PETRELLA

ans n'ont cessé de se maintenir à la scène. Petrella était d'ailleurs l'enfant chéri da public napolitain, et l'engouement singulier de ce public pour, ses œuvres était tel qu'après la représentation d'un de ses opéras bouffes, ItGiornate uffl» ciale de Naples ne rougissait pas d'écrire un jour ces lignes véritablement monstrueuses : — « Eu cet opéra l'on peut dire que sont ressuscites Paisklloet Cimarosa.» Or, pour qui connaît la forme lâche et débile, le style plat et vulgaire de Petrella, ceci est tout simplement inouï.

Il faut bien le constater, d'ailleurs, quoiqu'il ne fût qu'un artiste d'un ordre très-secondaire, Petrella a été l'un des musiciens les plus applaudis et les plus populaires de l'école qui a surgi, en Italie, à la suite de M. Verdi. Imitateur servile de la première manière de ce maître, il n'a fait, dans legenre sérieux, que se traîner vulgairement à sa remorque, n'ayant point sa générosité d'inspiration, mais reproduisant ses effets de sonorité brutale et certains procédés d'un emploi facile. J'ai entendu, pour ma part, en Italie, deux ou trois de ses ouvrages, entre autres Giovaima di Napoli, et je ne me rappelle pas avoir jamais oui musique plus plate, plus insipide et plus banale. Au reste, un de ses compatriotes, musicien distingué et critique très- accrédité, m'écrivait à son sujet, il n'y a pas longtemps, les lignes que voici :— « PetreUa a été considéré longtemps comme le « second compositeur dramatique de l'Italie, « après Verdi. Celte opinion monstrueuse s'est « beaucoup modifiée depuis l'apparition de Pon- « chielli, de Marchetti, de Boito, de Gomez, et « autres véritables musiciens. Petrella est doué « d'une organisation musicale très-heureuse, et malheureusement entachée de graves défauts. « Ce maestro a beaucoup d'imagination, de fan- « tasia, sa veine mélodique est abondante, mais « le sens du rhythme, de la mesure, des propor- « tiens lui manque complètement De plus il est « vulgaire, son harmonie est incorrecte, et la. « plupartdeses grands effets scéniquessont fondés « sur les passages inopinés, foudroyants, du forte « an piano. Il peut saisir le public, produire un « effet bruyant, faux ; mais les vrais connaisseurs « sont forcés de ne reconnaître en lui qu'un corn- « positeur de mauvais goût. Il a écrit beaucoup « d'opéras; son meilleur ouvrage reste le Precau- « zioni, opéra bouffe de genre napolitain, plein « de brio, de verve, et où l'élément comique « est très-bien employé. Dans le genre drama- « tique, Jone est son œuvre la mieux réussie; la « scène du délire est une belle page de musique « inspirée et expressive. Ceux de ses autres ou- « vrages qui ont obtenu un succès plus ou moins « brillant sont Giovaima diNapoli, Bianea Or-

« sinit VAuedio di Leida, Caterina Howard, « il Duca di Scilla, la Confessa d'Amal/i, « ce dernier tiré du drame de votre Octave « Feuillet : Dalita. »

Tel est, sur l'ensemble de l'œNivre et sur le talent de Petrella, le jugement d'un Italien, trèscompétent, très-sincère et très-désintéressé ; ce jugement s'accorde complètement avec l'impression que j'ai ressentie personnellement à l'audition de la musique de ce compositeur, et il me parait absolument équitable. Pourtant, et comme on vient de le voir, Petrella a obtenu dans sa patrie des succès retentissants, surtout avec Jone et le Precauzioni, qui sont étonnamment populaires de l'autre côté des Alpes. Il est vrai que, malgré ses succès, aucune œuvre de cet artiste n'a pu franchir les frontières de son pays, et que Tonne connaît rien dejui ni en France, ni en Allemagne, ni en Angleterre. Il est probable qu'il ne laissera aucune trace visible de son passage, et que dans peu d'années tous ses opéras seront oubliés.

