PLANTÉ

qu'il n'arrive que trop souvent pour certain» enfants bien doués. Le jeune Planté avait en lui toute l'étoffe d'un grand artiste, ses facultés étaient remarquables, et aux qualités de virtuosité si rares qu'il possédait dans un âge aussi tendre, il joignait des aptitudes plus rares encore, une solide instruction musicale , et un fonds de lecture tel qu'il connaissait toutes les œuvres des maîtres. C'est pourquoi deux artistes fameux, MM. Alard et Franchomme,dont les belles séances de musique de chambre attiraient tout ce que Paris possédait de dilettantes distingués, n'hésitèrent pas à s'associer le jeune pianiste et à loi faire partager leurs succès. C'était merveille de voir comment, à un âge où les enfants ont à peine le pressentiment du style musical et où ils ne songent guère encore, qu'à acquérir des qualités techniques, celui-ci interprétait, dans le sentiment et avec l'accent propres à chacune d'elles, les grandes œuvres d'Haydn, de Mozart et de Beethoven.

Cela ne l'empêchait pas, cependant, de songer à compléter son éducation théorique. Il rentra donc au Conservatoire, dans la classe d'harmonie et accompagnement de M. Bazin (1853) , oblint, pour cette partie de ses études, un premier accessit en 1854, et remporta le second prix en 1855. Il ne cessait pas d'ailleurs de se produire en public, et partout retrouvait l'accueil flatteur qui avait signalé ses premiers pas dans la carrière. Mais sa grande valeur intellectuelle avait donné à M. Planté le juste sentiment de la dignité de l'artiste , et il lui arrivait de témoigner, en de certains cas, d'une susceptibilité qui n'était que le résultat d'une fierté légitime. Or, il arriva qu'un jour, dans un salon officiel où il avait été prié de se faire entendre, le bruit des conversations était tel qu'il lui fut impossible de le dominer, et qu'il ne put parvenir à obtenir un instant de silence et d'attention de la part de ceux-là même qui avaient fait appel à son talent. Justement froissé d'un tel manque d'égards et de convenances, M. Planté s'échappe après l'exécution du morceau qu'il avait commencé, rentre chez lui, fait ses malles, et part dès le lendemain même pour les Pyrénées, en jurant qu'il ne paraîtrait plus dans ce salon inhospitalier à la musique.

A la suite de cette aventure, et pendant près de dix années, M. Planté resta caché à tous les regards et refusa obstinément de se montrer en public. Toutefois, ce temps ne fut perdu ni pour son talent, ni pour son avenir. Dans la retraite qu'il s'était choisie, l'artiste, parvenu à l'âge où l'esprit sait ce qu'il veut et où il tend, se livra à l'étude et à la méditation, et, délivré de tonte

préoccupation extérieure, transforma, compléta un talent déjà si magnifique, et lui donna toute la noblesse, toute la grâce , toute l'élégance qui depuis lors ont imposé ce talent à l'admiration de tous. Étudiant les œuvres de tous les maîtres, se familiarisant avec toutes les écoles, cherchant avec ardeur et persévérance les moyens d'expression favorables à chacune d'elles, il vécut ainsi dans l'intimité de tous les grands créateurs, les Scarlatti, les Haendel, les Bach, les Couperin, les Hummel, les Mendelssohn, les Chopin, s'identifiant avec le génie de chacun, ea creusant le caractère individuel, et assouplissant son exécution de façon à traduire tel on W maître dans le style qui lui est rigoureusement propre.

M. Planté voyagea ensuite, parcourut les pays étrangers, mais pour voir, pour observer, poor entendre, et non [pour se produire lui-même. C'est alors qu'il se lia avec plusieurs maître illustres, Thalberg, Liszt, Rubinstein, et qoïl connut la plupart des grands pianistes contemporains. U étudia le style, les procédés, l'art particuliers à chacun d'eux, et c'est ainsi qu'il en arriva à parfaire et à parachever une éducation déjà si complète et établie sur des bases si solides.

Enfin, après avoir fait retour aux contrées qui l'avaient vu naître, M. Planté reparut à Paris en 1872, pour mettre son talent au serrice des œuvres charitables ou patriotiques dont le nombre était si grand à cette époque douloureuse. Cette rentrée dans le monde musical fat un véritable événement. Ceux qui ne connaissaient pas le virtuose furent saisis d'étonnement et d'admiration ; ceux qui l'avaient entendu na» guère ne furent pas moins surpris de sa transformation, et de la grandeur, de la variété qu'il avait su donner à un talent déjà si élégant,» correct et si pur. Après avoir joué dans divers concerts de bienfaisance, M. Planté se retronvi avec ses deux vieux amis, MM. Alard et Franchomme , et donna avec eux, dans la salle du Conservatoire, une série de séances qui firent courir tout Paris et qui furent pour loi l'occasioo d'éclatants triomphes. U se produisit ensuite dans divers concerts à orchestre, et ne, fut p*s moins heureux dans l'exécution des grande* œuvres qu'il y fit entendre, que dans les compositions intimes ou dans celle de la musique de chambre. Depuis lors, M. Planté a voyagé de nouveau, mais cette fois pour se présenter au public étranger, et partout, mais notamment « Belgique, il a obtenu d'immenses succès.

M. Planté est véritablement un artiste de premier ordre, et d'une valeur telle que les pins

PLANTÉ — PLATAN1A

grands éloges ne sauraient l'exagérer. Ce n'est pas à son sujet qu'on peut parler des difficultés pratiques du piano, car les questions de mécanisme n'en sont point pour un tel artiste, qui possède au degré suprême toutes les qualités d'un virtuose, et que pourtant on rabaisserait singulièrement en le considérant comme un simple virtuose. Ce qu'il faut louer, ce qu'il faut admirer en lui, c'est l'ensemble, le fini et l'étonnant fondu de l'exécution, c'est un style vraiment incomparable et d'une étonnante variété d'expression, c'est nn merveilleux sentiment des nuances, depuis les plus délicates jusqu'aux plus vigoureuses, c'est le moelleux, la souplesse et la grâce du doigté, c'est ce phrasé si riche et si libre , c'est enfin son charme à la fois pénétrant et passionné, son entente si intelligente du véritable effet musical , son goût si exquis et si pur. Que M. Planté fasse entendre le grand concerto de Mendelssohn ou le concerto en mi mineur de Chopin, la 8e Polonaise de ce dernier maître on la sonate appassionata de Beethoven , le menuet de Boccherini ou la gavotte de Vfphigénie de Gluck, le eoncert-stùck de Weber ou la Mélodie hongroise de Liszt, c'est toujours la même sûreté d'accent, la même sobriété dans le rendu, la même sincérité d'exécution, la même et constante recherche de l'effet vrai, approprié à la nature de l'œuvre. Très-intéressant d'ailleurs à considérer lorsqu'il est au piano, il semble éprouver lui-même tout ce que la musique exprime, et passer par les mille sensations que son jeu incomparable fait ressentir à ses auditeurs. Et pourtant son maintien est absolument tranquille, aisé, calme sans raideur, et exempt de tous mouvements et de toutes contorsions. C'est à peine si une légère ondulation du corps se fait remarquer lorsqu'il passe d'une extrémité à l'autre du clavier; mais parfois, pour l'observateur proche et attentif, un plissement imperceptible du front, un éclair du regard, nn hochement de la tête, un léger froncement du sourcil, viennent indiquer l'impre&ionnabilité de l'artiste, et ce que son âme semble renfermer de sensibilité et de passion.

