PETRELLA

ans n'ont cessé de se maintenir a la scène. Petrella était d'ailleurs l'entant chéri du public napolitain, et l'engouement singulier de ce public pour ses œuvres était te) qu'après la représentation d'un de ses opéras bouffes, le Giornale uffir ciale de Naples ne rougissait pas d'écrire un jour ces lignes véritablement monstrueuses : — « En cet opéra l'on peut dire que sont ressuscites Paisiello et Cimarosa.» Or, pour qui connaît la forme lâche et débile, le style plat et vulgaire de Petrella, ceci est tout simplement inouï.

Il faut bien le constater, d'ailleurs, quoiqu'il ne fût qu'un artiste d'un ordre très-secondaire, Petrella a été l'un des musiciens les plus applaudis et les plus populaires de l'école qui a surgi, en Italie, à la suite de M. Verdi. Imitateur servile de Ja première manière de ce maître, il n'a fait dans le genre sérieux, que se traîner vulgairement à sa remorque, n'ayant point sa générosité d'inspiration, mais reproduisant ses effets de sonorité brutale et certains procédés d'un emploi facile. J'ai entendu, pour ma part, en Italie, deux ou troU'de ses ouvrages, entre autre Giovanna di Napoli, et je ne me rappelle pas avoir jamais ouï musique plus plate, plus insipide et plus banale. Au reste» un de ses compatriotes, musicien distingué et critique très-accrédité, m'écrivait à son sujet, il n'y a pas longtemps, les lignes que voici:

• Petrella a été considéré longtemps commère « second compositeur dramatique de l'Italie, « après Verdi. Cette opinion monstrueuse s'est « beaucoup modifiée depuis l'apparition de Pon- « chielti , de Marcbetti, de Boito, de Gomez, et « autres véritables musiciens. Petrella est doué « d'one organisation musicale très-heureuse, « malheureusement entachée de graves défauts. « Ce maestro a beaucoup d'imagination, de fan- « lasia, sa veine mélodique est abondante» mais « le sens du rhythme, de la mesure, des propor- « tions lui manque complètement. De plus il est « vulgaire» son harmonie est incorrecte, et la plu- « part de ses grands effets scéniques sont fondés « sur les passages inopinés, foudroyants, du forte « au piano. Il peut saisir le public, produire un a effet bruyant» faux; mais les vrais connaisseurs « sont forcés de ne reconnaître en loi qu'un cora- « positeur de mauvais goût. Il a écrit beaucoup « d'opéras ; son meilleur ouvrage reste le Precau- « ztoni, opéra bouffe de genre napolitain, plein « de brio, de verve, et où l'élément comique « est très -bien employé. Dans le genre drama- « tique, Jo ne est son œuvre la mieux réussie; la « scène du délire est une belle page de musique « inspirée et expressive. Ceux de ses autres ou-

• vrages qui ont obtenu un succès plus ou moins

• brillant sont Giovanna di Napoli, BlancaOr-

« sini, VAssedio di Leidat Caterina Howard, « il Duca di Scilla, la Contessa d'Amalfi, m ce dernier tiré du drame de votre Octave « Feuillet : Dalila. »

Tel est, sur l'ensemble de l'œuvre et sur le talent de Petrella, le jugement d'un Italien, trèscompétent, très-sincère et très-désintéressé ; ce jugement s'accorde complètement avecl'impression que j'ai ressentie personnellement à l'audition de la musique de ce compositeur, et il me parait absolument équitable. Pourtant, et comme on vient de le voir, Petrella a obtenu dans sa patrie des succès retentissants, surtout avec Jone et le Précaution^ qui sont étonnamment populaires de l'autre côté des Alpes. Il est vrai que» malgré ses succès, aucune œuvre de cet artiste n'a pu franchir les frontières de son pays, et que l'on ne connaît rien de lui en France, ni en Allemagne, ni en Angleterre. Il est probable qu'il ne laissera aucune trace visible de son passage, et que dans peu d'années tous ses opéras seront oubliés.

