INGRANDE (D') — ISMAEL

positear, est né à Paris le 19 mars 1825. D'abord élève de Wilhem et de Taskin, il travailla ensuite avec Zimmermann, et prit part, en 1845, an concours préparatoire pour le prix de Rome. N'ayant pas réussi, il entra en 1848 au Conservatoire, dans la classe de composition d'Adolphe Adam, mais n'y resta que peu de temps, il devint bientôt professeur de chant dans les écoles communales de la ville de Paris, puis, successivement, organiste de l'église Saint-Ambroise , de Notre- Dame-des-BIancs-Manteaux, et maître de chapelle à Saint-Leu. M. d'Ingrande a écrit un grand nombre de chœurs orphéoniques : le Guet, 11 est minuit , les Papetiers , le Chant des Forgerons, la Fête du bon Dieu, les Génies de la terre, V Union de l'industrie et des arts, le Chant de Vatelier, qui ont été couronnés à différents concours ; il est aussi l'auteur d'une grande cantate , Jeanne d'Arc, pour soprano et chœurs, avec accompagnement de piano et instruments à cordes, couronnée par la Société libre des Beaux-Arts, et de deux messes brèves a 3 voix d'hommes, avec accompagnement d'orgue , qui lui ont valu deux mentions honorables au concours ouvert en 1874 par la Société des compositeurs de musique. M. Edmond d'Ingrande a pris part à la rédaction du journal l'Orphéon et à celle de V Union chorale, devenue plus tard V Union musicale.

IN1GUEZ ( ), organiste espagnol contemporain, a publié chez l'éditeur Romero y Andia, à Madrid, un Traité complet de plainchant et une Méthode complète, théorique et pratique d'orgue.

* ÎNSANGUINE (Jacques). Aux ouvrages dramatiques de cet artiste , il faut ajouter la Matilde generosa , opéra représenté à flapies, sur le théâtre des Fiorentini , en 1757.

INZENGA (José) , pianiste, compositeur et professeur espagnol contemporain , est l'auteur d'un manuel intitulé: Quelques observations sur Fart d'accompagner au piano (Madrid, Komero y Andia). Cet artiste a fait représenter sur divers théâtres de Madrid, soit seul, soit en collaboration, un certain nombre de zarzuelas ; je ne pois signaler que les suivantes : 1° Por segulr a una mujer, 4 actes (eu société avec- Gaztambide, MM. Barbieri et Oudrid), 24 décembre 1851; 2° Don Simplicio BobadiUa, 3 actes (avec Gaztambide, MM. Barbieri et Hernando), 7 mai 1853; 3° un ùxa de reinado, 3 actes (avec' Gaztambide, MM. Barbieri et Oudrid), il février 1854 ; 4° Cubiertos à cuatro reaies, un acte, 27 octobre 1866 ; 5° Oro, astucia y amor, 3 actes ; 6° Si yo fuera rey, 3 actes. M. Inzenga est professeur de chant au Conservatoire de Ma-

drid depuis le 1" février 1860. Il a publié récemment le premier volume d'un recueil intéressant, qui, sous le titre à'Ecos de Espana (Barcelone, Vidal et Bernareggi), reproduit cinquante-deux pièces de musique populaire, chansons ou airs de danse, parmi lesquels on retrouve les airs joyeux des montagnes de la Catalogne , la Guaracha de l'Ile de Cuba , des sevillanas , la jota aragonesa , et jusqu'aux chants militaires de la guerre de l'Indépendance. M. Inzenga , qui a fait un voyage artistique en Italie, a aussi publié un livre intitulé : Impresionas de un artista en ltalia, qui renferme, dit-on, de bonnes vues sur l'art lyrique et sur l'art du chant.

1REMONGER (Michel), compositeur, s'est fait connaître en Italie par un petit opéra, una Kotte di novembre, qui fut joué en 1869 au théâtre Re, de Milan, avec un certain succès. Cet artiste, qui fut , je crois , avec un de ses confrères, directeur un instant d'une des petites scènes de Milan , mourut en cette ville , à la fleur de l'âge, le 6 janvier 1871.

1SMAËL (Jean-Vital-Ismael JAMMES, dit), chanteur dramatique , est fils d'un pauvre tailleur d'Agen , et naquit en cette ville .le 28 avril 1827. Doué d'une superbe voix de baryton et d'heureuses aptitudes musicales, il ne put être aidé par sa famille , trop pauvre pour lui fournir les maîtres dont il avait besoin. Alors, poussé par sa1 vocation, il quitta un jour la maison paternelle, se rendit à pied à Bordeaux, puis delà à Nantes, s'arrétant de ville en ville, et faisant le métier de chanteur ambulant pour pouvoir vivre le long de la route. Arrivé â Nantes, il trouva le moyen de se faire engager comme choriste au Grand-Théâtre, et fut appelé un jour, par occasion , à jouer le rôle de Max dans le Chalet. Il avait alors seize ans environ. Bientôt il vint à Paris , se vit refuser, dit-on , l'entrée du Conservatoire , prit quelques leçons avec un artiste peu connu , et s'engagea pour tenir, dans une petite ville de la Belgique, l'emploi de baryton et de basse chantante.

