PUCCINI — PUGET

membre de l'Académie des Philharmoniques de Bologne.

* PUCCINI (Antoine), fils du précédent, mourut à Lacques le 3 février 1832. II a écrit un très-grand nombre de psaumes, messes, hymnes, motets à 2, 3, 4 et 8 voix, et, de 1778 à 1830, vingt services à grand orchestre pour la fêle de sainte Cécile. Artiste distingué, comme son père, Antoine Puccini fut aussi» comme lui, nommé membre de l'Académie des Philharmoniques de Bologne.

PUCCINI (Dominico), petit-fils et fils des précédents, naquit à Lucques en 1771. Après avoir appris dans sa ville natale les premiers éléments de l'art musical, il se rendit à Bologne, puisa Naples, pour compléter son éducation, et lut successivement élève de l'abbé Mattel et de l'abbé Tesei. U se livra ensuite à la composition, et y fit preuve de talent et de fécondité dans divers genres. Outre diverses compositions religieuses, telles que messes, Tèpres, psanmes, motets, hymnes, Te Deum à 2, 4 et 8 voix, -outre un motet grandiose à seize voix et à double orchestre, qu'il dédia au pape Pie VII, outre plusieurs cantates qui sont, dit-on, écrites avec beaucoup de goût, il composa encore plusieurs opéras, sérieux ou bouffes, qui furent représentés avec quelque succès : Quinto Fabio, U Ciarlatano, leFrecce d'amore, la Moglie capricciosa, VOrtolanella (1). A son retour à Lucques, .Domenico Puccini avait été nommé, en remplacement de son père, maître de chapelle de la •république, et il conserva ces fonctions à la cour des Bacciocchi.il mourut dans toute la force de Page, le 25 mai 1815, ayant à peine accompli sa quarante-quatrième année. II faisait aussi partie de l' Académie des Philharmoniques de Bologne.

PUCCINI (Michels), fils de Domenico, naquit à Lucques le 27 décembre 1813. Son père étant mort lorsqu'il était à peine âgé de trois ans, son grand-père, Antoine Puccini, se chargea de son éducation, et lui fit étudier les lettres, la philosophie et les mathématiques, sans lui laisser négliger la musique, qui avait été l'honneur de sa famille. D'abord élève de Panucchi pour la théorie musicale, le piano et l'accompagnement, le jeune Michèle Puccini passa ensuite aux mains de l'abbé Santucci, puis d'Eogenio

(1) J'ai lieu de croire que Fauteur de U Biographie universelle, des Musicien a fait confntlon lonqull m dit d'Antoine Puccini : « lia écrit auiat quelques opéras dont on n'a pas conservé les titres. » Je ne crois pas qu'Antoine ait Jamais écrit pour le théâtre, et Je suis certain que les ouvrages cités Ici sont dus i son fils Do- . menton.

Gai li, avec lesquels il étudia l'harmonie et le coq* trepoint; il fut alors envoyé à Bologne (1834) pour s'y perfectionner avec Pilotti, et finalement s'en fut à Naples (1839) achever sod éducation musicale, sous la direction de Mercadante.

De retour dans sa Tille natale en 1841, Michèle Puccini se vit nommer directeur de l'Institut musical , et forma dans cet établissement on grand nombre d'excellents élèves. Harmoniste savant, cootrapuntiste fort habile, mais ne brillant point, comme compositeur, parla richesse et la générosité de l'inspiration, il possédait d'ailleurs toutes les qualités d'un bon professeur, savait exposer les principes de l'art avec clarté et faciliter aux jeunes artistes le chemin qu'ils avaient à parcourir.

Michèle Puccini a écrit deux opéras, Antonio Foscarini, et Cattaniy o la Rivoluzione degli Straccioniy qui ont été assez bien accueillis. On lui doit aussi deux messes f l'une en sol, l'antre en ut, conçues dans le style allemand; un Miserere et un Benedictus pour la semaine sainte; divers motets à 2, 3 et 4 voix, a?ecousans orchestre; huit services religieux à 4 vois et orchestre, exécutés pour la fête de sainte Cécile ; enfin , des compositions à 8 voix et deui orchestres, écrites pour les solennités de l'Exaltation de la Croix. Cet artiste est mort le 23 janvier 1864.

«PUCCITA (Vihcewzo), compositeur dramatique italien, est mort à Milan le 20 décembre 1861. A la liste des ouvrages de cet artiste estimable, il faut ajouter t7 Marchese d'un giorno, o sia gli Sposi felici, opéra représenté i Livourne en 1808.

* PCGET (Madame Lois* LEMOINC née). — 11 y avait bien longtemps qu'on n'avait entendu parler de cette artiste, lorsqu'elle donna an Gymnase, le 27 septembre 1869, une opérette en un acte, intitulée la Veilleuse on te Nuits de Milady,

PUGET (Pàul-Charles-Mamb CURET), compositeur, né à Nantes le 25 juin 1848, est le second fils d'un chanteur qui tenait à l'Opéra- Comique, il y a une vingtaine d'années, remploi de premier ténor, et qui passa ensuite an Théâtre-Lyrique. M. Puget Ait admis jeans an Conservatoire , dans la classe de M. Mannontel pour le piano et dans celle de M. Bazin pour l'harmonie et accompagnement. Il n'obtint an1 on troisième accessit d'harmonie au concours de 1866, et entra peu de temps après dans la classe de composition de M. Victor Massé. En 1867, une cantate ayant été mise an concours pour l'ouverture de l'Exposition aniver* selle, M. Puget prit part au concours; mais son