Ce qui prouve à quel point l'éducation musicale de Petrella était restée incomplète et tronquée, c'est qu'il y a quelques années, un concours ayant été ouvert pour une place de professeur de contre-point au Conservatoire de Naples, et Petrella s'étant présenté, il subit ce concours d'une façon tellement pitoyable qu'il fut impossible de lui confier l'emploi vacant, malgré sa notoriété de compositeur et la fortune de quelques-uns de ses ouvrages. Il était d'ailleurs aussi inculte comme homme que comme musicien, et tellement ignorant de toutes choses qu'on pouvait supposer que son instruction littéraire avait été aussi complètement négligée que son instruction artistique. Honnête homme, du reste, et travailleur acharné, la vie lui fut difficile en dépit des heureuses circonstances qui se présentèrent pour lui, et il mourut dans l'état le plus précaire. Il se trouvait à Gènes, dans une Camille amie, lorsqu'il tomba gravement malade, au mois de février, ou de mars 1877. Bientôt son état empirant et nécessitant des dépenses considérables, on dut faire connaître sa situation, le pauvre Petrella étant absolument sans ressources; le municipe de Gênes vota eu sa faveur une somme de 500 francs, et le théâtre Paganini de cette ville donna à son bénéfice une représentation des Precautloni, qui produisit environ 1,500 francs; de leur côté, le Conservatoire de Naples et son directeur, M. Lauro Rossi, s'occupaient des moyens de venir en aide à cet artiste honorable, lorsqu'il mourut, le 7 avril 1877, des suites de la grave maladie dont il était atteint. Il était âgé de soixante-trois ans,

PETRELLA — PETROW

Voici la liste chronologique des opéras de Pétrella : 1* UDiavolocolordi rota, bouffe, 2 actes, Naples, théâtre de la Fenice, 1829 ou 1830; 2° il Giorno délie Nozze, bouffe, 2 actes, Naples» théâtre Nuovo, 1832 ; 3° Pulcinella morto e non morto, bouffe, 2 actes, Naples, théâtre Nuovo 1832 ; 4° Cimodocea, 'sérieux, non représenté ; 5° lo Scroccone, bouffe, 2 actes, Naples, théâtre Nuovo, 1836 ; 6° i Pirati spagnuoli, semi-sérieux, 2 actes, Naples, théâtre Nuovo, 1837; 7° le Minière di Freimberg, semi-sérieux, Naples, théâtre Nuovo, 1839; 8° le Precauzioni, bouffe, 3 actes, Naples, théâtre Nuovo, 1850; 9° Eleria di Tolosa, semi-sérieux, 3 actes, Naples, Fondo, 1852 ; 10° Marco Visconti, sérieux, 3 actes, Naples, San-Carlo, 1854; 11° Elnava, o l'Assedio di Leida, sérieux, 4 actes, Milan, Scala, 1855; 12° Jone, sérieux, 4 actes, Milan, Scala, 1858 ; 13° il Duca di Scilla, sérieux, 4 actes, Milan, Scala; 1859 , 14° Morosina, sérieux, 3 actes, Naples, San-Carlo, 1880 ; 15° il Follet to di Gresy, bouffe, 3 actes, Naples, Fondo, 1860 ; 16° Virginia, sérieux, 3 actes, Naples, San-Carlo, 1861 ; 17° la Contessa dPAmalfi,, sérieux, Turin, théâtre Regio , 1864; 18° Celinda, sérieux, 3 actes, Naples, San-Carlo, 1865 ; 19° Caterina Howard, sérieux, Rome, théâtre A polio, 1866; 20* i Promessi Sposi, semi-sérieux, Lecco, 1866; 21° Giovanna II di Napoli, sérieux, 4 actes, Naples, San-Carlo, 1869 ; 22° Manfredo, sérieux, Naples, San-Carlo, 1872; 23° Bianca Orsini, sérieux, 4 actes, Naples, San- Carlo, 4 avril 1874. Petrella a fait exécuter aussi au théâtre San-Carlo, en 1861, un Inno a VU» torio-Bmmanuele. Lorsqu'il mourut, il avait en portefeuille un opéra complètement achevé, la Fata di Pozzuoli, et il venait d'en commencer ' un autre intitulé Salammbô. On connaît aussi de lui une messe funèbre écrite à l'occasion de la mort d'Angelo Mariani (Voy. ce 'nom).