Le jeune artiste possédait un tempérament intellectuel remarquable. Seul , sans maîtres , il avait appris à lire et à écrire ; presque seul aussi, il apprit la musique, se mit en état de lire les partitions, et fit d'une façon toute pratique, sur les scènes secondaires de la province , son rude apprentissage de chanteur et de comédien. Après avoir tenu son emploi à Tournay, à Orléans, à Amiens , à Saint-Étienne, il arriva à Bordeaux , et c'est dans cette ville qu'il rencontra ses premiers grands succès , en jouant tous les grands rôles du répertoire de l'Opéra et de l'Opéra-Co-

ISMAEL — ISOUARD

mique. Il était lancé alors, et ne quitta plus les grandes Tilles , se produisant successivement à Bruxelles, à Rouen, à Lyon, à Marseille, etc.

La réputation que M. Isroaél s'était acquise en province était parvenue jusqu'à Paris. M. Carvalho , directeur du Théâtre- Lyrique, songea'.à se l'attacher, et, le 30 septembre 1863, M. Isnuëi débutait à ce théâtre dans un ouvrage nouveau, les Pécheurs de perles, de Georges Bizet, après quoi il se produisait dans Rigoletto. Quoique un peu hésitant à son apparition sur une scène aussi importante, en raison de certains défauts que les artistes contractent forcément en province, M. Ismaêl, dont les qualités de chanteur et de comédien étaient incontestables, dont la voix était sympathique bien que parfois un peu dure, et qui joignait à un grand sentiment pathétique la verve comique qui force le rire , M. Ismaêl prit bientôt possession du public et devint son acteur favori. Des créations nombreuses dans Cardillac, la Fiancée d'Abydos, les Joyeuses Commères de Windsor, Mireille, Macbeth, et la reprise de certains rôles du répertoire, entre autres celui de Sganarelle du Médecin malgré lui, vinrent montrer toute l'ampleur, la souplesse et la variété de son talent.

Vers 1871, M. Ismaêl fut engagé à l'Opéra- Comique, et là encore), sans parler de l'œuvre ridicule qui s'appelle Fantasio, il fit plusieurs excellentes créations : le Roi Va dit, le Florentin, et surtout Gille et Gillotin , auquel il dut un de ses plus grands succès. Malheureusement, vers cette époque, il fut atteint d'une affection vocale qui l'obligea de s'éloigner de la scène à plusieurs reprises. 11 n'importe ; M. Ismaêl reste un artiste extrêmement distingué, bien doué à tous les points de vue, soigneux de toutes choses, et qui réunit, qualité si rare aujourd'hui, le talent du comédien à celui du chanteur. C'est en raison de cet avantage que le Conservatoire l'avait placé, il y a quelques années, à la tête de sa classe d'opéra. Il a dû résigner depuis ces fonctions, et la perte de sa voix, qui semblait l'avoir obligé aussi à quitter définitivement la scène, lui a cependant permis d'entrer au théâtre de la Renaissance, où il a fait une excellente création dans une opérette de M. Johann Strauss, la Tzigane (1877).

ISO ( )i compositeur français, vivait

xdans la seconde moitié du dix-huitième siècle. Le 20 juillet 1759, l'Opéra donnait la première représentation de Fragments héroïques dont chacun des trois actes, comme c'était l'habitude pour ces sortes d'ouvrages, formait un tout complet et indépendant des deux autres. Le premier avait pour titre Phaétuu (paroles de Fuselier),

le second Zémide (paroles de Laurès), et la musique de ces deux actes était dlso. Ce compositeur, aujourd'hui complètement oublié et qui n'a pas laissé d'autres traces de son passage, serait resté absolument ignoré sans nn incident assez étrange, qne l'on trouve ainsi relaté dans les Anecdotes dramatiques de l'abbé de La Porte : « M. Iso est connu par le procès qu'il a intenté à M. de Lagarde, compositeur de la chambre de Sa Majesté et ordinaire de sa musique. M. Iso prétendait que de tous les ouvrages] de musique qui ont paru sous le nom de M. de Lagarde, il n'y en a pas un seul qui lui appartienne. Je suis, dit-il dans son Mémoire, V auteur de tous ces ouvrages.... Le sieur de Lagarde s'en est approprié la gloire et le profit. M. Iso fut condamné au Châtelet, et ensuite au Parlement. » U m'a été impossible de mettre la main sur le Mémoire d'Iso , qui est sans doute fort curieux, et je n'ai pu découvrir aucun autre renseignement sur cet artiste , si ce n'est que le mardi-saint de l'année 1773, Mu< Duval chantait un motet de sa composition au Concert spirituel. Je crois toutefois qu'il ne fait qu'un avec celui qui est mentionné sous le nom d'Fzo, au tome VIII de la Biographie universelle des musiciens , comme auteur d'un écrit intitulé Lettre sur celle de M. J.-J. Rousseau , citoyen dé Genève, sur la musique, et publié en 1754.

ISOLANI (Le comte ALES8ANDRo),est l'auteur d'un opéra-ballet intitulé Amina, qui a été représenté en 1859 au théâtre communal de Bologne.

