SUITE

HOLMES (M^Accust a ), pianiste distinguée, Dée en Irlande vers 1850, habite Paris depuis longtemps, et s'y est produite plusieurs fois dans des concerts. Compositeur aussi, cette artiste a écrit les paroles et la musique d'un grand opéra en un acte, Béro et Léandre, qu'elle a Tait entendre à la direction du théâtre du Châtelet, à l'époque de la courte transformation de ce théâtre en Opéra populaire (1874) ; j'assistais à l'audition de cet ouvrage , qui m'a paru intéressant et qui renfermait quelques bonnes qualités, en dépit des doctrines ultra-wagnériennes que l'on attribue a son auteur et qui ne m'ont pas semblé percer dans sa partition. Mu" Holmes a, dit-on, deux autres opéras en portefeuille, Astarté et Lancelot du Lac. Elle a fait exécuter a la Société philharmonique de Paris (1873) , le psaume In exitu , mis en musique par elle, et aux concerts du Châtelet (1877) un andante pastoral pour orchestre. Enfin elle a publié, sous le pseudonyme à'Hermann Zen ta, quelques mélodies vocales.

HOLSTEIN (Franz VON), compositeur allemand, est né à Brunswick le 16 février 1826. Fils d'un ancien officier supérieur, il embrassa lui-même la carrière militaire, devint de bonne heure officier, mais prit sa retraite dès Page de vingt-sept ans , en 1853, pour consacrer sa vie à l'art musical , qu'il affectionnait. Il avait fait, sous ce rapport, de bonnes études au Conservatoire de Leipzig, et avait eu des leçons particulières du fameux théoricien Moritz Hauptmann. Du reste, M. von Holstein, dont les connaissances sont très* vastes et les aptitudes très-diverses, •'est occupé aussi d'esthétique , d'histoire , de

BIOCH. UNIV. DES MUSICIENS. — BCPPL,

philosophie, de poésie, de travaux de mécanique et particulièrement de dessin.

Après avoir fait plusieurs voyages dans l'Allemagne du Sud, en Italie, à Berlin, à Paris, M. Franz von Holstein commença à se faire connaître comme compositeur par la publication d'un assez grand nombre de recueils de chœurs et de lieder à une ou plusieurs voix. Déjà il avait écrit deux ouvrages dramatiques : Deux Nuits à Venise {2 actes, 1845), et Waverley (5 actes, 1852); en 1869, il donna à Dresde un opéra en 3 actes, der Haideschacht, qui obtint un grand succès non -seulement en cette ville , mais dans toute l'Allemagne, et en 1872 il faisait représenter à Berlin der Erbe von Morley (r Héritier de Morley) , autre opéra en 3 actes. Enfin, en 1876, M. von Holstein offrait au public un nouvel ouvrage dramatique, Die Bo* chlaender, qui a été représenté à .Mannheim, et l'année suivante il donnait sur le théâtre de Leipzig un opéra romantique, les Monta-' gnards, dont il avait écrit les paroles et la musique et qui paraît avoir obtenu un vif succès. On connaît aussi de lui un trio pour piano, violon et violoncelle, Béatrix, air de concert pour soprano avec accompagnement d'orchestre, et quelques autres compositions.

HOLTZIIEM (Locis-Alphohse), né à Paris le 26 juin 1827 , étudia de bonne heure la musique, fut enfant de chœur dans ses jeunes années, travailla ensuite le violon, fit partie de l'orchestre de divers théâtres de Paris, entre autres de celui du Vaudeville, et enfin se fit admettre au Conservatoire, dans la classe d'harmonie de Colet, le 14 janvier 1847. Mais bientôt il aban- — t. n. i

HOLTZHEM — HONAYN

donna cette étude pour celle du chant, entra dans la classe de Ponchard en 1849, dans la classe d'opéra-comique de Morin Tannée suivante , obtint un second accessit de chant en 1851, un troisième accessit d'opéra-comique en 1852, et le premier accessit en 1853. Il embrassa alors la carrière lyrique, se montra sur diverses scènes de la province et de l'étranger, et, étant allé en Italie , prit à Milan des leçons d'un professeur renommé de cette ville, M. Lamperti. Vers 1861, M. Holtzhem, de retour à Paris, fit une courte apparition à l'Opéra-Comique, où il débuta, dans l'emploi des seconds ténors, par le rôle de Tonio, de la Fille du Régiment. 11 se livra ensuite à l'enseignement , et, peu d'années après, publia un traité assez médiocre, ainsi intitulé : Bases de fart du chant, traité théorique et pratique et guide spécial à Vusage des jeunes chanteurs et des amateurs (Paris, Girod, 1865, petit in-8°). Depuis lors, M. HolUhem parait avoir renoncé entièrement h la carrière du théâtre et n'a plus fait parler de lui.

HOLTZMÀNN ( ), .organiste et compositeur de musique religieuse, était, vers 1770, maître de chapelle de l'église paroissiale à Meersbourg, petit pays situé sur les bord du lac de Constance. L'organiste allemand Hamma, qui fut plus tard organiste de cette église, a prétendu qu'en feuilletant les œuvres manuscrites de cet artiste, il aurait découvert, dansée Credo de sa 4" messe solennelle, le chant de la Marseillaise, que Rouget de Lisle n'aurait pris que la peine de copier effrontément pour en faire son hymne fulgurant. On trouvera au mot Hamma des détails plus étendus à ce sujet.

HOMILIUS (L ), compositeur russe,

s'est fait connaître par plusieurs lieder, deux morceaux pour le piano : Nocturne et Moment musical, et un recueil de Gammes dans tous les tons et pour tous les degrés, réunis d'après la Méthode d'Antoine Rubinstein. Ces divers ouvrages ont été publiés à Saint-Pétersbourg, chez l'éditeur Bessel. Je n'ai pas d'autres renseignements sur M. Homilius, qui est un des meilleurs élèves de M. Antoine Rubinstein. i HOMME Y (J ), professeur au Conservatoire de Toulouse et au lycée de cette ville , est l'auteur de l'ouvrage suivant : Nouveau Guide pour renseignement de l'harmonie, ou Petit Manuel pouvant servir aux personnes qui enseignent ou pratiquent celte science, Paris, Heugel, 1857, in-8°.

HONAUER (Leontzi), claveciniste remarquable et compositeur, dont le nom semble indiquer une origine germanique, était établi à Paris dans la seconde moitié du dix-huitième

siècle, et s'y livrait à l'enseignement. Il a publié en. cette ville : 1° trois livres de chacun six sonates pour le clavecin; 2° un livre de six sonates pour le clavecin avec accompagnement de violon ad libitum ; 3° quatre quatuors pour le clavecin, avec accompagnement de deux violons et basse, et deux cors ad libitum. Cet artiste vivait encore a Paris en 1785.

HONAYN (Aboc càb), musicien arabe, né vers Tan 620 de l'ère chrétienne, était désigné sous le nom de Honayn al-Ùiry, parce qu'il était originaire de la ville de Hira, ancienne capitale de l'Irak arabe. Chrétien de religion, il commença par être marchand de fleurs, puis, se voyant doué d'une voix charmante, il se livra à l'étude de la musique et devint chanteur, en même temps que joueur de luth et compositeur. A la fois poète et musicien, il écrivait, dit-on, des vers légers'd'un tour aimable et facile, et des airs d'une excellente facture. Il se lit une grande réputation, et était recherché partout pour son talent. On raconte que Khâlid, gouverneur de l'Irak pour le calife Abd el-Mélik, trouvant que la musique, tendait à corrompre les mœurs, l'interdit formellement dans toute l'étendue de la province. Un jour qu'il donnait audience publique, Honayn se présenta à lui et lui dit s « J'avais une profession qui faisait subsister ma famille et moi; tu en as prohibé l'exercice, et tu m'as ainsi réduit à la misère.

— Quelle était ta profession, demanda Khâlid ?