PETIULLO (Francisco), compositeur italien, a fait représenter au mois d'octobre 1867, sur le petit théâtre de la Fenice, de Naples, un opéra bouffe intitulé Candida e Tommaso.

PETRINI (F -P ), théoricien, vivait

dans la première moitié du dix-neuvième siècle. Il a publié: Règles de V harmonie, rendues plus faciles par une suite de leçons en forme de préludes, etc. (in-folio de 35 pages gravées).

PETROCINI (FRANCESco),'compositeur dramatique italien, a fait représenter avec un trèsgrand succès, le 2 décembre 1853, au théâtre de la Scala, de Milan, un opéra intitulé VUscocco, dont le sujet avait été emprunté au roman de George Sand, FUscoque. Auparavant, il avait donné, je ne sais en quelle ville, un premier ou-

vrage qui avait pour titre la Duchessa di la Val- Hère. Malgré le succès obtenu par VUscocco, dont la partition, disait-on, renfermait des qualités de premier ordre au double point de vue de la forme et de l'inspiration, je ne sache pas que l'auteur se soit, depuis lors, présenté de nouveau à la scène. Il est mort h Milan, au mois de juillet 1875.

PETRONI (Le P. Antonio), compositeur de musique religieuse, naquit è Lucques vers 1700, et mourut en cette ville en 1760. On loi doit une messe à 4 voix avec accompagnement instrumental, exécutée à la fête de sainte Cécile, huit services consistant en psaumes, messes, motets, exécutés pour la même fête, de 1738 à 1749, et un De profundis à 4 voix.

PETROW (Ossip), chanteur russe qui a joui dans sa patrie d'une immense renommée dont l'éclat s'est répandu même & l'étranger, était né dans les premières années de ce siècle. Doué d'une superbe et vigoureuse voix de basse-taille, il s'adonna de bonne heure à l'étude du chant et se consacra à la carrière dramatique, donnant surtout l'appui de son talent à la musique nationale, et n'ayant, je crois, jamais quitté le Théâtre-Impérial de Saint-Pétersbourg, auquel il resta attaché pendant plus d'un demisiècle. Pétrow chantait aussi l'italien, et, dans les grands concerts qui se donnaient naguère à la grande salle de l'assemblée de la noblesse , il obtenait d'énormes succès aux cotés de Rubini, qui le tenait en haute estime, et de Negri.

Dans le répertoire russe, le rôle qui lui valut surtout son plus grand triomphe est celui de Soossanine dans l'opéra fameux de Glinka, la Vie pour le Tzar, qu'il créa lors de l'apparition de cet ouvrage. Il s'y montrait, paralt-il, chanteur consommé et comédien des plus remarquables, et le public, dont il était le favori, ne lui faisait jamais plus de fête que dans cet opéra, où il faisait preuve d'une vigueur, d'une puissance et d'un talent exceptionnels. Pétrow, à l'âge de soixante-neuf ans, reprit, dans une circonstance exceptionnelle, le rôle de Soussanine, qu'il avait depuis longtemps abandonné ; il s'agissait de fêter, sur la scène du théâtre Marie, le quarantième anniversaire de l'apparition de la Vie pour le Tsar, en donnant la quatre cent quarante-huitième représentation du chefd'œuvre populaire de Glinka. C'était le 28 novembre 1876. Lui-même avait célébré, peu de mois auparavant, le cinquantième anniversaire de son début sur ce théâtre, et l'on pense si le public russe avait accueilli avec enthousiasme le vénérable artiste qui lui avait fait éprouver des joies si nombreuses et de si vives sensations ! Pétrow

PÉTROW — PFEIFFER

ne survécut pas longtemps à ce double événement, qui couronnait M bien une carrière honorable et brillante. Il mourut à Saint-Pétersbourg, le 11 mars 1878, à l'âge de soixante et onze ans* Parmi les autres ouvrages à l'interprétation desquels il concourut delà façon la plus heureuse , il faut citer la Ptkovitane, de M. Rimski-Kor- •akof, le Convive de Pierre, de Dargomijski, et la Roussalka.