PUGET — PUGKI

œuvre ne fat pas classée, et le prix fut décerné à M. Samt-Saëns*, cependant, le jeune artiste fit exécuter sa cantate par la société chorale de M. Prévost-Rousseau , et en confia les soli à son père , à M. Troy jeune et à MUe Schrœder. Ce petit péché de jeunesse ne valait pas qu'il y prit tant de peine. Tout en continuant ses études, M. Pnget écrivit la musique d'une opérette qu'il fit représenter, vers 1871 , au petit théâtre Tivoli, situé sur le boulevard Clichy. Enfin, en 1873, il se présenta au concours de l'Institut, et se vit d'emblée décerner le grand prix de Rome, quoique, dit-on, l'épreuve préparatoire ne lui eût pas été favorable et ne fit pas présager un le! succès ; mais le jury , frappé par les incontestables qualités scéniques contenues dans sa partition, crut, ajuste titre ," devoir passer condamnation sur quelques négligences secondaires. La cantate de concours était intitulée Mazeppa, et l'auteur des paroles était M. Achille de Lainières ; elle fat exécutée en séance publique, à l'Institut, le 15 novembre 1873, et au Concert-National le 28 décembre suivant. Peu de temps après, M. Puget partait pour l'Italie, selon les prescriptions du concours de Rome. — Cet artiste a en portefeuille les ouvrages suivants : 1° les Jardins d'Armide, opérette bouffe>n 3 actes; 2° le Maître danseur, opérette en on acte, reçue aux Bouffes- Parisiens en 1869; 3° la Marocaine, opéra-comique en on acte, reçu au Théâtre-Lyrique sous la direction de M. Pasdeloup; 4° André del Sarto, drame lyrique en 2 actes , d'après le drame d'Alfred de Musset.

* PCGNI (CfeAfi), compositeur dramatique, fils d'un horloger dont le magasin était situé sur la place du Dôme, à Milan, naquit certaine* ment avant 1810, car son admission au Conservatoire de cette ville date du 22 Janvier 1815, et il en sortit le 10 juin 1822. Il étudia dans cet établissement le violon et la composition, et fut l'élève do célèbre Asioli. C'est le 28 mai 1831 qu'il donna au théâtre de la Canobbiana, de Milan, son premier opéra, il Disertore svizzero, o la Nostalgia, qui fut bien accueilli (1). 11 eut moins de bonheur avec la Yen-

11) Je retabUs tel Tordre chronologique eiaet dans lequel fuient représentés les opérai de FugnL Je dota faire remarquer, à ee sujet, qn'nae erreur a*eat gttaaéo dans la Biographie mUvtratJle du MmHeienê, où II est dit i — • A la même époque (fera ists), il (Pngnl) fit aussi une musique nouvelle pont rimboeata, Jouée sans «noces an théâtre OmobbUmmlAt Milan. Welfl ateit écrit, en itta, nue partltton sur ce livret pour la théâtre de la Scan. » Cent, non une partition de Pngnl, mais celle de WTelfl lot-même sur rimboteata, qui fut reprise à la Camobbtana te s avril îsat, après a?oir été créée i la Seala le s novembre isis. comme on peut s'en eoovalncre eo

delta, qui tomba lourdement à la Scala le 1 1 février 1832. Le 8 octobre de la même année, il donnait à Trieste Ricciardo di Bdimburgo, qui, chanté par le ténor Reina, par Mma* Elisa Sedlacek et Brigide Lorenzani, obtint du succès. Il en fnt de même d'il Contrabbandiere, joué à Milan le 12 juin 1833; mais unBpisodio di San Michèle, représenté à la Canobbiana le 14 juin 1834, subit une chute complète. A partir de ce moment, Pugni parait avoir renoncé complètement à écrire des opéras pour se livrer exclusivement à la composition de la musique de ballet. Pendant plus de trente ans, il a écrit un nombre incalculable d'ouvrages de ce genre, et il fut spécialement engagé à cet effet an théâtre de Saint-Pétersbourg, ce qui ne l'empêcha pas de faire représenter des ballets en Italie, à Paris, à Vienne et à Londres. Je n'en citerai que quelques-uns, car il m'a été impossible de réunir les litres de toutes ses productions chorégraphiques : le Fucine di Vulcano, Parme, 1826; Eutichio délia Castagna, Milan, Scala, 1827; Pelia e Mileto, id., id.( 1827; Bsmeralda, id., id., 1845; Catterina, ossia la Fîglia del Bandito (en société avec Bajetti), id., id., 1847; la Fille de marbre, Paris, Opéra, 21 octobre 1847; Bdoardo, Milan, Scala, 1848 ; la Vivandière, Paris, Opéra, 20 octobre 1848; le Violon du diable, id., id., 19 janvier 1849; Stella ou les Contrebandiers, id., id., 22 février 1850; le Marché des Innocents, id., id., 29 mai 1861; Diavolina, id., id., 6 juillet 1863; gli Zingari (en société avec M. Giorza), Milan, Scala, janvier 1864 ; gli Elementi, Paris, Théâtre-Italien, 19 février 1866; la Momie, Saint-Pétersbourg, janvier 1862; Ondine; Wlasta, VAmazzone del IX secolo, etc.

Pngnl avait commencé par écrire de la musique religieuse, et même des symphonies, ainsi que le constatait un journal spécial , s Teatri, publié à Milan en 1827 (1" vol., p. 70) : — « Ses « symphonies d'étude (di studio), à l'imitation « des chefs-d'œuvre de Haydn, l'ont montré « parfaitement digne de s'appliquer au genre m sublime créé par nn si grand modèle. » Pugni est mort en 1869, à Saint-Pétersbourg, où il était filé depuis plus de trente ans. Aux œuvres citées ci-dessus, il but ajouter la musique d'un Inno alla Beneficenza, exécuté à la Scala, de Milan, en 1838.

consultant le ttrre de II. Pompeo Camblast t Rappre- $enta%ioni date nei rtali teatri di Miiano, 177S-167Î (Milan, Bicordt, 1871, ta-*»). Ce qui est possible, et ee qui a pu donner lien à cette erreur, c'est que Pngnl, comme 11 l'atait mit pour d'autres ourragea, ait écrit quelques morceaux nouveaux pour estte reprise de l'oumge de WeigL

PUIG — PDLITI

PUIG (Beuuhdo-Càlyô), compositeur, organiste *t chanteur espagnol, né à Vich le 22 fé« Trier 1819, commença l'étude du solfège avec Francisco Bonamich, maître de chapelle de la cathédrale de cette ville , puis, devenu enfant de chœur à cette église, travailla l'orgue avec José Galles, et ensuite la composition avec Bonamich. Ayant succédé comme organiste à son maître Galles, puis ayant joint à ces fonctions celles de sous-directeur de la maîtrise de la cathédrale, il renonça, en 1838, à ces deux emplois, pour aller terminer à Barcelone son éducation artistique. Il travailla en cette ville avec José Rosés et Juan Quintana, puis succéda à celui-ci comme organiste de Notre-Dame del Plno, et renonça à ce poste pour devenir contralto à la chapelle de Santa-Maria del Mar et ensuite à la cathédrale. Enfin , à la mort de Francisco Andrevi (18*3), il fut choisi pour remplacer ce grand artiste en qualité de maître de chapelle de l'église de. la Merci et de directeur de Yescolanie annexée à cette chapelle.