— En voici l'instrument, » répondit Honayn en tirant un luth de dessous son manteau. « Ah ! tu étais musicien, reprit l'émir ; eh bien, voyons je veux te juger; chante. » Honayn, 8'accoinpagnant de son luth, chanta aussitôt quelques vers qui contenaient des maximes de morale. Après l'avoir entendu, Khâlid s'écria : « A la bonne heure ; je te permets de chauler, mais je le permets à toi seul. »

Quelques années plus tard, le gouvernement de l'Irak fut confié à un autre fonctionnaire, nommé Bichr, qui aimait la musique, et auprès duquel Honayn fut en grande faveur. Il y avait alors dans l'Irak un grand nombre de musiciens, mais tous médiocres, à l'exception de Honayn. Celui-ci tenait donc en quelque sorte le sceptre de l'art musical dans la province, lorsqu'il se vit menacé d'une dangereuse concurrence par nu chanteur d'une contrée voisine, Ibn Mouhriz, qui venait chercher fortune. Honayn alla à sa rencontre, l'aborda, et réussit à l'éloigner par un cadeau de 500 pièces d'or (7,000 fr.).

Honayn, même en sa vieillesse, gagnait d'ailleurs beaucoup d'argent, ainsi qne le constatait un jour nn de ses amis en lui disant i « De-

HONAYN — HOPPFER

pois cinquante années que ta chantes et que to exploites en Irak la générosité des grands, il n'en est pas un seul à la fortune duquel tu n'aies fait une brèche considérable. » Honayn répondit avec fierté : « Eh ! mes amis, soyez donc équitables. Ce que je donne, moi, à mes auditeurs, c'est mon souffle, c'est mon âme. Ai-je donc tort, après tout, d'y mettre un si haut prix ? »

Honayn parvint à un âge très-avancé; il mourut, dit-on, presque centenaire, sur la fin du premier siècle de l'hégire (vers 718 ou 719 de l'ère chrétienne), et par suite d'un accident dont les circonstances sont ainsi rapportée^ par Caossin de Perceval dans ses Notices anecdoliques sur les musiciens arabes :

« Des chanteurs de la Mekke et de Médise, entre autres Ibn Souraydj et Mabed, l'avaient engagé à venir visiter ses confrères du Hidjâz. Pour le déterminer plus sûrement à les satisfaire, ils lui avaient envoyé une somme d'argent destinée à le défrayer de son voyage. Honayn s'achemina vers Médine, où une réception lui était préparée chez une dame du plus haut rang, Soucayna, fille de Hoçayn, femme également célèbre par son esprit, sa beauté et le nombre de ses maris. On alla au-devant de lui à plusieurs lieues hors de la ville, et on le conduisit en pompe à la demeure de Soucayna. Lorsque le vieillard y fut entré, Soucayna fit ouvrir au public les portes de sa maison. La foule d'amateurs qui se présenta pour entendre chanter Honayn et ses confrères ne pouvant tenir dans la salle où ils étaient, la plupart des curieux montèrent sur la terrasse qui recouvrait celte salle. La maîtresse du logis leur y fit porter des rafraîchissements. Honayn, comme étant le doyen des artistes présents et le héros de la fête, fut prié de chanter le premier. D'une voix encore ferme et agréable, il chanta une chanson dont il était l'auteur Il n'avait pas achevé sa chanson que tout à coup on entend un craquement affreux mêlé de cris d'effroi. La terrasse, surchargée de monde, s'effondre; les plâtras, les solives tombent sur les assistants, les auditeurs d'en haut sont précipités sur ceux d'en bas. Il y eut bien des contusions et des blessures, mais personne ne périt, excepté Honayn. On le retira sans vie de dessous les décombres. Il était mort en chantant. « Pauvre » Honayn ! dit Soucayna, il « y avait bien longtemps que nous désirions te connaître; faut-il qu'en l'appelant ici nous Voyons entraîné à ta perte t »

HONHON (Adrien), compositeur belge, a fait représenter à Tongres, le 12 septembre

1877, un opéra* comique en un acte intitulé Monsieur Tom. M. Honhon a fait ses études musicales au Conservatoire de Liège, où il a remporté, il y a une dizaine d'années, le prix d'excellence dans la classe d'orgue et le premier prix de contrepoint et fugue.

*HOPFE (Jules), compositeur et f professeur, est né le 18 janvier 1817 au château de Heldrungen, dans la Thuringe. Il fit de bonnes études littéraires à l'Université de Berlin, et reçut son éducation artistique à l'Académie de musique de la même ville, où il se fixa définitivement. Il s'y livra à renseignement du piano et de l'harmonie, et devint directeur d'une société instrumentale. Outre un, grand oratorio intitulé la Résurrection de Lazare, qui a été exécuté en 1850, on doit à cet artiste un nombre considérable de compositions importantes, des symphonies, des ouvertures, des trios et des quatuors pour piano et instruments à cordes, enfin plusieurs cantates ainsi que des lieder avec accompagnement de piano.

HOPKINS (John-Larmn), organiste et compositeur anglais, cousin de M. Edward-John Hopkins (Voyez Biographie universelle des Musiciens, t. IV), est né en 1820. Il a fait ses premières études musicales comme] enfant de chœur à l'abbaye de Westminster, puis, après avoir terminé son éducation, devint organiste de la cathédrale de Rochester, après quoi il fut appelé à succéder à Walmisley comme organiste du Trinity collège, à Cambridge. H. Hopkins a écrit un grand nombre de compositions pour l'orgue et pour la voix, des services religieux, etc.

HOPP (JtiLios), compositeur allemand, a écrit les paroles et la musique d'une parodie de Faust, qui, sous le titre de Fœustling und Margaretk'l, a été représentée à Berlin, sur le théâtre Friedrich- Wilhelm, au mois de juillet 1872.

HOPPFER (Logis-Bernard), pianiste et compositeur, né à Berlin le 7 août 1840, se consacra de bonne heure à l'étude de la musique, et reçut une excellente éducation technique à la nouvelle Académie de musique, que venait de fonder M. Théodore Kullak. Il devint, dans cet établissement, l'élève de M. Kullak luimême pour le piano, de MM. Wohlers et Espenhahn pour le violoncelle, enfin de MM. Dehn et Richard Wuerst pour la théorie de l'art et la composition. M. Hoppfer se fit d'abord connaître, en tant que compositeur, par plusieurs productions instrumentales importantes, entre autres deux sonates pour piano et violon, un quatuor pour piano, violon, alto et violon-

HOPPFER - HORTA Y LLEOPART

celle, un quintette pour instruments a cordes, des marches, etc., et aussi par an certain nombre de lieder. Il avait acquis ainsi une certaine notoriété lorsqu'il fit représenter à l'Opéra de Berlin, le 11 avril 1871, un drame lyrique que le public attendait avec impatience. Cet ouvrage, intitulé Frithjof, ne répondit pas aux espérances qu'on en avait conçues, et n'obtint qu'un mince succès malgré la présence des deux artistes aimés qui en remplissaient les principaux rôles, M. Niemann (Frithjof;, et Mm* Mallinger (Ingeborg). Peu de temps après, le 17 juin de la même année, M. Hoppfer faisait exécuter sur cette même scène de l'Opéra, mais en dehors de la saison théâtrale, une sorte de grande légende musicale pour soli, chœurs et orchestre, Barberousse, qui parait avoir été accueillie aussi par le public avec une certaine réserve, bien que M. Niemann en chantât encore la partie principale. On connaît aussi de Hoppfer un opéra-comique intitulé P Étudiant de Prague, le 23* psaume pour soli, chœur et orchestre, et une ballade pour voix seule, chœur et orchestre. Cet artiste est mort dans toute la force de la jeunesse, à Niederwald, près de Rûdesheiro, le 21 août 1877. — Son frère aîné, Emile-Henri Hoppfer, né à Berlin le 22 janvier 1838, a commencé par étudier aussi la musique, au Conservatoire-Stern, mais s'est tourné plus tard vers la poésie et les lettres. Critique et correspondant de théâtres, il vécut à Hambourg depuis 1872. C'est lui qui a écrit pour son frère, qu'il précéda de peu de jours dans la tombe, les livrets des trois ouvrages que celui-ci a mis en musique.