* ISOUARD (Nicolo), compositeur, était né à Malte, d'une famille française, le 6 décembre 1775. A la liste de ses ouvrages, il faut ajouter le Baiser et la Quittance, opéra-comique en 3 actes, écrit en société avec Boieldieu, Kreutzer et Méhul, et représenté à l'Opéra-Comique le 18 juin 1803; on lui doit aussi quelques fragments d'une Nuit de Gustave Wasa, opéra comique donné le 29 septembre 1827, et an sujet duquel Fétis disait , dans sa Revue mustcaU : « Cette pièce n'est point favorable à la musique. Nicolo Isouard , qui en avait été chargé primitivement, avait jeté sur le papier quelques idées, et avait écrit tout le chœur de la fin du premier acte. Le reste de la musique a été composé par M. Gasse. »

S'il faut en croire certains documents, le véritable nom de famille de Nicolo aurait été Isoiar, et non Isouard. Ainsi, dans l'acte de mariage de son frère, dressé à Gand en 1827, on lit : « Joseph-Alexandre-Victor-Antoine-Calcédoine-Jacques-Emmanuel Isoiar, dit Nicolo Isouard) né à Malte le 24 juillet 1794.... » Ce frère cadet ,

ISOUARD — IVRY (D')

voulant profiter de la renommée de Nicolo , se faisait appeler lui aussi, comme on le voit, Nicolo Isouard. Après avoir été officier sous le premier empire, il avait ensuite embrassé la carrière théâtrale, d'abord comme chanteur, pois comme directeur. 11 chanta l'emploi des ténors d'opéracomique dans plusieurs grandes villes des départements et de l'étranger, notamment à Lille (1835), Gand (1826 et 1827), Rouen (1828), Nîmes (1829), Toulouse (1833), et ensuite de nouveau à Rouea pendant plusieurs années. Il resta établi en cette ville, où il devint plus .tard sons-inspecteur des monuments historiques à la préfecture de la Seine-Inférieure, et y mourut le 23 mars 1863.

L'une des deux filles de Nicolo, M"* Ninetle Nicolo Isouard, était musicienne et s'était quelque peu livrée à la composition. Elle 'avait publié quelques romances et mélodies vocales. Elle est morte à Paris, le 6 octobre 1876, à l'âge de soixante-deux ans.

1TASSE ( ), professeur de chant a

Paris, appartenait au personnel de l'Opéra et fit partie des hautes-contre des chœurs de ce théâtre depuis 1768 jusqu'à 1783, époque à laquelle il fut pensionné. Cet artiste a publié un Premier recueil d'airs et duos avec accompagnement de violon et alto, ou avec la guitare et basse,

IT1ER (Léonard), luthiste fort distingué, vivait dans la seconde moitié du dix-septième siècle et dans la première moitié du dix-huitième. Bien qu'on ne connaisse point Tannée de sa naissance ni celle de sa mort, il est certain qu'il vécut fort vieux, car l'État de la France, qui l'inscrit, à la date de 1721, comme maître de lalh ordinaire des pages de la musique de la chapelle du roi , avec « 600 livres par an pour nourriture, » ajoute qu'« il étoit déjà en possession de cette charge au sacre du roy Louis XIV en 1654. » Itier a donc fourni une carrière d'une longueur peu commune, et est resté en exercice pendant au moins soixante -sept ans. Il occupait la même charge pour les pages de ta musique de la chambre, avec « 730 livres de nourriture par an, » et enfin il était joueur de viole de la musique de la chambre pour le semestre de juillet, « à raison de 450 livres 5 sols pour nourriture, » ce qui lui constituait un traitement total annuel de 1780 livres 5 sols. — Son fils, Gaston Hier, luthiste comme lui, avait la survivance de ces trois charges, et lui succéda vraisemblablement

1VANOFF (Nicolas), Ton des rares chanteurs russes qui se soient fait un nom , est né dans la Petite-Russie au commencement de ce siècle. Doué d'une fort Jolie voix de ténor, il

quitta jeune son pays pour aller étudier le chant à Milan, sous la direction d'Eliodoro Biaochi. Il débuta àNaples vers 1830, prit encore en cette ville des leçons de Nozzari, et presque aussitôt était engagé au Théâtre- Italien de Paris, où il se produisait pour la première fois en 1832, et où il supporta sans désavantage le redoutable voisinage de Rubini. La voix d'Ivanoff avait un remarquable caractère de tendresse et de suavité, et ses qualités naturelles étaient doublées par la pureté d'un chant plein de douceur et d'élégance. Il chantait Y adagio avec un charme exquis, et jamais ne laissait échapper de ces cris et de ces coups de gosier qui sont l'unique ressource des artistes médiocres. Seulement, il était froid et compassé comme acteur. IvanofT resta plusieurs années à Paris, se fit entendre également à Londres, puis retourna en Italie , se fit applaudir à Florence , à Palerme, à Milan, revint un instant à Paris, vers 1850, et enfin alla se retirer à Bologne, où il vit encore aujourd'hui, entouré, diton, de l'estime et de l'affection de tous ceux qui le connaissent.