M. Planté, qui ne s'est guère fait connaître comme compositeur, et qui a seulement publié pour le piano quelques transcriptions d'oeuvres exécutées par lui, est chevalier de la Légion d'honneur.

PLATANIA (Pietro), pianiste et compositeur, directeur du Conservatoire de Palerme, est né à Catane le 5 avril 1828. Destiné par sa famille à l'étude de la jurisprudence, il n'en était pas moins passionné pour la musique, et l'on raconte à ce sujet un trait caractéristique. L'enfant

BtOCR. VNIV. DES MUSICIENS. — SUPPL.

avait obtenu de son père l'autorisation d'assister aux leçons de piano que recevait sa sœur. Cette permission lui ayant été retirée sous prétexte qu'il en abusait au détriment de ses études littéraires, le jeune Platania, un jour de fête, profita de l'absence de tous les siens, mit la main sur nn sac d'argent, .prit une poignée déçus et s'en alla acheter toute une provision de musique qu'il cacha sous son lit. Le larcin ayant été découvert, toute la maison fut en rumeur, et l'enfant, aussitôt interrogé, nia résolument ; il fallut que sa mère le prit à part et le confessât en conscience, en lui promettant .l'impunité, pour lui faire avouer la soustraction dont il s'était rendu coupable et l'emploi qu'il avait fait de l'argent ainsi dérobé. Son père crut alors devoir lui laisser suivre la voie qu'il choisissait lui-même, et c'est ainsi qu'à quatorze ans le jeune Platania se vît libre de se livrer sans contrainte à l'étude de l'art vers lequel il se sentait si fortement entraîné (1).

L'entant fut alors confié aux soins d'un maître de piano nommé Carmelo Messina, et il étudia la composition avec Vincenzo Àbatelli. An bout de quelques années, il fit chanter sur le théâtre communal de Catane cinq morceaux qu'il avait écrits sur des vers de l'avocat Cesare Clarenza, et dont le sujet avait été pris par celuici dans divers épisodes des Mystères de Paris. Raimondi, alors directeur du Conservatoire de Palerme, ayant entendu ces morceaux, en tira un heureux augure pour l'avenir de leur jeune auteur, et s'offrit à lui donner des leçons. M. Platania se rendit donc à Palerme, avec une pension que sa ville natale" lui fit à cet effet, et travailla avec Raimondi, qui, au bout de neuf mois, lui déclara qu'il n'avait plus rien à lui apprendre.

M. Platania commença alors sa carrière de compositeur, et pour ses débuts fit représenter sur le théâtre Carolino, de Palerme, au mois de mars 1852, un opéra sérieux intitulé Matilde Bentivoglio, qui fut très-bien reçu du public et qui lui valut du gouvernement une récompense de 300 ducats ; cet ouvrage, chanté par Negrini, Corsi, Sel va et la Salvini-Donalelli, fut joué presque aussitôt â Catane par les mêmes artistes,et n'y obtint pas moins de succès. Au mois d'avril 1857, le compositeur donna, au même théâtre Carolino, un second ouvrage, Piccarda Donati, dont la réussite fut plus complète encore, et le 20 septembre 1863 il fut nommé directeur du Conservatoire de Palerme. Il fit représenter encore à Palerme, en 1865, un drame lyrique intitulé la

(i) V. Caputo, 4nnuario générale délia musica, ws. T. il. 23

PLATANIA — POHL

Vendetta slava, mais depuis cette époque il semble surtout s'être consacré aux devoirs que lui impose la direction de l'établissement à la tête duquel il est placé. Il a publié en 1872 un Cours complet de canons et fugues de tout genre (Milan, Lucca), et compte livrer prochainement au public, comme introduction à cet ouvrage, un Traité rationnel et pratique d'harmonie.

M. Platania, qui est membre de l'Académie de Sainte-Cécile de Rome, chevalier de l'ordre des SS. Maurice et Lazare , officier de celui de la Couronne d'Italie, a fait exécuter, le 16 mai 1868, une Symphonie funèbre à ta mort de Pacini, et a écrit un quatrième opéra, Giulio Sabino, qui jusqu'ici n'a pas été représenté. Lors du voyage que le roi et la reine d'Italie firent, à la fin de 1878, dans les principales villes du royaume, M. Platania fit exécuter a Palerme une ode-symphonie pour chœur, orchestre et musique militaire, dédiée au roi, et un Hymne à la reine.

PLATZER (Joseph), compositeur allemand contemporain, s'est fait connaître du public par quelques opéras- comiques dont le dernier, V Enlèvement des Sabines, avait été accueilli avec plaisir à Munich, où il était représenté au mois de décembre 1876. Ce jeune artiste mourut prématurément à Munich au mois d'avril de Tannée suivante, à peine âgé de trente-six ans, laissant complètement achevée une partition écrite sur les Grenouilles d'Aristophane, qui devait être donnée sur le théâtre de cette ville.

PLETINCKX (François Joseph), haubolste fort distingué, né à Bruxelles le 21 juin 1829, fut admis au Cooservatoire de cette ville à l'âge de douze ans, y remporta le second prix de hautbois en 1846, et le premier en 1848. Devenu professeur dans cet établissement le 11 mars 1861, en remplacement de son ancien maître M. Friard, il acquit une véritable renommée de virtuose en se faisant entendre fréquemment, soit aux concerts du Conservatoire de Bruxelles, soit aux Concerts populaires, soit à ceux de l'Association des artistes musiciens. M. Pletinckx, qui a formé un grand nombre d'excellents élèves, remplit les fonctions de premier hautbois-solo au théâtre royal de la Monnaie, de Bruxelles.

* PUE Y EL (Camille), pianiste, compositeur et facteur de pianos, était né à Strasbourg non en 1792, mais le 18 décembre 1788.

*PLËYEL(MariameMARiE-FÉL!crré-DKNi8E), née MAKE , l'une des plus grandes pianistes du dix- neuvième siècle, est morte à SainL-Josse-ten- Noode-Iez-Bruxelles le 30 mars 1875. Elle était née à Paris le 4 septembre 1811, En 1872 elle

avait dû se démettre de ses fonctions de professeur au Conservatoire de Bruxelles, on elle avait été remplacée par M. Auguste Dupont (Vojr.œ nom).

PODESTA ( ), compositeur italien, est

l'auteur d'un opéra sérieux, un Matrimomo sotto la repubbUca, qui a été représenté atec succès le 10 juin 1875 au théâtre Dal Venue, de Milan.