* Il OR A K (Wewceslas-Eimàficel), compositeur, organiste et écrivain musical, est mort à Prague le 4 septembre 1871. Il était né à Mscheno (Bohême), en 1800.

fe HORATUS (Cesàre DE), théoricien italien, est l'auteur de l'ouvrage suivant : Nuovi blementi délia scienza acusUco^musicale, applicabili alla scienza délie arti, Naples, 1865.

HOREÇKI (Félix), virtuose sur la guitare et compositeur pour son instrument, naquit en Pologne vers la fin du dix- huitième siècle. Employé un instant à la Chambre des comptes de Varsovie, il quitta cette ville en 1815 pour aller s'établir comme professeur en Autriche, et se fixa à Vienne. Là, il réussit pleinement, donna des leçons aux archiduchesses, et se vit patronné par la cour. Pourtant, au bout de quelques années, il partit pour l'Angleterre, commença à composer pour son instrument, puis s'établit à Edimbourg, et publia environ pue centaine d'oeuvres pour la guitare. On

trouve dans ces morceaux, qui se répandirent beaucoup en Angleterre, de la grâce et de la facilité. Horeçki fut le premier maître du célèbre guitariste polonais Stanislas Szczepanowski (Voyez ce nom). Il était encore à Edimbourg en 1833.

HORMILLE (Jean-Jacqoes), compositeur, chef d'orchestre et violoniste, né à Nancy le 17 novemhre 1799, était attaché au théâtre de l'Opéra-Comique, en 1829, en qualité de second chef d'orchestre. Il entra peu de temps après (lors de la fermeture de la salle Ventadour) comme premier chef au Gymnase dramatique. Il demeura à ce théâtre jusqu'en 1845, se faisant remarquer par le talent qu'il déployait dans la composition des airs et morceaux nouveaux qu'il écrivait pour les nombreux vaudevilles joués à ce théâtre. Aujourd'hui retiré à Nancy, sa ville natale, M. Hormille, qui avait été en 1843 l'un des 46 membres fondateurs de l'Association des artistes musiciens, est président du Comité correspondant de cette association â Nancy.

* HORN (Charlbs-Edouabd), chanteur et compositeur anglais, était allé, sur la fin de sa vie, se fixer aux États-Unis. Il y est mort en 1849.

HORN (Auguste), pianiste et compositeur allemand, né le 1er septembre 1825 à Freiberg, en Saxe, a fait de très -bonnes études musicales au Conservatoire de Leipzig. Il s'est, une fois son éducation terminée, livré à la composition, et a publié, en même temps qu'un certain nombre de lieder, des fantaisies et des morceaux de genre pour le piano. Il a aussi fait représenter à Leipzig, le 28 février 1875, une opérette intitulée les Voisins. M. Horn est l'auteur des excellents arrangements pour le piano à quatre mains, publiés par la maison Peters, des symphonies d'Haydn, de Mozart et de Beethoven.

HORNSTEIN ( ), compositeur allemand, a fait représenter à Munich, en 1872, un opéra intitulé V Avocat de village.

* HORSLEY (Charles-Edouard), né a Kensington (près Londres) le 16 décembre 1821, est mort à New-York le 28 février 1876. U était depuis longues années fixé en cette ville, d'où il envoyait à une feuille spéciale de Londres, le Musical Standard, des lettres fort intéressantes sur l'état de la musique aux États-Unis.

HORTA Y LLEOPART (Anastasio), organiste et compositeur espagnol, né dans la seconde moitié du dix-huitième siècle, étudia le piano et l'orgue avec José Maseras, et la composition avec Andrevi et Queralt. Dès sa plus grande jeunesse il se distingua sur l'orgue,

HORTA Y LLEOPÀRT — HUBERTI

et fat successivement organiste des églises de Saint-Philippe de Néri, de Saint-Sévère et des Saints Juste et Pasteur, de Barcelone. Rarement il lai arrivait de jouer des morceaux étudiés, quelque solennelles que fussent les cérémonies, parce qu'il improvisait d'une façon admirable. Son exécution était rapide et brillante, et se distinguait par l'élégance de mélodies charmantes qu'il accompagnait d'une chaude et robuste harmonie. Il écrivit quelques compositions pour Toix avec accompagnement d'orgue et pour orgue seul, et instruisit un grand nombre d'élèves qui lui firent beaucoup d'honneur. Horta, qui était extraordinairement contrefait, et qui, tout debout, n'était pas plus haut qu'un enfant de dix ans (s'il était petit par la taille, dit un biographe, il était grand par le talent), mourut à Barcelone le 12 février 1843.

HOUSSU (Antoine), était un organiste distingué qui vivait au dix-septième siècle, et dont le neveu était aussi un artiste de talent dans le même genre. « Parmi nos organistes les pin* habiles que la mort a enlevée, dit Titon du Tille t dans son Parnasse François, on ne doit pas oublier.... Antoine Houssu, organiste de l'église de Saint-Jean-en-Grève et Houssu, son neveu, qui lui avott succédé à cette place. » C'est là le seul souvenir qui nous reste de ces deux artistes, et il m'a été impossible de savoir si l'un on l'autre avait laissé quelques compositions.

HOWELL (F .), compositeur anglais,

est l'auteur d'un oratorio, the Landof promise, qui a été exécuté à Westerham en 1872.

HUBANS (Charles), hautboïste, chef d'orchestre et compositeur, né vers 1820, a occupé pendant plusieurs années à Paris les fonctions de chef d'orchestre au Cirque d'hiver. Plus tard, il remplit le même emploi aux concerts de Paris, où il succéda à M: Musard fils, puis au café-concert de l'Alcazar, et enfin il entra en la même qualité aux Bouffes- Parisiens, qu'il a quittés depuis pour entrer aux Folies-Bergère. Il a donné aux Bouffes-Parisiens, en 1874, le Tour de Mouline ff opérette en un acte, qu'il a fait suivre de quelques autres ouvrages dont voici les titres : la Belle Lina% opéra bouffe en 3 actes (Athénée, 1875), qui n'eut que quatre ou cinq représentations, par suite de la fermeture du théâtre; les deux Loups de mer, saynète en un acte (Casino d'Enghien, 1876); Rien qu'un jour, opéra -comique en 3 actes (Fantaisies-Parisiennes de Bruxelles, 1876). M. Hubans à fait jouer encore, dans divers cafés-concerts, plusieurs opérettes en un acte : Un Amour dans le dos,

HéloUe et Abeilard, Ravigore et Collodium, Prisonnier par amour, Un Fausse Gélatine, les Grignotteuses, etc., et il a écrit quelques airs nouveaux pour un grand vaudeville joué au théâtre Déjazet : les Femmes qui font des scènes. Enfin, cet artiste a publié un certain nombre de romances et chansonnettes, ainsi que plusieurs morceaux de genre pour le hautbois. Tout cela est de médiocre valeur.

HUBEIVE (Louis), pianiste, professeur et compositeur belge établi à Bruges, et, je crois, né en cette ville, fut élève d'un musicien nommé Berget, son oncle, qui avait lui-même étudié sous Cherubini. Devenu carillonneur communal et organiste d'une des principales églises de Bruges, cet artiste s'est fait connaître comme compositeur non-seulement par un grand nombre de morceaux de piano, dont quelques-uns ont été publiés à Paris, chez l'éditeur M. Maho, par des motets exécutés dans diverses églises, mais encore par trois opéras flamands dont voici les titres : 1° Baudewyn van Constantinopelen, 2 actes, représenté sur le théâtre de Bruges au mois de septembre 1853; 2° Willem Beukels, un acte, non représenté ; 3° Bertha of maed en Heldendaed (Berthe, ou courage et héroïsme) ; j'ignore si ce dernier a vu le jour.