Ce qui prouve à quel point l'éducation musicale de Petrella était restée incomplète et tronquée, c'est qu'il y a quelques années, un concours ayant été ouvert pour une place de professeur de contre-point au Conservatoire de Naples, et Petrella s'étant présenté, il subit ce concours d'une façon tellement pitoyable qu'il fut impossible de lui confier l'emploi vacant, malgré sa notoriété de compositeur et la fortune de quelques-uns de ses ouvrages. Il était d'ailleurs aussi inculte comme homme que comme musicien , et tellement ignorant de toutes choses qu'on pouvait supposer que son instruction littéraire avait été aussi complètement négligée que son instruction artistique. Honnête homme, du reste, et travailleur acharné, la vie lui fut difficile en dépit des heureuses circonstances qui se présentèrent pour lui, et il mourut dans l'état le plus précaire. Il se trouvait à Gênes, dans une famille amie, lorsqu'il tomba gravement malade, ' au mois de février ou de mars 1877. Bientôt, son état empirant et nécessitant des dépenses considérables, on dut faire connaître sa situation, le pauvre Petrella étant absolument sans ressources; le municipede Gènes vota en sa faveur une somme de 500 francs, et le théâtre Paganini de cette ville donna à son bénéfice une représentation des Precauzioni, qui produisit environ 1 ,500 francs ; de leur côté, le Conservatoire de Naples et son directeur,M.Lauro Rossi, s'occupaient des moyens de venir en aide à cet artiste honorable, lorsqu'il mourut, le 7 avril 1877, des suites de la grave maladie dont il était atteint. Il était figé de soixante-trois ans.

PETRELLA — PÉTROW

Voici la liste chronologique des opéras de Petrella : 1° il Diavolo color di rota, bouffe, 2 actes, Naples, théâtre de la Fenice, 1829 ou 1830 ; 2° il Giorno délie Viozze, bouffe, 2 actes, Naples, théâtre Nuovo, 1832; 3° Pulcinrtla morto e non morto, bouffe, 2 actes, Naples, théâtre Nuovo, 1832 ; 4° Cimodocea, sérieux, non représenté ; 5° lo Scroccone, bouffe, 2 actes, Naples, théâtre Nuovo, 1836; 6° i Pirati spagnuoli, semi-sérieux, 2 actes, Naples, théâtre Nuovo, 1837 ; 7° le Minière di Freimberg, semi-sérieux, Naples, théâtre Nuovo, 1839 ; 8° le Precauzioni, bouffe, 3 actes, Naples, théâtre Nuovo, 1850; 9° Mena di Tolosa, semi-sérieux, 3 actes, Naples, Fondo, 1852 ; 10° Marco Visconii, sérieux, 3 actes, Naples, San-Carlo, 1854',; 11e Slnava, o VAssedio di Leida, sérieux, 4 actes, Milan, Scala, 1855; 12° Jone, sérieux, 4 actes, Milan, Scala, 1858 ; 13° il Duca di Scilla, sérieux, 4 actes, Milan, Scala, 1859; 14° Mprosina, sérieux, 3 actes, Naples, San-Carlo, 1860; 15° ilFollelto di Grès y, bouffe, 3 actes, Naples, Fondo, 1860-, 16° Virginia, sérieux, 3 actes, Naples, San-Carlo, 1861; 17° la Contessa oVAmalfi, sérieux, Turin, théâtre Regto, 1864 ; 18e Celinda, sérieux, 3 actes, Naples, San-Carlo, 1865; 19e Caterina Howard, sérieux, Rome, théâtre Apol lo, 1866 ; 20° i Promessi Sposi, semi-sérieux, Lecco, 1866; 21° Giovanna H di Napoli, sérieux, 4 actes, Naples, San-Carlo, 1869; 22° Man~ fredo, sérieux, Naples, San-Carlo, 1872; 23° Bianca Orsini9 sérieux, 4 actes, Naples, San- Carlo, 4 avril 1874. Petrella a fait exécuter aussi au théâtre San-Carlo, en 1861, un In no a Vit' torio-Emanuele. Lorsqu'il mourut, il avait en portefeuille un opéra complètement achevé, la Fata di Pozzuoli, et il venait d'en commencer un autre intitulé Salammbô. On connaît aussi de lui une messe funèbre écrite â l'occasion de la mort d'Angelo Mariani (Voy. ce nom).