* POGGI (Antoine), ténor renommé, est mort à Bologne, sa ville natale, an mois d'avril 1875. On sait que cet artiste avait épousé la célèbre cantatrice Erminia Freizolini.

POHL (Charles-Ferdinand), organiste et écrivain musical allemand, né à Darmstadt le 6 septembre 1819, fut, en 1841, élève de Simon Sechter à Vienne. De 1849 à 1855, il remplit les fonctions d'organiste à l'église protestante do faubourg Gumpendorf de cette ville, pois, es 1863, il partit pour Londres, où pendant trou années il s'occupa de rechercher au British Muséum tous les documents relatifs ani séjour* qu'avaient faits Mozart et Haydn dans la capitale du royaume britannique. De retour à Vienne en 1866, M. Ferdinand Pohl fut nommé archiviste et bibliothécaire de la Société des Amis de h musique, et il songea aussitôt à mettre à profit les documents intéressants qu'il avait rapporta d'Angleterre ; il en fit l'objet d'un ouvrage important qu'il publia sous ce titre : Mozart wd Haydn in London (Vienne, GéroM, 1867, 2 vol.), qui fut bien accueilli du public. Déjà, avant son départ pour l'Angleterre, M. Pool avait livré au public un opuscule intitulé : Zv Geschichle der Glas-Harmonica (Vienne, Gérold, 1862). Il continua de se livrer à dès trivaux de littérature musicale, et publia successivement les écrits dont voici les titres : DU Gtsellschaft der musihfreunde und ihr Conservaiorium in Wien (La Société des Amis de la musique et son Conservatoire à Vien ne), Vienne, Braumuller, 1871; Denkschrift aus anlaa des 100e jahrigen bestehens der TonkuwUer- Societat in Wien (Souvenir à Voccasion de la 1 00« année de la fondation de la Société des musiciens de Vienne), Vienne, Oérold, 1871 ; Joseph. Haydn, Berlin , Sacco, 1875 (de ce dernier ouvrage, le premier volume a seul p*n> jusqu'à ce jour; il doit être suivi de plusieurs autres); Bibliographie der Musik-SamwuU werkedes 16 und 17 Jahrhunderts.

POHL (Richard), critique musical aile* mand qui s'est fait dans sa patrie une réputation méritée, est né à Leipzig en 1826. Apres avoir étudié la mécanique et les mathématiques à l'Ecole polytechnique de Chemniti et à Caris-

POHL — POISOT

robe, avoir terminé ses études à l'université de Gtottingtie et à Leipzig, il fut nommé professeur à Gratz, d'où il se vit obligé de s'éloigner au bout de quelques années pour causes politiques. Il se rendit alors à Dresde, de là à Weimar, et bientôt s'occupa activement de musiqoe et de critique. C'est sous ce rapport qu'il a pris part à la rédaction de la Neue Zeitschrifl de Leipzig et de divers autres journaux. M. Richard Pohi est un zélé partisan de M. Richard Wagner et de sa doctrine.

La femme de cet artiste, M"« Byth, était une harpiste distinguée et a brillé comme virtuose. Elle est morte à Baden-Baden le 23 novembre 1870.

POHLE (Chaules-Frédéric), pianiste, professeur et critique musical allemand, est l'auteur d'un écrit publié sous ce titre : de V Étude des compositions, ou Clef des secrets de l'exécution pour les pianistes. Cet artiste est mort a Leipzig le 14 septembre 1871, à l'âge de soixante et onze ans.

POIRSON (Charles), l'un des professeurs de FOrphéon municipal de Paris, est l'auteur d'un livre publié sous le titre de Guide- Manuel de r orphéoniste (Paris, Hachette, 1868, in- 12). On trouve dans cet écrit un résumé historique du chant choral en France, des notices biographiques sncdnctes sur les compositeurs français ou étrangers qui ont écrit des chœurs pour voix d'hommes sans accompagnement, et des notions élémentaires sur l'art du chant et sur l'harmonie.

* POISE (JEàN-ÀLEXASDRE-FERDlIUM>). —

Quelques erreurs se sont glissées dans la notice consacrée à cet artiste par la Biographie universelle des Musiciens. M. Poise, qui fut élève nonseulement d'Adolphe Adam, mais aussi de Zimroermann, est né à Nîmes le 3 juin 1828, et il a obtenu en 1852, à l'Institut, non le premier mais le second grand prix de composition musicale. Voici, je crois, la liste bien complète des ouvrages que ce compositeur distingué a fait représenter jusqu'à ce jour : 1° Bonsoir, voisin, un acte, Théâtre-Lyrique, 18 septembre 1853 (repris plus tard à l'Opéra- Comique) ; 2° les Charmeurs, un acte, Théâtre-Lyrique, 7 mars 1855 (repris plus tard à l'Opéra- Comique) ; 3° le Thé de Polichinelle, un acte, Bouffes-Parisiens, 4 mars 1856 ; 4° Don Pèdre, 2 actes, Opéra- Comique, 30 avril 1858-, 5° le Jardinier galant, 2 actes, Opéra- Comique, 4 mars 1861 ; 6° les Absents, un acte, Opéra-Comique, 26 octobre 1864 ; 7° les Moissonneurs, cantate, Opéra-Comique, 15 août 1866 ; 8* le Corricolo, 3 actes, Opéra-Comique, 28 novembre 1868; 9° Us

Deux Billets, un acte, Athénée, 19 février 1870; 10» les Trois Souhaits, un acte, Opéra- Comique, 29 octobre 1Ô73 ; 11° la Surprise de V amour, 2 actes, Opéra- Comique, 31 octobre '1877. Ce dernier ouvrage, d'une forme très-châtiée et d'une inspiration charmante, empreint d'un sentiment exquis et d'une grâce pénétrante, a obtenu un succès très- vif et très-raérité (1).

M. Poise a arrangé et réorchestré la partition du Sorcier, de Philidor, pour la reprise que fit de cet ouvrage le gentil petit théâtre des Fantaisies-Parisiennes. En 1872, l'Académie des Beaux- Arts lui a décerné, en partage avec un peintre et un sculpteur, le prix fondé par le baron Trémont. On connaît de lui quelques chœurs à 4 voix d'hommes, sans accompagnement : Cri de guerre, la Saint-Valentin, Nemausa, etc.

POISLE-DESGR ANGES (J ), écrivain français, est auteur d'un petit livre intitulé : Rouget de Lisle et la Marseillaise (Paris, Bachelin-Deflorenne, 1864, in- 16 avec portrait), dans lequel se trouvent quelques renseignements intéressants.