HUBER (Ferdinand), compositeur, né vers 1780, mort à Saint-Gall le 9 janvier 1863, est l'auteur des lieder suisses les plus renommés. Il en dédia un cahier à Mendelssohn, qui lui écrivit à ce sujet une lettre de chaleureuses félicitations. v

HUBER (Hans), pianiste et compositeur allemand contemporain, s'est fait connaître en ces dernières années par la publication de de diverses compositions pour son instrument, entres autres les. suivantes : Blœtter und Blûthen, pièce de concert, op. 2; étude sur un thème original, op. 7 ; Bilderbuch ohne Bilder, 10 fantaisies, op. 12; Fantaisie pour piano et violon, op. 17 ; Mélodies pour piano, op. 21 ; & Humoresques, op. 24*

HUBERTI (Gustave-Léon), compositeur belge, né à Bruxelles le 14 avril 1843, fit ses études musicales au Conservatoire de cette ville. Après avoir obtenu au concours de Borne, en 1863, le second grand prix de composition pour sa cantate de Paul et Virginie, il obtint le premier prix en 1865, avec une cantate qui avait pour titre la Fille de Jephté. Dans un grand concert donné par lui à Bruxelles au mois d'Octobre 1870, cet artiste a fait entendre une suite d'orchestre, un concerto de piano avec accompagnement d'orchestre, une ballade et | quelques morceaux de chant. Depuis, il a fait

HUBERTI — HUERTA Y CATURLA

exécuter à Bruxelles, dans la salle de la Grande- Harmonie, un oratorio flamand intitulé De laatste Zonnestraal (le Dernier rayon de soleil), qui parait n'avoir obtenu qu'un médiocre succès. M. Huberti est, assure- t-on, Vun des champions les plus décidés de l'art flamand, c'est-à-dire de la fraction de l'école beige qui, en opposition avec celle qui suit les traces et les traditions des Grétry, des.Gossec et des Grisar, tourne ses vues du côté de la nouvelle Allemagne musicale et se range sous les drapeaux de M. Richard Wagner. Le chef déclaré de ce groupe artistique est M. Pierre Benoit, directeur du Conservatoire d'Anvers.

HUEL ( ), professeur et compositeur,

vivait dans la seconde moitié du dix-huitième siècle, et faisait partie de la musique des Suisses de la garde de Louis XVI. lia publié un recueil de six sonates à violon seul, avec la basse, op. 1.

HUERTA Y CATURLA (Trikité- François), virtuose célèbre sur la guitare, artiste étrange et surprenant, est né à Orihuela, près Cadix, le 8 juin 1803. On ignore quelle était son origine, et avec qui il apprit la musique ; mais on sait qu'étant entré à dix -sept ans comme cadet dans l'armée espagnole, il prit part au soulèvement militaire de 1820, dont l'un des chefs était le général Riego, et qu'en 1823, lorsque le roi Ferdinand Y1I eut écrasé l'insurrection avec l'aide de l'armée française, il se vit obligé de venir chercher un refuge en France et vint tout droit à Paris, avec tant d'autres. Ici, il songea, se trouvant sans ressources, à tirer parti de ses connaissances musicales, se (il patronner par le fameux chanteur Garcia, son compatriote, le père de la Mali bran, et se produisit dans les concerts avec un énorme succès, que justifiait son talent véritablement prodigieux sur la guitare. Garcia quittant l'Europe en 1825 pour aller diriger en Amérique une troupe d'opéra italien dont lui, sa femme et ses enfants formaient les éléments principaux, emmena Huerta, qui se rendit avec lui à New-York, et sans doute se fit entendre comme guitariste dans les représentations de la compagnie Garcia; toutefois, ce qui est certain, c'est que Huerta monta sur la scène aussi comme chanteur, et qu'à New- York il se montra, aux côtés de Garcia, dans le rôle de don Basile du Barbier.

Il est à croire pourtant que Huerta ne resta que quelque temps avec son ami. Après avoir visité les États-Unis et la Havane, il revint en Europe et se rendit à Londres, où il n'obtint pas moitfs de succès que naguère à Paris, et où il gagna des sommes considérables. De là B partit pour Malte, de Malte gagna Constanti-

nople, et revint en 1830 à Paris, où il se lia avec Rossini, et, l'année suivante, connut Paganini. 11 retrouva en France ses triomphes passés, et devint l'idole du public, qui lui faisait fête chaque fois qu'il se faisait entendre. « En vérité, — disait Fétis dans la Bévue musicale — en vérité, M. Huerta est un homme fort extraordinaire; les difficultés qu'il exécute tiennent du prodige. Rien ne peut donner l'idée de la merveilleuse agilité de ses doigts. *» On le louait alors en prose et en vers-, et Mm* de Girardin, devenue déjà fameuse souS son nom de Delphine &ay, exaltait ainsi son talent :

L'avez-vous entendu c« troubadour d'Espagne, Qu'un art mélodieux aux combats accompagne? Sur sa guitare it chante et soupire à la foi* ; Se» doigta ont un accent, ses cordes une voix; Son chant est un poème harmonieux sans rime ; Tout ce que l'on éprouve et l'on rêve, il l'exprime. Les coeurs S tes accords se sentent rajeunir ; La beauté qui l'écoute, heureuse en souvenir, S'émeut, sourit et pleure, et croit encore entendre Ce qo'on lui dit Jamais de plus doux, de plus tendre. Sa guitare, en vibrant, vous parle tour à tour Le langage d'esprit, le langage d'amour; Chacun j reconnaît l'instrument qui l'inspire : Pour le compositeur c'est un orchestre entier, C'est le tambour léger pour le basque en délire,

C'est le clairon pour le guerrier.

Pour le poste c'est la lyre 1

En 1833, Huerta retourne pour un instant dans sa patrie, puis il revient à Paris Tannée suivante, fait bientôt un grand voyage dans les départements, qui ne l'accueillent pas avec une moindre faveur, et en 1843 va se faire entendre en Belgique. En 18f9, on répand le bruit de sa mort-, la nouvelle était fausse, mais on n'entend plus parler de lui jusqu'au mois d'octobre 1855, époque où la même nouvelle est remise en circulation par les journaux italiens. C'est alors qu'on lit dans Yltalia e Popolo : — a Le célèbre guitariste espagnol Huerta vient de mettre fin à ses jours, en se tirant un coup de pistolet dans le cœur. Son cadavre a été trouvé dans une des rues les moins fréquentées de Nice. Avant de mourir, il avait écrit une lettre pour recommander que l'on distribuât en œuvres de bienfaisance une somme d'argent qu'il avait en sa possession. Il devait donner un concert à Nice, et déjà les affiches étaient placardées. » Cependant, cette fois encore, et malgré des détails si précis, la nouvelle de la mort de Huerta était controuvée ; l'artiste est encore, à l'heure présente, en parfaite santé, après avoir fait, il y a peu de temps encore (1873), un voyage en Belgique.

La génération présente n'a pu apprécier le talent de Huerta ; mais il fallait que ce talent fût bien extraordinaire pour exciter l'enthou-