PETRI LLO (Francesco), compositeur italien, a fait représenter au mois d'octobre 1867, sur le petit théâtre de la Fenice, de Naples, un opéra bouffe intitulé Candida e Tommaso.

PETR1NI (F -P ), théoricien, vivait

dans la première moitié du dix-neuvième siècle. 11 a publié : Règles de V harmonie, rendues plus faciles par une suite de leçons en forme de préludes, etc. (in-folio de 35 pages gravées).

PETROCINI (Francesco), compositeur dramatique italien, a fait représenter avec un trèsgrand succès, le 2 décembre 1858, au théâtre de la Scala, de Milan, un opéra intitulé VUscocco, dont le sujet avait été emprunté au roman de George Sand, VUscoque. Auparavant, il avait donné, je ne sais en quelle ville, un premier ou-

vrage qui avait pour titre la Duchessa di la Val- Itère. Malgré le succès obtenu par VUscocco, dont la partition, disait-on, renfermait des qualités de premier ordre au double point de me de la forme et de l'inspiration, je ne sache pas que l'auteur se soit, depuis lors, présenté de nouveau à la scène. Il est mort â Milan, au mois de juillet 1875.

PETRONI (Le P. Antonio), compositeur de musique religieuse, naquit â Lacques vers 1700, et mourut en cette ville en 1760. On lui doit une messe à 4 voix, avec accompagnement instrumental, exécutée à la fête de sainte Cécile , huit services consistant en psaumes, messes, motets, exécutés pour la même fête, de 173S à 1749, et un De profundis à 4 voix.

PÉTROW (Ossip), chanteur russe qui a joui dans sa patrie d'une immense renommée dont l'éclat s'est répandu même à l'étranger, était né dans les premières années de ce siècle. Doué d'une superbe et vigoureuse voix de basse-taille, il s'adonna de bonne heure à l'étude du chant et se consacra à la carrière dramatique, donnant surtout l'appui de son talent à la musique nationale, et n'ayant, je crois, jamais quitté le Théâtre-Impérial de Saint-Pétersbourg, auquel il resta attaché pendant plus d'un demisiècle. Pélrow chantait aussi l'italien, et, dans les grands concerts qui se donnaient naguère à la grande salle de l'assemblée de la noblesse, il obtenait d'énormes succès aux côtés de Rubini, qui le tenait en haute estime, et de Negri.

Dans le répertoire russe, le rôle qui lui valut surtout son plus grand triomphe est celui de Soussaoine dans l'opéra fameux de Glinka, la Vie pour le Tzar, qu'il créa lors de l'apparition de cet ouvrage. Il s'y montrait, paralt-il, chanteur consommé et comédien des plus remarquables, et le public, dont il était le favori, ne loi faisait jamais plus de fête que dans cet opéra, «où il faisait preuve d'une vigueur, d'une puissance et d'un talent exceptionnels. Pérrow, à l'âge de soixante-neuf ans, reprit, .dans une circonstance exceptionnelle, le rôle de Soussanine, qu'il avait depuis longtemps abandonné ; H s'agissait de fêter, sur la scène du théâtre Marie, le quarantième anniversaire de l'apparition de la Vie pour le Tzar, en donnant la quatre cent quarante-huitième représentation du chefd'œuvre populaire de Glinka. C'était le 28 novembre 1876. Lui-même avait célébré, peu de mois auparavant, le cinquantième anni?ersalre de son début sur ce théâtre, et l'on pense si le public rosse avait accueilli avec enthousiasme le vénérable artiste qui lui avait fait éprouver des joies si nombreuses et de si vives sensations! Pétrow

PÉTROW — PPEIFFER

ne survécut pas longtemps à ce double événement, qui couronnait si bien une carrière honorable et brillante. Il mourut à Saint-Pétersbourg, le 11 mars 1878, à l'âge de soixante et onze ans. Parmi les autres ouvrages à l'interprétation desquels il concourut de la façon la plus heureuse, il faut citer la Pskovitane, de M. Riroski-Korsakof, le Convive de Pierre, de Dargomij&ki, et la Roussalka.