IVRY (Pacl-Xàvier-Désiré, marquis de RICHARD D9), compositeur dilettante , est né à Beaune (Cote-d'Or) le 4 février 1829. Dès 1847 il faisait exécuter par la Société philharmonique de cette ville une ouverture de concert, et écrivait bientôt les paroles et la musique d'un opéra intitulé Fatma, en même temps qu'il publiait quelques mélodies vocales. S'étant fixé à Paris en 1854, il y composa la musique de deux opéras-comiques en un acte, Quentin Metzys et la Maison du docteur, sans pouvoir réussir à se faire ouvrir les portes d'un théâtre ; le second de ces ouvrages fut pourtant joué dans quelques salons et représenté à Dijon en 1855, et la partition en fut gravée chez l'éditeur M. Chdudens. A cette époque, M. d'Jvry, qui n'avait reçu aucune éducation musicale et ne s'était formé que par la lecture de quelques traités et des œuvres des maîtres, prit des leçons de contrepoint de Leborne et fit un cours de composition avec M.Aristide Hignard ( Voyez ce nom). C'est pendant ce temps qu'il écrivit un nouvel ouvrage en un acte, Omphaleet Pénélope, qui lui avait été commandé pour le Théâtre-Lyrique, mais qu'un changement de direction fit rester dans ses cartons.

Quelques années plus tard, M. d'Ivry, voulant réaliser un rêve longtemps caressé, entreprit d'écrire le poème et la musique d'un Roméo et Juliette qui fût à l'œuvre de Shakespeare ce que le Faust de M. Gounod était au drame de Gœtlie. La moitié de l'ouvrage était déjà faite lorsque, vers la fin de 1864, le compositeur se trouvant

1VRY (DO

à Rouen, apprit de Liszt que M. Gounod était en train de traiter le même sujet Douloureusement surpris à cette nouvelle, il se remit pourtant au travail, mais sans se dissimuler les difficultés qu'allait créer à l'expansion de son œuvre une concurrence aussi redoutable. Il la termina néanmoins, et, désirant prendre date, il fit graver sa partition sous le titre : les Amants de Vérone (Paris , Flaxland), de façon que sa publication précédât de quelques jours l'apparition, sur la scène du Théâtre- Lyrique, du Roméo et Juliette de M. Gounod. La partition des Amants de Vérone était signée du pseudonyme anagrammatique àt Richard Trvid. Peu de semaines après, le 12 mai 1867, une exécution en était faite à Fécole de M. Duprez , avec M. Duprez fils et sa sœur, lfm< Vandenheuvel-Duprez, dans les deux rôles de Roméo et de Juliette; la presse musicale, invitée à cette soirée, fut très-favorable â l'œuvre et à l'auteur.

Toutefois, celui-ci n'eut plus alors qu'une double pensée : compléter et parfaire une œuvre qui ne le .satisfaisait qu'à demi et, dans ce nouveau travail, s'éloigner le plus possible de l'interpré-

tation que M. Gounod avait donnée au chefd'œuvre de Shakespeare ; puis, faire jouer les Amants de Vérone. L'ouvrage, refait en grande partie, augmenté d'un acte fil n'en comportait primitivement que quatre), s'éloigne sensiblement de l'opéra de demi-caractère, pour se rapprocher du grand drame, lyrique , et l'auteur a donné beaucoup de développement aux deux rôles de Mercutio et de la nourrice , tenus dans l'ombre par les collaborateurs de M. Gounod. J'ai entendu les deux versions des Ajnants de Vérone, et, déjà fort satisfait do la première, j'ai trouvé la seconde très-supérieure et digne d'être présentée au public avec de grandes chances de succès. Par malheur, celui-ci n'a pas encore été appelé à la juger.

M. le marquis d'Ivry a publié chez MM. Mayaud, Richault et Heu un certain nombre de mélodies vocales : le Roi de Thulé, VOndine, l Adieu de la Nourrice, Malin et Soir, Fleur de jasmin, etc., ainsi qu'un « cantique à Notre- Dame de Lourdes, » Litanies de la Délivrance, dont il a écrit les paroles et la musique.

JACOBS (Pebter) , luthier flamand , exerça 80D art à Amsterdam dans les dernières années du dix-septième siècle et au commencement du dix- huitième. C'était un artiste habile, dont les produits avaient une réelle valeur. Les instruments laissés par lui sont nombreux, tant violons qu'altos et basses, et construits sur le modèle de ceux de Nicolas Amati.