HUERTA Y CATURLA — HUET

•iasme de tons ceui, artistes et amateurs, qui étaient à même de l'apprécier; et d'ailleurs il faut se rappeler que lorsque Huerta se produisit à Paris, deux autres guitaristes, fort distingués tous deux, et ses compatriotes, obtenaient euxmêmes de grands succès auprès du public : Je veux parler de Sor et d'Aguado. Il est vrai que le jeu de ceux-ci était normal, classique ai l'on peut dire, tandis que Huerta était un virtuose d'une nature étrange, d'un ordre exceptionnel , qui semblait transformer la guitare en lui demandant ce qu'on n'en avait jamais obtenu avant lui, et qui se caractérisait lui même avec justesse, sinon avec modestie, en répétant sans cesse : Je souis lé Paganini dé la gouitare ! Fétls disait, dans la Revue musicale du 21 juillet 1832, en parlant de cet artiste prodigieux : — « Nous avons déjà dit et tout le monde sait que M. Huerta exécute sur la guitare de très-grandes difficultés; mais lorsque j'entends un artiste distingué déployer un talent peu ordinaire sor la guitare, la sensation qui domine en moi est celle du regret de voir des facultés appliquées d'une manière peu utile; car un fait qui ne peut être contesté, c'est que la guitare est destinée à demeurer constamment dans un état complet d'infériorité à l'égard des antres instruments, malgré tout le talent que dea artistes tels que MM. Aguado et Huerta emploient à donner plus d'étendue à ses faibles ressources. M. Huerta est peu musicien, et l'harmonie dont il accompagne ses mélodies est quelquefois étrange. » D'autre part, il est certain que Huerta, un peu grisé sans doute par ses facultés exceptionnelles, prétendait tirer de la guitare ce qu'elle est inapte à rendre. A ce sojet, on a mis sur le compte d'un grand mufticten le jugement que voici, qui parait tout à fait équitable : — « Je reprocherai un défaut à Huerta. Parce qu'il entend bruire dans sa tête les accords nombreux et variés de tout un orchestre; parce qu'il sent vibrer en lui, sur tous les tons, tous les échos de son âme, il s'imagine pouvoir rendre sur les six cordes de sa guitare tout ce volcan d'harmonie intérieure. Mais lui seul y est trompé. L'oreille du dilettante n'entend qu'une voix, qui module harmonieusement, il est vrai, mais qui ne peut servir d'interprète aux mille voix que l'artiste écoute chanter en lui. Du reste, Huerta est un excellent guitariste, c'est même le plus excellent qne je connaisse. » Ces réflexions, je le répète, sont on ne peut plus sensées (1).

(1) On a attribué à Haerta la composition du fammx chant national espagnol connu sous le nom d'Hymne de

HUET (Auguste), acteur français qui a brillé pendant plus de vingt ans sur le théâtre de l'Opéra-Comique, commença sa carrière à l'époque de ta Révolution, sur l'aimable théâtre des Jeunes- Artistes, habilement dirigé par Foignet père et fils (Voyez ce nom), et où l'on jouait beaucoup d'opéras-comiques. Vers 1798, il passa au théâtre des Troubadours, où le répertoire se composait tout à la fois de vaudevilles et de pièces lyriques, et où il commença à acquérir les qualités qui devaient le distinguer plus tard comme comédien. Mais celui-ci ayant fait de mauvaises affaires et ayant fermé ses portes, Huet partit pour la province, où il acheva son éducation scénique. Il était au Grand-Théâtre de Rouen, où il tenait l'emploi des hautes-contre, lorsqu'il fut appelé à l'Opéra-Comique. Il y débuta le 16 décembre 1805, dans Adolphe et Clara et le Médecin Turc. Ses commencements furent modestes, et il se borna à doubler Elleviou et Gavaudan; mais bientôt on reconnut qu'il était doué d'un physique plein de grâce et de noblesse, d'une voix fraîche et conduite avec goût, qu'il portait le costume avec une rare distinction, et qu'enfin ses progrès en tant que comédien étaient sensibles de jour en jour. A la retraite d'Elleviou il avait été déjà reçu sociétaire, et le départ de ce grand artiste lui donna l'occasion de créer quelques rôles qui lui firent honneur.

En peu d'années, Huet acquit, avec un téri-

Rieço, et Je l'ai fait mol-même, en nu article publié sur cet hymne dans la Gautte musicale du If octobre 1 868. Je croyais pouvoir alors ajouter toute confiance aux documents sur lesquels Je m'appuyais. Je suis moins sèr de mon fait aujourd'hui, quoique Je n'aie pas la preuve du aontralre. Je vais donc reproduire, à titra de simple renseignement, ce que Je disais S ce sujet : — « .... C'était dans les premiers Jours de septembre 18». L'Espagne, cette terre classique des révolutions, venait de se soulever contre Ferdinand VU, et deux généraux Insurgés Rlero et Qulroga, entraient en. vainqueurs A Madrid, obligeant le rot à octroyer une constitution A son peuple. — L'effervescence était dans tous ira esprits, l'émotion populaire était A son comble, toute l'Espagne enfin était dans une sorte d'enivrement facile A concevoir. C'est à ce moment que deux hommes se rencontrèrent dans une même pensée, celle de doter • leur pays d'un hymne de résurrection, d'un chant patriotique et national. L'un d'eux, le colonel Evanate San- Mlguel, ancien officier de l'armée de Cadix lors du soulèvement de 1811, ancien rédacteur du Journal ÏEtpectador, ■ tribun et poète en même temps que soldat, • était chef d'état-major de Rlego; l'autre, Jeune cadet dans l'armée, était un adolescent de dix-sept ans, ayant un peu étudié la musique, et a'appelalt Huerta. - Tous deux associèrent leur In ipi ration, et dans une nuit de fièvre ils enfantèrent un chant auquel Ils donnèrent le nom du libérateur, et qu'ils appelèrent l'Hymne dé Riego, L'Espagne avait trouvé sa Marselllaiie, et huit jours après, ce chant, devenu rapidement célèbre, retentissait dans les alra d'un bout à l'autre du pays. »

HDET— HUNDT

table talent, une action légitimé sur le public et une incontestable autorité. Outre les rôles importants du répertoire courant, il s'en vit confier on grand nombre de nouveaux qui établirent solidement sa réputation, et on le vit ainsi dans le Philosophe en voyage, Elhelwina, le Négociant de Hambourg, le Petit Souper, Valentine de Milan, Marie, la Vieille, le Colporteur, l'Orphelin et le Brigadier, Masaniello, etc., etc., se distinguant à la fois par ses qualités vocales et scéniques, et gagnant chaque jour dans l'estime des amateurs. Huet se fit remarquer aussi, d'une façon moins connue du public, par l'énergie, l'activité, l'intelligence et la probité qu'il déploya lorsque, à la réorganisation de l'Opéra-Comique, il fut nommé, par l'autorilé supérieure, l'un des quatre acteurs chargés de l'administration de ce théâtre, et l'on assure que sous ce rapport il rendit d'inappréciables services.

Huet se retira en 1828, pour prendre avec Paul, son ancien camarade de l'Opéra-Comique, la direction du Grand -Théâtre de Rouen. Tous deux s'étaient associés à cet effet, mais Paul ayant obtenu le privilège en son nom seul, voulut rompre le traité. Huet fit alors valoir ses droits, par des actes authentiques, et obligea Paul à lui payer 40,000 francs de dommages -intérêts. Cet artiste distingué est mort en 1832.

HUGH-CASS ( ), chef d'orchestre et

compositeur, était en 1865 chef d'orchestre du Casino de Marseille, et remplissait, en 1874, 1rs mêmes fonctions au théâtre de Toulon. H a fait représenter les ouvrages suivants : 1° La Croix de Jeannette, opéra-comique en un acte, Grand- Théâtre de Marseille, 17 janvier 1865 ; 2« la Ronde de nuit y opérette en un acte, Alcazar de Marseille, 10 août 1872; 3° Le légataire de Grenade, drame lyrique en quatre actes, théâtre de Toulon, 28 février 1874. Ce dernier ouvrage, dont les paroles, comme celles des deux précédents, étaient l'œuvre de M. Maurice Bouquet, avait été présenté par ses auteurs au concours ouvert en 1867 au Théâtre-Lyrique. M. Hugh- Cass est encore l'auteur d'une saynète burlesque : Une Revue à Trépigny-les-Oursins.

HULLAH (John), professeur, théoricien et écrivain musical anglais, est né à Worcester en 1812. Élève d'abord de Horsley, il entra en 1829 à l'Académie de musique de Londres, où il suivit le cours de chant de Crivelli. En 1832 il se produisit comme compositeur, en écrivant la musique des Coquettes de village, opéra-comique de Charles Dickens, puis bientôt il se livra à l'enseignement et à la propagation du chant populaire, et fit depuis lors, dans cet ordre d'idées, les efforts les plus intelligents, les plus

persévérants et les plus heureux. Il fit construire en 1847, pour ses exercices, une grande salie de concerts connue sous le nom de Sain t- Martin's Hall, que le feu détruisit en 1860. Cet événement, qui le ruinait à peu près complètement, le rendit l'objet des plus ardentes sympathies, et ses élèves, ses amis, ses partisans lui donnèrent en cette circonstance des preuves non équivoques de leur vive affection.