* POISOT (Charles-Emile), compositeur et musicographe français, est né à Dijon le 7 (et nom le 8) juillet 1822. Artiste laborieux et convaincu, M. Poisot, qui a été â Paris l'un des fondateurs delà Société des compositeurs de musique, a créé à Dijon un Conservatoire, dont il fut nommé le directeur par arrêté ministériel du 15 décembre 1868, qu'il ouvrit au mois d'avril de l'année suivante, et qu'il ne quitta qu'au bout de trois années, lorsque l'organisation en eût été complétée par lui. Au mois de juin 1872, il fonda dans la même ville une société de musique religieuse et classique qui a déjà donné plus de quarante exécutions, et à l'aide de laquelle il a fait connaître en Bourgogne diverses grandes oeuvres de Handel, de Palestrina et de Rameau. Enfin, c'est à M. Poisot, sincère et enthousiaste admirateur de ce dernier et illustre maître, son compatriote, qu'on doit le généreux projet de lui élever une statue sur l'une des places de sa ville natale ; ce projet, poursuivi par lui pendant plus de quinze ans, en dépit des obstacles qu'il rencontrait sur son chemin, finit par prendre corps, et en 1876', grâce à ses efforts, à son initiative, à son énergie, M. Poisot eut enfin la

(t ) M. Polie a publié, dtnt le Journal U Magasin des Demoiselles, les partitions de trois opérettes qui n'ont pas été représentées : Jean Noèl, la Cigale et la Fourmi, et la Dame de compagnie. Il a écrit, ainsi qne MM. Bazllle, Claplsson, Gantier, Geraert, Mangeant et Jonas, un morceau ponr la Poularde de Caux, opérette en un acte représentée au théâtre du Palais- Royal.

POISOT — POLIGNAC

oie de voir célébrer à Dijon de grandes Têtes en l'honneur de Rameau, et de voir un modèle de la statue du maître ^élever sur la place du théâtre, qui prit alors le nom de place Rameau; le monument définitif, œuvre de M. Jules Guillaume, sera prochainement inauguré.

M. Poisot a en portefeuille plusieurs opéras inédits : le Prince de Galles (3 actes), répété au Théâtre-Lyrique en 1854, et non joué par suite d'une grave maladie de l'auteur; les Spendlers, écrit naguère à la demande de M.Réty «directeur du même théâtre ; enfin, Francesco (2 actes). Il a écrit aussi plusieurs opéras de salon, qui ont été joués avec succès dans diverses réunions : le Coin du feu, la Clé du secrétaire, les Ressources de Jacqueline, les Terreurs de M. Pétèrs, Rosa la rose, les Deux Billets. En dehors du théâtre, il a publié plusieurs œuvres importantes, divers motets, un Stabat Mater exécuté avec succès dans l'église Saint-Eustache,unecantateintitulée/eaR9ied'ilrc, un Requiem à 4 voix , orchestre et chœurs, etc. Membre de l'Académie de Sainte-Cécile de Rome, M. Poisot s'est aussi beaucoup occupé de littérature musicale ; il a collaboré au journal V Univers musical, dirigé le Progrès musical, et publié les opuscules suivants : Notice sur Jean- Philippe Rameau (Paris, Dentu,»1864, in- 18), Notice sur Jules Mercier (1869), Notice sur Dietsch, deux brochures sur Mozart, etc. (1). On lui doit aussi un Cours d'harmonie et un Traité de contre-point et fugue.

* POISSL (Jean-Népomucènb, baron DE), est morte Munich, le 17 août 4865.

POISSON (Tou&3Aht René), né à Paris en 1797, fut élève de Berton au Conservatoire, et remporta au concours de l'Institut, en 1819, le second grand prix de Rome, tandis que Halévy et Massin (dit Turina) obtenaient le premier. Cet artiste a publié les deux ouvrages suivants : 1° f Harmonie dans ses plus grands développements, ou Théorie de composition musicale, Paris, Meissonnier ; 2° De la Basse sous le chant, ou l'Art d'accompagner la mélodie et du contre point et de la fugue, Paris, Vve Canaux. Poisson est mort le 13 septembre 1861.

POITEVIN (Guillaume), prêtre et musicien français du dix-septième siècle, était bénéficier et maître de musique de l'église métropolitaine de Saint-Sauveur, à Aix en Provence. C'est en cette qualité qu'il fut le maître de Laurent Bel* Hssen et d'un des plus grands artistes de ce

(i) One erreur »*est produite dans la Biographie universelle dei Musicien* : c'est une notice sur Rude (le grand sculpteur bourguignon), et non sur Rode (le flolonlsle), au'a écrite H. Potsot.

temps, André Campra, qui restera l'une des gloires de notre opéra français. On connaît de Poitevin quatre messes fort estimées, et Ton avait conservé pendant fort longtemps l'habitude d'ei chanter une, le jour anniversaire de sa mort, dans la cathédrale de l'ancienne capitale de la Provence. Guillaume Poitevin mourut à Aix le 7 janvier 1706.

POLACK DANIELS, est le nom sou lequel s'est fait connaître M. le baron de Knige, compositeur amateur et violoniste néerlandais, oé à la Haye en 1827 (1). Elève de J.-.H Lubeck, ancien directeur du Conservatoire de la Haye, M.Polack Daniels est depuis plusieurs années fiié en Allemagne, à Dresde. Il est l'auteur de plusieurs opéras, dont un seul, je crois, a été représenté ; c'est celui qui a pour titre Philippine Welser ou te Perle d'Augsbourg, qui a été joué sur diverses scènes allemandes, ainsi qu'à Amsterdam et à Rotterdam. M. Polack Daniels est aussi l'auteur d'une grande cantate religteaie qui a été exécutée à Rome, d'un Te Deum qu'il a fait entendre dans l'église de Sainte-Gudole, de Bruxelles, et de plusieurs autres compositions de musique sacrée.

POLAZZO (Bernard), violoniste italien qui vivait dans la première moitié du dix-huitième siècle, a publié à Paris un livre de sonates : Sa Sonate a violino solo col ba&so (Paris, JSoivio, 1743).

POLI DORO (Federico), musicien italien, né à Naples le 22 octobre 1845, est depuis plusieurs années professeur <f histoire et d'esthétique musicales au Conservatoire de cette ville. Cet artiste, dont l'érudition parait remarquable, s'est créé à Naples une véritable renommée en faisant de fréquentes conférences sur des sujets tirés de l'histoire de la musique et des musiciens, ou es prenant pour thème l'étude et l'analyse des facultés esthétiques de certains grands compositeurs et l'importance du rôle joué par eux. 11 a donné ainsi, particulièrement, une série de séances fort intéressantes consacrées à la rie de Beethoven et à l'étude des faits qui ont marqué la carrière de M. Richard Wagner. Je ne sache pas que jusqu'ici M. Polidoro ait livré à l'impression aucunedes leçons lues ainsi par lui à Naples, avec un si vif succès, et plus d'une fois ses compatriotes en ont exprimé le regret.

POLIGNAO(Ediiond-Jean-Marie-Mblcbioi, prince DE), dilettante et compositeur français distingué, né le 19 avril 1834, reçut les premiers principes de l'enseignement musical de M. A. Tbys, qui lui fit apprendre le solfège à l'aide de la nW-

(t) J'emprunte cette date à M. Edouard Gregoir.