JACOBY (Georges), violoniste et compositeur, né à Berlin le 13 février 1840, fut amené de bonne heure en France par ses parents, et se fit admettre au Conservatoire de Paris, où il entra, le 29 décembre 1852, dans la classe de M. Massart. Admis au concours en 1 364» il obtint un 3* accessit, et se vit décerner le l'r en 1856, puis concourut deux nouvelles anuées sans obtenir une récompense supérieure; aux termes des règlements de l'école, il aurait dû être rayé des classes, mais il obtint un sursis , concourut de nouveau en 1859 , remporta un second prix , et enfin eut le premier en 1861. A peu près à cette époque il entra à l'orchestre de l'Opéra, ce qui ne l'empêchait pas de se faire entendre fréquemment dans les concerts. Quelques années plu? tard , en 1868, M. Jacoby devenait chef d'orchestre au petit théâtre des Bouffes-Parisiens, puis , étant allé se fixer à Loodres en 1870 , il acceptait, en 1872, les fonctions de chef d'orchestre à l'Alhambra , fonctions qu'il exerce encore aujourd'hui. Cet artiste a fait représenter à Paris deux ou trois opérettes sans conséquence etvsans valeur, et il a écrit à Londres la musique de quelques pantomimes et féeries ; voici la liste de ces ouvrages : 1° le Feu aux poudres, un acte, dans un concert, 21 mars 1869; — 2° la Nuit du 15 octobre, un acte, Bouffes- Parisiens , 15 octobre 1869;— 3* Black-Crook, féerie en 4 actes (en société avec M. Fr. Clay), Alhambra de Londres, décembre 1872; — 4° Mariée depuis midi, monologue, Alhambra, Juillet 1873 (représenté en suite aux Bouffes- Parisiens le 6 mars 1874); — 5° la Forêt enchantée, balletpantomime, Alhambra, août 1873; — 6° the Démon9 s Bride, féerie en 3 actes, id., 7 septembre 1874 ; — 7° Cupid in Arcadia , ballet en 2 tableaux, id., 26 juin 1875;— 8* the Fairies Home, ballet, id., décembre 1876. — 9° Yolande, ballet, id., aoat 1877. Dans les concerts fréquents qu'il donnait naguère à Paris, M. Jacoby fit entendre plusieurs œuvres com-

llOCn. UNIT. DIS MUSICWfS. -• WFFL. — t

posées par lui pour le violon : 1** concerto, dédié au roi de Prusse ; 2* concerto, dédié à la reine d'Espagne ; Valse de concert ; Prière ; Nocturne ; Berceuse ; Chanson de matelots ; Fantaisies sur r Étoile du Nord, l'Africaine, la Fille du régiment, etc., etc. J'ignore si aucune de ces compositions a été publiée.

JACOPS (Edouard), est auteur de l'écrit suivant : Nomenclature des sociétés musicales de la Belgique, suivie d'une notice chronologique sur F Association royale de sociétés lyri» ques d'Anvers (Anvers, 1853, in-8°).

JACQUARD (Léon-Jean), violoncelliste distingué, né à Paris le 3 novembre 1826, fit ses études littéraires à Pont-le-Voy, près de Blois, où il commença à travailler le violoncelle sous l'habile direction de Hus-Desforges, qui s'était retiré en cette ville. Celui-ci étant mort en 1838, M. Jacquard fut confié pendant quelque temps aux soins d'un artiste nommé Auguste Levacq, puis vint à Paris, et fut admis, au Conservatoire, dans la classe de Norblin. Ses progrès lurent rapide» avec ce nouveau maître, et après avoir obtenu un second prix au concours de 1842, 11 se voyait décerner le premier en 1844. A partir de ce moment, M. Léon Jacquard se produisit fréquemment en public, et fit apprécier de réelles qualités de virtuose. Vers 1855, il fonda, en compagnie de l'excellent violoniste M. Armingaud, et avec le concours de MM. Mas et Sabatier, une société de musique de - chambre qui compta bientôt au nombre des meilleures de Paris. La réputation de M. Jacquard s'établit alors solidement, et Ton remarqua le style élégant, la belle sonorité et le jeu expressif que cet artiste faisait briller dans l'exécution de la musique de chambre.

M. Jacquard , qui est membre de la Société des concerts du Conservatoire, a été nommé au mois de décembre 1877, lors de la mort de Chevillard, professeur de violoncelle dans cet établissement 11 a publié un certain nombre de morceaux de genre pour son instrument. — Son frère, M. Louis-Auguste Jacquard, né à Pont-le-Voy le 26 décembre 1832, violoncelliste comme lut, a été, au Conservatoire, l'élève de M. Franchomme, dans la classe duquel il a remporté un second prix en ' 1850, et le premier en 1852.

JACQUES (M*» Charlotte), pianiste, pro-

JACQUES — JjEHNS

fesseur et compositeur, a fait représenter au théâtre Déjazet, au mois de décembre 1862, une opérette en un acte intitulée la Veillée.

JACQUOT (Charles), luthier français, né à Mirecourt (Vosges) en 1808, était fils d'un maître tailleur d'un régiment de ligne. Il fit son apprentissage dans sa ville natale, d'abord chez Nicolas, ensuite chez Breton, puis partit pour Nancy, ou il travailla pendant plusieurs années comme ouvrier compagnon, après quoi il s'établit à son compte. En 1852 il quitta Nancy pour Tenir se fixer à Paris, et se fit une bonne renommée en cette ville, aussi bien par le talent qu'il déploya dans la facture des instruments neufs que par ses rares connaissances en ce qui concerne la lutherie ancienne.