A partir de ce moment, M. Puig, qni déjà s'était exercé avec succès dans la composition, tourna surtout de ce côté les efforts de son intelligence, et Ton assure qu'en 1866 le nombre des œuvres écrites par lui ne s'élevait pas à moins de cinq cent trente-cinq t Parmi ces œuvres, il en est de fort importantes, entre autres deux oratorios, dont l'un a pour titre la Dernière Nuit de Babylone, et l'autre la Descente de la Vierge à Barcelone pour fonder l'ordre royal de la Merci. On cite, parmi ses antres œuvres, quarante et une messes de divers genres, unStabat Mater ; un Miserere^ un service religieux pour le mois de mai (c'està-dire trente et un hymnes on cantiques, soit an pour chaque jour de ce mois) , environ 200 hymnes, motets, psaumes, saints, avec accotnpagnement d'orgue ou harmonium, etc. Mais M. Puig ne s'est pas borné au genre sacré; on lui doit aussi un opéra en 4 actes , Carlo il Temerario, un opéra-comique en 2 actes, V Astronome, une tartuela en 3 actes, un Novio en dos per sonos, et enfin denx autres ouvrages dramatiques, Don Gumersindo, et Don Francisco de Quevedo. J'ignore si un seul de ces ouvrages a été représenté.

PULITI (Leto), né à Florence le 29 juin 1818, reçut sa première éducation an collège des Pères Calafanciens à Volterre. Il avait treize ans, quand son père, qui dirigeait la pharmacie de la cour grand-ducale de Toscane, le rappela à Florence pour loi faire étudier les sciences naturelles, tout en lui permettant de prendre des leçons de musique et de piano avec J. Blan-

chi, et pins tard, quoiqo'à regret, d'apprendre la composition et le contre-point avec Piechianti. A l'âge de seize ans, il rat envoyé par son père en Allemagne, en France et et Angleterre pour s'y perfectionner dans les sciences, et profita de l'occasion pour étendre ses connaissances jnusicales. De retour dans sa patrie, il composa plusieurs morceaux de musique pour chant, piano ou, orchestre, qui forent assez bien accueillis; mais le soin des affaires, des charges publiques et des missions scientifiques eut ce résultat qu'après ses premiers essais il abandonna presque entièrement la composition. Dans les derniers temps de sa vie, il prit do goût pour la littérature musicale et en particulier pour l'histoire de la musique et la biographie des musiciens; 11 s'adonna avec ardeur à cette étude, et produisit plusieurs travaux, très-remarquables par une érudition étendue, un sage esprit d'investigation et une critique judicieuse. Ces travaux consistent en plusieurs monographies insérées dans XesÂtti de rinstitut royal de musique de Florence (vol. VI, VIII, K et XII), parmi lesquelles une mention spéciale est due à l'étude dans laquelle M. Polit!, à -l'appui de documents incontestables, revendique pour Bartolomeo Cristofori, de Padoue, luthier u service du grand prince Ferdinand, fils du grand-duc Corne UJ de Florence, l'honneur de l'invention du piano. Il existe, en outre, de lui, une lettre contenant l'histoire et le commentaire de trois madrigaux d'Archadelt et da Tromboncino écrits sur des paroles de Michel- Ange Buonarroti, lettre imprimée à la suite de la vie de ce grand homme publiée par M. Gotti, à Florence, à l'occasion de son quatrième centenaire (1). — M. Puliti travaillait à une Histoire musicale de la ville de Florence, pour laquelle H avait déjà recueilli nombre de matériau, quand une mort soudaine , causée par la rupture d'un anévrisme, vint le frapper dans toute la force de l'âge, le 15 novembre 1875.

M. Puliti était chevalier de l'ordre de la Couronne d'Italie, membre résident de l'Académie

(i) m aicune poésie di Michêlangelo Buonarroti potti i*mu$ica 4aicompo*ttortéels*Qtewtpo,kt\en&\*to P«tttt<Bstrattodal volume 11 delU ru* *U Mickeumet* Buonarroti del ootnm. Àareuo Gotti), Florence, iiWi In-f •, contenant, en partition, avec •ceompagnemett de piano, la mosiqoe de trois msdriffanx à « voix, doatru dëTrombondno et les deux antres d'Archadelt

M. Outd!, l'éditeur de musique de Floreoee, a bit «si édition de oes trois madrigaux, sans aceaapegneoest,* •ans la lettre de Pulltt : Tre Madrigalidt MMetstf** Buonarroti, potti in musica da Bartolommm TrornSe»cime dm Qktmmo jrekadeU, Florence, Goidl ian,sv t». - A. F.

PULITT — PYNE

de l'Institut royal de musique et de l'Académie des Giorgofili de Florence, et de beaucoup d'antres sociétés savantes.

*.PULLI (Pdme). —Ce compositeur a écrit et mit exécuter à Modéne une cantate de circonstance intitulée le Noue del Piaeere e ddV Allegria (1740). On lui doit encore la musique d'an opéra bouffe, il Camevale e la Pazzia, et celle de deux farces napolitaines, tontes deux représentées dans le cours de l'année 1731 à Naples, sur le petit théâtre des Fiorenthrî, et dont l'une avait pour titre la Marina de CMaja, et l'autre, le ZUelle de to Vowmaro.