M. John Hullah a été professeur de musique vocale et d'harmonie aux collèges du roi, de la reine et de Bedford, à Londres, organiste de la Chartreuse, directeur de l'orchestre et des chœurs de l'Académie royale de musique. En 1872, le Conseil d'Éducation l'a nommé inspecteur musical pour le Royaume- Uni; depuis lors, il s'est démis de ses fonctions au Collège du Roi.

M. Hullah a produit de nombreux ouvrages d'enseignement, et il s'est occupé aussi avec ardeur des questions relatives à l'histoire de la musique. Voici la liste de ses ouvrages les plus importants : 1* Méthode de chant de B. Wilhem9 traduite en anglais ; 2° Notation. Résumé historique concernant le choix, la convenance et la formation des lettres et des caractères qui constituent l'alphabet musical; 3° Histoire de la musique moderne (the History of modem music), ouvrage formé d'une série de lectures faites par l'auteur à l'Institution royale de la Grande-Bretagne (Londres, Longmans, 1862, in- 8°;2* édition 1875); 4# La Période de transition de l'histoire musicale (the Transition period of musical history), ouvrage formé dans les mêmes conditions (Londres, in-8°) ; 5* Rudiments de la grammaire musicale; 6° Grammaire de Vharmonie musicale; 7° Grammaire du contrepoint ; 8° Exercices pour la culture de la voix; etc. M. Hullah a publié aussi des recueils de chants pour les enfants, et il a donné, dans des publications spéciales, un grand nombre d'articles sur des sujets relatifs à la musique.

HULSKAMP (Gustave-Hekri), habile facteur de pianos, fondateur et directeur d'une des maisons les plus considérables en ce genre qui existent en Amérique, est né en Westphalie. En 1850 il alla se fixer aux États-Unis, établit à Troy, dans l'état de New-York, une fabrique de pianos qui, grâce â son talent et à son énergie, acquit bientôt une grande importance, et obtint en 1857 une médaille pour l'excellente construction de ses instruments. Depuis 1866, M. Hiïlskamp a transporté sa fabrique dans la ville même de New- York.

HUNDT (Mue Aline), jeune musicienne allemande, s'est fait connaître avantageusement, en ces dernières années, comme chef d'orchestre

HUNDT — HYE (DE LA)

et comme compositeur. An mois de mars oo d'avril 1871, elle a fait exécuter sous sa direction à Berlin, dans la salle de l' Académie de chant, une symphonie en sol mineur et une grande marche instrumentale qui paraissent avoir obtenu un grand succès. Un journal aile* mand disait, en parlant de la seconde de ces compositions, que c'est une « œuvre originale et puissante, où le sexe de l'auteur ne se trahit ni dans la hardiesse de l'harmonie , ni dans la couleur de (Instrumentation. » J'ignore si, depuis lors, cette artiste s'est produite de nouveau.

HURLEBUSCH (Conrad-Frédéric), organiste et compositeur, né à Brunswick en 1696, vivait vers le milieu du dix-huitième siècle à Amsterdam, où il devint organiste de l'église réformée. Les renseignements manquent sur l'existence de cet artiste, qui fut un compositeur très-fécond, mais dont on ignore les dates de la naissance et de la mort; on sait seulement qu'il était déjà organiste à Amsterdam en 1738, et qu'il vivait encore dans cette ville en 1766. On connaît les œuvres suivantes de Hurlebusch : 1° F Innocenta difesa, opéra italien; 2° Flavio Cuniberto, opéra italien ; 3° VI Sonate di cembalo, Amsterdam, 1746; 4° Les 150 psaumes de David avec ses motets, composés pour le clavecin et Vorgue, d'après la base et la vraie harmonie, tonalité, basse chiffrée, avec petits agréments, etc., Amsterdam, Jan Freislich, 1766; 5° 80 à 100 airs italiens, avec instruments; 6° 12 Cantates italiennes, avec violon et autres instruments ; 7° Cantates italiennes, avec basse et chant ; 8° 12 concertos, 12 sonates et 8 ouvertures; 9° 6 concertos pour clavecin, avec instruments; 10° 24 fugues pour clavecin et orgue ; 1 1* 18 sonates on suites pour le clavecin. Hurlebusch est encore l'auteur d'un grand ouvrage sur la théorie de la musique.

HURTADO (Pierre), musicien du dix-septième siècle, évidemment d'origine espagnole (il signait : Pierre Hurtado y de Avalos), mais fixé dans les Pays-Bas et peut-être né dans cette contrée, était fils d'un lieutenant de cavalerie au service du roi des Pays-Bas. Pendant dix ans il fat enfant de chœur à la chapelle royale de Bruxelles, et devint ensuite maître de chant à l'église Saint-Bavon, cathédrale deGand. M. Van der Slrâeten a retrouvé, dans les archives de l'église de Sainte- Walburge, d'Audenarde, une liste datée de 1734 et donnant l'inventaire de la musique appartenant alors à cette église; cette liste contient la mention des compositions suivantes de Pierre Hurtado : 1° Motet de chœur, à 4 voix et 3 instruments; 2° Motet de chœur, à 3 voix et 3 instruments; 3* Motet à 3 voix; 4° Te Deum à

6 voix et 3 instruments; 5* Motet à 6 voix et 3 instruments.

* HUTH (Louis), compositeur allemand, est mort à Londres en 1859.

HUTOY (Eugène), compositeur belge, né à Liège le 2 juillet 1844, a fait son éducation musicale au Conservatoire de cette ville, où il suivit les cours de solfège, de violon, d'harmonie et de fugue. Après avoir publié quelques mélodies vocales, cet artiste a écrit la musique de deux opéras-comiques en un acte, l'un, Quiroco et Cristi, représenté au Pavillon de Flore, à Liège, le 8 février 1872, l'autre, la Posada ou le Souper du Roi, représenté au théâtre royal de la même ville le 24 février 1874. M. Hutoyest professeur de solfège au Conservatoire de Liège, depuis 1872.

Le frère putné de cet artiste, M. Achille Hutoy, né à Tournai le 2 avril 1849, s'est adonné à l'étude de la flûte et est devenu un artiste distingué. Elève aussi du Conservatoire de Liège, il y a été couronné au concours de 1869. Il fait aujourd'hui partie de l'orchestre de M. Bilse, à Berlin.

* HUTSCHENRUYTER (Guillaume), compositeur etchef d'orchestre, est né à Rotterdam le 25 décembre 1796. Il étudia dans sa jeunesse le violon, le cor et la trompette, fit un cours complet d'harmonie et de contrepoint, puis se livra avec succès à la composition. Doué d'une intelligente initiative secondée par un savoir réel, cet artiste contribua d'une façon considérable au développement du goût musical dans sa ville natale : directeur des concerts de la Société Eruditlo mu» sica, maître de chapelle de l'église St-Dominique, chef de la musique de la garde bourgeoise, directeur de la Société Musis sacrum et de la société chorale Euterpe, professeur à l'École de musique, il a occupé pendant longues années une position brillante et exercé une grande influence sur la marche de l'art. Comme compositeur, on lui doit les ouvrages suivants : 1* le Roi de Bohême t opéra représenté à Rotterdam ; — 2° quatre symphonies à grand orchestre (dont une publiée à Bruxelles, chez Schott) ; — 3° deux ouvertures de concert, couronnées par la Société musicale des Pays-Bas; — 4* une ouverture pour instruments à vent; — 5* plusieurs recueils de lieder; — 6° des chants d'écoles (publiés à Schiedam, chez Roelandty ; — 7° plusieurs messes ; — 8* des cantates; — enfin un grand nombre de compositions de divers genres, qui portent le chiffre de ses œuvres à plus de cent cinquante. Cet artiste vivait encore à Rotterdam en 1864.

HYE (Mm« DE LA). - Voyez LA HYE (M™ DE).