M"* PMrow, née Vorobiew, femme de cet artiste, fut aussi une cantatrice dramatique distinguée, et appartint, ainsi que lui , pendant longues années, au personnel de l'Opéra russe. Cent elle qui créa le rôle de l'orphelin Vania dans la Vie pour le Tzar.

PETRUCCI ( ), compositeur italien, a

écrit la musique de la Maladetta, opéra qui a été représenté à Barletta le 22 mars 1873.

PETTENGHI ( ), compositeur italien,

a écrit ta musique à'el Risott, bouffonnerie musicale en dialecte, qui a été représenté sur le théâtre Castelli, de Milan, au mois de février

'PFEIFFER (Georges- Jean). — Cet artiste extrêmement distingué est l'un des représentants les plus originaux, les plus actifs, les plus féconds et les mieux doués de la jeune école française (1). Artiste d'un talent souple, d'un esprit curieux et chercheur, d'une Imagination variée, M. Pfeiffer est à la fois un compositeur remarquable et un virtuose de tendances élevées, d'un style à la fois ferme, élégant et soutenu. Ses œuvres, déjà fort nombreuses, se distinguent par une heureuse variété mélodique, par une forme très-châtiée, et par une heureuse recherche de l'effet que vient aider une excellente instruction et une rare sûreté de main. Elles sont d'ailleurs de genres très-divers, et cette diversité dénote chez leur auteur une louable ambition. Symphonies, ouvertures , concertos, scènes lyriques, sonates, études, musique de chambre, mélodies vocales, M. Pfeiffer a produit un peu de tout, sans compter même certaines compositions plus légères, qu'il sait relever par les agréments d'une harmonie piquante, d'un style aimable et recherché. Ses concertos sont remarquables à plus d'un point

(i) M. Georges Pfeiffer est le petit nerea de J. Pfeiffer, facteur de pianos, qui fat d'abord l'associé de Petxold et s'établit ensuite a son compte (V. Biographie universelle des Musiciens, t. Vil), J. Pfeiffer eut ensuite pour associé Emile Pfeiffer, son neteu, père de M. Georges Pfeiffer, lequel, en tau, devint associé de la maison de pianos dirigée par Camille Pleyel. C«tte maison, connue actuellement sous la raison sociale Plefel-fTolf/ et de, a pour gérant aujourd'hui M. Wolff (foy. ce nom) et pour associé M. Georges Pfeiffer.

de vue, sa musique de chambre est écrite avec une grande pureté, et l'une de ses œuvres les plus distinguées est celle qui est intitulée Agar, et qui est qualifiée « scènes lyriques. » Cette belle composition a été exécutée au mois de mars 1875, dans un concert où l'auteur fit entendre aussi, avec un très-grand succès, son troisième concerto pour piano et orchestre, production mâle et vigoureuse, digne de la plus grande estime. J'aime moins le « poème symphonique » intitulé Jeanne d'Arc, que M. Pfeiffer a fait exécuter au théâtre du Cbâtelet en 1872. Toute musique de ce genre est, à mon sens, le produit d'une illusion fâcheuse, la musique étant impuissante à rendre, sans le secours des paroles, des sentiments précis, à donner l'idée de faits palpables et tangibles. Quoi qu'il en soit, M. Pfeiffer fait honneur à la génération musicale présente, si riche et si fournie en sujets distingués dans tous les genres.