M™* Pétrow, née Vorobiew, femme de cet artiste, fat aussi une cantatrice dramatique distinguée, et appartint, ainsi que lui, pendant longues années, au personnel de l'Opéra russe. C'est elle qui créa le rôle de l'orphelin Vania dans la Vie pour le Tzar.

PETRLCCI ( ), compositeur italien, a

écrit la musique de la Maladetta, opéra qui a été représenté à Barletta le 22 mars 1873.

PETTENGHI ( ), compositeur italien ,

a écrit la musique (Tel Risott, bouffonnerie musicale en dialecte, qui a été représenté sur le théâtre Castelli, de Milan, au mois de février

♦PFEIFFER (Georges-Jean). —.Cet artiste extrêmement distingué est l'un des représentants les pins originaux, les plus actifs, les plus féconds et les mieux doués de la jeune école française (1). Artiste d'un talent souple, d'un esprit curieux et chercheur, d'une imagination variée, M. Pfeiffer est à la fois un compositeur remarquable et un virtuose de tendances élevées, d'un style à la fois ferme, élégant et soutenu. Ses œuvres, déjà fort nombreuses , se distinguent par une heureuse variété mélodique, par une forme très châtiée, et par une heureuse recherche de l'effet que vient aider une excellente instruction et une rare sûreté de main. Elles sont d'ailleurs de genres très divers, et cette diversité dénote chez leur auteur une louable ambition. Symphonies, ouvertures, concertos, scènes lyriques, sonates, études, musique de chambre, mélodies vocales, M. Pfeiffer a produit un peu de tout, sans compter même certaines compositions plus légères qu'il sait relever par les agréments d'une harmonie piquante, d'un style aimable et recherché. Ses concertos sont remarquables à plus d'un point

r (i)|M. George» Pfeiffer est le petit-neveu de J. Pfeiffer, facteur de pianos, qui fnt d'abord rassodé de Petzoid et •'établit ensuite à ion compte (V. Biographie universelle des Musiciens, t. VII ). J. Pfeiffer eut ensuite pour associé Emile Pfeiffer, son neveu, père de M. Georges Pfeiffer, lequel, en 1844, devint associé de la maison de pianos, dirigée par Camille Pteycl. Cette maison, connue actuellement sous la raison sociale Pleyel-Folff et Ciet a pour gérant aujourd'hui M, Wolff iVoy. ce nom) et pour associé M. Georges Pfeiffer.

de vue, sa musique de chambre est écrite avec une grande pureté, et l'une de ses œuvres les plus distinguées est celle qui est institulée, Agar, et qui est qualifiée « scènes lyriques. » Cette belle composition a été exécutée au mois de mars 1875, dans un concert où l'auteur fit entendre aussi, avec un très-grand succès, son troisième concerto pour piano et orchestre, production mâle et vigoureuse, digne de la plus grande estime. J'aime moins le « poème symphonique » intitulé Jeanne cf Are, que M. Pfeiffer a fait exécuter au théâtre du Châtelet en 1872. Toute musique de ce genre est, à mon sens, le produit d'une illusion fâcheuse, la musique étant impuissante à rendre, sans le secours des paroles, des sentiments précis, à donner l'idée de faits palpables et tangibles. Quoi qu'il en soit, M. Pfeiffer fait honneur à la génération musicale présente, si riche et si fournie en sujets distingués dans

tous les genres.