POLIGNAG — POLLEDRO

thode Chevé. Il continua ensuite son éducation musicale d'une façon rationnelle, et en 1854 suivit au Conservatoire de Paris le cours d'harmonie de la classe de M. Reber. S'étant livré bientôt à la composition, il se fit connaître par quelques publications intéressantes, et prit part à divers concours qui lui furent généralement favorables. C'est ainsi qu'en 1865 il; remporta trois premiers prix pour trois chœurs intitulés : Où est le bonheur ? le Myosotis, la Vieillesse, qui furent exécutés aux séances de concerts de l'Orphéon de Paris, et qu'en 1867 il obtint un nouveau premier prix pour un autre chœur intitulé V Abeille. M. de Polignac a pris part aussi au concours institué à l'Opéra en 1867, pour la Coupe du roi de Thulé, et dont le vainqueur fut M. Eugène Diaz. Enfin, en 1876, la Société académique de Saint-Quentin ayant mis au concours la musique d'une grande scène lyrique à trois voix, avec chœurs et orchestre, Don Juan et Haydée, M. de Polignac futencore une fois couronné et vit exécuter son œuvre sur le théâtre de Saint-Quentin, le 26 novembre 1877, avec MM. Taiazac, Carroul et Mm*Boidin-Puisais comme interprètes.

M. de Polignac a publié : 1° un recueil de 12 Mélodies (Paris, Maho); 2° les Adieux de Deidamia, scène avec solo et chœurs, tirée de la Coupe et les Lèvres, d'Alfred de Musset (id., id.), et qui a été exécutée plusieurs fois en public; 3° plusieurs chœurs à 4 voix d'hommes, sans accompagnement (Paris, Richault) ; 4° plusieurs romances et mélodies vocales détachées (Barcarolle. Chanson de Barberine, Sérénade, Notre-Dame au peigne éP or, l'Heure d'amour, Chanson du retire, Rappelle-toi, etc.); 5° 2 pièces pour le piano. Parmi ses œuvres non publiées, il faut citer : divers autres fragments de la Coupe et les Lèvres, dont un chœur intitulé V Invocation au Tyrol, qui a été chanté dans un concert au Théâtre-Italien ; un quatuor, une Fantaisie symphonique, une Marche funèbre, une Valse avec chœurs, exécutés aux séances de l'Union artistique ; enfin, plusieurs scènes ou morceaux de musique religieuse.

POLKO (M— Élise), née VOGLER, chanteuse allemande et écrivain sur la musique, est née à Leipzig le 31 janvier 1831. Sa belle voix et sa riche organisation musicale enchantèrent Mendelssohn, et, sur les conseils de ce maître, sa famille l'envoya à Paris, où elle fut placée sous la direction de Garcia, qui en fit une cantatrice distinguée. Des circonstances particulières l'empêchèrent d'aborder la scène, ainsi qu'elle l'eût désiré , mais elle se produisit avec un grand succès dans les concerts, et l'on assure que depuis la Sontag et Jenny Lind, personne

comme elle n'avait chanté le lied. M11* Vogler épousa un employé supérieur des chemins de fer, M. Polko, et, après avoir renoncé à sa première carrière, se livra à la littérature musicale. Sous ce rapport , on lui doit les ouvrages suivants : 1° Erinnerungen an Félix Mendelssohn* Bartholdy (Souvenirs de Félix Mendelssohn- Barthodly, vie de V artiste et de V homme), Leipzig, Brockhaus, 1868*, 2* Faustina Hasse, roman musical, Leipzig, 1870, 3 vol. ; 3° Nxcolo Paganini und die geigenbauer (Nicolo Paganini et les luthiers) , Leipzig, 1875 ; 4° Musika* lische Maerhchen (Contes musicaux), s vol.; 5° Vom Gesange(Surle chant) ; 6° Die Bettleroper (r Opéra des mendiants); 7° Alte Herren, vorlaufer Bach*s (Vieux Messieurs, pré' décesseurs de Bach).

* POLLEDRO (Jean-Baptiste), violoniste et chef d'orchestre , naquit à la Piova, en Piémont, non en 1776, mais le 10 juin 1781 (1). C'est à quinze ans qu'il se rendit à Turin , où Pugnani le fit admettre dans l'orchestre du théâtre Regio. En 1797, il donna en cette ville son premier concert, se rendit ensuite à Milan, pnis, quelques années plus tard, partit pour Moscou, où il resta cinq ans. Ayant quitté cette ville, il alla se faire entendre avec succès â Saint-Pétersbourg, â Varsovie, à Berlin, et enfin à Dresde. En 1814, il accepta en cette dernière ville les fonctions de cappellmeister, qu'il con» serva jusqu'en 1824, époque à laquelle le roi de Piémont Charles-Félix le fit appeler à Turin pour y réorganiser et y diriger la chapelle royale, qui était tombée dans un fâcheux état. Il s'acquitta de cette tâche de la façon la plus honorable, mais dut prendre sa retraite en 1844, ayant été frappé d'une névrose qui lui occasionnait un tremblement général de tous les membres. Cet artiste distingué mourut le 15 août 1813, dans son village natal, où il s'était retiré.

Outre les compositions mentionnées dans la Biographie universelle des Musiciens, on doit encore à Polledro un Miserere à quatre voix avec orchestre, une messe solennelle à quatre voix et orchestre , et une ouverture pastorale, œuvres qui ont été publiées â Turin chez l'éditeur Racca. Polledro a laissé en manuscrit : cinq concertos de violon, avec accompagnement d'orchestre; une série d'études pour violon seul ; trois symphonies pour l'église ; trois duos pour violoos; un concerto pour basson avec accompagnement d'orchestre.

(l) J'emprunte les renseignements contenus dans cette notice au livre de Fraocesco RegU : Storia dtl violino in Piemontc (Turin, 196 S, ln-*°J

POLLET — PONCHIELLI

* POLLET (Marie-Nicole SIMONIN, femme), est morte an mois de mars 1864, 1 Ch&tillon, près de Paris, dans une communauté où elle s'était retirée. Dans sa jeunesse, Mm* Pollet avait été harpiste de l'impératrice Joséphine, puis de Murât, roi de Naples.

* POLLINI (François), pianiste et compositeur, est mort à Milan, non au mois d'avril 1847, mais le 17 septembre 1846.