PULZONI (Francbsco), excellent contrapntiste, né à Bologne, lut élève d'Agostmo Filipuzzi. 11 fit partie, dès l'année de sa fondation (1666), de l'Académie des Philharmonique* de Bologne , et en fut élu prince en 1878.

PUZONE (GrosEPPB), chef d'orchestre et compositeur italien, né à Naples au mois de décembre 1821 , commença de bonne heure l'étude de la musique , et fut ensuite admis au Conservatoire de San-Pietro a Majella. Il eut comme professeurs dans cet établissement Ferrazzano et Rossi pour le hautbois, Lanza pour le piano, Gennaro Paxisi pour l'harmonie accompagnée, Francesco Ruggi pour le contrepoint, enfin Donizetti, puis Mercadante, pour la composition idéale et l'orchestration. Étant encore sur les bancs de l'école, il écrivit une messe à 4 voix avec orchestre, denx ouvertures, un hymne composé en l'honneur de Rossini pour une visite faite par ce grand homme au Conservatoire, un Prélude funèbre à la mémoire du comte de Gallemberg, et enfin un opéra semi-sérieux, il Marchese Albergati, qui fut représenté et accueilli favorablement au théâtre Nuovo, en 1839. Il avait alors à peine dix-huit

En 1844, M. Puzone fut engagé au théâtre San-Carlo en qualité de maestro concertatore, et l'année suivante il donnait à celui du Fondo son second ouvrage dramatique, il Figlio dello Schiavo. Quatre ans plus tard, eu 1849, il faisait représenter au théâtre San-Carlo Elfrida di Salemo, opéra sérieux en 8 actes, qui, comme le précédent , fut bien reçu du public. Il n'eu fut pas de même d'il Dollor Sabato, opéra bouffe en 3 actes qui rit le jour en 1852 au théâtre du Fondo, et que les défauts dn livret, mauvaise imitation de celui du Barbier de Se" ville, firent tomber lourdement. Depuis cette époque, M. Puzone, qni est devenu l'un des deux chefs d'orchestre du théâtre San-Carlo 9

ne s'est pins reproduit à la scène comme compositeur.

Outre les œuvres qui ont été ci-dessus citées, on doit à cet artiste les compositions suivantes : 2 messes à plusieurs voix, avec orchestre ; 2 Credo à 4 Toix, avec orchestre ; S Tantum ergo à une ou 2 voix, avec orchestre ; le Tre Ore d*a* gonia, oratorio avec accompagnement de piano ou harmonium, violoncelle et contre-basse ; un grand nombre de motets, avec ou sans orchestre; plusieurs ouvertures à grand orchestre ; quelques morceaux écrits pour deux opéras de divers auteurs, il Hitratto di Don Liborio et le Noue frastornate da sut paizo.

PUZZ1 (Giov/unu), virtuose d'une rare habileté sur le cor, naquit à Parme dans les dernières années du dix-huitième siècle. Il acquit de bonne heure un talent des plus remarquables, se produisit en public avec les succès les plus vifs, et visita la plupart des grandes villes de l'Europe en se faisant entendre partout au bruit des applaudissements. Il rat, dit-on, pendant plusieurs années, directeur d'un théâtre de Londres, où il mourut le 1" mars 1876. Il a laissé une Nouvelle Méthode pour apprendre le cor9 qui, je crois, n'a pas été publiée. — La femme de cet artiste fut une cantatrice dramatique fort distinguée , qui fit ses débuts à Alexandrie dans le rôle d'Amina de la Sonnambula. b« Belle, passionnée, dit un biographe (F. Regli), toute âme dans les yeux , dans le sourire , dans la personne, douée d'une voix juste, étendue, flexible , elle chantajt la musique de Bellini avec des accents suaves et pathétiques , avec un style tout italien, avec une élégance charmante. »

PYNE (Lodisa), cantatrice anglaise justement renommée, fille d'un chanteur fort distingué lui-même, H. G. Pyne, est née en 1882. Élève du fameux organiste et chef d'orchestre George Smart, elle commença, à peine âgée de dix ans, à se produire dans les concerts, se fit entendre un instant à Paris en 1847, et, de retour à Londres, entama sa carrière dramatique en 1849. Engagée au théâtre royal italien de cette ville en 1-851, elle y fut reçue avec faveur, et, en 1854, alla faire en Amérique une grande tournée artistique qui ne dura pas moins de trois années et qni lui valut de véritables triomphes. Revenue dans sa patrie/ elle forma avec M. Harrison, ténor fort distingué, une association pour l'exploitation à Londres de l'opéra anglais. Les deux artistes donnèrent d'abord leurs représentations auLyceum, puis àDrury-Lane, et enfin, à partir de 1859, au théâtre de Covent-Garden.

C'est surtout à partir de ce moment que l'entreprise Pyne-Harrison acquit une très-

PYNE

grande importance. Le talent des deux artistes associés, leur activité, l'impulsion qu'ils surent donner à la musique nationale en représentant des œuvres nouvelles de Wallace, de fialfe, de Macfarren, de M. Benedict, attirèrent pendant plusieurs années le public au Boya l-English- Opera. La troupe réunie par eux comprenait des artistes tels que miss Parepa, miss Pillin, miss Fanny Cruise, MM. Santley, H. Corri, Henry Haig, G. Howey, Saint- Albin, Mengis, Lyall, Wallworth, Bartleman, Terroff, etc., et l'orchestre était excellemment dirigé par on chef habile, Alfred Mellon. D'ailleurs, miss Louisa Pyne était toujours sur la brèche, ainsi que son compagnon, et l'autorité qu'ils avaient su acquérir sur le public, la sympathie qu'inspirait leur talent, n'étaient pas sans influence sur les résultats matériels de leur entreprise. Les ouvrages nouveaux que les directeurs produisirent sur la scène de Govent-Garden étaient Lurline, Love's Triumph, la Fleur du Désert, de Wallace, the Puritan's Daughter, the Arm tirer of Nantes, Blanche de Nevers, la Rose de Castille, de Balfe, Buy Bios, d'Howard Glover , the Lilly of Kiltarney, deJM. Benedict, the Sloops to Conquer, de Macfarren, et chacun

de ces ouvrages était soutenu par le talent de miss Pyne. Elle obtint aussi de très-grands succès dans diverses traductions d'opéras français : le Domino noir, les Noces de Jeannette, les Diamants de la Couronne, et surtout le Pardon de Ploèrmely\*\tc lequel elle attira la foule pendant plus de cinquante représentations.