IBltf AIC H A (Mohammed), chanteur arabe, élève de Djémllè et de Màbed, fut l'un des artistes les plus renommés de l'Orient. Mais il était doué d'un orgueil insupportable, et tel, dit un biographe, que si on le priait de chanter, il se fâchait, et que s'il chantait et qu'on lui criât : Bravo I il s'emportait et cessait aussitôt, disant qu'il n'avait pas besoin d'applaudissements. Pour donner une idée de son talent, on raconte qu'un jour, se trouvant à la Mekke et voyant passer une immense troupe de pèlerins, Ibn Aïcha dit à un ami : — « Je connais un homme qui, s'il ouvrait la bouche, tiendrait tout ce monde immobile et arrêterait la circulation. — - Qui donc? demanda l'ami.

— Moi, » répondit-il, et il se mit à chanter. A sa voix', tout le cortège cessa d'avancer, les litières se pressaient et s'entre-choquaient, les chameaux allongeaient leur cou vers le chanteur, et la confusion qui résulta de cette suspension de la marche faillit amener de graves accidents.

Un autre fait peint son caractère. Revenant de Damas, où il avait été appelé par le calife Waltd II et par lui comblé de présents, Ibn Aïcha, retournant à Médine, s'était arrêté au château de Dhou-Khouchb, chez El-Ghamr, frère de ce prince. Un soir qu'il était à boire avec El-Ghamr sur la terrasse qui formait le toit du château, il chanta un air qui plut beaucoup à celui-ci. El-Ghamr le pria de recommencer ; Ibn Aîcha refusa par fierté ; le prince insista, le chanteur s'obstina, et El-Ghamr, irrité de ce refus et échauffé par les fumées du vin, fit précipiter l'artiste indocile du haut en bas de la terrasse. Quelques-uns disent, il est vrai, que cette chute fut accidentelle. Quoi qu'il en soit, Ibn Aïcha en mourut, vers l'an 125 ou 126 de l'hégire (environ 743 de l'ère chrétienne).

IBN MOUHRIZ, musicien arabe, vivait au premier siècle de l'hégire (septième siècle de l'ère chrétienne). C'était un chanteur fort distingué, s'il faut en croire l'anecdote suivante, rapportée par Caussin de Perceval dans sa notice sur un autre chanteur arabe, Honayn el-Hiry (1) :

— « Honayn tenait, en quelque sorte, le sceptre

(1) Notices anecdotiques sur les principaux musiciens arabes des trois premUrs'.siècle* de V Islamisme.

de l'art musical dans sa province, quand il apprit qu'il était menacé d'une dangereuse concurrence. Ibu Mouhriz, attiré par ce qu'on lui avait rapporté du caractère et des goûts de l'émir Bichr, fils de Merwân, s'était mis en roule pour venir faire une tournée en Irak. Honayn s'empressa d'aller au-devant d'un rival qu'il redoutait. Il le rencontra au bourg de Cadecyiè, sur la limite même de l'Irak et du désert. 11 fit connaissance avec lui et le pria de lui faire entendre sa voix. Ibn Mouhriz ayant aussitôt chanté un air de sa composition , Honayn lui dit : — « Combien te flattes-tu de gagner dans ce pays ? « Peut-être 1,000 pièces d'or (14,000 fr.). « répondit Ibn Mouhriz. — Eh bien! reprit Ho- « nayn , contente-toi de 500 (7,000 fr.) ; les « voici ; va ailleurs, et promets-moi de ne plus « revenir. » Ibn Mouhriz était modeste en ses désirs et naturellement disposé à fuir le monde. 11 accepta le marché, et s'en retourna. Les confrères de Honayn le plaisantèrent au sujet de cette aventure, « Riez tant qu'il vous plaira, leur » dit-il, j'ai agi sagement. Si cet homme était « entré en Irak, j'étais perdu, ruiné. Il m'aurait « tellement écrasé de sa supériorité , que jamais « je n'aurais pu me relever. »

IBN-SOURAYDJ, l'un des chanteurs arabes les plus fameux, brillait dans le premier siècle de l'islamisme (sixième de l'ère chrétienne). « Il avait, dit Caussin de Perceval la peau brune, peu de barbe, le teint couperosé, les yeux louches. 11 se coiffait habituellement d'un chapeau rond et se couvrait le visage d'un léger voile, lorsqu'il chantait, afin que l'attention des auditeurs ne fût pas distraite par la vue de sa figure disgracieuse, et se fixât uniquement sur sa voix, qui était d'une grande beauté. Né à la Mekke à la tin du califat d'Omar, fils de Khattab, il eut pour maître de chant Ibn-Mouçaddjih. Il alla ensuite à Médine, où il fréquenta la maison d'Azzè-tel-Meylâ et apprit plusieurs des airs de cette cantatrice. De retour à la Mekke, il y demeura longtemps obscur; il exerçait la profession de ndyeh ou chanteur de vers élégiaques dans les funérailles. II végéta ainsi jusqu'à l'âge de quarante ans. »

En réalité, Ibn-Souraydj naquit vers l'an 23 de l'hégire, soit vers 641 de l'ère chrétienne. Les circonstances finirent par lui être favorables, et, après une jeunesse obscure, plusieurs

IBN-SOURAYDJ IMB1MBO

occasions loi permirent de mettre en relief son très-beau talent de chanteur et môme son habileté à composer de jolis aire, et il finit par être considéré à la Mekke, à Médine et dans tout le Hidjaz pour le premier des nayeh. Bientôt il augmenta encore sa renommée en prenant l'habitude de s'accompagner avec le luth, et il fut, assure- t-on, le premier qui chanta des vers arabes en s'aidant de cet instrument.

L'histoire de sa lutte artistique avec un de ses serviteurs devenu son élève, El-Ghartdh, affranchi comme lui, est intéressante et curieuse. Celui-ci avait si bien profité des leçons de son maître, qu'il devint bientôt son rival, £a voix paraissant d'ailleurs particulièrement propre au chant des poésies élégiaques. Ibn- Souraydj, pour éviter une comparaison qui blessait son araour-propre, abandonna alors la profession de nayeh, et s'attacha à composer des airs d'un style grave et noble, dans les espèces de rhylhmes du genre thàkîl ou lent Mais EI-Gharldh le suivit sur ce terrain et engagea avec lui une lutte qui, pendant plusieurs années, excita l'attention et la curiosité du public Mekkois, lequel jouissait du talent des deux artistes sans accorder la palme à l'un plus qu'à l'autre. Ibn-Souraydj voulut alors changer de nouveau sa manière, et se mit à composer des hazadj, airs tendres et faciles, et surtout des ramai, mélodies vives et agitées; mais, là encore, El-Ghartdh le poursuivit et presque l'égala. Enfin, Ibn-Souraydj composa un jour, sur des vers du poète Omar et dans le rhythme tfiakÛ second, un chant d'une si grande beauté et d'une allure si magnifique, que son rival dut s'avouer vaincu ; cet air a été mis au rang des chefs-d'eeuvre de la musique arabe.

La renommée du chanteur devint immense, et le calife Walld, fils d'Abd el-Mélik, à son avènement au trône, le fit venir à Damas et en fit son favori. C'était d'ailleurs un fort honnête homme, aussi estime pour sa conduite qu'admiré pour son talent. Attaqué de l'éléphantiasis, il mourut a la Mekke, dans sa quatrevingt-cinquième année, vers l'an 108 de l'hégire (726 de J.-C).