Voici le catalogue désœuvrés de ce compositeur : Musique symphonique, dramatique ou concertante : 1" , V et 3e concertos pour piano, avec accompagnement d'orchestre (op. 11, 21 et 58); Sonate pour piano et violoncelle (op. 28); Sonate pour piano et violon (op. 66); Trio en*oJ, mineur pour piano, violon et violoncelle (op. 14); Quintette pour piano, deux violons, alto et violoncelle (op. 41); Symphonie à grand orchestre (op. 31); Allegro symphonique pour piano et orchestre (op. 40); Grande Polonaise pour piano (op. 39); Jeanne d'Arc, poème symphonique (publié pour le piano à 4 mains (op. 43 j; Agar> scènes lyriques pour soli, orchestre et chœurs, paroles de M. Collin (op. 58); Ouverture du Cid, d'abord intitulée Phèdre (op. 24); le Capitaine Roch, opéra-comique en un acte, paroles de M. Galoppe d'Onquaire, non représenté au théâtre (1) (op. 19). — Musique de piano. 6 Romances sans paroles (op. 27); 6 Valses de salon (op. 2, 17, 33, 34 et 48); Mazurkas de salon (op. 3, 10, 26, 35, 62 et 63); Valse- Fantaisie et Valse rêveuse (op. 56 et 57); Boléro de concert (op. 12); Tarentelle (op. 52); Scherzoballade (op. 49); Chanson de Henri IV, air varié dans le style ancien (op. 45) ; Sonate à 2 pianos ; 3 Sonatines (op. 59); 6 Études (op. 60) ; Gavotte (op. 51); Berceuse (op. 53); Croquis (op. 54); Air de ballet (op. 55); Impromptu-fantaisie (op. 50), etc., etc. Il yaquelques années, M. Pfeiffer s'est vu décerner par PAcadémie des beauxarts le prix Chartier, pour son quintette (op. 41); en 1877, il a remporté le prix mis au concours par la Société des compositeurs de musique, pour une sonate à deux pianos. Sous ce titre : les

(t) Mais Joué dans un concert en i»6i.

PFEÏFFBR — PHILIDOR

Chefs-d'œuvre classiques du piano, édition revue et doigtée par Georges Pfeiffer, il a entrepris récemment, chez l'éditeur M. Grus, une très- intéressante collection d'oeuvres des grands maîtres.

Compositeur distingué, professeur très-habile, très-recherché, M. Pfeiffer, qui est doué d'un tempérament singulièrement laborieux, consacre encore une partie de son temps aux travaux de la maison Pleyel- Wolff et Gie , dont il est l'associé, ainsi que son père.

*PFISTER (Jules), ténor allemand , pensionnaire du théâtre royal de Berlin, est mort en cette ville le 28 février 1866. *

PFLUGHATJPT (Robert), pianiste distingué, naquit le 4 août 1833 à Berlin, où, tout en travaillant le piano, il étudia l'harmonie avec le fameux professeur Dehn, chez lequel il fit connaissance d'une Jeune personne, fille du général russe Stschepin, qu'il épousa quelques années plus tard. Ce fut là pour * lui [l'ocuision d'un voyage à Saint-Pétersbourg, où il se perfectionna dans l'étude du piano, avec Henselt. Il se maria en cette ville en 1854, et en 1857 se rendit avec sa femme à Weimar, où il prit des leçons de Liszt, qui exerça une grande influence non-seulement sur son talent de virtuose, mais aussi sur sa manière de composer. Les deux époux firent ensuite un grand voyage artistique qui leur valut beaucoup de succès, puis se fixèrent en 1862 à Aix-la-Chapelle. Pflughaupt mourut en cette ville le 12 juin 1871. Cet artiste a publié diverses compositions pour le piano et des lieder.

Mm« Sophie Pflughaupt avaitété à Saint-Pétersbourg l'élève de Herke d'abord, de Henselt ensuite et avait acquis un talent de pianiste remarquable.Elle se distinguait surtout dans l'exécution de la musique de Chopin, de Schumann et de Lizt. Née à Dunabourg en 1834, elle mourut à Aix-la-Chapelle, quelques années avant son mari, le 10 novembre 1867.