Cependant, vers 1865, miss Louisa Pyne et M. Harrison renoncèrent à leur entreprise et rompirent leur association. Miss Pyne contracta alors un engagement avec le théâtre de Sa Majesté, et se produisit de nouveau dans l'opéra italien, chantant Don Giovanni, le Noos di Figaro, V Africaine, etc. En même temps, elle se faisait entendre fréquemment dans les festivals et les concerts publics, et était souvent invitée à chanter aux soirées de la reine, soit an château de Windsor, soit au palais de Backingham. Je crois que depuis quelques années cette excellente artiste a renoncé à une carrière qui avait été singulièrement brillante pour elle, et où elle n'avait connu que des succès. Miss Louisa Pyne a épousé M. Frank Bodda, mais elle a toujours conservé au théâtre le nom sons lequel elle s'était fait connaître.

* QUAIS AIN (Adrien).— Cet artiste est an* leur d'un certain nombre d'opéras-comiques représentés au commencement de ce siècle : 1° les Deux Ivrognes, un acte, Ambigu, 1800; 2° le Mari d'emprunt, un acte, Ambigu, 1800; 3° une Étourderie ou V Une pour Vautre, nn acte,' théâtre Feydeau, 1801 ; 4° la Dot on le Mari d'un jour, un acte, 1801; 5° les Amants absents, un acte, Ambigu, 1803. Mais, de tousses ouvrages, celai qui obtint le plus de succès et dont la musique était trouvée charmante, est la Musicornante, écrit par lui sur un livret de Guilbert dePixerécourt, et représenté à 1* Ambigu en 1800, alors qu'il remplissait, avec un véritable talent, les fonctions de chef d'orchestre à ce théâtre. Quaisain a écrit aussi, en société avec Quinebaud, la musique de Philomèleet Thérée, grande pantomimedialoguée donnée à l'Ambigu en 1800. — La femme de ce compositeur appartint à divers théâtres de Paris, entre autres à celui des Amis des Arts, connu précédemment sous le nom de théâtre Molière. Elle ne manquait point de mérite, était douée d'une voix agréable, et se faisait surtout remarquer dans les petits ;opéras qu'on Jouait alors un peu partout.

* QUANTZ (JEAN-J04CBIM). — On a publié récemment sur cet artiste l'écrit suivant : la Vie et l'œuvre de Jean-Joachim Quant», maître de flûte de Frédéric le Grand, par Albert Quanti (Berlin, Oppenheim, 1877, petit in-8° de iv-56 p.). Cet opuscule est, pour sa plus grande partie, la reproduction de l'autobiographie écrite naguère par Quanti lui-même et publiée en 1754 par Marpnrg, dans ses Esquisses critiques (vol. I, p. 197); on y a ajouté un catalogue des enivres de Quanti, ainsi qu'un supplément contenant quelques lettres de lui ou à lui adressées, des éloges poétiques écrits à l'époque de sa mort, et enfin une antre table de ses ceuvree, plus exacte et plus étendue. Cette brochure peut être utile comme renseignement et comme point de départ d'une étude sur Quanti, mais le travail est mal fait, mal coordo une, sans liaison et sans esprit de suite. L'auteur est l'arrière-petit-neveu de Quanti lui-même, M. Albert Quanti, secrétaire de radministration des postes à Gœttingue.

QUANTZ (Otto), écrivain musical allemand,

frère de M. Albert Quantz, a publié, entre autres écrits, une brochure ainsi intitulée : Zur chromatiseken claviatur (De la chromatique du clavier).

QUARANTA (Francisco), musicien italien contemporain, a écrit la musique d'un drame lyrique intitulé Bttore Fieramosca, dont j'ignore le lieu et la date de représentation. Cet artiste a publié un recueil de Six Mélodies sur paroles françaises et italiennes. On lui doit aussi une messe avec orchestre, dont on dit la facture aussi remarquable que l'inspiration, et quelques morceaux de chant détachés.

QUARENGHI (Guclielmo), violoncelliste italien distingué, professeur et compositeur, né à Casalmaggiore le 22 octobre 1826, est attaché au théâtre de la Scala, de Milan, en qualité de premier violoncelle, et depuis 1851 remplit les fonctions de professeur pour cet instrument au Conservatoire de cette Tille, dont il a été l'élève de 1839 à 1842. Cet artiste estimable a publié un certain nombre de compositions pour le violoncelle, parmi lesquelles je citerai les suivantes : 1° Six caprices (Milan, Ricordi); 2° Capriccio, avec accompagnement de piano (id., id.) ; 3,° Salla tomba di miapadre, chant élégiaque, avec piano (id., id.); 4° Prière, avec piano (id., id.); 6° Romance, arec piano (id., id.); 6° Scherzo, avec piano (id., id.); 7° un Pensiero al logo, romance, avec piano (id., id.) ; 8° quelques fantaisies sur des motifs d'opéras : Lucretta Borgia, la Sonnambula, la Traviata, il Trovatore, Rigoletto, etc. On connaît encore de lui quelques quatuors estimés et plusieurs messes. M. Quarenghi a voulu se produire aussi au théâtre ; par malheur, il fit choix, pour son premier et unique essai de ce genre, d'un ancien livret bouffe de Romani et l'un des moins heureux de ce poète distingué, quoiqu'il eût été employé déjà par plusieurs compositeurs, sans qu'aucun ait jamais pu réussir à le maintenir à la scène. M. Quarenghi remit ce livret en musique, et l'ouvrage fut représenté à Milan au mois de mars 1863, sous ce titre : il Dt di San Michèle. Le poème produisit sur les spectateurs un tel effet de répulsion que la pièce put à peine être achevée, et qu'il n'en fut plus jamais question. Au mois de février 1879, M. Quarenghi a

QUARENCHI — QUEUX DE SAINT-HILÀIRE

été nommé directeur de la chapelle du Dôme, de Milan, en remplacement de Boucheron, mort récemment.