POMPER Y (Edouard DE) , journaliste politique, né vers 1825, a publié sous ce titre ambitieux : Beethoven, sa vie, son caractère, sa musique, une courte brochure de 50 pages (Paris, librairie du Petit Journal, 1865, in- 12). .< * PONCHARD (Loois-Antoike-Éléonore), et non Jean-Frédéric-Auguste, comme il a été dit par erreur, chanteur célèbre , né à Paris, non le 8 juillet 1789, mais le 31 août 1787, est mort en cette ville le 6 janvier 1866. Il avait remporté au Conservatoire, en 1810, le premier prix de chant en même temps que les deux seconds prix de tragédie et de comédie lyriques, et avait débuté à l'Opéra-Comique le 16 (et non le 17) juillet 1812. Entre ses nombreuses créations à ce théâtre, qu'il ne quitta que le lw janvier 1837, il faut surtout citer la Sérénade,- VAmantet le Mari, le Jeune Oncle, Masaniello, Joconde, le Petit Chaperon rouge, Leicesier, la Neige , le Concert à la cour, le Maçon , la Dame blanche, etc. Peu de temps après la mort de cet artiste, Amédée Méreaux publia sur lui, dans le Ménestrel, une excellente notice qui parut ensuite sous forme de brochure (Paris, Heugel, 1866, gr. in-8°), et dans laquelle son talent est apprécié avec un goût très-sûr. Poncbard fut le premier comédien français qui ait été fait chevalier de la Légion d'honneur (1845). — Une sœur de cet artiste, Mue Julie Ponchard, morte à Paris au mois de février 1868, Agée de 70 ans, s'était distinguée comme professeur de piano.

* PONGBARD (Marie-Sophie CAL- LAULT, épouse), femme du précédent, est morte à Paris le 19 septembre 1873. Élève de Garât au Conservatoire, elle avait obtenu en 1810 un accessit de chant, le second prix en 1811 et le premier en 1812. Elle avait commencé sa carrière en province après avoir débuté sans éclat à l'Opéra , où sa voix paraissait trop faible , et Tenait d'obtenir de très-grands succès au théâtre des Arts, à Rouen, lorsqu'en 1818 elle entra à l'Opéra-Comique. Douée d'une rare beauté, d'une voix charmante et d'un talent incontestable, elle devint, après quelques essais accueillis un peu froidement à cause de son excessive timidité, l'une des favorites du public* Ses meilleures

créations furent la Prison d'Edimbourg, de Cirafa, le Pré aux clercs, d'Hérold, où elle jouait le rôle de la reine Marguerite , et le Cheval <U bronze, d'Auber, qui lui valut un véritable triomphe. Mm° Ponchard est morte âgée de 81 ans.

PONCHARD (Cë\hle8-Mmue-àcccsti), fils des précédents, élevé comme eux au Cous», vatoire, est né à Paris le 17 novembre 1814, et se destinait à la carrière dramatique, mais doo lyrique. Il obtint un accessit de tragédie et un second prix de comédie en 1841, un second prii de tragédie en 1843, et fut alors engagé à la Comédie-Française. Mais il ne resta guère plus de deux ans à ce théâtre, qu'il quitta bientôt pour celui de l'Opéra, et pour passer ensuite à l'Opéra- Comique, où son talent de comédien fut apprécié, mais où le peu de portée et d'étendue de sa voix l'obligea de se confiner dans l'emploi des seooodi ténors et des Trials. M. Charles Ponchard est aujourd'hui régisseur de la scène à ce théâtre, et il a succédé à Couderc comme professeur d'opéra» comique au Conservatoire.

PONGHELCZ ( ), compositeur, a

écrit la musique de Sylvanire ou les Anis réunis , pastorale héroïque en 3 actes et u prologue qui fut représentée à Valentieoaes, sur un théâtre particulier, le 16 janvier 1717.

PONCHIELLI (Amilcarb), compositeur dramatique italien, l'un des artistes les mien doués et les plus remarquables de la jeune généra* tion qui s'est formée au delà des Alpes, est né le 1er septembre 1834 à Paderno Fasolaro. Il commença de très-bonne heure son éducation musicale, et avait à peine accompli sa neuvième année lorsqu'au mois de novembre 1843 il fut admis au Conservatoire de Milan, où il fut condisciple de M. Cagnoni, et d'où il ne sortit qu'au mois de septembre 1854. 11 était donc Agé de vingt ans lorsque ses études furent terminées; mais malheureusement, et en dépit de ses faculté* très-réelles, il ne se sentait ni la force ni le courage de lutter contre les retards ou la hasards de la fortune, ainsi que tout artiste doit le faire dans les grandes villes, où les chemins sont naturellement encombrés. Quittant donc Milan, M. Ponchielli alla se confiner à Plaisance, où, faisant preuve d'une rare modestie, il accepta l'emploi de chef de musique de la garde nationale, après quoi, au bout de quelques mois, il alla remplir les mêmes fonctions à Crémone. Pourtant, c'est en cette dernière ville qu'il trouf a moyen de faire représenter, le 30 août 1856, son premier opéra, i Promeut Sposi, dont le livret avait été tiré du roman admirable et Justement célèbre de Manzoni. Cinq ans après,

PONCHIELLI

le 19 janvier 1861, il donnait dans la même ville un second ouvrage dramatique, la Savojarda, et en 1864 il produisait 1 Plaisance un drame lyrique, Roder ico, re de1 Goti; enfin, le 15 août 1867, on jouait à Viterbe on ballet dont il avait écrit la musique, et je crois que c'est vers la même époque qu'il donnait encore un nouvel opéra, la Stella del monte.

Mais ces divers ouvrages, représentés dans des villes peu importantes, n'avaient fait que bien peu de chose pour sa réputation, et n'avaient guère eu de retentissement. Confiant dans ses forces et expérimenté par ses premiers essais, M. Poncbielli avait tout naturellement le désir ardent de se produire sur une scène d'un rang supérieur à celles qull lui avait été donné d'aborder jusqu'alors. La chance le servit enfin : on venait d'inaugurer à Milan un fort beau théâtre, placé dans un quartier malheureusement trop éloigné du centre de la ville, mais qui laissait percer la prétention de lutter en quelque sorte avec celui de la Scala, et voulait se consacrer au grand genre lyrique. Le jeune compositeur, qui commençait à désespérer de son avenir, eut le bonheur de faire recevoir au nouveau théâtre Dal Verme son opéra i Promessi Sposi, et cet ouvrage y fut représenté le 5 décembre 1872. Écrite depuis longtemps, l'œuvre dut être profondément remaniée pour s'assouplir aux exigences de la scène sur laquelle elle se produisait nouvellement, et le compositeur se vit obligé d'en refaire tout le dernier acte et une grande partie du premier; aussi ne brillait-elle pas par l'unité de facture et de conception, et paraissait-elle, au contraire, fort inégale. Mais telle qu'elle était, avec ses défauts évidents, que rachetaient d'ailleurs d'incontestables qualités, elle témoignait d'une personnalité vivace, d'un talent primesautier et personnel, et fut pour le public une véritable révélation. Aussi i Promeut Sport furent accueillis avec de véritables transports, et l'auteur, inconnu la veille, se voyait le lendemain presque célèbre.