M. Jacquot est un des meilleurs luthiers de l'école française actuelle, ses produits sont remarquables à beaucoup d'égards, et il a obtenu plusieurs récompenses dans les Expositions : à Paris (1849), un premier et un second prix; à Paris (Exposition universelle de 1855), une médaille d'argent; à Bayonne (1854), une médaille d'or.

Un fils de cet artiste, M. Charles Jacquot, né à Nancy en 1828 et élève de son père, est établi luthier dans sa Tille natale.

* JADASSOHN (SM.OMOK). Cet artiste distingué, dont le talent est fort apprécié dans sa patrie, quoique sa renommée ne se soit guère étendue en dehors de l'Allemagne, a rempli, de 1867 à 1869, les fonctions de chef d'orchestre de la société musicale Euterpe, de Leipzig. Ses compositions pour l'orchestre , pour le piano ou pour le chant se montent à plus de soixante, parmi lesquelles nous citerons les suivantes : r* symphonie, en ut majeur; 2" symphonie; 3' symphonie, en ré mineur, op. 50; trois sérénades pour orchestre; 1" grand trio pour piano, violon et violoncelle; 2e grand trio id., op. 20; quatuor pour instruments à cordes, op. 10; plusieurs sonates pour piano et violon; ouverture de concert, pour orchestre; sérénade pour piano, op. 35; 3 petits morceaux pour violon et piano, op. 18 ; 2 morceaux pour piano* op. 21; Bal masqué, 7 airs de ballet pour piano, op. 26; Variations pour piano, op. 40; Improvisations, pour piano, op. 48; 9 lieder avec accompagnement de piano, op. 36 ; 6 lieder, id., op. 52; 6 pièces pour piano, op. 49; motet pour voix seule et chœur.

* JADIN (Louis). Le répertoire dramatique de ce compositeur doit se compléter par les ouvrages suivants : 1° le Coucou, un acte, th. Montansier, 1798; 2° le* Trois Prétendus, un acte, même théâtre, 1805; 3° les Arts et F Ami-

tié (ancienne comédie de Bouchard, mise en opéra- comique), un acte, Opéra-Comique, 9 juin 1807. A ces ouvrages, il faut joindre encore la mort de Léopold Brunswick, scène à grand cnœur qu'il fit exécuter au concert spirituel le l«r avril 1790, V Éducation de V ancien et du nouveau régime, hymne exécuté à l'Opéra le 1 1 octobre 1794, et le SermenCdês Gardes, cantate exécutée au même théâtre le 30 mars 1821. En 1602, un éditeur de musique, Mmc Duhan, entreprit la publication d'un recueil périodique, le Journal d'Apollon, qui contenait des morceaux de chant et de piano dont les auteurs étaient Boieldieu, Cherubini et Jadin. C'est le 11 avril 1853 que Jadin est mort à Paris.

* JADIN (Htaciwthh), est mort non en 1802, mais au mois d'octobre 1800. On peut lire un article nécrologique sur cet artiste dans le Courrier des Spectacles du 19 vendémiaire an IX.

JAEGHER (L DE), organiste de la

cathédrale de Bruges, naquit à Oostvoosbeke (Flandre occidentale), et fut élève du Conservatoire de Gand, où il se trouvait en 1840. Devenu organiste à Tourcoing, il fut appelé plus tard à remplir les mêmes fonctions à Bruges. Comme compositeur, cet artiste a publié une messe à 4 voix, des offertoires, plusieurs grands chœurs, des motets, etc., etc.

* Ji<EHNS (Frédéric-Wilhblm), chanteur, compositeur, professeur, et écrivain sur la musique, est né à Berlin le 2 janvier 1809. Doué d'une fort belle voix, il se destina d'abord au théâtre, chanta quelques rôles à l'Opéra de Berlin, mais bientôt abandonna cette carrière pour se livrer à l'enseignement II étudia alors le piano, prit des leçons de Louis Horzizky, se vit bientôt très-recherché comme professeur de chant, et forma un nombre considérable de très-bons élèves. Il fonda en. 1845 et dirigea jusqu'en 1870 une société connue sous le nom â1 Union de chant.

En même temps, M. Jsehns se faisait connaître aussi comme compositeur par la publication, de plus de 130 morceaux de chant à pin sieur* voix, dont quelques-uns écrits dans le style religieux ; il faisait paraître encore un trio pour piano, violon et violoncelle, une sonate pour piano et violon, un grand duo pour piano et violoncelle, 4 pièces caractéristiques pour piano, des marches et divers arrangements pour le même instrument. M. Jœhns occupe une place à part comme arrangeur des œuvres des grands maîtres, particulièrement de Weber, son auteur favori, auquel il a voué un culte Téritable et Intelligent

JjEHNS — JAHN

C'est cette admiration profonde pour Weber qui a amené M. Jsehns à publier, sur cet artiate immortel, \vn livre important qu'il a donné sou* ce titre : C. M. von Weber in seinen Werken (C. M de Weber dans tes ouvres). Cet écrit, qui a paru à Berlin en 1871 et que l'on peut comparer à celui que le chevalier de Kœchel a publié sur Mozart, donne nn catalogue thématique et raisonné des diverses oeuvres du maître, avec autographes, critique, biographie et portraits, d'après les lettres et le journal de Weber. M. James possède, dit-on, une fort belle bibliothèque musicale, dont la partie la plus remarquable et la plus intéressante est la collection relative à Weber, qui ne contient pas moins de 3,500 pièces, consistant en manuscrits, lettres, portraits (an nombre de 86), curiosités et reliques de toutes sortes.