* QUATREMÉRE DE QU1NGY (Antowe-Chrysostome). — En dehors des trois notices sur Paisiello, Monsigny et Méhul, citées au nom de ce savant critique (plus compétent en ce qui concerne les arts plastiques qu'en ce qui se rapporte à la musique), QuatremèredeQuincy a encore lu, dans les séances publiques de l'Académie des Beaux-Arts; trois notices sur Boieldieu, Catel et Gossec. La première a été publiée (Paris, Didot, 1835, in-4*) (1), elles deux autres ont dû l'être aussi. On retrouve d'ailleurs tous ses éloges académiques sur les peintres, sculpteurs, architectes et musiciens dans le Recueil de notices historiques lues dans les séances publiques de V Académie royale des Beaux- Arts de V Institut par Quatremère de Quincy (Paris, Adrien Ledère, 1834-1837,2 vol. in-8°).

QUATREUL (Jeah), musicien distingué, chanoine et sous-chantre à la cathédrale de Rouen pendant la seconde moitié du quinzième siècle, fut à trois reprises maître et instructeur des enfants de chœur de cette église, d'abord de septembre 1463 à 1456, puis de 1461 à 1462, et une dernière fois en 1467.

*QCEISSER (Charles-Tràucott), tromboniste allemand, est mort à Leipzig le 12 juin

QUENTIN (Alfrbd-Alexinmb), musicien français, né à Cherbourg (Manche) le rr janvier 1827, fut admis au Conservatoire de Paris, dans la classe de trombone de Dieppo, et obtint le second prix de trombone au concours de 1856, et le premier prix l'année suivante. Il faisait, à cette époque, partie de Porchestre des concerts Musard, et entra, peu après, à celui de l'Opéra. Cet artiste a publié sous ce titre : Orchestration, traité d'instrumentation (Paris, l'auteur, io- 8°), un manuel destiné surtout, dans sa pensée, à rendre familière aux compositeurs la connaissance des instruments de cuivre qui entrent dans la composition des orchestres syœpboniqoes.

QUERALT (Fhahcibco), prêtre et musicien espagnol, né vers 174e aux Borjas d'Urgel, en Catalogne, fut un des contrapuntistes les plus renommés de son temps, et forma ua grand nombre d'élèves qui tous devinrent des artistes distingués et occupèrent d'importantes positions. On lui doit de nombreuses œuvres de musique

(1) Dans la utte des écrits publié» sur Boteloira que j'tl dressée à la Sa de non livre : BoUldUu, $a vie, te* ouvris, son caractir*, m correspondance, J'it oublié de *»eatlonner I» noUct de Ça*tremèrede QoJecy.

religieuse, écrites pour la plupart à deux et à trois chœurs, et qui donnent une haute idée de son habileté et de son savoir. Cet artiste fort remarquable, qui a laissé un nom dans sa patrie, mourut à Barcelone, le 28 février 1825, âgé de quatre-vingt-cinq ans.

QUESADA (Adolfo DE), pianiste etcompositeur de talent de l'école de Gottschalk et d'Espadero, né à la Havane quelques années après ces deux artistes, manifesta de bonne heure les plus heureuses dispositions pour la musique, et se fit entendre dans un concert à Tage de sept ans. On a de ce compositeur les œuvres suivantes pour le piano : Trois contredanse* (la Havane, Edelmann); Marche dédiée an marquis de Moncaijo (id.); Trois valses ar* tistiques> op. 8, 10 et 12 (publiées à Madrid); Polonaise, op. 11 (id.); Trois mazurkas, op.

13 (id.); Marche-apothéose, à Gottschalk, op.

14 (id.) ; Cristoforo Colombo, marche solennelle, op. 15 (id.); Havane chérie, contredanse créole, op. 16 (Paris, Heugel); Valse en la bémol (Bordeaux, Ravayre). La Marche-apothéose (dédiée à Gottsclielk), arrangée pour orchestre, a été exécutée avec un grand succès à Madrid, am Concerts populaires» sous la direction de M. Monasterio.

QUESNEL (J .), compositeur et écrivain français, né à Selnt-Malo le 15 novembre 1749, mort à Montréal (Canada), le 3 juillet 1809, fut d'abord marin. De 1768 à 1771, il fit un premier voyage à Pondichéry, à Madagascar, en Guinée et au Sénégal, et, de 1773 à 1778, se rendit à la Guyane française, au Brésil et aox Antilles. En 1779, il rut fait prisonnier par les Anglais, puis, ayant été mis peu de temps après en liberté, il alla au Canada et se fixa I Montréal, où il se fit naturaliser et se maria. Vos fois établi à Montréal, Quesnel, de voyageur et de marin, devint littérateur et muskies. Il écrivit la musique d'un opéra-comique en S actes. Colas et Colinette ou le Bailli dupé, qui né représenté en 1790, celle d'un antre opéra iafitulé Lucas et Cécile, et fit représenter VAneto* manie, comédie en vers, et les BépubUcatot français, comédie en prose. On lui doit aussi des symphonies, des motets, des chansons et des ariettes. Enfin, il a publié, en 1805, m» sorte de petit traité didactique : l'Art dramatique. ê

Je crois que la seule mention qol ait été Wts de cet artiste consiste dans la notice qui M s éné consacrée dans le premier volume du Répertoffê national, publié à Montréal en 1848.

QUEUXD£8AINT-HILAlBE(UBiir

QUEUX DE SÀINT-HILAIRE — QU1NEBAUD

quis DE), amateur de musique français, lettré délicat, membre de l'Association pour l'encouragement des études grecques, auteur de divers écrits littéraires, a publié l'opuscule suivant : Lettre à M. Adolphe Blanc sur la musique de chambre, par L. M. D. Q. D. S. -H. (Paris, impr» Jouaust, !870,in-8* de 32 pp.).