On se rendra compte du succès éclatant qu'obtint cet ouvrage par ces lignes que j'extrais du feuilleton que lui consacrait la Perse' veranza, le premier journal de Milan, dans son numéro du 9 décembre 1872 : — « Le splendide succès à'i Promessi Sposi est une cause de joie pour tous , comme une de ces bonnes fortunes qui arrivent trop rarement : le premier et le plus content de tous est le maestro, qui après seize ans d'une trop modeste attente, voit enfin rendre à son talent la justice qui lui est due; le public, à cette révélation ines-

pérée, n'a pas assez de voix ni de façons pour applaudir; les artistes, les matstri, les musiciens, avec une affection inspirée par le simple et noble caractère de leur confrère, connaissant depuis longtemps sa valeur extraordinaire, sont enchantés du triomphe obtenu par lui ; par une rare exception, l'envie a dû s'enfuir, avilie et confuse. Même les critiques, doctes ou ignorants, fanatiques ou tranquilles, frémissants ou modérés, ou à quelque parti ou à quelque école qu'ils appartiennent, font bon marché des questions de passé, de présent et d'avenir, pour constater unanimement en Poncbielli une organisation exceptionnelle, et pour se réjouir de son succès. »

L'effet produit fut tel que la direction du théâtre de la Scala commanda immédiatement au compositeur la musique d'un ballet en 7 actes, le Due Gemelle, qui fit son apparition à ce théâtre vers le milieu de février 1873, et qui fut, lui aussi, accueilli avec une sorte de fureur; si bien que M. Ricordi, le grand éditeur de musique de Milan, s'empressa d'en graver la partition complète réduite pour le piano (fait très-rare en Italie), et qu'en moins de trois mois il en épuisa trois éditions de 500 exemplaires chacune. Entre autres pages remarquables de ce ballet, on signalait surtout , au dernier acte, une marche d'un effet extraordinaire.

M. Ponchiélli écrivit ensuite la musique d'un scherzo comico de M. Gbislanzoni, il Parla" tore eterno, qui fut représenté à Lecco le 18 octobre 1873, puis celle d'un drame lyrique en 3 actes, i Lituani, dont le même écrivain lui avait fourni le livret, et qui fut donné avec un énorme succès, à la Scala, le 7 mars 1874. Extrêmement remarquable, la partition à'i Lltuani témoignait d'un progrès étonnant dans la manière du compositeur; d'une inspiration puissante et élevée, l'ouvrage était écrit avec une rare grandeur de style, et montrait, en outre, que l'auteur était un harmoniste remarquable, qu'il maniait l'orchestre avec une grande habileté, et qu'il savait tirer le meilleur parti de l'emploi des masses vocales et instrumentales.

Lors de la translation, à Bergame, des centres de Donizetti et de son maître Mayr, M. Ponchiélli fut chargé de composer la musique d'une grande cantate de circonstance, A Geatano Donizetti, qui fut exécutée au théâtre Riccardi, de cette ville, le 13 septembre 1875. Cette cantate, œuvre fort distinguée, dit-on, ne contenait pas moins de sept morceaux, et était chantée par MmeBrambilla- Ponchiélli, la femme du compositeur, M-8 Va-

PONCHIELLI — PONS1CCHI

neri-Filippi, MM. Pandolfmi, Povoleri, Dal Pasto .et Gariboldi. L'année suivante, M. Popchielli obtenait un nouveau triomphe à la Scala, de Milan, en faisant représenter Gioconda (8 avril 1876), opéra qui ne le cédait en rien aux Lituani, et qui renfermait des beautés de premier ordre. II fut moins heureux en donnant au théâtre Dal Verme, le 17 novembre 1877, Lina, opéra sérieux en 3 actes, qui n'était qu'une nouvelle édition, corrigée et remaniée, de son second ouvrage dramatique, la Savojarda. Il a aujourd'hui en portefeuille deux partitions qui sans doute verront le jour prochainement : la Maschera et • Mori di Valenza.

A l'heure présente, M. Ponchielli est considéré, en Italie, comme l'un des deux ou trois artistes les ?plus remarquables de ce pays; je dois même dire qu'il passe, aux yeux des Milanais, pour supérieur à tous ceux qui se sont produits depuis vingt ans, c'est-àdire depuis que M. Verdi est en pleine possession de sa gloire. Parvenu à l'âge où l'homme est dans la plénitude de ses facultés,- l'avenir est à lui, et ses compatriotes comptent qu'il en profitera pour établir sa renommée sur des bases inébranlables, et faire honneur plus que jamais à la terre qui l'a vu nattre. Il est certain que si M. Ponchielli est resté longtemps dans l'obscurité, sa fortune a été ensuite aussi rapide qu'éclatante, et qu'il semble appelé à de hautes destinées. Un avenir prochain nous dira sans doute si l'Italie a trouvé en lui l'artiste qui doit recueillir la succession de M. Verdi.

M. Ponchielli a peu écrit en dehors du théâtre, fin fait d 'œuvres publiées, je ne connais de lui, sous ce rapport, qu'une marche funèbre pour musique militaire, il 29 AÊagglo, écrite expressément pour les funérailles du grand poêle Manzoni, une autre marche funèbre à la mémoire de son père, une Fantasia militare, et une romance pour voix de soprano , Eternamente, avec accompagnement de piano et de violoncelle obligé. Je ne dois pas oublier de mentionner parmi ses œuvres un ballet, Clarina, dont il arrangea la musique, et qui fut représenté sans succès au théâtre Dal Verme, de Milan, au mois de septembre 1873. — M. Ponchielli a épousé, il y a peu d'années, une jeune cantatrice dramatique, M11* Teresina Brambilla, fille d'une des grandes chanteuses de ce nom.

• POIVIATOWSKI (Le prince Josf.ph- Michel-Xavier-François-Jean), est mort subitement à Londres le 3 juillet 1873. Les dernières années de cet homme aimable et distingué ont été empoisonnées par de cruels revers de fortune. L'empereur Napoléon III avait cru lui être

favorable en lui accordant le privilège «Pane grande entreprise commerciale , celle des docks de Saint-Ouen ; mais l'affaire tourna mal, et le prince, engagé au delà des ressources dont il pouvait disposer, vit prendre contre lui des jugements qui amenèrent la saisie de tous ses effets mobiliers. Les événements politiques de 1870 l'obligèrent à se réfugier à Londres, ou il arriva dans un dénûraent presque absolu. Il supporta cette situation avec courage , se mit à donner des leçons de chant pour vivre, et songea à continuer sa carrière de compositeur. Il avait donné au Théâtre-Lyrique, le 26 janvier 1865, un opéra en 4 actes, V Aventurier, tl in Théâtre-Italien, le 28 avril 1868, un opéra en 3 actes intitulé la Coutessina ; il écrivit à Londres, sous le titre de Gelmina, un nouvel ouvrage qui fut représenté au théâtre de Corail Garden en 1872, et qui était chanté par M"' Adelina Patli, MM. Naudin , Cotogni, Bagaggiolo el Tagliafico. Peu de temps après, un vaiaseu qui se rompit dans sa poitrine mit sa vie eo danger ; il se remit pourtant de cet accident, et continua de travailler. Mais ses jours étaient comptés, et il mourut presque subitement ai moment où, ayant signé un engagement arec l'entrepreneur Ullmann, il s'apprêtait à partir pour l'Amérique comme chef d'orchestre d'une compagnie lyrique.