Voici le catalogue des œuvres de ce compositeur : Musique symphonique, dramatique ou concertante : 1er, 2e et 3e concertos pour piano, avec accompagnement d'orchestre (op. 11, 21 et 58) ; Sonate pour piano et violoncelle (op. 28) ; Sonate pour piano et violon (op. 66); Trio en sol mineur, pour piano, violon et violoncelle (op. 14) ; Quintette pour piano, deux violons, alto et violoncelle (op. 41); Symphonie à grand orchestre (op. 31); Allegro symphonique pour piano et orchestre (op. 40); Grande Polonaise pour piano (op. 39) ;\ Jeanne d'Arc, poème symphonique (publié pour le piano à 4 mains (op. 43) ; Ayar> scènes lyriques pour soU% orchestre et chœurs, paroles de M. Collin (op. 58) ; Ouverture du Cid, d'abord intitulée Phèdre (op. 24) ; le Capitaine Rock, opéra-comique en un acte, paroles de M. Galoppe d'Onquaire, non représenté au théâtre (1) (op. 19). — Musique de piano. 6 Romances sans paroles (op. 27) ; 6 Valses de salon (op. 2, 17, 33, 34 et 48) ; Mazurkas de salon (op. 3, 10, 26, 35, 62 et 63) ; Valse- Fantaisie et Valse rêveuse (op. 56 et 57); Boléro de concert (op. 12); Tarentelle (op. 52) ; Scherzoballade (op. 49) ; Chanson de Henri IV, air varié dans le style ancien (op. 45) ; Sonate à 2 pianos; 3 Sonatines (op. 59) ; 6 Études (op. 60) ; Gavotte (op. 51) ; Berceuse (op. 53) ; Croquis (op. 54); Air de ballet (op. 55); Impromptu-fantaisie, (op. 50), etc., etc. 11 ya quelques années, M. Pfeiffer s'est vu décerner par l'Académie des beaux* arts le prix Chartier, pour son quintette (op. 41); en 1877, il a remporté le prix mis au concours par la Société des compositeurs de musique, pour une sonate à deux pianos. Sous ce titre : les

(i) Mats Joué dans on concert en isst.

PFEIFPER — PHILIDOR

Chefs-d'œuvre classiques du piano, édition revue et doigtée par Georges P/eiffer, il a entrepris récemment, chez l'éditeur M. Grus, une très-intéressante collection d'oeuvres des grands maîtres.

Compositeur distingué, professeur très-habile, très-recherché, M. Pfeiiïer, qui est doué d'un tempérament singulièrement laborieux, consacre encore une partie de son temps aux travaux de la maison Pleyel-Wolff et Cie, dont il est l'associé, ainsi que son père.

* PFISTEK (Jules), ténor allemand, pensionnaire du théâtre royal de Berlin, est mort en celte ville le 28 février 1866.

PFLUGHAUPT (Robert), pianiste distingué, naquit le 4 août 1833 à Berlin, où, tout en travaillant le piano, il étudia l'harmonie avec le fameux professeur Dehn, chez lequel il fit connaissance d'une jeune personne, fille du général russe Stschepin, qu'il épousa quelques années plus tard. Ce fut là pour lui l'occasion d'un voyage à Saint-Pétersbourg, où il se perfectionna dans l'étude du piano, avec Henselt.il se maria en cette ville en 1854, et en 1857 se rendit avec sa femme à Weimar, où il prit des leçons de Liszt, qui exerça une grande influence non-seulement sur son talent de virtuose, mais aussi sur sa manière de composer. Les deux époux firent ensuite un grand voyage artistique qui leur valut beaucoup de succès, puisse fixèrent en 1862 à Aix-la-Chapelle. Pflughaupt mourut en cette ville le 12 juin 1871. Cet artiste a publié diverses compositions pour le piano et des liedcr.

Mme Sophie Pflughaupt avait été à Saint-Pétersbourg l'élève de Herke d'abord,de Henselt ensuite, et avait acquis un talent de pianiste remarquable. Elle se distinguait surtout dans l'exécution de la musique de Chopin, de Schumann et de Liszt. Née à Dunabourgen 1834, elle mourut à Aix-la- Chapelle, quelques années avant son mari, le 10 novembre 1867.