IMBAULT (J -J ), violoniste, puis

éditeur de musique , naquit à Paris le 9 mars 1753. Il commença jeune l'étude de la musique, et à l'âge de dix ans devint pour le violon l'élève de Gaviniés, sous la direction duquel il acquit un remarquable talent. 11 débuta comme virtuose à dix-sept ans , en se faisant entendre dans les concerts donnés au profit de l'École de dessin

fondée par Bachelier, et l'on raconte que son succès y fut si grand que, pour lui exprimer sa satisfaction, M. de Sartine lui accorda le droit de désigner un élève pour être admis dans cette école. Imbault se produisit ensuite au Concert spirituel , puis aux brillantes séances de la Société olympique , et il eut l'honneur d'exécuter trois fois avec Viotti, devant la reine Marie- An* toinette, les symphonies concertantes de cet il* lustre maître. Sous l'empire, il fit partie de l'orchestre de la chapelle. '

Vers 1785, Imbault, qui avait été attaché pen-» dant quelques années à l'orchestre de l'Opéra, se mit à la tête d'un établissement d'édition musicale qui fut bientôt l'un des premiers de Paris. « Comme éditeur de musique, disait le Diction» naire historique des Musiciens, il s'est attaché plus constamment que tout autre à donner des éditions belles et correctes , même dans les ouvrages les plus ordinaires; outre cela il en a donné un grand nombre de très- bonnes et de très-importantes; on lui doit le Traité de la fugue et du contrepoint de Marpurg, V École d'orgue par M. Jos. Martini, les Méthodes de violoncelle par Tilllère, Bréval et L. Du port. Il a publié en 1808 une superbe édition des quatuors d'Haydn, au nombre de cinquante-six , avec le portrait de ce compositeur. » Parmi les trèsnombreuses publications faites par Imbault, il faut citer aussi plusieurs concertos de violon de Rode, des duos de Viotti, deVsonates de clavecin de Boieldieu, et l'un, des chefs-d'œuvre de son vieux maître Gaviniés, les Vingt-quatre Matinées. Peu de temps avant la mort de ce dernier, en 1800, Imbault donna deux brillants concerts à son bénéfice , et Gaviniés , reconnaissant envers son élève, lui fit don de son portrait dessiné par P. Guéri n.

IMBERTouYMBERT (Tu )t compositeur, a fait représenter le 8 mars 1861, au Théâtre-Lyrique, un opéra-comique en un acte intitulé les Deux Cadis. Ce petit ouvrage, très-bien accueilli du public, renfermait de bonnes qualités et semblait d'un bon augure pour l'avenir du jeune artiste qui débutait ainsi. Pourtant, et j'ignore pourquoi, il n'a plus été question depuis lors de M. Imbert, qui a seulement publié lia partition d'une sorte de petit oratorio, Bethléem, « pastorale » en trois parties (Paris, Choudens). On doit aussi à ce compositeur quelques romances et chansons, Sur le Lac, la Bayadère, Juliette, Tirets et Amarante, l'Hirondelle, le Batelier du Nil, Pauvre Jacques, la Mort et le Bûcheron, le Satyre et le Pas* santy etc.

* 1MBWBO (Emmanuel). Cet artiste est

IMBIMBO — INGRANDE (D')

l'auteur d'an Salve regina avec accompagne* ment d'orchestre, dont M. le docteur Basevi, de Florence, possède une copie datée de 1793.

IMMENRAET (Michel), facteur de clavecins, né à Cologne à la fin du seizième siècle, ' s'établit à Anvers , et fut inscrit au nombre des bourgeois de cette ville le 5 mars 1610. Il était contemporain du fameux Hans Ruckers le vieux, le plus célèbre facteur de clavecins d'Anvers, qui possédait en ce genre un grand nombre d'artistes distingués.

IMPALLOMENI ( ), compositeur italien, a fait représenter au théâtre Garibaldi, de Palerme, en 1872, un opéra intitulé Fatima.

IMPER ATO RI ( ). Un musicien italien

de ce nom a fait représenter sur le théâtre de la Scala, de Milan, le 22 novembre 1842, un opéra sérieux intitulé Bianca di Belmonte.

INCHINDI. — Voyez HENNEKINDT.

INDY(Smnt-Ance-WilfridD*), né à Valence , (Drôme), le 14 décembre 1821 , est un de ces hommes de goût qui savent utiliser par la culture intelligente de l'art, les loisirs que leur crée une situation aisée et indépendante. Venu à Paris en 1839, M. d'Indy y prit des leçons de piano d'Antoine de Konstki, et eut en même temps Banderali comme professeur de chant. En outre, il suivait au Conservatoire le cours de composition de Carafa, ou plutôt celui que faisait au nom du mattre Alexis Roger, qui obtint en 1842 le grand prix de l'Institut.

Un quatuor pour instruments à cordes, publié en 1841, chez Challiot, puis uo certain nombre de morceaux pour piano, de duos pour piano et violon, et de pièces de chant, parmi lesquelles il faut distinguer une scène dramatique intitulée Charlotte Corday (Mme Maeyens-Couvreur, éditeur), tels furent les débuts de M. d'Indy dans la carrière du compositeur. Il écrivit ensuite sur uu livret de M. Emilien Pacini (les deux Princestes) , un opéra-comique en deux actes, qui fut représenté le 2 février 1850, dans la grande salle du Conservatoire, et qui a été édité par Mm* Maeyeos. Le succès de cet ouvrage engagea M. Perrin, directeur de l'Opéra-Comique, à accepter du jeune compositeur une nouvelle partition, le Feu sous la neige; mus différentes circonstances en firent ajourner la mise à la scène, et ce ne fut qu'en 1860 que cet opéra, qui avait été retiré du théâtre, fut représenté au Louvre , chez M. le comte de Niewerkerke, et dans quelques autres salons. L'un des interprètes de l'ouvrage était le ténor Capbul, qui paraissait pour la première fois devant le public parisien.

Pourvu par M. Roqueplan , directeur de l'Opéra , d'un poème de M. de Saint-Georges ,

Mattre Claude , M. d'Indy en avait écrit la musique, et les répétitions allaient commencer, lorsque la direction de l'Opéra vint à passer dans les attributions du ministre de la maison de l'empereur. L'accès de notre première scène lyrique s'étant trouvé en même temps interdit à tout compositeur n'ayant pas encore fait ses preuves sur une scène subventionnée, M. d'Indy dut rendre son poème à M. de Saint-Georges v qui le remania, et le transmit cette fois à M. Jules Cohen ; ce fut , comme on le sait , l'Opéra-Comique qui hérita de Mattre Claude.

Les derniers ouvrages dramatiques de M. d'Indy sont deux opéras de salon : Méprise et Surprise, et Dans le brouillard, composés l'un et l'autre en 1867, sur des paroles de M. Jules d'Evry. Ce* deux partitions, finement touchées, et d'un caractère très-agréable, ont été exécutées dans la salle du Conservatoire. Une affection prématurée de l'organe visuel, dont la gravité s'est promptement accrue, a forcé M. d'Indy ' à renoncer aux travaux de composition qui lui étaient chers, et pour lesquels il se sentait heureusement doué. Je compléterai l'éQurnération de ses œuvres principales en signalant : un trio pour piano, violon et violoncelle, op. 15 (Paris, Richault), deux sonatines pour piano, et une Sérénade, dont la mélodie élégante et l'accompagnement soigné donnent la mesure du talent du compositeur.

M. Wilfrid d'Indy a fourni au Correspondant, de 1869 à 1873, d'intéressants articles de critique musicale. Il habite depuis un certain nombre d'années l'arrondissement de Bayeux (Calvados).

INDY (Vincent D'), compositeur, neveu du précédent, s'est fait connaître, depuis quelques années, par plusieurs productions importantes. (Test ainsi qu'il a fait entendre successivement une ouverture intitulée les Plccolomini (Concerts populaires, 1874), des fragments d'une « symphonie chevaleresque » (Société nationale, 1876), une ouverture & Antoine et Cléopdlre (Concerts populaires, 1877), et une « chanson espagnole » avec chœur intitulé la Chevauchée du Cid (Société nationale, 1877). Ce jeune artiste, qui ne manque ni de talent ni de vigueur, mais qui cherche encore sa voie , semble, comme quelques-uns des musiciens de notre nouvelle école française, un peu trop imbu des théories énervantes de M. Richard Wagner. M. d'Indy a pris une part assez importante à l'utile et intelligente publication des cantiques et des madrigaux de Salomon Rossi, faite récemment par M. S. Naumbourg (Voyez ce nom).

INGRANDE (Edmond DO, organiste et corn-