* QU1GHERAT (Louis-Marie), conservateur à la bibliothèque Sainte-Geneviève.— M.Quicherat a publié en 1867 (Parts, Hachette) une biographie fort intéressante, mais beaucoup trop développée, de Nourrit : Adolphe Nourrit, sa vie, son talent, son caractère, Qnelque intérêt que présentent la vie et la carrière d'un chanteur, il est vraiment trop de trois volumes inoctavo pour raconter Tune et faire apprécier l'autre, même lorsque des lettres fort curieuses viennent, comme c'est ici le cas, compléter le rédt et l'éclairer d'une vive lumière. A ce compte, dix volumes ne suffiraient pas pour retracer l'existence d'un grand compositeur, mais alors le public se refuserait à suivre l'écrivain, et nous devons avouer que le public n'aurait pas tort. — M. Quicherat a été élu, en 1864, membre de l'Académie des Inscriptions et belles-lettres, en remplacement du savant helléniste Hase.

QUIL1CH1NI (Jim), organiste de l'église paroissiale de Saint-Ours, à Loches (Indre-et- Loire), a publié en 1875 un petit traité intitulé Leçons élémentaires d'harmonie (Tours,in-8°).

QUILIGI (DoMBHico), compositeur, naquit à Lacques en 1759, et eut pour maîtres Pas* quale Soffi et Matteo Frediano. On lui doit environ soixante-dix oeuvres de divers genres, mais poux la plus grande partie religieuses, parmi lesquelles une messe de Requiem à quatre voix, le psaume Beatus, des motets, etc. Doué d'une vive intelligence et d'un grand amour de l'art, Quilici, qui ne bornait pas ses travaux à la musique, mais qui était aussi très-versé dans les lettres, dans la philologie et dans les mathématiques, était à la fois maître de chapelle de la cour de Lucques, maestro concertalore au théâtre de cette ville, et directeur d'une école gratuite de musique qu'il avait organisée à ses frais personnels lorsque, au commencement de ce siècle, lurent supprimés les séminaires de Saint- Martin et de Saint-Michel. En même temps il dirigeait des concerts hebdomadaires, à orchestre et chœurs, dans lesquels il faisait exécuter les meilleures œuvre» de musique classique. Cet artiste aussi dévoué que distingué est mort à Lacques le 9 novembre 1831, et a été l'objet, de la part de s/ee compatriotes, d'honneurs exceptionnels.

QUILIGI (Biacio), frère du précédent, na-

quit à Lucques le 24 août 1774, et fut aussi élève de Pasquale Soffl. Il s'essaya dans la composition, et écrivit un Domine, un Dixit à 4 voix concertantes, et une messe à"4 voix avec in8truments,qui fut exécutée dans les années 1804 et 1807 à la fête de sainte Cécile. Mais Quilici s'aperçut que la nature ne l'avait pas doué d'une forte dose d'imagination, et, n'étant aussi qu'un médiocre organiste, il résolut de se consacrer à l'enseignement du piano et de l'harmonie pratique. Nommé maître de musique du séminaire de Saint-Michel in foro, il se borna, dans oet établissement, à enseigner la partie élémentaire de l'art. Cet artiste mourut à Lucques le 23 août 1861, la veille du jour on il allait accomplir sa quatre-vingt-septième année.

* QUILIGI (Massimiliano), compositeur et professeur, est le fils du précédent. Il a fait représenter en 1838, au théâtre San-Benedetto, de Venise, un opéra en 2 actes Intitulé Bartolomeo délia Cavallà, ossia V Innocente in periglio, et à Florence, en 1881, un second ouvrage, bouffe comme le «précédent, la Penna del Diavolo. Son premier opéra, Francesca di Riminiy avait été joué à Lucques le 2 septembre 1829. Cet artiste est devenu directeur du Lycée musical de Lucques, auquel il était précédemment attaché comme professeur.

* QUINAULT (Jhàn-Bàwiste-Maurice). — Voici les titres de quelques-unes des pièces représentées à la Comédie-Française, pour lesquelles cet artiste écrivit des airs de chant ou de danse : les Captifs (1714), le Roy de Cocagne (1718), Momus fabuliste (1719), Cartouche (1721), Pandore (1721), le Galant Coureur (1722), le Nouveau-Monde (1722), le Philanthrope (1723), le Divorce de V Amour et de la Raison (1723), VAmi de tout le monde (1724), le Dénouement imprévu (1724), /7mpromptu de la Folie (1725), le Triomphe du Temps (1725), la Françoise italienne (1725), la Citasse du cerf (1726), les Nouveaux Débarqués (1726), la Nouveauté (1727), les Amazones modernes (1727), le Complaisant (1732), etc. Quinault composa aussi une nouvelle musique pour le Bourgeois gentilhomme de Molière, à l'occasion de la reprise qui en fut faite en 1716, et il refit celle des quatrième et cinquième intermèdes de la Princesse tfÉllde, pour la reprise de 1722. La musique de Quinault faisait grand plaisir, etdeLéris dit, dans son Dictionnaire des théâtres, k propos du Roy de Cocagne : « Les fleurs personnifiées y chantaient des airs fort goûtés dont la musique était de Quinault.... »

QU1NEBAUD ( ), est le nom d'un artiste

obscur, qui a fait représenter : 1° Rose et Flor-

QUINEBAUD — QUOINTE

bel, opéra-comique en un acte, théâtre Montansier, 1800; 2° Philomèle et Thérée, pantomime dialoguée dont il avait écrit la musique en société avec Quaisain, Ambigu, 1800; 3° le Voisinage, opéra-comique en un acte représenté la môme année au théâtre Favart, et dont la partition portait, avec son nom, celui de quatre autres compositeurs : Dugazon fils, Du- "buat, Bertrand et Pradher. En 1812 ou 1813, Quinebaud entra comme alto à l'Opéra; il y était encore en 1830.