* JAELL (Alfred), pianiste et compositeur. Cet artiste fort distingué, au jeu brillant, élégant et plein de délicatesse, a fait de grands voyages à travers l'Europe, et y a toujours obtenu de légitimes succès. M. Alfred Jaéll se distingue surtout par le style qu'il apporte dans l'exécu* tion des grandes œuvres classiques. Comme compositeur, il a publié près de deux-cents morceaux de piano, parmi lesquels beaucoup de transcriptions et de fantaisies sur des motifs d'opéra; on remarque cependant, dans ces nombreuses productions, quelques morceaux originaux, d'un caractère aimable : Aux bords de VArno, caprice élégant, op. 124 ; Sérénade italienne, op. 44 ; Ballade, op. 88; 3 Morceaux de salon, op. 106; Bluette, op. 59; Nocturne dramatique, op. 122; le Carillon; Aux bords du Mississipi, morceau caractéristique, op. 37 ; le Carnaval de Venise, variations burlesques, op. 22 ; Impromptu, op. 151 ; Nocturne op. 6 ; Interlahen, chant du soir, op. 102, etc., etc. M. Alfred Jaéfl a épousé, vers 1864, une jeune pianiste, M11* Marie TrauUmann, Alsacienne de naissance, qui déjà s'était fait 'ellemême une brillante réputation de virtuose, mais dont le talent contraste singulièrement avec le sien, car le jeu de M"* Jaéll brille surtout par la fougue, la puissance et l'éclat, tandis que celui de son mari se fait remarquer par une grâce et une élégance presque féminines. Déjà bien connus en France, ces deux artistes se sont fait entendre de nouveau à Paris, en 1875 et 1876, avec un grand succès. Élève du Conservatoire de cette ville, Mut Trauttmann y avait remporté, en 1862, un premier prix de piano. Ne se bornant pas à ses succès de virtuose, nf** Jaèll s'est fait aussi connaître, en ces derniers temps, comme compositeur, |

Non-seulement elle a publié chez l'éditeur M. Gé- * rard un fort joli recueil de 12 valses à quatre mains pour le piano, écrites dans un très-bon style, mais elle a fait entendre un concerto en ré mineur pour piano avec accompagnement d'orchestre, qui est une œuvre remarquable à beaucoup d'égards et qui la classe au nombre des artistes les plus distingués.

JAFFÉ (Moarrz), est l'auteur d'un opéra intitulé : Dat Kœthelen von Heilbronn, qui a été représenté pour la première fois à Augsbourg, en 1866, et que l'auteur donna sous Je pseudonyme de Morja. Au mois de juillet 1875, cet artiste a donné au théâtre Kroll, de Berlin, un second ouvrage qui portait pour titre : Eckehard; celui-ci n'a obtenu aucun succès.

JAGARTE (Manobl), compositeur et violoniste espagnol , né vera 1796, mourut à St- Sébaslien en 1819, à l'âge de 28 ans. Je n'ai trouvé aucuns renseignements sur cet artiste en dehors de la notice nécrologique suivante, insérée dans les Annales de la musique de 1820 : — « Ayant pris à Bordeaux les premières notions de la musique, pour laquelle il manifesta des dispositions extraordinaires. II acquit sur le violon un talent remarquable et exquis pour son âge; puis, se livrant à la composition, il préluda par une foule de pièces légères qui décelaient un goût aussi pur qu'original ; enfin, il produisit plusieurs ouvrages plus importants, entre autres cette belle messe deJlcguiem, exécutée à St-Sébastien, en commémoration du 31 août 1813, et Topera de l'Infante de Zamora, qui se donne actuellement à Madrid. Une mort prématurée prive l'art musical d'un soutien distingué, et ses amis d'un homme aussi aimable par sa modestie que par ses talents. Plusieurs ouvrages inédits, et qui restent à finir, ou à rassembler, assureraient seuls sa réputation d'artiste. »

* JAHN (Otto), l'auteur de la biographie de Mozart dont le succès a été si grand en Allemagne, est mort à Gœttingue, le 9 septembre 1869, à l'Age de cinquante-six ans. Cet écrivain, qui était un savant remarquable et un homme distingué à tous égards, avait publié un assez grand nombre de lieder. II a consacré une étude à la nouvelle et superbe édition des œuvres de Beethoven donnée par la maison Breitkopf et Hœrtel ; cette étude a pour titre : Gesammelte AufscUze ûber Musik.

Au reste, Jahn avait l'Intention de donner un pendant à son admirable biographie de Mozart en publiant sur Beethoven un livre du même genre, pour lequel il avait réuni tous

JAHN — JÀKUBOWSKI

ses matériaux; il sera toujours à regretter que le temps ne loi ait pas permis de mettre ce projet à exécution.