PHILBERT (C....-M .), amateur distin-

gué de musique, attaché à la légation française à Amsterdam, né vers 1820, a publié sous ce titre un livre important : V Orgue du Palais de l'Industrie d'Amsterdam, la facture d'orgues moderne et la facture d'orgues néerlandaise ancienne et contemporaine (Amsterdam, Binger, 1876, in-4°). Ce livre, fait avec beaucoup de soin, écrit par un homme chez qui l'amour de l'art est porté à son plus haut degré et qu possède bien son sujet, va beaucoup plus loin que son titre ne l'iudique. L'auteur ne se borne pas à décrire le magnifique fnstrument construit par M. Cavaillé-Coll et posé par lui dans le palais d'Amsterdam , il fait connaître, au point de vue

général, le principe et les conditions mécaniques de l'orgue, trace un rapide historique de U facture et de ses progrès dans les [divers pays européens, constate son état actuel et par conséquent la supériorité delà facture française, enfin dresse en quelque sorte le procès-verbal de la construction et de la pose de l'orgue d'Amsterdam et des belles séances artistiques auxquelles ce fait a donné lieu. Le livre de M. Philbert, fait aiec soin, avec intelligence, par un homme auquel le sujet est, familier, sera lu avec fruit par tous ceux qui s'intéressent au sujet traité par l'auteur et qui considèrent l'orgue comme le plus noble, le plus majestueux et le plus admirable des instruments.

PHILIDOR (D ANIC AN-).— Les renseignements fournis par Fétis sur cette famille d'artistes, ne reposant pas sur des documents authentiques, sont tellement incomplets et erronés qu'il nous a paru indispensable de refaire entièrement ici les notices consacrées à ces musiciens. Nous nous aidons à cet égard d'un travail publié par nous dans la France musicale en 1867t868, travail basé sur des découvertes que nous avions faites aux archives de l'état ci fil de Paris et de Versailles, aux Archives nationales et dans des actes et titres divers appartenant aux descendants encore existants de la famille Danican-Philidor.

Si Ton en croit la tradition, un joueur de hautbois très-habile, du nom de Michel Danican et né dans le Daupniné, réussit, en arrivant à Paris, à se faire entendre et applaudir de Louis XIII. Ce prince, grand amateur de musique et musicien lui-méme,fut enchanté de l'artistedauphinois,dont le jeu, disait-il, lui rappelait celai d'un célèbre hautboïste italien nommé Filidori, venu de Sienne quelques années avant, et qui l'avait charmé. De là le nom de Philidor ajouté à celui de Danican.

Nous avions déjà douté de l'authenticité de cette anecdote, et un nouvel examen des documents en notre possession nous donne à penser que si le fond paratt vraisemblable, il n'en est pas de même des détails. Ainsi, les actes que nous avons trouvés concernant Michel Danican sont datés de 1051 et de 1659, époque de sa mort, et le nom de Philidor n'y figure pas. D'autre part, Jean Danican est simplement désigné, dans les actes de naissance ou de mort de trois de ses enfants en 1649 et en 1657, sous son nom patronymique sans l'addition de celui de Philidor. C'est seulement dans son brevet de fifre du roi, daté du 6 mars 1659, qu'il est nommé Jean Danican dit Philidor. Depuis lors, tous les Danican, sauf Michel Ier, ont porté le même surnom. Il semble résulter de ceci que si l'anecdote est

PH1LID0R

▼raie, il faudrait rappliquer à Louis XIV et à Jean Danican, et non à Michel et à Louis XIII, mort en 1643. Mais ne serait-il pas plus simple de croire que Jean Danican,très-sobre et ne buvant que de l'eau, fut appelé Philidor par un érudit du temps ? Enfin, laissant dans le doute la raison qui valut aux Danican un surnom d'une eupho-

nie passablement heureuse, Rappliquant à des musiciens, et sans disserter sur le degré de parenté existant entre Michel et Jean, nous établissons comme il suit, et d'après des données positives, le crayon généalogique des musiciens du nom de Danican-Philidor.