QUITRÉE (Pierre), compositeur, maître des enfants de chœur de la Saussaye, virait à la fin du seizième siècle. En 1585, ayant pris part au concours du puy de musique d*Évreux, il en fut récompensé par le prix de la lyre d'argent, qu'il se Tit décerner pour la chanson française intitulée : Bonjour mon eueuTé

QUOINTE (Le P. LE), religieux et compositeur, virait à la fin du dix-septième et au commencement du dix-huitième siècle. On ne possède aucun' renseignement sur lui, non plus

que sur Tordre auquel il appartenait; on ignore même 8*0 était Hollandais, Belge ou Français, et l'on sait seulement que ses œuvres furent publiées à Amsterdam, chez le célèbre éditeur Etienne Roger. Voici la liste de celles de set compositions dont on a retrouvé la trace : 1° Pièces en trio pour les flûtes, violons et hautbois, composées à la manière italienne et à la manière française; 2° Messes et motets à 3, 4 et 5 voix et 5 instruments, op. 2; 3° Sonates à 2 violons, premier hautecontre, une basse de viole et une basse continue, op. 3 ; 4° Cantiques spirituels en trois parties (messes, litanies, motets, Tantum ergo), à 5 voix et 5 instruments; 5° Mes» se, motet, Te Deum et une litanie à 5 voix et 5 instruments, op. 5 ; 6° Psaumes concertants à 1, 2, 3, 4 et 5 voix et 4 et 5 instruments, op. 6; Mottetti a voce sola e basso continuo, op. 7; Mottetti a voce sola contre stromenti, op. 9.

RABAUD (Hivpolytë-François), violoncelliste distingué, né le 29 janTier 1839 à Sallèlesd'Ande (Aude) , a été admis au Conservatoire de Paris, dans la classe de M. Franchomme , en 1855. Il obtint un premier accessit au concours de 1857, le second prix en 1860, et le premier prix en 1861. M. Rabaud est aujourd'hui yiolonceDe-solo à l'orchestre de l'Opéra et membre de la Société des concerts du Conservatoire ; il a fondé, avec MM. Tandou, Desjardins et Lefort, Tune des meilleures sociétés de quatuors de Paris. On doit à cet artiste, outre quelques morceaux de genre pour le violoncelle, une bonne Méthode pour cet instrument (Paris, Leduc).

RABAUD (Léontine VAN DER MAE- SEN D'AVIONPUITS, épouse), connue au théâtre sous le nom de Léontine de Maésen, est née en Belgique à Esneax , province de Liège (1). Elle montra de bonne heure des dispositions pour la musique, et le professeur de piano de la pension où elle était élevée, à Visé, aimait à la faire chanter et à exercer sa jolie voix d'enfant. Elle perdit prématurément son père, qui, à la suite de revers de fortune, s'était rendu en Californie à la tête d'une compagnie de mineurs belges. Elle songea alors à tirer parti de son talent et entra au Conservatoire de Liège, dirigé par Daussoigne- Méhul. Elle y eut pour professeurs MM. Vercken et Géraldy. Dés la première année de son séjour à l'école, elle obtint le second prix de chant, et, dès la deuxième, le premier prix. Sous ces favorables auspices, elle alla à Paris perfectionner son éducation musicale, et passa quelques mois au Conservatoire, dans la classe de M"" Damoreau. Cependant, la situation de sa famille lui faisait désirer de ne pas prolonger trop longtemps ses études; elle quitta le Conservatoire, et prit encore des leçons de Géraldy, qu'elle avait retrouvé à Paris, puis de Duprez, qui la prépara à aborder le théâtre. — En 1856-57, elle lut engagée è Grenoble comme chanteuse légère de grand opéra, et, en 1857-58 et 1858-59, au Grand-Théâtre de Marseille. Pendant cette dernière saison, elle avait pris l'emploi de première chanteuse d'opéra-

(•) Fille d'un ancien procureur du roi à Verriers, M«* Rabaud de MaBaen est Bée le is Juillet U87. - a. p.

comique. Les années suivantes, elle chanta à Lyon, où elle fut très-applaudie, surtout dans le rôle de Marguerite de Faust, qu'elle avait créé dans cette ville. En 1861-62, elle revint à Marseille, où elle créa la Reine Topaze, et prit part à plusieurs reprises intéressantes dues à la direction Halanzier, notamment les Noces de Figaro et Freyschiltt. En 1863 , après avoir donné quelques représentations à Lille, elle fut engagée à Paris, au Théâtre-Lyrique. Les rôles qui lui furent confiés étaient tout à fait en harmonie avec la nature de son talent. C'était en effet surtout un tempérament dramatique, servi par une voix de soprano métallique , vigoureuse et étendue. Mm* L, de Maésen créa avec éclat les Pécheurs de Perles, de Bizet, le Roi des Mines, de M. Cherouvrier, l'Aventurier, du prince Poniatowski, la traduction française de Don Pasquale, et celle de Rigoletto, où elle fut trèsremarquée. La presse fut unanimement élogieuse sur son compte. Meyerbeer, qui préparait la mise à l'étude de f Africaine, songea à elle pour sa Selika, et exprima le désir de l'entendre dans la vaste salle de POpéra. La mort du maître et diverses circonstances en décidèrent autrement. A ce moment, Mme L. de Maésen, voulant aborder les grandes scènes étrangères, prit la carrière italienne. Elle fut engagée en Italie, et créa d'une façon brillante, à Florence et à Reggio, la JHnorah (le Pardon de Ploêrmel) de Meyerbeer, Elle fit ensuite une saison à Madrid» Cependant, M™" L. de Maésen avait contracté un mariage des plus honorables avec un important armateur de Marseille, M. A. Rabaud. Cette heureuse union, qui lui avait donné le bonheur domestique, tendait depuis longtemps è l'éloigner du théâtre. Les considérations de famille finirent par remporter. Au moment même où elle atteignait ce degré de notoriété qui devait lui assurer une place distinguée parmi les cantatrices contemporaines, Mn* Rabaud se décida courageusement à quitter la scène pour se vouer tout entière à la vie d'intérieur et à l'éducation de ses enfants. Depuis cette époque, elle n'a pas cessé d'habiter Marseille, et n'a reparu en public que pour aider des entreprises charitables ou servir les plus hauts intérêts artistiques. Elle a soutenu et aidé de ses conseils de jeunes artistes qui ont fait appel è