

PETELARD ( ). Un musicien de ce nom

a feit représenter, à la fin du dernier siècle, trois petits opéras-comiques sur des scènes peu importantes : 1° le Rossignol, un acte, Délassements-Comiques, 1798; 2° te Résurrection de Cadet Rousselle, Délassements-Comiques, 1798 ; 3° V Amour et la Nature, un acte, Jeunes-Élèves, 1799.

•PETIT (Adrien), surnommé COCLICUS.

— Voyez COCLICUS.

PETIT (l'abbé), est auteur d'une Dissertation sur la psalmodie et les autres parties du chant grégorien dans leurs rapports avec l' a c~ centuation latine (Paris, Didron, 1855, in-8°).

* PET R ALI (Louis), a fait représenter à Bergame,en 1864, un opéra sérieux intitulé Maria de'Griffi. Cet artiste remplissait, vers 1872, les fonctions de chef d'orchestre au théâtre social de Crema.

*PETRELLA (Errico), compositeur dramatique italien, naquit à Palerme le 10 décembre 1 813. Fils d'un officier de marine, il fut amené de bonne heure à Naples, y montra un goût précoce pour la musique, et dès l'âge de huit ans commençait l'étude du violon sous la direction d'un maître nommé Saveriodel Giudice. A douze ans,

il était admis au Conservatoire, où il avait pour répétiteurs (maestrini) M. Michel Costa, le chef d'orchestre devenu depuis lors si célèbre à Londres, et l'immortel auteur de Norma, le blond, doux et passionné Bellini; il passa ensuite sons la conduite de Furno et de FrancescoRuggi, pois commença l'étude du contre-point et de la composition avec Zingarelli lui-même* le directeur du Conservatoire.

Malheureusement pour lui, l'occasion de te produire se présenta beaucoup trop tôt. Le hasard fit qu'un ami de sa famille, s'étant trouvé à la tête du petit théâtre de laFenice et voulant lui être agréable, vint demander au jeune Pet relia, à peine âgé de seize ans, s'il voulait écrire un opéra pour ce théâtre. Or, à cette, époque, non-seulement le futur artiste était fort loin d'avoir terminé ses études, mais il n'avait jamais mis le pied dans une salle de spectacle, il n'avait jamais entendu un opéra, et il n'avait pas écrit un seul morceau de musique instrumentale. Il n'en accepta pas avec moins d'empressement l'offre qui lui était faite, en dépit de l'opposition vigoureuse et raisonnée qu'il rencontrait à ee sujet chez son maître Zingarelli, et il aima mieux se fâcher avec celui-ci et quitter le Conservatoire que de laisser échapper une occasion qui d'ailleurs, il faut le dire, était singulièrement tentante pour un jeune artiste.

Il écrivit donc l'ouvrage demandé, qui était un opéra bouffe en deux actes ayant pour titre il Diavolo color di rosa, et, quoique ainsi composé à la diable et à l'aventure, ce petit ouvrage, représenté sur le théâtre de la Fenice à la fin de 1829 ou au commencement de 1830, obtint un énorme succès. Ce succès peut être considéré comme un malheur pour Petretla, car il ne lui permit pas de continuer ses études (quoiqu'on assure qu'il ait encore travaillé quelque temps avec Francesco Ruggi), et c'est à ce défaut d'éducation première qu'est dû le peu de solidité des œuvres qu'il produisit par la suite, malgré les dons heureux qu'il tenait de la nature.

Une fois entré dans la carrière, PetreRa ne s'arrêta plus, et dans l'espace de quarante ans donna plus de vingt ouvrages, soit sérieux, soit bouffes, qui, pour une bonne partie, forent bien accueillis du public, qooique d'une valeur trèsinégale et conçu s dans un système dont le défont principal était de n'en être pas un et de laisser tout au hasard d'une inspiration plus ou moins heureuse. Parmi ses plus grands succès, il faut surtout ci ter, dans le genre dramatique, Jone Marco Visconti, Giovanna II di Napoli, et dans le genre bouffe, il Folletto di Gresy, et particulièrement le Precauzioni, l qui depuis vingt-cinq