11 me faut signaler ici, an compte de ce musicographe remarquable, un intéressant volume de Mélanges sur la musique, contenant, entre autres chapitres, une étude sur les oratorios de Mendelssohn, une autre sur quelques ouvrages d'Hector Berlioz, et une critique Tort vive des opéras de M. Richard Wagner. Jahn possédait cet outil indispensable à tout historien sérieux et instruit : une bibliothèque spéciale très-riche, très-nombreuse et très-variée, et Ton peut affirmer que sa collection de livres et de documents sur la musique était une des plus belles qui existassent. Un journal allemand le constatait en ces termes, à l'époque de sa mort : — « Grâce à ses recherches continuelles, il avait réussi à se procurer des ouvrages que ne possèdent même pas les collections de Berlin ou de Vienne, qui sont pourtant si riches. » JAHN ( ), compositeur, a Tait représenter le 28 janvier 1873, sur le théâtre royal d'Anvers, dont il est le directeur, un opéracomique en un acte intitulé Michel le Marin. Cet artiste est, pendant la saison d'été, chef d'orchestre du Casino de Spa.

JAILLET (J -B ), organiste de

l'église de Saint-Étienne, à Rennes, a publié ▼ers 1857 une Méthode nouvelle pour apprendre facilement V accompagnement du plain- chant, Rennes, l'auteur, in-4°.

JAKUBOWSKI (Samsoh), inventeur de l'harmonica de bois et paille, et virtuose sur cet instrument, naquit à Kowno, en Lithuanie, en 1801. Après avoir passé ses premières années à Wladislawowa, ville du Palatinat d'Augustowo, il suivit les cours de droit de l'Université de Kœnigsberg, et entra ensuite dans le commerce. Il habitait depuis trois ans Saint- Pétersbourg lorsque le hasard, dit-on, le mit sur la trace de son invention et lui donna la première idée de l'instrument qui devait être la cause de sa renommée, instrument qui se composait d'un certain nombre de morceaux de bois de sapin reliés entre eux, posés sur des rouleaux de paille, et que l'exécutant frappait avec deux baguettes.

Son instrument une fois bien ordonné. Jakubowski le produisit pour la première fois ;en public à Yibourg, en 1826, puis retourna à Saint-Pétersbourg pour s'y faire entendre. Là, il donna quelques leçons, et eut particulièrement pour élève Gusikow (1), qui devait, quelques

(1) Gusikow a passé, et Fétii le elte pour l'inventeur de

années plus tard, acquérir nne renommée européenne. « En 1827, dit M. Albert Sovrinski, il partit pour l'Allemagne et obtint des applaudisse m en i s dans les principales villes, excitant partout la curiosité et i'étoonemeiit. Les artistes, les connaisseurs rendaient justice à l'habileté de M. Jakubowski, qui se faisait écouter dans de grandes salles de concert et sur les théâtres, en tirant de ses morceaux de bois un son extraordinaire. Encouragé par de nombreux succès, notre artiste écrivit plusieurs morceaux pour son harmonica, voyagea en Danemarck, en Suède et Norwége, et vint en France en 1832. L'impression qu'il y produisit augmenta encore sa réputation; il parcourut les départements, visita l'Angleterre et l'Irlande, revint à Paris, où Mw ia comtesse de Spare, qui admirait beaucoup l'exécution étonnante de M. Samson Jakubowski, lui organisa un fort beau concert dans lequel elle chanta elle-même et ravit par son admirable voix un auditoire nombreux et brillant. Depuis cette époque, M. Jakubowski réside habituellement en France en faisant des excursions fréquentes en province. Son instrument consiste en vingt-quatre morceaux de bois de sapin (il n'en comptait primitivement que quinze} posés sur quatre rouleaux de paille. Le tout placé sur une table dont les pieds reposent sur dn verre. Les vingt-quatre morceaux de bois sont attachés entre eux, et disposés de manière que les sons élevés du dessus se trouvent du côté de la main gauche de l'exécutant; les morceaux pour la basse de l'harmonica sont plus longs et sont placés à droite. L'exécutant tient dans ses mains deux baguettes en bois de fer, avec lesquelles il frappe sur les morceaux de sapin avec une dextérité remarquable. H arrive à une grande netteté, et ses cadences sont perlées. »

Les compositions écrites par Jakubowski (toutes restées en manuscrit, puisque son instrument ne s'est pas répandu et est demeuré à l'état de curiosité), sont les suivantes : Marche Tartare; Tyrolienne variée; les Adieux du Cosaque, avec variations; Fantaisie sur un thème russe; Fantatsie sur une rêverie (Dumka) ; Polonaise en si mineur ; Polonaise célèbre du prince Ôginski, arrangée pour

l'Instrument en question. M. Albert Sowlnski sfflrme que celui-ci est bien dû à Jakubowski. Tout porte à croire que M. Sowlnskl a raison, et que Guslkuw n'a fait que perfectionner l'harmonica de bols et paille, en portant son étendue à deux octaves et demie tandis que Jakubowski ne lui avait donné que vingt- quatre son». Ce qui est certain, c'est que celui-ci se fit entendre dès 1M6, et Gusikow seulement sept ou huit ans plus urd. . .. . .v . . .