En dehors du théâtre, on connaît du prince Poniatowski une messe qui a été exécutée à Paris, en l'église Saint-Roch, et plusieurs mékxhs vocales qu'il écrivit pendant son [dernier séjour à Londres. Le nom du maître de cet amateur distingué a été défiguré dans la Biographie universelle des Musiciens ; il s'appelait Ceccberini, et non Cevecchini ; c'était un excellent naître de chant et un habile compositeur.

PONS CC HI (Cbsare) , pianiste et musicographe italien, né en 1830, a été nommé en 1861 , à la suite d'un concours, accordeur et mécanicien de l'Institut royal de musique de Florence. Collaborateur du journal Bocckeriti, de cette ville, il s'est uni à Leto Puliti, mort récemment, pour les travaux relatifs à l'affirmation de la priorité de Cristofori ( Voy. ce nom) en ce qui concerne l'invention et les premiers perfectionnements du piano. Il a publié à ce sujet, et à l'occasion des fêtes célébrées à Florence en l'honneur de Cristofori, un opuscule intéressant ainsi intitulé : il Pianoforte% sua origine e sviluppo (Florence, Guidi, 1876, in- 12 de 77 pp. avec planches). Sur ce petit livre, fait avec soin et conscience, et qui est un bon et utile résumé de l'histoire du piano , M. Ponsiccbi fait modestement suivre son nom de sa qualification officielle

PONSICCHI — POPDLUS

d'accordeur de l'Institut royal de musique d Florence. M. Ponsicchi a préparé depuis lors et compte livrer prochainement au public deux autres écrits : 1° la Completatione di tuti i modelli delV invenzione del piano forte, coi perfezionamenti portati dal progresso, ouvrage qui sera accompagné de planches et de dessins intéressants; 2° Del Temperamento in* générale f epiû specialmente di quello degli istrumenti a tastieraf opuscule dans lequel l'auteur comparera les systèmes acoustiques avec le sentiment psychologique de la perception musicale et indiquera les moyens d'établir un diapason unique.

* PONTÉCOULANT (Louis-Adolphi LE DOULCET, comte, et aujourd'hui marquis DE) , a continué ses recherches et ses travaux de littérature musicale. A la liste de ses écrits, il faut ajouter les suivants : Musée instrumental du Conservatoire de musique , histoires et anecdotes, Ve partie (seule parue), Paris, Lévy, 1864, in- 12 ; la Musique à l'Exposition universelle de 1867, Paris, aux bureaux de l'Art musical, 1868, in-8°; les Phénomènes de la musique, 1868, in-12.

* PONTELIBERO (Ferdinand), surnommé AJUTANTINI. - Outre les ballets dont la liste a été dressée, ce compositeur a écrit la musique des airs de danse de la cantate de Federici, il Mistico Omaggio, exécutée en 1815 au théâtre de la Scala, de Milan , et celle d'un dernier ballet, Ramesse, ossia gli Arabiin Egitto, joué au même théâtre le 5 juin 1819.

PONTOGLIO (Cifmano), compositeur et professeur italien, est aujourd'hui fixé à Milan, où il tient une école de musique estimée. Né en 1831 à Grumello del Piano, il a été, diton, l'élève de M. Antonio Cagnoni, et, comme son maître, s'est livré à la composition dramatique. Il a fait représenter jusqu'ici les quatre ouvrages suivants : !• Tebaldo Brusato, B rescia, 1865; 2° Don Prospero l'ottimista, Florence, théâtre Rossini, novembre 1867; 3° la Schiava Greça, Bergame, septembre 1868; 4° laNotte di Natale, Bergame, théâtre Riccardi, septembre 1872. On lui doit aussi la musique d'un ballet en 6 actes, Rolla , représenté à Naples vers 1877.

Je crois qu'il y a en Italie deux autres artistes du même nom. L'un, M. /Y. Pontoglio, occupait en 1872 les fonctions de maestro concertalore et de chef d'orchestre au théâtre Victor-Emmanuel, de Turin ; l'autre, M. A. PontogliOy chef de musique au 32e régiment d'infanterie, a écrit la musique de deux opéras : VAssedio di Brttcia, et gli Ottimisti ed i

Pessimisti, dont le second n'a pas encore été représenté.

POIVZO (Giuseppe), compositeur italien, a fait représenter sur le théâtre de Malte, en 1775, un opéra-bouffe intitulé il Re alla caccia.

POORTEN (Arted), virtuose sur le violoncelle, est né à Riga, vers 1835. Issu d'une bonne famille protestante, neveu d'un évêque luthérien, frère d'un médecin de talent, cet artiste, qui a commencé ses études musicales dans sa patrie, les a terminées au Conservatoire de Bruxelles, et est devenu un artiste fort habile sur *on instrument. 11 a parcouru la plus grande partie de la Russie en donnant des concerts, et s'est fait entendre, au commencement de l'année 1873, en Belgique, en Hollande et à Paris. M. Poorten, qui est attaché à la chapelle de l'empereur de Russie et au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, a publié en français, lors de son séjour à Bruxelles, un petit volume ainsi intitulé : Tournée artistique dans antérieur de la Russie (Bruxelles, Muquardt, 1873, in- 18). Ce petit livre dénote chez son auteur un grand sentiment de l'art et des beautés de la nature. La maison Schott, de Bruxelles, a publié de M. Poorten Six morceaux caractéristiques pour violoncelle.

POPPER (David), violoncelliste et compositeur pour son instrument, né en 1842, est un artiste distingué, qui occupe depuis 1868 les fonctions de violoncelle-solo et de concert' meister è la chapelle impériale de Vienne. On lui doit quelques œuvres intéressantes pour son instrument, entres autres un concerto en mi mineur avec accompagnement d'orchestre. Cet artiste a épousé une pianiste de talent, MUe Sophie Menter.

POPULUS (Nicolas-Adolphe-Alphonse), organiste et compositeur, né à Arcueil en 1831, fut d'abord enfant de chœur et élève de la maîtrise de l'église Saint-Jacques du Haut-Pas, placée sous la direction de M. A. Dhibaut. Successivement élève de M. Billard pour le piano, de MM. Elwart et Charles Manry pour l'harmonie, de M. J. Perez y Alvarez pour le contre-point et de M. Marius Gueit pour l'orgue, il devint, à peine âgé de quatorze ans, organiste accompagnateur â l'église Saint-Jacques, puis fut nommé organiste à Saint-Nicolas du Chardonnet (1854), â Chaillot (1855), et enfin revint â Saint-Jacques occuper les fonctions de maître de chapelle, qu'il remplit encore actuellement. M. Populus est aussi professeur de chant des écoles de la ville de Paris, directeur de musique à Pécole Sainte-