PHILBERT (C....-M ), amateur distingué de musique, attaché à la légation française à Amsterdam, né vers 1820, a publié sous ce titre un livre important : l'Orgue du Palais de V Industrie d'Amsterdam, la facture d'orgues moderne et la facture d'orgues néerlandaise ancienne et contemporaine (Amsterdam, Binger, 1876, in-4°). Ce livre, fait avec beaucoup de soin, écrit par un homme chez qui l'amour de l'art est porté à son plus haut degré et qui possède bien son sujet, va beaucoup plus loin que son titre ne l'indique. L'auteur ne se borne pas à décrire le magnifique instrument construit par M. Cavaillé-Coll et posé par lui dans le palais d'Amsterdam, il fait connaître, au point de vue

général, le principe et les conditions mécaniques de l'orgue, trace un rapide historique de la facture et de ses progrès dans les divers pays européens, constate son état actuel et par conséquent la supériorité de la facture française, enfin dresse en quelque sorte le procès-verbal de la construction et de la pose de l'orgue d'Amsterdam et des belles séances artistiques auxquelles ce fait a donné lieu. Le livre de M. Philbert, fait avec soin, avec intelligence, par un homme auquel le sujet est familier, sera lu avec fruit par tons ceux qui s'intéressent au sujet traité par l'auteur et qui considèrent l'orgue comme le plus noble, le plus majestueux et le plus admirable des instruments.

PHILIDOR (D ANIC AN-). Les renseignements fournis par Fétis sur cette famille d'artistes, ne reposant pas sur des documemts authentiques, sont tellement incomplets et erronés qu'il nous a paru indispensable de refaire entière, ment ici les notices consacrées à ces musiciens. Nous nous aidons à cet égard d'un travail publié par nous dans la France musicale, en 1867- 1868, travail basé sur des découvertes que nous avions faites aux archives de l'état civil de Paris et de Versailles, aux Archives nationales et dans des actes et titres divers appartenant aux descendants encore existants de la famille Danican-Philidor.

Si l'on en croit la tradition, un joueur de hautbois très-habile, du nom de Michel Danican et ne dans le Dauphiné, réussit, en arrivant a Paris, à se faire entendre et applaudir de Louis Xlll. Ce prince, grand amateur de musique et musicien luimême, fut enchanté de l'artiste dauphinois dont le jeu, disait-il, lui rappelait celui d'un célèbre hautboî8teitalien nommé Filidori, venu de Sienne quelques années avant, et qui l'avait charmé. De là le nom de Philidor ajouté à celui de Daniean.

Nous avions déjà douté de l'authenticité de cette anecdote, et un nouvel examen des documents en notre possession nous donne à penser que si le fond parait vraisemblable, il n'en est pas de même des détails. Ainsi, les actes que nous avons trouvés concernant Michel Daniean sont datés de 1651 et de 1659, époque de sa mort, et le nom de Philidor n'y figure pas. D'autre part, Jean Daniean est simplement désigné, dans les actes de naissance ou de mort de trois de ses enfants en 1649 et en 1657, soos son nom patronymique sans l'addition de celui de Philidor. C'est seulement dans son brevet de fifre do roi, daté du 6 mars 1659, qu'il est nommé Jean Daniean dit Philidor. Depuis lors, tous les Daniean, sauf Michel 1er, ont porté le même surnom. Il semble résulter de ceci que si l'anecdote est

PHILIDOR

vraie, il faudrait l'appliquer à Louis XIV et à Jeau Danican, et non à Michel et à Louis XIII, mort en 1043. Mais ne serait-il pas plus simple de croire que Jean Danican, très-sobre et ne buvant que de l'eau, fut appelé Philidor par un érudit du temps ? Enfin, laissant dans le doute la raison qui valut aux Danican un surnom d'une eupho-

nie passablement heureuse, s'appliquant à des musiciens, et sans disserter sur le degré de parenté existant entre Michel et Jean, nous établissons comme il suit, et d'après des données positives, le crayon généalogique des musiciens du nom de Danican-Philidor.